Robert Irwin (artista) - Robert Irwin (artist)
Robert W. Irwin | |
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 Velo de malla — Rectángulo negro — Luz natural, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (1977) - (2013)
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| Nació |
12 de septiembre de 1928 |
| Nacionalidad | americano |
| Conocido por | Pintura , Arte de instalación , Arte específico del sitio |
| Movimiento | Luz y espacio |
| Elegido | Academia Nacional de Diseño (2012) |
Robert W. Irwin (nacido el 12 de septiembre de 1928) es un artista de instalaciones estadounidense que ha explorado la percepción y lo condicional en el arte, a menudo a través de intervenciones arquitectónicas específicas del lugar que alteran la experiencia física, sensorial y temporal del espacio.
Comenzó su carrera como pintor en la década de 1950, pero en la década de 1960 pasó al trabajo de instalación, convirtiéndose en un pionero cuyo trabajo ayudó a definir la estética y las cuestiones conceptuales del movimiento West Coast Light and Space . Sus primeros trabajos a menudo empleaban luz y velos de malla para transformar espacios de galerías y museos, pero desde 1975, también ha incorporado proyectos de paisaje en su práctica. Irwin ha concebido más de cincuenta y cinco proyectos de sitios específicos, en instituciones como el Getty Center (1992–98), Dia: Beacon (1999–2003) y la Fundación Chinati en Marfa, Texas (2001–16). El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles montó la primera retrospectiva de su trabajo en 1993; en 2008, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego presentó otro, que abarca cincuenta años en su carrera. Irwin recibió una beca Guggenheim en 1976, una beca MacArthur en marzo de 1984 y fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2007. Vive y trabaja en San Diego, California.
Principios
Robert Irwin nació en 1928 en Long Beach, California de Robert Irwin y Goldie Anderberg Irwin. Después de servir en el ejército de los Estados Unidos de 1946 a 1947, asistió a varios institutos de arte: Otis Art Institute en Los Ángeles de 1948 a 1950, Jepson Art Institute en 1951 y Chouinard Art Institute en Los Ángeles de 1952 a 1954. Pasó el los próximos dos años viviendo en Europa y África del Norte. Entre los años 1957-1958, enseñó en el Instituto de Arte Chouinard .
Trabaja
En 1977, Robert Irwin escribió lo siguiente sobre sí mismo: "Comencé como pintor en medio de la nada con pocas preguntas ... Mi primera pregunta real se refería a la arbitrariedad de mis pinturas ... Usé mis pinturas como un paso a paso proceso, cada nueva serie de obras actúa en respuesta directa a las preguntas planteadas por la serie anterior. Primero cuestioné la marca como significado y luego incluso como foco; luego cuestioné el marco como contención, el borde como el principio y el final de lo que Ya veo ... considero la posibilidad de que nada realmente trascienda su entorno inmediato ... Traté de responder directamente a la calidad de cada situación en la que me encontraba, no para cambiarla al por mayor en un entorno nuevo o ideal, sino para atender directamente a la naturaleza de lo que ya era. ¿Cómo es posible que un espacio pueda llegar a considerarse vacío cuando está lleno de eventos reales y táctiles? " (Robert Irwin, 1977) La noción de arte de Robert Irwin deriva de una serie de percepciones experienciales. Como pensador abstracto y de mente abierta, presentó la experiencia primero como percepción o sentido. Llegó a la conclusión de que la sensación de saber o la capacidad de identificar ayudó a aclarar la percepción. Por ejemplo,
"Conocemos el azul del cielo incluso antes de que lo conozcamos como" azul ", y mucho menos como" cielo ".
Más tarde explicó que la concepción de un pensamiento abstracto ocurre en la mente, a través del concepto de sí mismo. A continuación, se reconoce la forma física, comunicando la forma a la comunidad. Entonces, ocurre el compuesto Objetivo, delineando las normas de comportamiento y las normas artísticas, volviéndose identificable. Luego, los límites y los axiomas introducen la lógica y el razonamiento y se pueden tomar decisiones: inductivas o deductivas. Sigue el formalismo, que prueba y convence una decisión sobre el objeto que se percibe. El estudio realizado por Irwin sugirió que: "... todas las ideas y valores tienen sus raíces en la experiencia, ... pueden mantenerse separados en cualquier punto y desarrollarse directamente sobre la base de la función y el uso, tanto que de hecho permanecen en relación con la condición de nuestro ser subjetivo y objetivo ". La filosofía de Robert Irwin definió su idea del arte como una serie de investigaciones estéticas, una oportunidad para la innovación cultural, una interacción comunicativa con la sociedad y un desarrollo histórico compuesto.
En su libro Ver es olvidar el nombre de lo que uno ve , Lawrence Weschler documenta el proceso de Irwin desde sus primeros días en el sur de California hasta su aparición como líder en el mundo del arte posterior a la abstracción. Weschler describe la calidad desconcertante y a menudo encantadora de estas obras en las notas de portada de su libro:
- "En mayo de 1980, Robert Irwin regresó a Market Street en Venice, California, a la cuadra donde había mantenido un estudio hasta 1970, año en que abandonó por completo el trabajo de estudio. Melinda Wyatt estaba abriendo una galería en el edificio contiguo a su trabajo anterior. space e invitó a Irwin a crear una instalación ".
- "Limpió la gran habitación rectangular, ajustó los tragaluces, pintó las paredes de un blanco uniforme y luego derribó la pared que daba a la calle, reemplazándola con una tela blanca transparente y semitransparente . La habitación pareció cambiar su aspecto con el día que pasaba: la gente llegaba y se sentaba en la acera opuesta, mirando, a veces durante horas ".
- "La pieza estuvo publicada durante dos semanas en uno de los barrios costeros más abandonados de Los Ángeles: nadie le echó la mano encima".
Debido a la naturaleza efímera o sutil de su trabajo, este libro se convirtió no solo en una introducción sino, para muchos artistas y estudiantes de arte, en la forma principal en que se experimentó el trabajo de Robert Irwin. Le dijo a Jori Finkel del New York Times en 2007 que la gente todavía se le acerca en las conferencias para pedir autógrafos de libros. En ese artículo, Michael Govan , el director de LACMA que previamente le encargó a Irwin que "diseñara nuestra experiencia" de Dia: Beacon dijo que cree que el libro "ha convencido a más jóvenes para convertirse en artistas de lo que Velvet Underground ha creado rockeros".
Cuadro
Los primeros trabajos de Irwin comenzaron con la pintura. En 1959 pintó una serie de objetos de mano y expuso por segunda vez, como expositor individual, en la Ferus Gallery de Los Ángeles. Al año siguiente, 1960, se le pidió que exhibiera allí nuevamente, así como en el Museo de Arte de Pasadena . En ese momento, comenzó una serie continua de experimentos. En 1962, comenzó a enseñar en la Universidad de California, Los Ángeles y volvió a exhibir en la Galería Ferus. Ese año, comenzó sus pinturas lineales. Expuso en la Galería Ferus en 1964 y presentó un estudio diferente, sus pinturas de puntos.
Entre los años 1966-1967, comenzó a pintar discos de aluminio. Fue invitado a regresar como expositor individual a The Pace Gallery en Nueva York. En 1968, comenzó a enseñar en la Universidad de California, Irvine . Durante los siguientes dos años, comenzó su trabajo con discos acrílicos transparentes, estructuras blancas convexas fijadas a la pared e iluminadas por lámparas. En 1970, comenzó su trabajo en "Columns", una serie de columnas de acrílico transparente. En 1972, comenzó su estudio sobre "líneas de visión" y "lugares" en el suroeste.
Trabajos ligeros
Irwin utilizó por primera vez luz fluorescente en la década de 1970. Su instalación acondicionada para el lugar Excursus: Homage to the Square3 , una meditación sobre el pintor Josef Albers y sus exploraciones de las relaciones de color, se presentó en Dia: Chelsea entre 1998 y 2000. Consta de 18 pequeñas salas, divididas por paredes de tensa malla la luz de cada habitación, cuyo valor depende de la distancia a las ventanas, se ve reforzada por cuatro bombillas fluorescentes dobles blancas y de colores, cada una colgada verticalmente en el centro de cada pared. En 2015, se reinstaló en Dia: Beacon, donde permanecerá a la vista hasta 2017. Para una exposición de 2015 en Pace Gallery en Nueva York, instaló filas de luces columnares, recubriendo los diferentes tubos con geles de colores que alteran la transmisión de la luz. .
Su exposición más reciente Unlights fue en Kayne Griffin en Los Ángeles, del 9 de enero al 27 de febrero de 2021.
"Las nuevas obras de Irwin se componen de luces fluorescentes apagadas de seis pies montadas en accesorios e instaladas en filas verticales directamente en la pared. Los tubos de vidrio están cubiertos con capas de geles translúcidos de colores opulentos y tiras delgadas de cinta aislante, lo que permite que las superficies reflectantes de vidrio apagado y aluminio anodizado para interactuar con la iluminación ambiental en el espacio circundante y producir patrones cambiantes de sombra y tonalidad cromática. Reflejando su reciente giro hacia las posibilidades perceptivas de las bombillas apagadas, el nuevo cuerpo de trabajo de Irwin amplía el rango de posibilidades de cómo experimentamos sensaciones de ritmo, pulsación, expansión e intensidad, mientras continúa el interés de larga data del artista por registrar la inmediatez de nuestra propia presencia en el espacio ".
Instalaciones
Desde 1968, Irwin se ha centrado en el sitio en sí mediante la creación de instalaciones en habitaciones, jardines, parques, museos y varios lugares urbanos. Influenciado, en particular, por las pinturas de John McLaughlin , Irwin y otros artistas de Light and Space sintieron curiosidad por ampliar los límites del arte y la percepción, en la década de 1970, Robert Irwin dejó el trabajo de estudio para dedicarse al arte de instalación que trataba directamente con la luz y el espacio: la base de la percepción visual , tanto en exteriores como en interiores modificados. Estas instalaciones permitieron una exploración abierta para el artista y el espectador de una experiencia alterada creada mediante la manipulación del contexto del entorno en lugar de permanecer en los confines de una obra de arte individual. Otros artistas involucrados en el movimiento Light and Space incluyen a John McCracken , James Turrell , Peter Alexander , Larry Bell , Craig Kauffman , Doug Wheeler, Maria Nordman y otros.
En 1970, el Museo de Arte Moderno invitó a Irwin a crear una instalación. Usando todo el espacio del proyecto, Irwin suspendió una malla blanca a 10 pies del suelo y unió relucientes cables de acero inoxidable a la pared. En 1971, el Walker Art Center encargó al artista la creación de Untitled (Slant / Light / Volume) para la exposición inaugural de su edificio diseñado por Edward Larrabee Barnes . Para Soft Wall , una instalación de 1974 en Pace Gallery en Nueva York, Irwin simplemente limpió y pintó una galería rectangular y colgó una tela blanca delgada y translúcida de teatro a cuarenta y cinco centímetros frente a una de las paredes largas, creando el efecto de una habitación vacía en el interior. cual pared parecía estar permanentemente fuera de foco. Una instalación de pared permanente en el pasillo de entrada del Allen Memorial Art Museum , las dimensiones de Untitled (1980) repiten exactamente las de las ventanas hundidas justo enfrente. A principios de la década de 1980, Irwin fue invitado a participar como artista colaborador en diseños para el rejuvenecimiento y mejoramiento del Aeropuerto Internacional de Miami . En 1997 transformó una habitación con vista al Pacífico en la sucursal de La Jolla del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego . Para celebrar su 125 aniversario, el Museo de Arte de Indianápolis encargó a Irwin la creación de Light and Space III (2008), convirtiéndose así en el primer museo estadounidense en tener una instalación interior permanente del artista. Para la pieza, Irwin dispuso bombillas fluorescentes en un patrón de cuadrícula irregular a lo largo de las paredes que rodean las escaleras mecánicas, con un velo de malla en cada lado; a medida que los visitantes del museo suben y bajan entre los pisos, se mueven a través de la pieza. Trifecta (Joe's Bar & Grill) , una instalación de luz permanente de tres pisos en la sede corporativa de Swiss Re en Fort Wayne, Indiana, se inauguró en 2012.
A finales de 2013, se inauguró una columna acrílica de 33 pies de altura de Irwin en el Palacio de Justicia Federal de San Diego , donde el artista trabajó con sus viejos amigos y colaboradores, el arquitecto Martin Poirer y el arquitecto paisajista Andrew Spurlock, en la plaza al aire libre del tribunal. La columna de acrílico de tres pisos de altura, construida hace décadas, pero a la que nunca se le dio un hogar adecuado debido a una serie de circunstancias imprevistas, refracta la luz y proyecta colores a medida que el sol atraviesa el vestíbulo. La fabricación de las columnas y los aspectos técnicos relacionados con el material, fueron ejecutados por Jack Brogan, un personaje central en la evolución de las técnicas en el Movimiento de Luz y Espacio. El desafío y la técnica de pulir las columnas hasta lograr la transparencia requerida fue inventado por Brogan y sigue siendo una marca de agua alta en el campo.
Para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Irwin creó una instalación al aire libre de palmeras primarias ( Primal Palm Garden , 2008-2010), así como una escultura de luz fluorescente interior de 36 pies de largo, Miracle Mile (2013), que brilla detrás de ellos las 24 horas del día.
Después de haber estado trabajando y reelaborando sus ideas para crear una instalación gigante para la Fundación Chinati desde principios de la década de 2000, la instalación de Irwin en Marfa, una construcción en forma de U de aproximadamente 10,000 pies cuadrados, comenzará a principios de 2015 y estará terminada y abierta al público en 2016. La instalación, ubicada en el edificio que había albergado el antiguo hospital del cuartel del Ejército, será la primera gran instalación agregada a la Fundación Chinati desde 2004, así como la primera estructura independiente diseñada por Irwin que se dedica exclusivamente a su trabajo.
Otras instalaciones incluyen: Fractured Light - Partial Scrim - Eye Level en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1970-1971); Black Line Room Division + Extended Forms en el Whitney Museum , Nueva York (1977); 48 Shadow Planes en el Old Post Office Pavilion , Washington, DC (1983); Ascendiendo en el Musée d 'Art Moderne de Ville , París, Francia (1994); and Double Diamond 'en el Musée d'Art Contemporain , Lyon, Francia (1997-1998).
Proyectos de paisaje
Irwin pasó a los proyectos de paisaje después de desarrollar un movimiento estilístico hacia el espacio experiencial, proyectando lo que aprendió sobre la línea, el color y, sobre todo, la luz en el entorno construido. Desde 1975, Irwin ha concebido cincuenta y cinco proyectos de emplazamientos. 9 Spaces 9 Trees (1980-3) originalmente fue encargado en 1980 para la azotea del Edificio de Seguridad Pública por la Comisión de Artes de Seattle; fue rediseñado en 2007 y ubicado en el campus de la Universidad de Washington. La línea de filigrana de Irwin (1979) hecha para Wellesley College, Massachusetts, consiste en una línea de acero inoxidable, que corre a lo largo de una cresta de hierba cerca de un lago, en la que se corta un patrón de formas similares a hojas. Su obra de 1983 Two Running Violet V Forms , dos vallas de alambre recubiertas de plástico de color azul violeta que se cruzan fijadas con postes altos, se presenta como parte de la Colección Stuart de obras de arte públicas en el campus de la Universidad de California en San Diego. Para Sentinel Plaza (1990) en el Distrito del Centro Cívico de Pasadena , Irwin eligió pequeñas plantas del desierto y cactus. Posteriormente consultó sobre el plan maestro de Dia: Beacon , creando, en particular, el diseño y paisajismo de los espacios exteriores, y el edificio de entrada y el diseño de ventanas.
Más tarde diseñó y desarrolló el Jardín Central en el Centro Getty de Los Ángeles, construido en 1997. En el Jardín Central, el concepto de Irwin de integrar relaciones experienciales con el entorno construido es muy claro. Esos elementos experienciales llenan el espacio. Este proyecto es ampliamente elogiado por su diseño y flujo. El diseño de 134,000 pies cuadrados (12,400 m 2 ) presenta un barranco natural y una pasarela bordeada de árboles que lleva al visitante a través de una experiencia de vistas, sonidos y aromas. Seleccionó todo en el jardín para acentuar la interacción de la luz, el color y el reflejo. La planificación comenzó en 1992, como parte clave del proyecto del Centro Getty. Desde que se inauguró el Centro en 1997, el Jardín Central ha evolucionado a medida que crecían sus plantas. La declaración de Irwin, "Siempre cambiando, nunca el doble de lo mismo", está tallada en el piso de la plaza, recordando a los visitantes la naturaleza siempre cambiante de esta obra de arte viviente. Para consternación del artista, se colocó una escultura de Fernand Léger de la década de 1950 en la plaza del jardín.
Irwin completó recientemente la segunda fase de la instalación de un jardín de palmeras primordial en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles que comenzó en 2007. El jardín de palmeras está organizado en forma de "T" con el eje este-oeste que corre entre y alrededor de ambos el Broad Contemporary Art Museum y el Resnick Pavilion. El eje norte-sur termina con una cuadrícula de palmeras datileras que sirven como contrapunto a la instalación Urban Light del artista Chris Burden . Irwin ha estado intrigado durante mucho tiempo con la forma en que las palmeras capturan y reflejan la luz del sur de California; El diseño del Palm Garden brindó a Irwin la oportunidad de trabajar con las percepciones fenomenales y culturales de las palmeras. Se plantan especies individuales de palmeras en cajas Cor-Ten, versiones modernas y formalizadas de cajas de vivero de madera comunes. Los contenedores escultóricos hacen referencia a las bases de los pedestales que tradicionalmente significan objetos de arte. El uso que hace Irwin de las palmeras considera la conexión ubicua e icónica entre la palmera y las imágenes de Los Ángeles.
Exposiciones
Irwin exhibió pinturas por primera vez en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1957. La exhibición se llamó "Artistas de Los Ángeles y alrededores". El mismo año participó en la 57ª Exposición Anual del Whitney Museum of American Art en Nueva York. Ese mismo año tuvo su primera exposición individual en la Galería Felix Landau de Los Ángeles.
En 1965, participó en una exposición llamada The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en otra llamada XIII en la Bienal de São Paulo , Brasil. En 1966, expuso tanto de forma individual como con Kenneth Price en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y más tarde como expositor individual en The Pace Gallery de Nueva York. En 1969, Irwin expuso con Doug Wheeler en el Fort Worth Art Center en Fort Worth, Texas. En 1970, expuso por primera vez "volúmenes" de malla en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante los siguientes cinco años, expuso individualmente en los siguientes lugares: la Pace Gallery en Nueva York, el Walker Art Center en Minneapolis, las Minuzo y Ace Galleries en Los Ángeles, el Fogg Art Museum en el Harvard Campus en Cambridge, Massachusetts, Wright State University en Dayton, Ohio, University of California en Santa Barbara , Fort Worth Art Center y Palomar College en San Marcos, California. Participó en varias exposiciones conjuntas: "Transparencia, Reflexión, Luz, Espacio: Cuatro Artistas" en la Galería de Arte de UCLA en Los Ángeles y "Some Recent American Art" en la exposición del Museo de Arte Moderno de Australia. También expuso internacionalmente: "Kompas IV" en Stedelijk Museum en Eindhoven, con otros artistas, Bell and Wheeler, en la Tate Gallery de Londres, y Documenta en Kassel en Alemania.
En 1993, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles montó la primera retrospectiva completa de la carrera de Irwin; la exposición viajó posteriormente al Kölnischer Kunstverein , el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . En 2008, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego presentó otra retrospectiva integral que abarca cincuenta años de la carrera de Irwin.
Reconocimiento
Irwin recibió una beca MacArthur en 1984, lo que lo convirtió en el primer artista en recibir la beca de cinco años, que duró hasta 1989. También ha recibido una beca John Simon Guggenheim (1976), el premio Chaloner, el premio James D Premio Phelan (1954) y medalla de arquitectura de la Fundación Thomas Jefferson otorgada por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia (2009). Tiene un Doctorado Honoris Causa del San Francisco Art Institute (1979) y del Otis College of Art and Design (1992). Irwin fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2007. Ese mismo año tuvo una residencia en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego .
Colecciones
El trabajo de Irwin se encuentra en más de 30 colecciones públicas en todo el mundo, incluido el Centro Georges Pompidou , París; el Museo J. Paul Getty , Los Ángeles; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Museo de Arte Contemporáneo , San Diego; el Walker Art Center , Minneapolis; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Institución Smithsonian, Washington, DC; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, España; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; la Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo; y la Dia Art Foundation , Nueva York.
Ver también
- Nueve espacios Nueve árboles , Universidad de Washington, Seattle, Washington
Referencias
Fuentes
- Lawrence Weschler . Ver es olvidar el nombre de lo que se ve. Prensa de la Universidad de California; mil novecientos ochenta y dos.
- Irwin, Robert, Hugh Marlais Davies y Leonard Feinstein. Robert Irwin: primarias y secundarias. San Diego, CA: Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, 2008. Impresión.
- Shiyan LI, "Robert Irwin: Du raku à l'ouverture au monde" (p. 161-212) en Le vide dans l'art du XXe siècle: Occident / Extrême-Orient (El vacío en el arte del siglo XX: Oeste - Lejano Oriente) , Presses Universitaires de Provence, Francia, Colección: Histoire, théorie et pratique des arts, 2014, 344p. ISBN 978-2-85399-917-5
enlaces externos
- La Galería Pace
- Conferencia del presidente: conferencia de Irwin en la Universidad de Rice en 2000
- UCSD Russell Lecturer: Conferencia de Robert Irwin en MCASD La Jolla (2008)
- "Artista del espacio, la luz y los árboles del ahora" de Jori Finkel. Artículo del New York Times del 24 de octubre de 2007
- Revisión de Daily Gusto de la biografía de Weschler de Robert Irwin
- Documentos de Robert Irwin, 1970-2011. Biblioteca de investigación del Getty Research Institute. Los Angeles, California.