Lou Lombardo (cineasta) - Lou Lombardo (filmmaker)

Lou Lombardo
Nacido
Luis José Lombardo

( 02/15/1932 ) 15 de febrero de 1932
Misuri , Estados Unidos
Murió 8 de mayo de 2002 (08/05/2002) (70 años)
Woodland Hills, California , Estados Unidos
Ocupación cineasta

Lou Lombardo (15 de febrero de 1932 - 8 de mayo de 2002) fue un cineasta estadounidense cuya edición de la película de 1969 The Wild Bunch se ha calificado de "seminal". En total, Lombardo está acreditado en más de veinticinco largometrajes. Destacado principalmente por su trabajo como editor de cine y televisión, también trabajó como camarógrafo, director y productor. En su obituario, Stephen Prince escribió: "La contribución fundamental de Lou Lombardo a la historia del montaje es su trabajo en The Wild Bunch (1969), dirigida por Sam Peckinpah . Los complejos montajes de violencia que Lombardo creó para esa película influyeron en generaciones de cineastas y estableció el libro de texto cinematográfico moderno para editar tiroteos violentos ". Varios críticos han remarcado la "extraña y elástica calidad" del tiempo en la película y han discernido la influencia de la película en el trabajo de los directores John Woo , Quentin Tarantino , Kathryn Bigelow y los Wachowski , entre otros. Si bien la colaboración de Lombardo con Peckinpah duró solo unos años, su carrera estuvo entrelazada con la del director Robert Altman durante más de treinta años. Lombardo editó la película de 1971 de Altman McCabe & Mrs. Miller (1971), que tenía "un enfoque radical del uso del diálogo y de hecho otros sonidos, tanto dentro como fuera del marco". Hacia el final de su carrera, Lombardo editó Moonstruck (1987) y otras dos películas dirigidas por Norman Jewison . Si bien su edición ahora se considera "revolucionaria" y "brillante", Lombardo nunca fue nominado para premios de edición durante su carrera.

Carrera temprana

La carrera de Lombardo comenzó en Kansas City, donde fue camarógrafo de Robert Altman y trabajó en películas de formación e "industriales" para Calvin Company . Altman finalmente se convirtió en un destacado director de largometrajes. Lombardo y Altman se mudaron a Los Ángeles en 1956, donde Lombardo trabajó como camarógrafo en Republic Pictures . El objetivo de Lombardo había sido convertirse en director y decidió que la edición de películas era un camino más prometedor. Lombardo se convirtió en aprendiz de editor en Revue Studios , con aproximadamente la mitad del salario que había recibido como asistente de cámara. Como era común en ese momento para los editores de estudio, un aprendizaje de edición duró ocho años, durante los cuales el trabajo de Lombardo no fue acreditado. Al final de este aprendizaje, Robert Altman utilizó a Lombardo para editar un programa piloto para televisión. Esto llevó a Lombardo a convertirse en editor del programa de televisión Felony Squad , que se desarrolló entre 1966 y 1970.

La colaboración de Wild Bunch y Peckinpah

El primer largometraje que editó Lombardo fue The Wild Bunch (1969), que fue dirigida por Sam Peckinpah . Es un western que se destaca por su violencia, que era inusual en su época, y por su narración, trabajo de cámara y edición innovadores y efectivos. La película ha demostrado ser profundamente influyente mucho después de su estreno en 1969 y fue incluida en la lista del Registro Nacional de Películas de 1999 . En 1995, Peter Stack escribió: "Es asombroso lo desgarrador que es The Wild Bunch , más de 25 años después de que se abriera camino en la pantalla grande para convertirse tal vez en el mejor shoot'em-up jamás realizado, el que convirtió la mezquindad en un inquietante poesía pictórica y resumió la corrupción de la culpa, la vejez y la muerte en la fantasía estadounidense del Viejo Oeste ". Stephen Prince escribió en 1999 que " The Wild Bunch es una obra épica y ha tenido un impacto épico en el cine estadounidense" y destacó la descripción de Martin Scorsese de la película como "poesía salvaje". Paul Seydor ha descrito la película como "una de las grandes obras maestras del cine mundial", y luego señala además que "Cualquier discusión sobre The Wild Bunch reconoce implícitamente la edición de Lou Lombardo y Robert Wolfe , tan integral es el estilo, es decir , y el efecto de la película. Sin embargo, uno debería al menos observar que el arte y el oficio de la edición de películas no conocen picos más altos que The Wild Bunch , y muy, muy pocos que están cerca de su cima ".

Conexión con The Felony Squad

Lombardo conoció a Peckinpah cuando trabajó como camarógrafo cuando Peckinpah dirigía la película para televisión Noon Wine (1966). En última instancia, esta conexión llevó a Lombardo a unirse a Peckinpah para hacer The Wild Bunch ; Peckinpah estaba particularmente interesado en las técnicas de edición que Lombardo había ideado mientras editaba Felony Squad . Lombardo describió la escena crucial del programa de televisión en una entrevista posterior con Vincent LoBrutto, "Joe Don Baker salió y todos estos policías le dispararon. Imprimí cada fotograma tres veces y creé en cámara lenta. Intercuté que le disparaban, caían , este tipo disparando, ese tipo corriendo, Baker cayendo. Sam y Phil Feldman, el productor, lo vieron y dijeron: 'Tienes el trabajo y, de hecho, usaremos ese tipo de cosas. "El episodio de Felony Squad fue" Mi mamá se perdió ". En ese momento, las cámaras de cámara lenta no se usaban comúnmente para trabajos de televisión. Lombardo utilizó el laborioso truco de alargar el tiempo repitiendo los fotogramas individuales de la película dos o tres veces, lo que requería que hubiera un empalme de película en cada fotograma. Por lo general, hay 24 cuadros de película expuestos cada segundo por cámaras de cine estándar, por lo que, después de triplicar, Lombardo tenía 72 cuadros por segundo. Intercalar implica el empalme de secciones de película de diferentes cámaras o de diferentes "tomas" de la misma escena.

Montaje en The Wild Bunch

The Wild Bunch está respaldado por dos tiroteos, uno cerca del comienzo de la película y otro cerca del final. Los tiroteos son demostraciones virtuosas de las posibilidades de la narración cinematográfica. Lombardo trabajó con Peckinpah tanto para diseñar el trabajo de cámara de The Wild Bunch como para editar la película. Hasta seis cámaras estaban filmando simultáneamente desde diferentes lugares; las cámaras funcionaban a varias velocidades de película de 24 a 120 fotogramas por segundo. Él y Peckinpah luego editaron el metraje masivo de la película durante seis meses en México, donde se había filmado la película. En su evaluación de 2011, Daniel Eagan escribió: "The Wild Bunch tuvo 3.642 ediciones, más de cinco veces el promedio de Hollywood para un largometraje ... No se había intentado montar tan denso desde Sergei Eisenstein en la década de 1920". Stephen Prince escribe: "La edición es audaz y visionaria, ya que los montajes doblan el espacio y alargan el tiempo de una manera cuyo alcance y ferocidad no tenía precedentes en el cine estadounidense". En su biografía de Peckinpah, Daniel Weddle escribió sobre el efecto: "la acción cambiaría constantemente de lenta a rápida a más lenta a rápida de nuevo, dando al tiempo dentro de las secuencias una extraña cualidad elástica". Gabrielle Murray resumió cómo The Wild Bunch afectó la realización cinematográfica: "Peckinpah, con la ayuda del brillante editor Louis Lombardo y el director de fotografía Lucien Ballard , desarrolló un enfoque estilístico que mediante el uso de cámara lenta, filmación multicámara y edición de montaje, pareció hacer la violencia más intensa y visceral ".

Orígenes y legado

La inspiración inmediata para el montaje del tiroteo en The Wild Bunch fue probablemente la película de 1967, Bonnie and Clyde , que aparentemente Peckinpah proyectó unos días antes de que comenzara la filmación. Bonnie y Clyde , que fue dirigida por Arthur Penn y editada por Dede Allen , tiene una escena famosa al final que muestra los asesinatos de Bonnie y Clyde por la policía estatal. La escena mezcla movimiento lento y acelerado y varias cámaras, que eran aspectos de The Wild Bunch . Aún antes, estas técnicas se habían empleado en las películas de Akira Kurosawa y, en particular, en Seven Samurai (1954). Kurosawa generalmente dirigió y editó sus películas. Stephen Prince ha escrito: "Los atributos cinéticos del estilo de Kurosawa, entonces, entraron profundamente en el cine internacional. En términos de representación de la violencia, influenciaron a Arthur Penn y Sam Peckinpah y, desde allí, al director de Hong Kong John Woo , así como a prácticamente todo el mundo desde entonces. Todo cineasta que utiliza cámara lenta, montaje y varias cámaras para estilizar la violencia de la forma en que Kurosawa había demostrado en Seven Samurai le debe una gran deuda ". Pero Tony Williams señala que The Wild Bunch "extendió esas influencias de formas más creativas y dinámicas", y Michael Sragow argumentó que "Peckinpah lo hizo bien en The Wild Bunch . Produjo una película estadounidense que iguala o supera lo mejor de Kurosawa. Scorsese intenta igualarlo en Gangs of New York  , y no se acerca. The Wild Bunch es el Götterdämmerung de los westerns ". Seven Samurai , Bonnie and Clyde y The Wild Bunch estaban en la lista de las mejores películas editadas de todos los tiempos compiladas en 2012 por Motion Picture Editors Guild .

Muchos críticos han notado la influencia de la edición de los tiroteos de escenario en The Wild Bunch en películas posteriores. Paul Monaco ha escrito: "Lombardo impulsó la revolución en la edición de Hollywood más lejos que nadie, y The Wild Bunch se estableció a fines de la década de 1960 como el epítome de la edición acelerada en una película narrativa". David A. Cook incluyó una lista ampliada de las influencias de la película en un ensayo de 1999. En una entrevista, el director John Woo , quien es ampliamente celebrado por sus películas de artes marciales, reconoció explícitamente su influencia. A menudo se incluye al director Quentin Tarantino . Eric Snider escribe: "En nuestra discusión sobre The Good, the Bad and the Ugly, notamos que fue una gran influencia para Quentin Tarantino. The Wild Bunch debe sentarse junto a él en el estante de Tarantino. Él y muchos otros directores, John Woo, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, han emulado la violencia en cámara lenta y el derramamiento de sangre realista de Peckinpah. Mucho de lo que sucede en The Wild Bunch parece un cliché ahora, con tanta frecuencia se ha copiado y repetido ". La directora Kathryn Bigelow ha escrito sobre The Wild Bunch que parecía "una edición casi gestalt ... porque implosionó las teorías estándar ... y fue radical y tremendamente vibrante". Para The Matrix (1999, dirigida por The Wachowski y editada por Zach Staenberg ), Edgar-Hunt y sus coautores escriben que "la violencia llamativa mejora los 'ballets de bala' del director Sam Peckinpah y las películas de artes marciales de Bruce Sotavento." John Goodman escribió en 2011, "La combinación de Peckinpah de diferentes velocidades de película y su estilo de edición poco convencional y elíptico fue una revelación. John Woo, y también Takeshi Kitano y Wong Kar-Wai , han hecho referencia a las innovaciones de Peckinpah, pero el original aún tiene el mayor impacto para mi." Ken Dancyger destaca la influencia en Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000, dirigida por Ang Lee y editada por Tim Squyres ).

La balada de Cable Hogue

Lombardo editó la siguiente película de Peckinpah, The Ballad of Cable Hogue (1970). La película en sí no ha tenido un impacto comparable al de The Wild Bunch ; Prince escribe que en esta película Lombardo y Peckinpah "experimentaron con menos éxito con ediciones que combinaban velocidad normal y acción acelerada". The Ballad of Cable Hogue fue su última colaboración; Peckinpah se acercó a Lombardo para editar Straw Dogs , pero Lombardo ya había contratado para editar McCabe & Mrs. Miller con Robert Altman.

Cinco películas con Robert Altman

Lombardo había trabajado como camarógrafo con el director Robert Altman en Kansas City, y los dos hombres se mudaron a Hollywood en 1956. En la década de 1970, Lombardo editó cinco películas dirigidas por Altman, comenzando con Brewster McCloud (1970) y concluyendo con California Split ( 1974) solo cuatro años después.

De las cinco películas con Altman, probablemente la más influyente sea McCabe & Mrs. Miller (1971). La película fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 2010. La película ha sido calificada de "anti-occidental"; McCabe establece un burdel exitoso en un pueblo minero, con la ayuda esencial de su señora, la Sra. Miller. En 1999, Roger Ebert escribió: "Robert Altman ha hecho una docena de películas que pueden considerarse geniales de una forma u otra, pero una de ellas es perfecta, y esa es McCabe & Mrs. Miller (1971)". Walter Chaw ha escrito: "El padre de clásicos estadounidenses contemplativos como El hombre muerto de Jim Jarmusch y El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford , McCabe y la Sra. Miller de Andrew Dominik , como The Wild Bunch , tiene toda la relevancia y moneda de cambio que hizo hace más de tres décadas. Sin indicio de hipérbole, son dos de las mejores películas jamás realizadas ".

Como había hecho para Peckinpah en The Wild Bunch , Lombardo actuó como director de la segunda unidad para metraje adicional. Altman y Lombardo pasaron nueve meses editando la película en North Vancouver, cerca de la ubicación de la filmación. Al parecer, la edición de la película nunca ha sido objeto de atención crítica, con la excepción del estilo innovador de edición de sonido. En su libro de texto sobre producción cinematográfica, Bruce Mamer usa la película para ejemplificar la combinación de diálogos de muchos oradores, "Robert Altman era famoso por usar este estilo de corte de diálogos en capas. La escena del bar de la frontera que abre su McCabe & Mrs. Miller (Louis Lombardo, editor) tiene fragmentos de conversaciones subyacentes a la acción en primer plano ". Roger Crittenden escribió, "las preguntas que Altman hizo sobre la función del sonido alentaron un enfoque radical del uso del diálogo y de hecho otros sonidos, tanto dentro como fuera del marco. Lou Lombardo debe haber jugado un papel importante en hacer que las ideas funcionen". Stephen Prince eligió un tema relacionado al resumir la colaboración de Lombardo con Altman: "Aunque su trabajo para Altman marcó menos tendencias que el de Peckinpah, la asociación con Altman duró mucho más y Lombardo encontró los ritmos visuales perfectos para el estilo de audio errante y difuso de Altman. "

Después de California Split (1974), Altman quería que Lombardo editara su próxima película Nashville (1975). Lombardo se negó porque se había dedicado a dirigir y producir. Altman eligió a Sidney Levin para editar, quien luego fue sucedido por el editor asistente de Lombardo en varias películas, Dennis M. Hill. En 1977, Lombardo editó The Late Show , que fue producido por Altman pero dirigido por Robert Benton . The Late Show es una historia de detectives de cine negro ; Pauline Kael escribió en ese momento: " The Late Show nunca se detiene; la edición es de Lou Lombardo (quien a menudo ha trabajado con Robert Altman) y Peter Appleton, y no puedo pensar en un thriller de los años cuarenta que sea tan ajustado como este, o tiene una tensión tan sostenida ".

El proyecto final de Lombardo con Altman fue la película OC and Stiggs , que se produjo alrededor de 1984 y se estrenó en 1987. Lombardo dejó la película antes de que se completara la posproducción; no está acreditado en la película.

Producir y dirigir

De 1975 a 1985, Lombardo trabajó como productor y director, además de editor. El debut de Lombardo como director fue Russian Roulette (1975). La película es un thriller de espionaje protagonizado por George Segal . Una reseña en la revista New York Magazine fue desfavorable; "Lou Lombardo dirige sin inspiración a partir de un guión lejos de ser inspirador coautor de Tom Ardies, el autor original de la novela". La película fue lanzada para video casero en 1986 y recientemente ha sido revisada de manera más favorable.

Lombardo produjo y editó The Black Bird (1975), que fue una divertida secuela del clásico del cine negro The Maltese Falcon ; la película también fue protagonizada por George Segal, y fue mal revisada en su lanzamiento.

Lombardo coprodujo la primera película de Cheech & Chong , Up in Smoke (1978), que ahora se conoce como la "comedia clásica de fumetas". La película disfrutó de un gran éxito de taquilla. Lombardo también se acredita como el editor supervisor de la película.

Alrededor de 1981 Lombardo dirigió PK and the Kid , protagonizada por una muy joven Molly Ringwald . La película no se estrenó hasta principios de 1987, cuando Ringwald se hizo conocido; sin embargo, atrajo poca atención.

Regreso a la edición y la colaboración de Norman Jewison

En 1986 Lombardo volvió a editar con la bastante intrascendente Stewardess School . La película fue producida por Phil Feldman, quien había producido The Wild Bunch unos 15 años antes. La siguiente película de Lombardo fue Moonstruck (1987), dirigida y producida por Norman Jewison . Moonstruck tuvo un gran éxito en la taquilla, obtuvo tres premios de la Academia y tres nominaciones adicionales, y ha sido bien considerado por muchos críticos. Stephen Prince ha escrito: "Otro brillante editor del cine estadounidense de finales de los sesenta, Lou Lombardo (que editó The Wild Bunch (1969) con un efecto seminal) trabajó esporádicamente en los ochenta y principalmente en películas discretas ( Moonstruck , In Country (1989) )) donde sus elecciones de edición mostraron la inteligencia y la sutileza que rara vez gana un Oscar. La maravillosa efectividad cómica y la sincronización de Moonstruck , por ejemplo, depende tanto de la edición de Lombardo como del guión de John Patrick Shanley o las actuaciones de Cher, Nicolas Cage y el resto del elenco ". Lombardo editó a continuación The January Man (1989), que también fue producida por Jewison pero dirigida por Pat O'Connor . Lombardo trabajó en cinco películas más hasta 1991, de las cuales la muy popular comedia Uncle Buck (1989, escrita y dirigida por John Hughes ) es probablemente la más conocida. La última película editada por Lombardo fue otra de las producciones de Jewison, Other People's Money (1991).

Cortes finales

Lombardo y su esposa, Lynn, tuvieron dos hijas y un hijo, Tony Lombardo, quien también se convirtió en editor de películas. Además de su hijo, Lombardo fue mentor de Dennis M. Hill y Paul Rubell en las primeras etapas de sus carreras. Lombardo fue entrevistado sobre su carrera por Vincent LoBrutto en 1991. Ese mismo año sufrió un derrame cerebral que lo dejó en coma hasta su muerte en 2002.

Lombardo había sido seleccionado como miembro de American Cinema Editors .

Filmografia

Esta filmografía se basa en Internet Movie Database. Los créditos de Lombardo se enumeran en el primer paréntesis. El director y el año de lanzamiento se indican en el segundo.

Referencias