Harvey Littleton - Harvey Littleton

Harvey Littleton
Harvey Littleton, c.  1983
Vidrio para trabajar en caliente Harvey Littleton, c. 1983
Nació 14 de junio de 1922
Fallecido 13 de diciembre de 2013 (13/12/2013)(91 años)
Otros nombres Harvey Kline Littleton, Harvey K. Littleton
Educación BD (1947), Diseño Industrial, Universidad de Michigan ; MFA (1951), Cerámica y Metales, Academia de Arte de Cranbrook
Ocupación Artista, educador
Conocido por Fundador, movimiento de vidrio de estudio estadounidense

Harvey Littleton (14 de junio de 1922 - 13 de diciembre de 2013) fue un artista y educador estadounidense del vidrio , uno de los fundadores del movimiento del vidrio de estudio ; a menudo se le conoce como el "Padre del movimiento del vidrio de estudio". Nacido en Corning, Nueva York , creció a la sombra de Corning Glass Works , donde su padre dirigió Investigación y Desarrollo durante la década de 1930. Esperado por su padre para ingresar al campo de la física, Littleton eligió una carrera en el arte, ganando reconocimiento primero como ceramista y luego como soplador de vidrio y escultor en vidrio. En este último cargo tuvo una gran influencia, organizando el primer seminario de soplado de vidrio dirigido al artista de estudio en 1962, en el recinto del Museo de Arte de Toledo . Imbuido con la opinión predominante en ese momento de que el vidrio soplado solo se podía hacer en el piso de la fábrica, separado del diseñador en su escritorio, Littleton pretendía ponerlo al alcance del artista individual del estudio.

En su papel de educador, Littleton fue un "... defensor abierto y elocuente de la educación universitaria en las artes". Inició el primer programa de vidrio caliente en una universidad estadounidense (la Universidad de Wisconsin-Madison ) y promovió la idea del vidrio como un curso de estudio en los departamentos de arte universitarios de los Estados Unidos. Los estudiantes de Littleton difundieron el estudio del arte en vidrio y establecieron otros programas de vidrio caliente a nivel universitario en todo EE. UU.

Littleton se retiró de la docencia en 1977 para centrarse en su propio arte. Al explorar las cualidades inherentes del medio, trabajó en serie con formas simples para llamar la atención sobre la compleja interacción del vidrio transparente con múltiples superposiciones de color fino.

Mientras estaba en Wisconsin, como resultado de un taller que enseñó sobre técnicas de trabajo en frío para vidrio, Littleton comenzó a experimentar con el grabado a partir de paneles de vidrio. Como artista independiente, su estudio incluía un espacio para el grabado, y continuó explorando y desarrollando las técnicas de la vitreografía .

Littleton trabajó como soplador de vidrio y escultor independiente hasta que los problemas crónicos de espalda lo obligaron a abandonar el vidrio caliente en 1990, y continuó su interés creativo en la vitreografía mucho más allá de eso.

Vida temprana

Harvey Kline Littleton nació en Corning, Nueva York , el cuarto hijo del Dr. Jesse T. Littleton Jr. y Bessie Cook Littleton. Su padre era un físico que había sido reclutado en la facultad de la Universidad de Michigan para unirse al primer equipo de investigación de Corning Glass Works . Director de Investigación en el momento del nacimiento de Harvey (y luego vicepresidente de Corning), el Dr. Littleton es recordado hoy como el desarrollador de cristalería Pyrex y por su trabajo en vidrio templado .

La introducción de Harvey Littleton al mundo del vidrio comenzó cuando tenía seis años. Los sábados, su padre soltaba a Harvey de las manos de su madre durante unas horas llevándolo al laboratorio. Allí fue entregado al ganadero del laboratorio que lo entretuvo o, al menos, mantuvo al niño fuera de problemas. Cuando tenía doce años, Harvey y sus hermanos estaban en la fábrica de vidrio observando el fallo del primer lanzamiento del espejo de doscientas pulgadas para el Telescopio Hale en el Observatorio Palomar . En casa, las propiedades del vidrio y su fabricación fueron temas frecuentes en la mesa familiar. El Dr. Littleton estaba fascinado por el vidrio y creía que el material tenía usos casi ilimitados.

Littleton asistió a la escuela secundaria en Corning Free Academy. Su interés por el arte se desarrolló durante este tiempo, y tomó cursos de dibujo y escultura de la vida a través de un programa de extensión en Elmira College .

Educación

Cuando tenía dieciocho años, Littleton se matriculó en la Universidad de Michigan para estudiar física. Su elección de especialización fue influenciada por su padre, que quería que uno de sus hijos lo siguiera en su profesión (la hermana mayor de Littleton, Martha, era psicóloga industrial; su hermano mayor, Jesse, eligió la medicina como carrera; y su hermano Joe se convirtió en vicepresidente). de la División de Productos Técnicos de Corning). Según Littleton, "siempre pensé que sería un físico como mi padre".

Mientras estudiaba física, Littleton también tomó clases de escultura con Avard Fairbanks en Michigan, lo que alimentó su creciente preferencia por el arte. Después de tres semestres de física, la atracción del arte demostró ser más fuerte que su respeto por los deseos de su padre y, con el apoyo de la hermana Martha, hizo arreglos para estudiar en la Academia de Arte de Cranbrook durante el semestre de primavera de 1941. Allí estudió orfebrería con Harry Bertoia y escultura con Marshall Fredericks , y trabajó a tiempo parcial como asistente de estudio del anciano Carl Milles . Al Dr. Littleton no le agradó la decisión de su hijo. Littleton solicitó la ayuda de Martha para llegar a un compromiso: Littleton regresaría a la Universidad de Michigan ese otoño para especializarse en diseño industrial . También se inscribió en una clase de cerámica, con Mary Chase Stratton.

Durante los veranos de 1941 y 1942, Littleton trabajó en Corning. En el verano de 1942, trabajando como fabricante de moldes en el laboratorio de proyectos multiformas de Vycor , fundió su primera obra en vidrio. Utilizando un torso neoclásico que había modelado en arcilla, realizó un vaciado en Vycor blanco.

Después del ataque de Pearl Harbor, Littleton intentó ser voluntario en la Guardia Costera, la Fuerza Aérea y la Infantería de Marina, pero fue rechazado debido a su mala vista. En el otoño de 1942, fue reclutado por el ejército, interrumpiendo su continuo estudio. Fue asignado al Cuerpo de Señales y sirvió en el norte de África , Francia e Italia . Cerca del final de la guerra, recibió un elogio por desarrollar un dispositivo de decodificación. En Inglaterra, esperando su turno para ser enviado a casa, asistió a clases en la Brighton School of Art para llenar el tiempo. Modeló y disparó otro pequeño torso de arcilla que llevó a casa en su bolsa de cuartel. Una vez de regreso en Corning, Nueva York, Littleton echó el torso, nuevamente en Vycor, como una pequeña edición.

Littleton regresó a la Universidad de Michigan en enero de 1946 y terminó su licenciatura en diseño industrial en 1947. Con el apoyo de su padre, Littleton presentó una propuesta a Corning para crear un taller dentro de la fábrica para investigar las propiedades estéticas del vidrio industrial. Cuando esta propuesta no fue aceptada, Littleton y dos amigos, Bill Lewis y Aare Lahti, abrieron un estudio de diseño llamado Corporate Designers en Ann Arbor . Después de obtener un pedido de equipo del estudio de cerámica Goat's Nest en Ann Arbor, Littleton comenzó a impartir clases de cerámica por la noche allí. Más tarde, cuando el nido de cabras salió al mercado, ayudó a sus estudiantes a formar una cooperativa que se convirtió en el gremio de Ann Arbor Potter . Aproximadamente al mismo tiempo, encontró un trabajo docente en la Escuela de Museos del Museo de Arte de Toledo .

En 1949, Littleton se inscribió en el GI Bill como estudiante de posgrado en cerámica en la Academia de Arte de Cranbrook, estudiando con la alfarera finlandesa Maija Grotell . Viajando semanalmente entre Toledo, Ohio y Bloomfield Hills, Michigan , jugaba póquer los miércoles por la noche en Toledo con un grupo que incluía a Dominick Labino , quien sería importante para el éxito de sus seminarios talleres una docena de años después.

Littleton recibió el título de MFA en cerámica en 1951, con una especialización en metales. Con una recomendación de Grotell, consiguió un puesto de profesor en la Universidad de Wisconsin, Madison (UWM).

Carrera profesional

Universidad de Wisconsin 1951-1962: exploración de cerámica y vidrio

Una selección del trabajo de cerámica de Harvey Littleton en los años 50

Littleton y su familia compraron una granja a unas 12 millas del campus de Wisconsin. Esta ubicación sirvió a Harvey como hogar, estudio, laboratorio y, en algún momento, aula. Su producción como alfarero se centró en el gres funcional que vendía en ferias de arte del área de Chicago y en galerías desde Chicago hasta la ciudad de Nueva York. Su trabajo se incluyó en exposiciones colectivas en los Estados Unidos, incluida "Designer Craftsmen USA", patrocinada por el American Craft Council (ACC) en 1953 y la exposición Ceramic National en el Syracuse Museum of Fine Arts (ahora Everson Museum of Art ). en 1954. Su cerámica ganó exposición internacional en 1956 en la Primera Exposición Internacional de Cerámica en Cannes , Francia . A medida que su reputación crecía, también participó en el avance de su oficio; fue elegido uno de los primeros artesanos-fideicomisarios del American Craft Council, recibió una pequeña beca de investigación de la universidad para explorar los procesos de acristalamiento y diseñó una rueda operada manualmente llamada "Littleton Kick Wheel", que fue utilizada por estudiantes en el laboratorio de cerámica de la UWM.

En 1957-58, Littleton se tomó un año de licencia. Una beca de investigación universitaria le permitió visitar Europa para estudiar la influencia de la cultura islámica en la cerámica española contemporánea. Primero se detuvo en París para visitar a Jean Sala, a quien le habían recomendado como artista que trabajaba solo en vidrio. Aunque Sala ya no se dedicaba al vidrio, llevó a Littleton a su estudio ahora inactivo. Condicionado por toda su experiencia en Corning, Littleton solo sabía de la fabricación de vidrio en un entorno industrial, por un equipo de trabajadores.

Después de cuatro meses y medio de investigación en España , Littleton visitó el sitio de su servicio en tiempos de guerra en Nápoles . Se sorprendió al encontrar allí siete pequeñas fábricas de vidrio. En una visita posterior a la isla de Murano , visitó más de cincuenta fábricas de vidrio. Le fascinaban los pequeños hornos de demostración que algunas de las fábricas colocaban fuera de sus muros. Los hornos estarían atendidos por un par de sopladores de vidrio de la fábrica, que realizarían su oficio para los turistas. Su encuentro con Sala y sus experiencias en Murano estimularon su interés por hacer arte en vidrio en un estudio privado.

A su regreso a la Universidad y su estudio de Verona, Wisconsin, Littleton comenzó a fundir pequeños lotes de vidrio en su horno de cerámica, utilizando cuencos de gres arrojados a mano como crisoles. Construyó su primer horno de vidrio en el verano de 1959. Como resultado de estos experimentos en curso, el ACC le pidió que presidiera un panel sobre vidrio en su Tercera Conferencia Nacional, en Lake George, Nueva York , en 1958. Los panelistas fueron vidrio artistas y diseñadores Michael y Frances Higgins y Earl McCutchen, quienes trabajaron en vidrio laminado en la Universidad de Georgia . Paul Perrot, director del Museo del Vidrio de Corning , fue el quinto panelista. En esta conferencia, Littleton sugirió que el vidrio debería ser un medio para el artista individual. Cuando el ACC convocó su cuarta conferencia en 1961, Littleton no solo presentó un artículo sobre su propio trabajo en vidrio, sino que también exhibió una escultura hecha de tres piezas facetadas de vidrio de vidrio que había fundido, formado y tallado el año anterior. En ese momento, Littleton estaba solicitando subvenciones para hacer despegar su visión de un programa de estudio de vidrio caliente en la Universidad.

1962 talleres de vidrio

Cuando en el otoño de 1961 no se habían materializado las subvenciones para un estudio de vidrio caliente, Otto Wittmann, director del Museo de Arte de Toledo , sugirió que Littleton considerara la posibilidad de impartir un seminario de soplado de vidrio en el museo y le ofreció el uso de un cobertizo de almacenamiento en el museo. jardines. El primero de dos talleres se llevó a cabo en esta instalación improvisada del 23 de marzo al 1 de abril de 1962.

Wittman había enviado una carta a varios ceramistas en los Estados Unidos invitándolos a participar en el taller y le pidió a Norm Schulman , el instructor de cerámica en la escuela del museo, que facilitara los arreglos. Los ocho asistentes, además de Littleton y Schulman, fueron: Dominick Labino (entonces director de investigación de Johns Manville Corporation ), Clayton Bailey , quien fue asistente graduado de Littleton de la Universidad de Wisconsin, Tom McGlauchlin de la Universidad de Iowa (quien había sido el asistente de Littleton asistente graduado en Wisconsin el año anterior), Karl Martz de la Universidad de Indiana, John Stephenson de la Universidad de Michigan, William Pitney de la Universidad Estatal de Wayne, la artista Dora Reynolds y Edith Franklin, una de las estudiantes de cerámica de Schulman. Littleton proporcionó un pequeño horno de olla que había construido. En los primeros días, los participantes pasaron gran parte del tiempo tratando de encontrar una fórmula de vidrio viable y derritiendo lotes de vidrio, lo que dejó muy poco tiempo para experimentar con el soplado real. Labino sugirió convertir el horno en un tanque de día, que tendría una mayor capacidad, y proporcionó algunas canicas de borosilicato para derretir en lugar de mezclar una fórmula. Este vidrio resultó fácil de trabajar para el soplado de vidrio, y los participantes del taller experimentaron con él en turnos durante el resto de la semana. El último día del taller, Harvey Leafgreen, un soplador de vidrio jubilado de la planta de vidrio Libbey en Toledo, pasó a ver la exhibición pública de los productos del taller y presentó una demostración inesperada de dos horas de la artesanía.

Las instalaciones que se habían construido para el primer taller se dejaron en su lugar, y se llevó a cabo un segundo taller en Toledo, más largo y mejor publicitado, del 18 al 30 de junio. Littleton y Wittman habían atraído una pequeña cantidad de apoyo financiero para becas y otros costos. Leafgreen fue reclutado para ayudar y compartió las tareas de enseñanza con Littleton, Labino y Schulman. Además, hubo conferencistas sobre historia del vidrio y sobre tecnología de hornos y recocido. Este taller tuvo un grupo de participantes más grande y diverso.

Debido a que las instalaciones para el recocido eran muy rudimentarias, muy pocas de las piezas realizadas en los dos talleres sobrevivieron por mucho tiempo. De todos los participantes en los talleres, solo McLaughlin y el propio Littleton siguieron una carrera de vidrio. Aun así, desde el punto de vista de lo aprendido sobre cómo construir y operar un estudio / instalación de enseñanza, los dos talleres de Toledo fueron un éxito rotundo y han sido reconocidos como la génesis del movimiento del vidrio de estudio estadounidense.

Universidad de Wisconsin 1962-1977: desarrollo del vidrio

En el verano de 1962, Littleton viajó una vez más a Europa, esta vez para investigar cómo se enseñaba el vidrio en las universidades de ese país. No encontró nada que pudiera traer a los Estados Unidos para ayudarlo a educar a los estudiantes de arte en la Universidad de Wisconsin. En ese momento, los programas de vidrio europeos estaban orientados únicamente a la producción industrial. A los estudiantes no se les enseñaron técnicas prácticas con el material; el oficio de trabajar con vidrio caliente todavía se enseñaba en las fábricas, bajo el sistema de aprendizaje . Lo que sí encontró Littleton en Europa fue un espíritu afín en el arte del vidrio, el alemán Erwin Eisch , que hoy es reconocido como fundador del vidrio de estudio europeo. Eisch había establecido una pequeña área de trabajo en la fábrica de vidrio de su familia en Frauenau para la producción de su propio arte en vidrio. Formado como artista plástico en las academias de Alemania, fue en gran parte autodidacta como soplador de vidrio y en ese momento produjo su trabajo con la ayuda de los artesanos de la fábrica. La amistad que comenzó cuando Littleton visitó Eisch en Frauenau en 1962 duró el resto de la vida de Littleton y tuvo una profunda influencia en el trabajo de cada uno. Los dos pasaron juntos casi todos los veranos durante los siguientes treinta años.

Durante los semestres de otoño de 1962 y primavera de 1963, Littleton enseñó vidrio en un garaje en su granja de Verona a seis estudiantes en un programa de estudio independiente. Para el año siguiente, basado en el éxito de los talleres de Toledo y el curso de estudio independiente, había obtenido fondos de la Universidad de Wisconsin para alquilar y equipar un hot shop fuera del campus en Madison y la autorización para ofrecer un curso de vidrio a nivel de posgrado.

Con el lanzamiento del primer programa universitario de vidrio, Littleton dijo que él "... se convirtió en una especie de evangelista para el médium". Dio conferencias en los departamentos de arte de las universidades de los Estados Unidos sobre el potencial del vidrio como medio para el artista de estudio. "Vidrio de estudio", para Littleton, significaba soplado de vidrio con las manos (en oposición a la formación en horno o el trabajo en frío) por parte del artista individual.

A medida que el programa del vidrio creció, también lo hicieron el trabajo y la reputación de Littleton como artista que usaba vidrio. En 1964, realizó una exposición individual en el Museo de Artesanía Contemporánea de Nueva York. En 1966, se presentó una retrospectiva de cinco años, Harvey Littleton: Glass , en el Centro de Arte de Milwaukee.

Littleton presentó artículos sobre sus experimentos de soplado de vidrio en conferencias de artesanía en los Estados Unidos y en otros lugares. En 1968, el libro Visual Art in Glass de Labino se convirtió en el primer libro que se escribió sobre el movimiento del vidrio de estudio. Le siguió en 1971 Glassblowing: A Search for Form , de Harvey K. Littleton.

A través del programa de vidrio de la Universidad, Littleton enseñó a muchos de los que se convirtieron en destacados artistas del vidrio y que, a su vez, difundieron la palabra sobre la fabricación de vidrio de estudio en instituciones académicas de todo Estados Unidos. Estos incluyeron a Bill Boysen , quien originó el programa de vidrio en la Southern Illinois University Carbondale y enseñó allí durante muchos años; Dale Chihuly , quien desarrolló el programa de vidrio (que había sido iniciado por Norm Schulman) en la Escuela de Diseño de Rhode Island y más tarde fue fundador de la Escuela de Vidrio Pilchuck en Stanwood, Washington ; Fritz Dreisbach , docente en más de 130 instituciones alrededor del mundo durante su carrera; Henry Halem, quien introdujo el vidrio en la Kent State University ; Sam Herman , quien llevó el movimiento del vidrio de estudio a Gran Bretaña; Curt Hoard, creador de un programa de vidrio en la Universidad de Minnesota ; Marvin Lipofsky , quien inició programas de vidrio en la Universidad de California, Berkeley y en la Facultad de Artes y Oficios de California ; Fred Marcus, quien inició programas en la Universidad Estatal de Illinois , la Universidad de Illinois y la Universidad de California, Los Ángeles ; Tom McGlauchlin, quien impartió el segundo curso sobre vidrio en una universidad estadounidense, en la Universidad de Iowa; Christopher Ries ; Michael Taylor , quien dirigió el programa de vidrio en el Instituto de Tecnología de Rochester durante casi 20 años; y Michael Whitley, iniciador de un programa de vidrio en Central Washington State College .

A lo largo de estos años, un flujo constante de visitantes de otras partes de los Estados Unidos y de Europa llegó a Madison, donde observaron y aprendieron, y ocasionalmente demostraron sus propias habilidades. Muchos llevaron la idea del vidrio de estudio a sus instituciones de origen.

Littleton se desempeñó como presidente del departamento de arte de la Universidad de Wisconsin de 1964 a 1967 y de 1969 a 1971. Se retiró de la docencia en 1976, para dedicar toda su atención a la elaboración del vidrio. En 1977, Littleton fue nombrado profesor emérito de arte en la Universidad de Wisconsin, Madison.

"La técnica es barata"

En 1972, Littleton estaba en la Séptima Conferencia Nacional de Escultura en Lawrence, Kansas, cuando pronunció las palabras "La técnica es barata". La declaración desató un debate que aún encuentra actualidad entre los artistas del vidrio: ¿Debería la técnica, o el contenido, tener prioridad en el arte del vidrio?

Esta era una pregunta en la que, evidentemente, Littleton había estado pensando durante algún tiempo. En su libro de 1971, Glassblowing: A Search for Form, escribió:

El método utilizado por el artista contemporáneo es un constante sondeo y cuestionamiento de los estándares del pasado y las definiciones del presente para encontrar una apertura a nuevas declaraciones de forma en el material y el proceso. Incluso se dice que esta búsqueda es un fin en sí mismo. Aunque el conocimiento de la química o la física aplicada al vidrio ampliará las posibilidades del artista, no puede crearlas. Se pueden fabricar herramientas, hornos y hornos de recocido se pueden fabricar a bajo precio. Pero es a través del impulso insaciable y aventurero del artista por descubrir la esencia del vidrio que surgirá su propio medio de expresión.

La frase "la técnica es barata" pronto cobró vida propia. Para algunos fue un grito de guerra descubrir las posibilidades inherentes de un medio "nuevo" para el artista; para otros, la declaración no expresaba más que un arrogante desdén por el valor atemporal de la artesanía. En una entrevista de 2001 para Archives of American Art del Smithsonian, Littleton comentó sobre lo que denominó la "mala interpretación" de la frase:

Todo lo que quise decir con eso es que la técnica está disponible para todos, que puedes leer la técnica, si tienes alguna experiencia. La técnica en sí misma no es nada. Pero la técnica en manos de una persona fuerte y creativa, como Voulkos o Dante Marioni , adquiere otra dimensión.

Detrás de este punto hay otro, como lo expresó el escritor y curador William Warmus : "Incluso se podría argumentar que Littleton buscó a largo plazo devolver al artista el control de la fábrica, incluso mientras buscaba poner el horno en el estudio del artista. . "

Para Littleton, el epítome de la técnica frente al contenido se encontraba en el vidrio artístico fabricado en fábrica, donde la división del trabajo era inflexible. Tradicionalmente, el diseñador de vidrio artístico era un dibujante que hacía un dibujo conceptual para un objeto de vidrio y luego lo pasaba a los artesanos de la industria para su ejecución. Según Littleton, el diseñador de fábrica "... se siente frustrado por el peculiar extravío de su habilidad, y su inclusión en un proceso donde se permite poca experimentación o interferencia. En cuanto al artesano de fábrica, su formación bajo el sistema de aprendizaje" lo limitó a una fase en la producción de vidrio. Esta formación no podía preparar a nadie para funcionar como artista independiente, sino solo para servir como engranaje en la maquinaria industrial ".

Trabajar en vidrio

"Forma descendente en rodajas de rubí amarillo de Littleton, c. 1983
Harvey Littleton, Forma descendente en rodajas de rubí amarillo (c. 1983) Esta escultura de vidrio de cuatro partes es típica de las formas de "Arco" del artista

En 1962, las primeras piezas de Littleton en vidrio soplado fueron, como sus primeros trabajos en cerámica, formas funcionales: jarrones, cuencos y pisapapeles. Su avance hacia la forma no funcional se produjo en 1963 cuando, sin ningún propósito en mente, volvió a fundir y terminó una pieza de vidrio que había roto anteriormente en un ataque de resentimiento. El objeto permaneció en su estudio durante varias semanas antes de que decidiera moler el fondo. Como relata Littleton en su libro Glassblowing: A Search for Form, llevó el objeto a la casa donde "despertó tal antipatía en mi esposa que lo miré mucho más de cerca, finalmente decidiendo enviarlo a una exposición. Su rechazo allí". me hizo aún más obstinado, y lo llevé a Nueva York ... Más tarde se lo mostré a los curadores de diseño en el Museo de Arte Moderno. Ellos, tal vez relacionándolo con alguna otra obra neo-Dada en el museo, lo compraron para la colección de diseño ". Esto llevó a la serie de Littleton de mediados de la década de 1960 de formas abiertas rotas y formas "Prunted", "Imploded" y "Exploded".

Estas esculturas, especialmente las formas "Prunted" o "Antropomorpic", fueron fuertemente influenciadas por Eisch. Poco después de la partida de Eisch de un período de varias semanas como artista residente en Wisconsin en el otoño de 1967, Littleton se dio cuenta de que había adoptado inconscientemente el estilo figurativo fuertemente personal de su amigo en su propio trabajo y comenzó un cambio radical. En unas pocas semanas eliminó las referencias a la vasija y pasó de la complejidad a un nuevo vocabulario de formas geométricas simples y limpias, formando elegantes tubos, varillas y columnas de vidrio transparente que encierran líneas de color, que cortó y agrupó en bases de vidrio plano o acero.

Permitir que la fuerza de la gravedad estirara y doblara el vidrio caliente mientras estaba en la cerbatana o el coño llevó a Littleton a sus series "Folded Forms" y "Loops", que continuaron hasta 1979. Sus formas "Eye", también de la década de 1970, toman la forma de copas concéntricas de varios colores en tamaños decrecientes que anidan una dentro de la siguiente.

Littleton exploró el corte y el hundimiento del vidrio industrial , incluido el vidrio óptico y de placa, a partir de 1970. En esculturas como Do Not Spindle y Distortion Box, una barra de latón atraviesa cuadrados de vidrio derrumbados. En Rock Around the Clock, una pieza doblada de barra de vidrio óptico de Corning Glass Works en Danville, Virginia , se puede balancear sobre su base de vidrio de placa de bronce con un toque de la mano.

Littleton incorporó espacios en blanco para lentes ópticos fabricados por Corning con su propio vidrio trabajado en caliente. En cada caso, lijó y cortó el disco óptico, cubriendo y, en un caso, perforando el disco con formas fluidas de vidrio revestido. Estos fueron seguidos, en 1978, por la serie Solid Geometry de Littleton , en la que se cortaron formas de vidrio revestidas pesadas en formas trapezoidales, esferoides y ovoides y se pulieron mucho.

Quizás el cuerpo de trabajo más conocido de Littleton sea su grupo de series "Topological Geometry", realizado entre 1983 y 1989. Se incluyen bajo este título sus formas "Arc" y "Crowns", así como su difunto "Lyrical Movement" y " Movimiento Implícito "grupos escultóricos. En 1989, los problemas crónicos de espalda obligaron a Littleton a dejar de trabajar en el vidrio caliente.

En 1974, Littleton también comenzó a experimentar con la vitreografía (grabado con placas de vidrio). Recibió una beca de investigación de la Universidad en 1975 para continuar con este trabajo, y sus primeras impresiones de este proceso se mostraron en una muestra en el Madison Art Center. Cuando dejó Wisconsin en 1977 y estableció su propio estudio en Spruce Pine, Carolina del Norte, designó una habitación en el estudio para el grabado. En 1981, había contratado a un impresor a tiempo parcial y en 1983 construyó una instalación separada para las prensas. Invitó regularmente a artistas de diversos medios para explorar las posibilidades. Las propias impresiones de Littleton eran a menudo formas geométricas simples y, a veces, estaban hechas de vidrio de seguridad roto por escopeta. Cuando los problemas de espalda lo obligaron a dejar de trabajar en vidrio caliente en 1990, Littleton continuó con su grabado.

Personal

Littleton se casó con Bess Tamura Littleton en 1947. Ella falleció antes que él el 8 de octubre de 2009. La pareja tuvo cinco hijos, uno de los cuales murió en su temprana juventud. Los cuatro supervivientes trabajan todos en el campo del arte en vidrio. La hija Carol L. Shay es la curadora de Littleton Studios; Tom Littleton es propietario y administra Spruce Pine Batch Company (fundada por su padre), que suministra lotes (los ingredientes secos con los que se fabrica el vidrio) y colores a artistas y departamentos de arte de los EE. UU. Maurine Littleton es el propietario y director de Maurine Littleton Gallery, que se especializa en arte en vidrio, en Washington, DC. Con su esposa y socia colaboradora, Kate Vogel, John Littleton es un artista del vidrio en Bakersville, Carolina del Norte .

Harvey Littleton murió el 13 de diciembre de 2013, a los 91 años en su casa en Spruce Pine, Carolina del Norte .

Colecciones públicas

Notas

Referencias

enlaces externos