Michael Taylor (artista del vidrio) - Michael Taylor (glass artist)

Michael Taylor es un artista, profesor y conferencista estadounidense sobre vidrio de estudio. Su obra más conocida son sus esculturas geométricas en vidrio. Trabaja el vidrio en frío, dando forma, puliendo y laminando bloques de vidrio transparentes y de colores translúcidos juntos utilizando resina epoxi .

Temprana edad y educación

Michael Estes Taylor nació en Lewisburg, Tennessee y comenzó a dibujar a los 12 años. A los 18 años ingresó en la Universidad de Middle Tennessee en Murfreesboro, donde obtuvo una licenciatura en educación artística. Ingresó a la escuela de posgrado en 1967 en la Universidad de East Tennessee en Johnson City, donde recibió una beca de verano para la Penland School of Crafts . Allí fue expuesto por primera vez al vidrio como medio artístico. Regresó a Penland en 1968 y, con el apoyo del artista del vidrio Fritz Dreisbach , comenzó a trabajar con vidrio. Taylor se graduó de la Universidad de East Tennessee en 1969 con una maestría en escultura y cerámica. Ese verano estudió vidrio en la Universidad de Utah con el instructor de la Universidad de California-Berkeley, Marvin Lipofsky . En el otoño, Taylor regresó a Tusculum College en Greenville, Tennessee, donde trabajaba como instructor de arte a tiempo parcial, para ocupar un puesto de profesor a tiempo completo.

En 1970 Taylor asistió al Taller de vidrio de la Toledo Museum School, donde conoció a varios de los artistas involucrados en el Studio Glass Movement , incluidos Dominick Labino , Harvey Littleton , Harvey Leafgreen, Jack Schmidt, Doug Johnson, Tom McGlauchlin y Henry Halem. Al regresar a Tusculum College, Taylor ganó una beca Louis Comfort Tiffany para trabajar con Harvey Littleton en el estudio de Littleton en Verona, Wisconsin. En 1977, mientras se desempeñaba como presidente del departamento de arte en Peabody College, Taylor regresó a la escuela de posgrado en East Tennessee State University , donde obtuvo una maestría en escultura.

Enseñando

Taylor aceptó su primer puesto de profesor en 1968 en Tusculum College, donde construyó una instalación de vidrio en 1971. Dejó Tusculum en 1972 para un trabajo como profesor asociado de arte en Peabody College de Vanderbilt University . Además de sus deberes en Peabody, Taylor dio una conferencia en Penland y enseñó durante el verano en Haystack Mountain School of Crafts y Naples Mills School of Arts and Crafts en Naples, Nueva York. También encontró tiempo para comenzar los programas de vidrio en la Universidad de Carolina del Sur en Columbia, Maryland Institute College of Art en Baltimore y Peters Valley Craft Center en Layton, Nueva Jersey.

De 1979 a 1980 Taylor fue profesor asociado de arte en el College of Idaho. Durante este tiempo, también impartió conferencias y talleres en la Universidad Estatal de California en Chico y en los campus de la Universidad de California en Davis y San Luis Obispo. Enseñó en la Universidad Estatal de Kent en Ohio en el verano. En 1981 fue contratado por el Instituto de Tecnología de Rochester para dirigir su programa de vidrio, cargo que ocupó durante 19 años. En 1988 se tomó un tiempo para enseñar en el Instituto de Arte del Vidrio de Tokio en Japón, y en 1991–1994 se desempeñó en el Departamento de Servicios de Información de los Estados Unidos como especialista en la comunidad del vidrio en Monterrey, México. En 1998 dio una conferencia en Seúl, Corea en la Universidad de Namseoul. En 2000 se retiró del Instituto de Tecnología de Rochester. En 2005 obtuvo una cátedra en la Universidade Nova de Lisboa, Facauldade de Ciências e Tecnologia en Lisboa, Portugal.

Los artistas del vidrio que estudiaron con Michael Taylor incluyen a Jiyong Lee, Jonathan Schmuck y Sam Stark.

Trabajo temprano

Taylor comenzó su carrera como artista en cerámica. Su primera serie, "Perspectivas analíticas" de 1965-1966, se centró en el formato de los recipientes. En la serie "Libidinous Manifest" de 1969, Taylor esculpió formas de cerámica orgánica que colocó con el extremo abierto hacia abajo sobre pedestales de madera para proclamar su alianza con la escultura. En contradicción con los botones y protuberancias sensuales de sus formas, Taylor pintó las esculturas con esmalte brillante en colores llamativos. La adición de formas geométricas de bordes duros y rayas pintadas en las formas desafió aún más las formas biomórficas, mientras que la adición de rayón flocado y, en un caso ("Manifiesto libidinoso # 10"), una telaraña de hilo rojo de ganchillo colocó las obras firmemente en la era de las imágenes psicodélicas. También en 1969, Taylor hizo su primera incursión en el soplado de vidrio. Los primeros trabajos incluyeron la serie "Fabricación de vidrio", en la que Taylor combina formas de vidrio soplado con ojales, placas de vidrio y productos automotrices, como aceite de motor y anticongelante. Un viaje a Escandinavia en 1974 le dio a Taylor la oportunidad de trabajar en Johansfors Glasbruk en la provincia de Småland, Suecia, donde desarrolló su serie "Johansfors". Allí creó esculturas cortando y ensamblando formas de vidrio transparente fabricadas por la fábrica. A su regreso a su estudio de Nashville, Tennessee, Taylor continuó su exploración de formas de vidrio transparente cortadas y ensambladas en su serie "N-Sequence" de 1975-1976. El artista encontró que el vidrio de cal sodada que usó para hacer las formas de esta serie tenía impurezas que causaban estrías en el vidrio; estos los sintió, distraído de la apreciación de las esculturas. En la serie posterior de esculturas de vidrio fabricadas, Taylor creó sus formas en vidrio de borosilicato , la misma sustancia con la que se fabrica el vidrio de laboratorio Pyrex .

Trabajo de transición

A principios de la década de 1980, el trabajo de Taylor en vidrio se volvió hacia formas de vasijas clásicas basadas en las antiguas cráteres griegos , lekythoi y ánforas . Al principio, las superficies de estas formas abultadas mostraban manchas y manchas de colores que contrastaban con el color del cuerpo sólido de los vasos; pero un viaje a las regiones desérticas de Idaho y Oregon influyó en Taylor para envolver las superficies de sus embarcaciones en configuraciones de colores parecidas a paisajes. En 1980 Taylor volvió brevemente a la cerámica, doblando y cubriendo losas de porcelana en formas gestuales y retorcidas. Estos los pintó con aerógrafo en esmaltes negros y marrones para enfatizar la profundidad de las formas.

Trabajo maduro

En 1982, Taylor se mudó a Rochester, Nueva York, para dirigir el programa de vidrio en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas del Instituto de Tecnología de Rochester. Volvió a la simetría y precisión de sus construcciones de vidrio en forma de máquina, esta vez encontrando inspiración en el mundo de la medicina y la cirugía. Su serie "Surgical Expansion", fabricada con placas de vidrio y tubos de vidrio fabricados en fábrica, presentaba piezas de vidrio biselado afiladas como un bisturí revestidas y, sin embargo, perfectamente visibles, dentro de cilindros de vidrio transparente. El color comenzó a llegar a estas piezas transparentes con el uso de vidrios industriales tintados en melocotón, gris solar, bronce solar y azul, así como vidrios incoloros. En 1983, estaba laminando cuadrados y rectángulos de diferentes colores de vidrio para crear variaciones tonales dentro de una sola obra. A mediados de la década de 1980, Taylor usaba colores brillantes en pequeñas secciones para enfocar la atención del espectador en las partes centrales o conectadas en la composición de una escultura. En ese momento, utilizó el prefijo "foto-" en sus títulos, como en "Fotogénesis", "Fotorreceptor" y "Fotogenerador", para enfatizar la interacción de la luz con sus creaciones prismáticas. Desde entonces, el trabajo de Taylor ha aumentado en complejidad compositiva. Piezas fundidas de vidrio óptico fundido impecable entraron en su repertorio a finales de la década de 1980, y estas, laminadas con finas capas de colores brillantes, se convirtieron en la base de su trabajo a partir de 1991.

Influencias

El artista ha dicho que el equilibrio descentrado de sus esculturas se vio influido desde el principio, cuando vio la serie "Bottled Spirits" del artista del vidrio alemán Erwin Eisch . Taylor dijo que la serie de Eisch trataba de "un pandemonio controlado" o "caos tranquilo", una cualidad espontánea que intenta aplicar a su propio trabajo. El constructivismo , el movimiento artístico ruso del siglo XX, ha tenido una gran influencia en el arte de Taylor, no solo porque "está compuesto deliberadamente" y no es representativo, sino también porque el constructivista busca tocar las emociones humanas y el intelecto a través del lenguaje altamente formalizado de gráficos. arte y arquitectura. Taylor siente un parentesco con el artista minimalista Dan Flavin debido al interés declarado de ese artista por el constructivismo ruso. Los artistas James Turrell y Robert Irwin también influyeron en Taylor debido a su uso ambiental de la luz y materiales sensibles a la luz.

Taylor ha expresado su admiración por los artistas modernos Jackson Pollock , Piet Mondrian , Marcel Duchamp y Louise Nevelson tanto por el efecto revolucionario de sus ideas en el curso de la historia del arte como por las cualidades formales y visuales de sus obras.

En general, el modelo estructural del ADN y los circuitos electrónicos guardan un parecido visual con las construcciones de Taylor en vidrio. Taylor dice que su trabajo no representa una sola tecnología, sino que se refiere a la tecnología moderna en su conjunto.

Premios y subvenciones

Además de la beca de la Fundación Tiffany de 1970 que le permitió estudiar con Harvey Littleton, Taylor recibió una beca de la Fundación Danforth en 1971, una Beca Conmemorativa Thord-Gray de la Fundación Estadounidense-Escandinava en 1973, una Fundación Nacional para las Artes (NEA) Beca en 1984 y una beca NEA Forums en 1985. En 1987, Taylor recibió el premio de arte del gobernador de Nueva York; una beca de la Fundación de las Artes de Nueva York llegó en 1987 y una beca de la misma institución se otorgó al año siguiente. En 1998, una subvención de Samsung Corporation le permitió a Taylor trabajar en Sung-Jin Glassworks en Kimpo.

Personal

Michael Taylor se ha casado tres veces. El primer matrimonio fue con Jane Powell, una compañera de clase en la Universidad Estatal de Middle Tennessee, en 1963. La pareja tuvo dos hijos: Michael Christopher Eric, nacido en 1966, y Nathaniel Saxon, nacido en 1970. El segundo matrimonio de Taylor, en 1977, fue para Patricia Allred, estudiante de posgrado en ciencias políticas en la Universidad de Vanderbilt. Esa unión produjo una hija, Austyn Hillary, en 1984. En 1992 Taylor se casó con Deborah Haber de Rochester, Nueva York.

Taylor se sometió a una cirugía exitosa en 1990 para extirpar un tumor del lóbulo frontal izquierdo de su cerebro.

Colecciones públicas

La obra de Michael Taylor en vidrio está incluida en las colecciones públicas del Carnegie Hall , Nueva York, Nueva York; Museo de Arte Chrysler , Norfolk, Virginia; Corning Museum of Glass , Corning, Nueva York; High Museum of Art , Atlanta, Georgia y la Colección Nacional de Arte Estadounidense, Renwick Gallery , Smithsonian Institution , Washington, DC. El trabajo de Taylor se puede encontrar en las colecciones corporativas de Bausch & Lomb , Rochester, Nueva York; Coca-Cola , Atlanta, Georgia y Standard Oil , Chicago, Illinois, entre otras. A nivel internacional, su trabajo se puede encontrar en el Museo de Arte de Düsseldorf, Alemania; Glasmuseet Ebeltoft , Ebeltoft, Dinamarca y el Instituto de Arte del Vidrio de Tokio en Kawasaki-Shi, Japón.

Referencias