Luchita Hurtado - Luchita Hurtado

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado en 1973
Nació	Luisa Amelia García Rodríguez Hurtado ( 28 de octubre de 1920 )28 de octubre de 1920 Maiquetía , Vargas , Venezuela
Murió	13 de agosto de 2020 (13 de agosto de 2020)(99 años) Santa Mónica , California , EE. UU.
Ocupación	Artista
Años activos	Década de 1940 a 2020

Luchita Hurtado ([luˈt͡ʃita urˈt̪aðo] ; 28 de noviembre de 1920-13 de agosto de 2020), nacida como Luisa Amelia García Rodríguez Hurtado, fue una pintora estadounidense nacida en Venezuela con sede en Santa Mónica , California y Arroyo Seco , Nuevo México . Nacida en Venezuela , se mudó a los Estados Unidos cuando era niña. Aunque se involucró con el arte después de concentrarse en el tema en la escuela secundaria y creó arte durante ocho décadas, solo recibió un amplio reconocimiento por su arte hacia el final de su vida. Su trabajo tiene fuertestemasambientales y feministas que unen muchos géneros, teniendo influencia de diferentes movimientos artísticos y culturas.

Hurtado fue nombrada como una de las 100 personas más influyentes de 2019 de la revista Time .

Vida temprana y personal

Hurtado nació en Maiquetía , Venezuela , el 28 de noviembre de 1920. Su madre se mudó de Venezuela a Nueva York con sus dos hermanas y trabajó como costurera. Hurtado y su hermana mayor se reunieron con su madre y sus tías en Nueva York poco después en 1928, mientras que su padre se quedó en Venezuela. Estudió bellas artes en Washington Irving High School , tomó clases en la Art Students League y fue voluntaria en La Prensa , un periódico en español donde conoció a su primer esposo, el periodista chileno Daniel de Solar. La pareja se casó cuando Luchita tenía 18 años y tuvieron dos hijos juntos. Por invitación de Rafael Trujillo , el entonces dictador de la República Dominicana , Hurtado y de Solar se mudaron a Santo Domingo para comenzar un periódico. La pareja se mudó de regreso a Nueva York, donde se acercó a un grupo de artistas y periodistas latinoamericanos, como Rufino Tamayo .

Ella y de Solar se divorciaron en 1942. Posteriormente se casó con Wolfgang Paalen , un artista y coleccionista, después de que Isamu Noguchi le presentara . El hijo de Hurtado de su primer matrimonio, Pablo, murió de polio a los 5 años. Ella quería tener otro hijo, mientras que Paalen no, por lo que la pareja se divorció.

Durante este tiempo, su círculo de compañeros artistas se expandió. Una de esas conexiones que hizo fue con Ailes Gilmour , quien había compartido habitación con Hurtado y de Solar cuando todavía estaban casados. Gilmour era media hermana de Isamu Noguchi , por lo que Noguchi y Hurtado se hicieron cercanos, y a menudo visitaban galerías juntos.

En 1951, Hurtado se mudó a Los Ángeles con su colega artista Lee Mullican con quien luego se casaría esa misma década, y permaneció casada hasta su muerte en 1998. Juntos, tuvieron dos hijos: Matt Mullican , un artista radicado en Nueva York, y John. Mullican, que trabaja como director de cine .

Hurtado murió la noche del 13 de agosto de 2020 en su casa de Santa Mónica, California . Murió de causas naturales, apenas 76 días antes de cumplir 100 años.

Carrera artística

En 1944, Hurtado hizo escaparates y pintó murales para Bloomingdale's . También comenzó a trabajar como freelance como ilustradora para Condé Nast y como muralista para Lord & Taylor en Nueva York. En 1946, ella y su segundo esposo Wolfgang Paalen viajaron juntos a México para investigar el arte precolombino , y Hurtado tomó fotografías que luego fueron publicadas en 1952 en Cahiers d'art para acompañar el artículo de Paalen, «Le plus ancien visage du nouveau monde». .

En la década de 1970, Luchita Hurtado fundó el grupo feminista Consejo de Mujeres Artistas de Los Ángeles. En 1972, Hurtado participó en una exposición grupal con enfoque feminista, “Invisible / Visible”, en el Museo de Arte de Long Beach , que fue organizada por Judy Chicago y Dextra Frankel. De su trabajo en esta exposición, Frankel describió Autorretrato (1971) como "[mirar] hacia abajo y se ve a sí misma de una manera que los hombres nunca ven a las mujeres" . En 1974, tuvo una exposición individual en el Woman's Building de Los Ángeles. Aunque Hurtado participó y compartió creencias feministas con muchos grupos, cuando se le pidió que se uniera a un capítulo de la Costa Oeste de Guerilla Girls , se negó.

Fuera de su trabajo para Bloomingdale's , Conde Nast , y las dos exposiciones de Los Ángeles en las que participó, el trabajo de Hurtado fue en gran parte desconocido hasta 2015. Ryan Good, exdirector de estudio de Lee Mullican , el tercer marido de Hurtado, estaba catalogando su patrimonio cuando se encontró con varias pinturas firmadas "LH". Al preguntarle a Hurtado, se enteró de que ella era la artista detrás de estas obras. Good mostró estas pinturas a Paul Soto, fundador de Park View Gallery, quien luego lanzó su segunda exposición individual, Luchita Hurtado: Obras seleccionadas, 1942-1952 , que se desarrolló del 12 de noviembre de 2016 al 7 de enero de 2017. Desde allí, su estalló la carrera. El trabajo de Hurtado se incluyó en el Museo Hammer 's Made in LA exposición en 2018. Ella fue llamado el 'nuevo descubrimiento caliente' de la exposición por el Los Angeles Times , y en general recibió la recepción crítica muy favorable. Finalmente, su trabajo llamó la atención de Hans Ulrich Obrich , un curador de arte suizo y director artístico de las Serpentine Galleries en la que tuvo su primera exposición individual internacional, titulada Luchita Hurtado: Vivo, muero, renaceré. Permaneció activa en las artes hasta su muerte, y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles exhibió una encuesta de carrera clave suya en febrero de 2020. Varios visitantes preguntaron a los curadores si su fecha de nacimiento era incorrecta porque el trabajo parecía contemporáneo.

Imágenes de arte y recepción

Hurtado se involucró con diferentes estilos y extrajo elementos de las vanguardias del siglo XX y los movimientos artísticos modernistas como el surrealismo , la abstracción y el realismo mágico . Hurtado incorporó imágenes del útero en su trabajo mucho antes de que el arte feminista incorporara el mismo tema durante el movimiento artístico feminista a finales de los 70. Entre sus obras más conocidas se encuentra la serie "Yo soy" de los años sesenta; autorretratos que Hurtado pintó mirando hacia abajo a su propio cuerpo, a menudo en armarios, ya que era el único lugar en el que podía trabajar entre la crianza de los hijos y la gestión del hogar. Según el New York Times en los últimos años, los temas ambientales en su trabajo se volvieron más específicos y urgentes, a medida que abordaba el tema del cambio climático . Algunas de sus pinturas y trabajos posteriores en papel agregaron textos en letras mayúsculas, como "Agua, aire, tierra", "Somos solo una especie y" Madre naturaleza ", a sus imágenes características de figuras en posturas anchas y con los brazos abiertos, que parecen estar fusionándose con los árboles que los rodean. Ella había dicho que cuando se trata de este planeta, esperaba que no sea demasiado tarde para que la gente marque la diferencia; aunque sea pequeño, todo cuenta. Otros, repitiendo la perspectiva de arriba hacia abajo de sus obras anteriores, mostraban globos que emergían como bebés del canal de parto.

De sus obras de arte que representan mujeres desnudas, Christopher Knight , un crítico de arte de Los Angeles Time , dijo de su trabajo, "las formas vagamente surrealistas de sus dibujos recuerdan densas pictografías de una variedad de culturas, antiguas y modernas. Entre ellas se encuentran pinturas rupestres prehistóricas, noroeste y Arte tribal del suroeste, relieves precolombinos y pinturas y esculturas abstractas ". La curadora principal del Hammer Museum de 2009 a 2019, Anne Ellegood, dijo sobre Hurtado, "puedes imaginar lo significativos que eran en ese momento en términos de artistas femeninas que recuperaron la capacidad de representar sus propios cuerpos y cambiaron la llamada mirada masculina y controlando esa mirada ". La novelista y crítica Yxta Maya Murray , de Artforum , describió sus obras que representan a mujeres desnudas como "menos sobre los placeres y trayectorias del cuerpo que sobre su suspensión en momentos que de otro modo serían desechables". Al escribir sobre su trabajo, el curador Hans Ulrich Obrist dijo que "la obra magistral [de Hurtado] ofrece una perspectiva extraordinaria que centra la atención en los bordes de nuestro cuerpo y el lenguaje que usamos para cerrar la brecha entre nosotros y los demás. Al combinar gestos íntimos del cuerpo con amplias vistas del cielo y la tierra, Luchita mapea un tejido conectivo visceral entre todos nosotros ".

A pesar de recibir un reconocimiento tardío por su trabajo, Hurtado no alberga sentimientos de resentimiento hacia ese hecho. En una entrevista de 2019 con su compañera artista Andrea Bowers para la revista Ursula , ella dijo: "No siento enojo, realmente no lo siento. Siento, ya sabes: 'Qué estúpido de ellos'. Quizás la gente que miraba lo que estaba haciendo no tenía ojo para el futuro y, por tanto, no tenía ojo para el presente ”.

Exposiciones

• Hauser & Wirth , Nueva York , Estados Unidos , Luchita Hurtado Together Forever , del 10 de septiembre al 31 de octubre de 2020
• Serpentine Sackler Gallery , Londres , Reino Unido , vivo, muero, renaceré , del 23 de mayo al 20 de octubre de 2019
• Hammer Museum , Made in LA 2018 , 3 de junio - 2 de septiembre de 2018
• Casa de playa de la comunidad de Annenberg , Santa Mónica (2017)
• Park View Gallery, Los Ángeles (2016)
• Galería Night Club, Chicago, Illinois (2016)
• Museo de Arte Carnegie , Oxnard, California (1994)
• Grandview Gallery, The Woman's Building , Los Ángeles (1974)
• Museo de Arte de Long Beach , invisible / visible: 21 artistas (1972)
• Tally Richards Gallery, Taos, Nuevo México (1970)
• Galería Paul Kantor, Los Ángeles (1953)

Colecciones

El trabajo de Hurtado se encuentra en las colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno .

Referencias

enlaces externos

• Arte en el área de la Bahía de San Francisco, 1945-1980: una historia ilustrada ; Thomas Albright (pág.41) University of California Press, 1985.
• Luchita Hurtado en el LA Times .
• "Luchita Hurtado - 20 obras de arte, biografías y espectáculos sobre Artsy" . www.artsy.net . Consultado el 2 de mayo de 2021 ..