Nashville (película) - Nashville (film)

Nashville
Nashville (póster de película) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Robert Altman
Escrito por Joan Tewkesbury
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Paul Lohmann
Editado por
Musica por Richard Baskin

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
160 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 2,2 millones
Taquilla $ 10 millones

Nashville es una película de comedia dramática de conjunto musical satírico estadounidense de 1975dirigida por Robert Altman . La película sigue a varias personas involucradas en losnegocios de música country y gospel en Nashville, Tennessee , durante un período de cinco días, antes de un concierto de gala para unforastero populista que se postula para presidente en el boleto del Partido de Reemplazo.

Nashville se destaca a menudo por su alcance. La película contiene 24 personajes principales, una hora de números musicales y múltiples historias. Su gran elenco incluye a David Arkin , Barbara Baxley , Ned Beatty , Karen Black , Ronee Blakley , Timothy Brown , Keith Carradine , Geraldine Chaplin , Robert DoQui , Shelley Duvall , Allen Garfield , Henry Gibson , Scott Glenn , Jeff Goldblum , Barbara Harris , David Hayward, Michael Murphy , Allan F. Nicholls , Dave Peel, Cristina Raines , Bert Remsen , Lily Tomlin , Gwen Welles y Keenan Wynn .

El guión de Nashville fue escrito por la colaboradora habitual de Altman, Joan Tewkesbury , basándose en parte en sus experiencias como forastera visitando la ciudad y observando su industria musical local. Varios incidentes que experimentó aparecen en la película terminada, aunque Altman improvisó numerosas escenas adicionales y tramas de la trama durante la filmación. La película se rodó en Nashville en 1974.

Nashville fue lanzado por Paramount Pictures en el verano de 1975 y se abrió a la aclamación de la crítica, elogiando al elenco y la banda sonora. Obtuvo numerosos elogios , incluidas cinco nominaciones a los premios de la Academia , ganando el premio a la Mejor Canción Original por la canción de Carradine " I'm Easy ". La película fue nominada para un total de 11 premios Golden Globe , hasta la fecha el mayor número de nominaciones recibidas por una película.

Seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos en 1992, ahora se considera la obra maestra de Altman y una de las mejores películas de todos los tiempos .

Trama

Hal Philip Walker, candidato del Partido de Reemplazo en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1976 , llega a Nashville para una gala de recaudación de fondos. Mientras tanto, se están llevando a cabo dos sesiones de grabación en un estudio cercano: en una habitación, la superestrella del country Haven Hamilton graba una canción patriótica que conmemora el Bicentenario , mientras que al lado, Linnea Reese, una cantante de gospel blanca , graba una canción con los Jubilee Singers de históricamente Universidad Fisk negra . Opal, una inglesa que afirma estar trabajando en un documental para la BBC (aunque se refiere a la British Broadcasting Company), intenta escuchar las sesiones. Más tarde ese día, la cantante de country Barbara Jean regresa a Nashville después de lo que la multitud cree que fue un accidente por quemaduras (que en realidad puede haber sido un ataque de nervios y permanecer en un hospital psiquiátrico). Es recibida en Berry Field por las élites de la industria local, entre ellas Haven y su compañera, Lady Pearl, propietaria de un club nocturno. También están presentes Pfc. Glenn Kelly, que está obsesionado con Barbara Jean, y un trío de folk popular formado por la pareja casada Bill y Mary, y el guitarrista Tom, que están en la ciudad para grabar un álbum. Mientras tanto, Martha, una groupie adolescente que se llama "LA Joan", es recogida por su tío, el Sr. Green, en el aeropuerto; ha llegado para visitar a su tía moribunda Esther, pero planea encubiertamente perseguir músicos. En el café del aeropuerto, el cocinero afroamericano Wade Cooley y su compañera de trabajo, una camarera llamada Sueleen, hablan de sus aspiraciones de convertirse en cantante.

En la pista, Barbara Jean se derrumba por agotamiento por calor , y los asistentes salen del aeropuerto solo para quedarse varados después de que ocurre un choque de vehículos . Durante la conmoción, Winifred, una aspirante a cantante de country, huye de su esposo Star; Star luego lleva a Kenny Frasier, quien acaba de llegar a la ciudad con un estuche de violín. Opal aprovecha el atasco para entrevistar a Linnea, así como a Tommy Brown, un cantante de country afroamericano. Esa noche, Sueleen actúa en un micrófono abierto en el club de Lady Pearl, sin demostrar habilidad para cantar. Mientras tanto, el marido de Linnea, Del, invita a cenar a John Triplette, el organizador político de Walker. Durante la comida, Linnea se concentra principalmente en comunicarse con sus dos hijos sordos . Tom, quien se cruzó con Linnea ese mismo día, llama a la casa para pedirle una cita a Linnea, pero ella lo disuade. La glamorosa cantante Connie White actúa esa noche, en lugar de Barbara Jean en el Grand Ole Opry . Mary extraña la actuación de Connie para consternación de Bill, en lugar de tener sexo con Tom en el hotel. En el hospital, Barbara Jean discute con su gerente, el esposo Barnett, sobre la sustitución de Connie, y él la acusa de tener otro ataque de nervios.

El domingo por la mañana, Lady Pearl, Wade y Sueleen asisten a una misa católica, mientras Linnea canta en el coro de una iglesia bautista negra . En la capilla del hospital, Barbara Jean canta "In the Garden" desde su silla de ruedas mientras Mr. Green, Pfc. Kelly y otros observan. Opal deambula por un enorme depósito de chatarra de automóviles, registrando observaciones en una grabadora. Haven, Tommy y sus familias asisten a las carreras de autos stock, donde Winifred intenta sin éxito cantar en un pequeño escenario. Bill y Mary discuten en su habitación de hotel y son interrumpidos por Triplette, quien los recluta para actuar en la gala, mientras Tom intenta que el chófer Norman le consiga drogas.

Después de que Barbara Jean es dada de alta, da una actuación en Opryland USA que termina en que la sacan del escenario mientras divaga entre canciones. Para remediar su pobre desempeño, Barnett le promete que actuará en la gala de Walker. Mientras tanto, Martha agita a Kenny, que alquila una habitación en la casa de su tío, cuando intenta investigar su caso de violín. En el club de Lady Pearl esa noche, Linnea, Martha, Bill, Mary, Opal, Norman y Wade se encuentran entre los asistentes a un micrófono abierto. Tom canta " I'm Easy " y Linnea, conmovida, vuelve a su habitación, donde tienen sexo. Tom está acostumbrado a que las mujeres se vuelvan pegajosas y emocionales después de las citas, pero Linnea es educada pero distante después. Ella deja la habitación de Tom ajena a sus descarados intentos de ponerla nerviosa y ponerla celosa, frustrándolo. Mientras tanto, en una recaudación de fondos de Walker solo para hombres, Sueleen es abucheada fuera del escenario por cantar mal; Del y Triplette la convencen de realizar un striptease a cambio de un hueco en la gala. Un borracho Del llega más tarde a Sueleen, pero Wade la rescata. Él le dice que no puede cantar e intenta persuadirla para que lo acompañe a Detroit ; ella se niega, decidida a "cantar con Barbara Jean".

A la mañana siguiente, los artistas y el público se reúnen en el Partenón para el concierto de gala de Walker. La formación está formada por Haven, Barbara Jean, Linnea y su coro, Mary y Tom, y Sueleen; Winifred llega con la esperanza de cantar. Mientras tanto, el Sr. Green y Kenny llegan a la gala en busca de Martha, quien no ha asistido al funeral de su tía Esther, y la encuentran acompañando a Bill. Durante el set de Barbara Jean, Kenny saca una pistola de su estuche de violín y comienza a disparar en el escenario. Una bala roza el brazo de Haven, pero Barbara Jean está gravemente herida. PFC. Kelly desarma a Kenny cuando se desata el caos. Barbara Jean es sacada del escenario, sangrando e inconsciente, mientras Haven intenta calmar a la multitud exhortándoles a cantar, afirmando que " Esto no es Dallas ". Winifred recibe el micrófono en la refriega y comienza a cantar "It Don't Worry Me", acompañada por el coro de gospel de Linnea.

Emitir

Personajes principales

  • David Arkin como Norman, un chofer contratado para llevar a Bill, Mary y Tom durante su estadía en Nashville. Si bien se cree su amigo y confidente, simplemente lo consideran el ayudante contratado.
  • Barbara Baxley como Lady Pearl, la compañera de Haven Hamilton que administra un club de bluegrass. Parece ebria durante la mayor parte de la película y postula sobre los Kennedy y su catolicismo .
  • Ned Beatty como Delbert "Del" Reese, un buen chico con un matrimonio en dificultades y una mirada perdida. Es el abogado de Haven Hamilton y el organizador local de la campaña de Walker.
  • Karen Black como Connie White, una glamorosa cantante de country y rival de Barbara Jean.
  • Ronee Blakley como Barbara Jean, una cantante de country emocionalmente frágil que es considerada la novia de Nashville.
  • Timothy Brown como Tommy Brown, un cantante afroamericano que actúa en el Grand Ole Opry.
  • Keith Carradine como Tom Frank, miembro del trío de folk rock Bill, Mary y Tom. Buscando reinventarse a sí mismo como solista, se separa de Bill y Mary al llegar a Nashville y se enamora de Opal y Linnea.
  • Geraldine Chaplin como Opal, una reportera de la BBC Radio loca, obsesionada con las celebridades y habladora . Ella proporciona una perspectiva externa sobre el negocio de la música y actúa como un sustituto de la audiencia cuando se encuentra con cada uno de los personajes.
  • Robert DoQui como Wade Cooley, cocinero del restaurante del aeropuerto y amigo y protector de Sueleen. Él trata de hacerla consciente de sus limitaciones para cantar para que no se aprovechen de ella en su búsqueda de la fama.
  • Shelley Duvall como Martha, la sobrina del Sr. Green. Martha, que ha cambiado su nombre a "LA Joan", ha venido a Nashville aparentemente para visitar a su agonizante tía Esther, pero pasa todo su tiempo persiguiendo a varios músicos masculinos.
  • Allen Garfield como Barnett, esposo y gerente de Barbara Jean. Parece estar muy preocupado por la salud y la carrera de su esposa.
  • Henry Gibson como Haven Hamilton, una estrella del Grand Ole Opry con traje Nudie . Sus ambiciones políticas juegan un papel fundamental en la trama de la película.
  • Scott Glenn como PFC. Glenn Kelly, un veterano de la guerra de Vietnam que ha venido a Nashville para ver actuar a Barbara Jean. Ella sobrevivió recientemente a un incendio y él afirma que su madre, una fanática, fue quien la sacó y le salvó la vida.
  • Jeff Goldblum como el silencioso hombre triciclo. Conduce su motocicleta de tres ruedas larga y baja por todas partes y sirve como conector estructural para las escenas de la película.
  • Barbara Harris como Winifred (o Albuquerque), una aspirante a cantautora que huye de su irascible esposo, Star. A pesar de su apariencia desordenada y repetidos fracasos, en el momento más serio revela talento para el canto y presencia de ánimo.
  • David Hayward como Kenny Frasier, un solitario que lleva un estuche de violín y le alquila una habitación al Sr. Green, y que dispara a Barbara Jean en el final de la película.
  • Michael Murphy como John Triplette, un consultor engañoso y de habla suave para la campaña presidencial de Walker. Él ve a muchos de los lugareños de Nashville con un grado de condescendencia y solo está interesado en ellos por la publicidad que pueden aportar a la campaña de Walker.
  • Allan F. Nicholls como Bill, uno del trío folk, Bill, Mary y Tom. Está casado con Mary. Durante la película, su matrimonio se pone a prueba cuando se hace evidente un triángulo amoroso .
  • Dave Peel como Bud Hamilton, el hijo de voz suave de Haven Hamilton. Graduado de la Facultad de Derecho de Harvard, gestiona los asuntos comerciales de su padre. Él admite en privado a Opal que le gustaría ser cantante, pero que su padre no lo permitirá.
  • Cristina Raines como Mary, uno del trío folk, Bill, Mary y Tom. Está casada con Bill, pero está enamorada de Tom.
  • Bert Remsen como Star, un hombre intratable que persigue a su esposa Winifred.
  • Lily Tomlin como Linnea Reese, cantante de gospel, esposa de Delbert Reese y madre amorosa de dos niños sordos.
  • Gwen Welles como Sueleen Gay, una joven camarera bonita pero ingenua en el mostrador del almuerzo del aeropuerto y una aspirante a cantante de country sin talento. Su negativa a reconocer su falta de talento para el canto y los motivos ocultos de aquellos con los que se encuentra la mete en problemas.
  • Keenan Wynn como Mr. Green, el anciano tío de Martha. Su esposa se está muriendo y él se pasa la película tratando de que Martha la visite.
  • Thomas Hal Phillips como Hal Phillip Walker, un candidato presidencial que organiza la gala. Nunca se lo ve en la película, solo se lo escucha a través de megáfono y transmisión de radio.

Personajes secundarios

  • Richard Baskin , el supervisor musical de la película, escribió varias de las canciones interpretadas en la película. Tiene un cameo como Frog, un músico de sesión , apareciendo en varias escenas.
  • Merle Kilgore como Trout, la dueña de un club que tiene una noche de talentos de micrófono abierto que le da a Sueleen Gay lo que ella cree que es su gran oportunidad como cantante.

Hay cameos de Elliott Gould , Julie Christie , Vassar Clements y Howard K. Smith , todos interpretando a sí mismos. Gould y Christie pasaban por Nashville cuando Altman los agregó. Altman interpreta a Bob, un productor invisible que al principio de la película está produciendo la canción "200 Years" de Haven Hamilton. Se le puede escuchar en un altavoz cuando Hamilton se agita por la inepta forma de tocar el piano de Frog.

Análisis y temas

En un artículo académico de 1995 publicado en American Quarterly , Paul Lauter, profesor de Estudios Estadounidenses en el Trinity College , comparó la película con "un texto teórico postestructuralista", y agregó que "invita, de hecho valoriza, la contradicción y parece diseñada para resistir el cierre. " Como resultado, explicó, "las interpretaciones de la película han sido tremendamente divergentes y las evaluaciones contradictorias".

Contenido político

Los estudiosos del cine Yoram Allon, Del Cullen y Hannah Patterson describen Nashville como un "estudio épico de la ambición, la codicia, el talento y la política en la cultura estadounidense, con los negocios de la música country y occidental como un microcosmos de la sociedad estadounidense". Ray Sawhill de Salon ve la película como un reflejo del clima político de la década de 1970, y escribe que la película "se presenta como una pieza del Nuevo Periodismo ; es como los informes de Norman Mailer sobre convenciones y mítines. Altman está usando Nashville metafóricamente" Hablando de política. Desearía que no lo hiciera tan explícito. Hay una referencia a Dallas y algunas a los Kennedy , así como algunas señales visuales rojas, blancas y azules, que la película podría haber prescindido. Aún así, el resultado es una radiografía del alma política inquieta de la época. Lo que revela es un país que intenta recuperarse de un ataque de nervios ".

Celebridad

Sawhill sugiere que la película está preocupada por "una cultura populista que se está volviendo loca por la celebridad" y presenta a Nashville como una "Nueva York o Hollywood provinciana , como uno de los lugares donde la cultura fabrica su imagen de sí misma". Cita los diversos dispositivos de grabación y comunicación presentes como prueba de esto: "cables, teléfonos, intercomunicadores, cámaras, micrófonos, parlantes, parecen estar en todas partes; también lo hace la maquinaria de la publicidad y la fama. Vemos cómo la ciudad se graba a sí misma, se reproduce a sí misma para sí misma y comercializar esa imagen para sí misma. Escuchamos a escondidas la conversación de la cultura consigo misma. Observamos a la gente decidir cómo quieren verse a sí mismos y cómo quieren venderse a sí mismos ".

Producción

Guión

"[Connie White y Barbara Jean] son ​​la personificación de las rivalidades de Nashville ... el prototipo de cómo la música de Nashville quería que se vieran sus mujeres. Tammy Wynette . Dolly [Parton] . Estas mujeres son duras, pero Dios mío, creen en la religión . Dolly se levanta a las cuatro de la mañana escribiendo sus canciones y diciendo sus oraciones y no te está mintiendo sobre eso. Hay un gran corazón en estas mujeres ".

—Guionista Tewkesbury sobre la base de Connie White y Barbara Jean

El guión original de Nashville fue escrito por Joan Tewkesbury , quien había colaborado con Altman en varias de sus películas, incluidas McCabe y Mrs. Miller (1971) y Thieves Like Us (1974). Ella le había propuesto una película ambientada en Nashville a Altman antes de su filmación de McCabe & Mrs. Miller ; se interesó en el entorno y envió a Tewkesbury a Nashville en el otoño de 1973 para observar el área y su ciudadanía. El diario de Tewkesbury sobre su viaje proporcionó la base para el guión, con muchas observaciones que lo incluyeron en la película terminada, como el choque en la carretera. Sin embargo, como con la mayoría de los proyectos de Altman, gran parte del diálogo se improvisó con el guión actuando como un "plano" que dictaba las acciones de los personajes y la trama.

Tewkesbury, que trabajaba como instructora en la Universidad del Sur de California , reescribió su guión varias veces. En el borrador original, la película comenzaba con una escena con Tom en la calle en la ciudad de Nueva York antes de su llegada a Nashville. Tewkesbury se había inspirado en parte para escribir la película basándose en sus observaciones de que la industria de la música se estaba "separando geográficamente. Lo del country-western había explotado repentinamente en Nashville, pero [los músicos] todavía tenían que venir a Nueva York para que les pagaran, y asuntos de negocios." Ninguna de las encarnaciones del guión de Tewkesbury presentaba escenas de muerte, pero Altman, quien tenía una "inclinación por el desenlace trágico", propuso la idea de que Barbara Jean sería asesinada en el final.

Numerosos personajes de Nashville se basan en figuras reales de la música country: Haven Hamilton, de Henry Gibson, es una composición de Roy Acuff , Hank Snow y Porter Wagoner ; Barbara Jean de Ronee Blakley está basada en Loretta Lynn ; el cantante de country negro Tommy Brown (interpretado por Timothy Brown ) está basado en Charley Pride ; y el trío folclórico en disputa se basa en Peter, Paul y Mary ; Dentro del trío, la pareja casada de Bill y Mary se inspiró en Bill Danoff y Taffy Nivert, quienes más tarde se convirtieron en Starland Vocal Band . Se cree que el personaje de Keith Carradine está inspirado en Kris Kristofferson , y Connie White de Karen Black fue concebida como un compuesto de Lynn Anderson (quien habló desfavorablemente de la película después de su estreno), Tammy Wynette y Dolly Parton . Otros personajes estaban basados ​​o inspirados en personas reales: Linnea se inspiró en Louise Fletcher , que había aparecido en Thieves Like Us (1973) de Altman y que tenía dos padres sordos. El coro negro que canta con Linnea al principio de la película se basa en los Fisk Jubilee Singers , aunque se discute si los intérpretes de la película eran en realidad estudiantes de la Universidad Fisk o miembros del Coro BC & M. (Bautista, Católico y Metodista). un coro de gospel interdenominacional negro con sede en Nashville.

Fundición

Ronee Blakley y Karen Black fueron elegidas como Barbara Jean y Connie White, las respectivas rivales de la música country.

Al igual que con la mayoría de los largometrajes de Altman, eligió los papeles utilizando métodos poco ortodoxos, renunciando a las audiciones estándar y, en cambio, basó sus decisiones en reuniones con actores individuales. Geraldine Chaplin, hija de Charlie Chaplin y Oona O'Neill , fue la primera en ser elegida, interpretando el papel de Opal, la periodista habladora que ha llegado de fuera de la ciudad para cubrir la gala. La guionista Tewkesbury, que había basado el personaje de Opal en ella misma, eligió a Chaplin para el papel mucho antes de que la producción hubiera conseguido la financiación. Altman llevó a Chaplin desde su residencia en Suiza a Nashville, y recorrió la ciudad con Tewkesbury en preparación para el papel.

Varios personajes habituales de Altman fueron elegidos para la película, entre ellos Keith Carradine como Tom, el apuesto cantante de folk que corteja a varios de los personajes femeninos, y Shelley Duvall como Martha, la joven groupie. Tanto Carradine como Duvall habían tenido papeles menores en McCabe & Mrs. Miller , y habían coprotagonizado Thieves Like Us . A través de Carradine, Altman conoció a Allan Nicholls, el coprotagonista de Carradine en una producción de Broadway de Hair . Después de una reunión, Altman le ofreció a Nicholls el papel de Bill. Cristina Raines, la novia en la vida real de Carradine en ese momento, recibió el papel de Mary, la contraparte femenina en el trío folk de Bill y Tom. Gwen Welles, quien tuvo un papel importante en la película anterior de Altman, California Split , fue elegida como Sueleen, una camarera que anhela ser cantante.

Karen Black fue elegida para el papel de la glamorosa cantante Connie White después de haberse acercado a Altman para aparecer en una película anterior, el thriller psicológico Images (1972). Black, que había estado escribiendo y cantando canciones en el ínterin, fue elegido en Nashville después de interpretar varias canciones originales para Altman. El papel de Barbara Jean no se había cumplido cuando estaba a punto de comenzar el rodaje. Ronee Blakley, una cantautora de Idaho sin experiencia en la actuación, estaba en Nashville en ese momento y asumió el papel en el último minuto, después de haber sido contratada para escribir varias canciones para la película. Barbara Harris, principalmente una actriz de teatro, recibió el papel de la joven cantante Winifred.

En el papel de Linnea Reese, la cantante de gospel y madre dedicada, Altman eligió a Lily Tomlin, quien en ese momento no tenía experiencia previa en cine, habiendo trabajado exclusivamente en televisión. "Cuando recibí el guión, ni siquiera sabía para qué parte me estaban considerando", recordó Tomlin. "Pero pensé, podría interpretar cualquiera de estas partes. Incluso los chicos". Ned Beatty fue elegido como Del, el abogado esposo de Linnea. Robert Duvall fue inicialmente buscado para el papel de Haven Hamilton, la superestrella del país, pero rechazó el papel debido a la oferta de salario bajo de Altman. En cambio, Altman eligió a Henry Gibson para el papel. Altman tuvo problemas para encontrar un actor que interpretara a Bud Hamilton, el hijo graduado de Harvard de la superestrella country Haven. Mientras se preparaba para su papel de Haven, Gibson comenzó a tomar lecciones de guitarra en Santa Mónica y conoció a David Peel, un instructor de guitarra, que se parecía mucho a él. Después de reunirse con Peel, Altman lo eligió como Bud.

Rodaje

La película se rodó en exteriores en Nashville, en el verano de 1974 con un presupuesto de $ 2,2 millones. A fines de junio, el elenco comenzó a llegar a Nashville; Carradine y Raines viajaron juntos desde Los Ángeles, mientras Beatty llegó y se enganchó en una caravana donde residió junto con su esposa durante el rodaje. Beatty recordó una reunión inicial en la que Altman hizo que el elenco se reuniera antes de la filmación: "Bob nos reúne en esta sala. Estamos todos listos para comenzar la película. Y él dijo: 'Mira, quiero que te diviertas con esto . Sólo hay una cosa que tenemos que recordar. Cada personaje de esta película ama a un personaje. Cada uno de estos personajes ama a Barbara Jean ". Bueno, en poco tiempo, Ronee Blakley fue el único actor de la película al que le desagradó universalmente ". A lo largo del rodaje, Altman y Blakley tuvieron varias disputas con respecto a su personaje, y Blakley a veces reescribió sus escenas para consternación de Altman.

El Partenón en Nashville , ubicación de la escena final culminante

Los lugares que aparecen en la película incluyen el Aeropuerto Internacional de Nashville y el Exit / In , un club de Nashville que la guionista Tewkesbury había frecuentado durante sus viajes allí. La escena en la que el personaje de Carradine interpreta "I'm Easy" fue filmada en este club. La casa estilo cabaña de madera de Altman en las afueras de Nashville fue utilizada como hogar de Haven y Lady Pearl. La secuencia culminante del asesinato de la película, que tiene lugar en el Partenón , estaba originalmente pensada para tener lugar en el Auditorio Ryman . Sin embargo, Altman se vio obligado a cambiar la ubicación cuando no pudo asegurar el acceso al Auditorio Ryman recientemente cerrado. Walker, el asesinato culminante, el tema político y varios personajes asociados (como Haven Hamilton) no aparecen en las primeras versiones del guión y se integraron en el guión durante el rodaje.

Todas las escenas musicales que aparecen en la película son imágenes reales de conciertos en vivo.

Las escenas del hospital centradas en Barbara Jean fueron filmadas en un hospital local que había sido cerrado; un piso fue remodelado para su uso en rodajes.

Casi todos los extras de la película eran lugareños de Nashville. Muchos de ellos no participaron activamente en la película, sino que simplemente se encontraban en el lugar donde el elenco y el equipo estaban filmando en ese momento. Se puede ver a la leyenda de la sesión de grabación Lloyd Green ("Mr. Nashville Sound") tocando la guitarra de pedal en la escena de apertura del estudio. Jeff Newman, conocido por el pedal de acero, está sentado a su lado tocando un banjo.

Post-producción

La secuencia de títulos de apertura de Nashville fue diseñada por el diseñador de títulos de películas Dan Perri , quien recientemente había disfrutado de su gran oportunidad con su trabajo en El exorcista (1973). Bajo la dirección de Altman, Perri basó la secuencia del título inusual y kitsch de la película en comerciales de televisión de bajo presupuesto de K-Tel Records , y compró a Johnny Grant para proporcionar la voz en off fuerte y descarada . Más tarde, Perri pasó a diseñar títulos para otras películas importantes de Hollywood, como Taxi Driver (1976), Star Wars (1977) y Raging Bull (1980).

Altman tenía suficiente metraje para producir una película de cuatro horas, y el director asistente Alan Rudolph sugirió que creara una versión ampliada de Nashville para mostrarla en dos partes, "Nashville Red" y "Nashville Blue", pero la película finalmente permaneció intacta. Después de una avalancha de elogios de la crítica, ABC expresó interés en una propuesta para una miniserie de 10 horas de Nashville , basada en el metraje que no se usó en el corte final, pero los planes para el proyecto fueron descartados. El metraje adicional no está disponible en lanzamientos de DVD.

Sin embargo, en una entrevista de 2000 con The AV Club , Altman refutó la afirmación de que tenía varias horas de escenas eliminadas para cortar otro largometraje (o dos). Altman afirmó que "no había escenas eliminadas" y que "casi todo lo que filmamos está en esa película". Altman declaró además que el metraje adicional invisible que no se usó en el corte final de la película era principalmente música y no mucho más.

Música

Muchos de los actores y actrices de la película compusieron las canciones que interpretaron en la película. Blakley escribió varias pistas, incluyendo "Bluebird", interpretada por Timothy Brown, y "Tapedeck in His Tractor" y "My Idaho Home", interpretada por Blakley. Karen Black escribió "Memphis" y "Rolling Stone", las dos canciones que interpretó en el personaje de Connie White. Carradine escribió e interpretó " I'm Easy ", que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original - Película . Además, Carradine escribió "It Don't Worry Me", que se escucha en la banda sonora a lo largo de la película, y es el número de cierre interpretado por Barbara Harris en el escenario del Partenón.

El compositor Richard Baskin compuso canciones para que Henry Gibson las cantara en el personaje de Haven Hamilton. Varios músicos de sesión de Nashville participaron en la grabación musical y en la película, incluido el violinista Vassar Clements y el guitarrista Harold Bradley .

Si bien la música que aparece en la película fue vista en la industria musical de Nashville como una sátira mezquina, las canciones han alcanzado un estatus de culto entre los músicos country alternativos . En 2002, se lanzó el álbum A Tribute to Robert Altman Nashville , con interpretaciones de las canciones de la película por figuras canadienses del país alternativo , incluidas Carolyn Mark , Kelly Hogan y Neko Case .

ABC Records emitió una banda sonora de la película en 1975, con varios números musicales originales. Fue reeditado por MCA Nashville en 2015.

Pistas que no pertenecen al álbum

  • "Yes, I Do", compuesta por Richard Baskin y Lily Tomlin ; interpretada por Lily Tomlin
  • "Down to the River", escrito e interpretado por Ronee Blakley
  • "Let Me Be the One", escrito por Richard Baskin; realizado por Gwen Welles
  • "Sing a Song", escrito por Joe Raposo
  • "The Heart of a Gentle Woman", escrita e interpretada por Dave Peel
  • "El día que miré a Jesús a los ojos", escrito por Richard Baskin y Robert Altman
  • "No sé si lo encontré en ti", escrito e interpretado por Karen Black
  • " Swing Low, Sweet Chariot ", tradicional
  • "Honey", escrita e interpretada por Keith Carradine
  • "I Never Get Enough", escrito por Richard Baskin y Ben Raleigh; realizado por Gwen Welles
  • "Rose's Cafe", escrita e interpretada por Allan F. Nicholls
  • "Old Man Mississippi", escrito por Juan Grizzle
  • "My Baby's Cookin 'in Another Man's Pan", escrita e interpretada por Jonnie Barnett
  • "Since You've Gone", escrito por Gary Busey , interpretado por Allan F. Nicholls, Cristina Raines y Keith Carradine
  • "Trouble in the USA", escrito por Arlene Barnett
  • " In the Garden ", escrito por C. Austin Miles, interpretado por Ronee Blakley

Liberación

Taquilla

La película fue un éxito de taquilla, con alquileres teatrales de 6,8 millones de dólares en Norteamérica en 1976. Según un artículo de Film Comment "todavía me sorprende que la impresión prevaleciera tanto en los confines culturales de Manhattan que Nashville estaba uno de los éxitos de taquilla comerciales del año en lugar de, como era, la vigésimo séptima película más taquillera del año ". La película recaudó aproximadamente $ 10 millones en los Estados Unidos.

respuesta crítica

Nashville recibido una considerable atención de los críticos, con Patrick McGilligan de The Boston Globe escrito que era "quizás el que más se habla de cine estadounidense desde Orson Welles ' Ciudadano Kane . Pauline Kael lo describió como "el más divertido visión épica de América nunca para llegar a la pantalla ". Gene Siskel, Roger Ebert y Leonard Maltin le dieron a la película críticas de cuatro estrellas y la llamaron la mejor película de 1975. En su crítica original, Ebert escribió" después de que la vi me sentí más vivo, sentí que entendía más sobre gente, me sentí de alguna manera más sabio. Es una película tan buena ”. El 6 de agosto de 2000, Ebert la incluyó en su compilación The Great Movies .

Vincent Canby de The New York Times elogió la música de la película como "divertida, conmovedora y casi ininterrumpida", así como su "estructura bien definida, [en la que] secuencias individuales a menudo estallan virith (sic) el tipo de vida que parece imposible de plan." Escribiendo para el New York Daily News , Harry Haun elogió la atención de la película a los detalles y la caracterización, y señaló: "He visto Nashville 4½ veces y todavía estoy descubriendo dimensiones que se me habían escapado". Charles Champlin, del Los Angeles Times, elogió el humor, que señaló como "desde la payasada hasta la sátira", y elogió la película como "la película estadounidense más original y provocativa en mucho tiempo".

Sin embargo, según la crítica de cine Ruth McCormick, después de una ola inicial de elogios, se produjo una reacción crítica. "Robert Mazzocco en The New York Review of Books , Greil Marcus en The Village Voice y John Malone en The New York Times escribieron artículos que iban desde desacreditar el bombo publicitario y llamar a Nashville superficial y sobrevalorado, hasta odiar absolutamente la película por sus deficiencias estéticas o su supuesto pesimismo, cinismo y sexismo ".

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 91% según 64 reseñas, con una calificación promedio de 8.7 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Robert Altman captura la bravuconería y el cinismo del sueño americano en Nashville , una epopeya en expansión llena de actuaciones vívidas y una banda sonora inolvidable".

Controversia

La película fue ampliamente despreciada por la comunidad de música country en el momento de su estreno; muchos artistas creyeron que ridiculizaba su talento y sinceridad. Altman sintió que estaban enojados porque eligió no usar su música a favor de dejar que los actores compusieran su propio material. Sin embargo, afirmó que la película se ha vuelto popular en la ciudad entre las generaciones más recientes.

La película atrajo más atención en 1980 debido a la escena culminante del rodaje de Barbara Jean, ya que es anterior, pero espeluznantemente reflejada, lo que sería el asesinato de John Lennon . En una entrevista sobre el lanzamiento del DVD de 2000, Altman comenta que después de la muerte de Lennon, los reporteros interrogaron al director sobre Nashville y su presagio del asesinato de una estrella de la música.

Robert Altman: "Cuando John Lennon fue asesinado , recibí una llamada de inmediato del Washington Post y me dijeron: '¿Te sientes responsable de esto?' y dije '¿Qué quieres decir con responsable?' —Bueno, quiero decir que tú eres el que predijo que habría un asesinato político de una estrella. Y dije 'Bueno, no me siento responsable', pero dije, '¿pero no te sientes responsable por no prestar atención a mi advertencia?' La afirmación aquí es, estas personas no son asesinadas por sus ideas o lo que hacen. Son asesinadas para llamar la atención sobre el asesino. Y en los asesinatos políticos, en sus mentes deformadas, saben que van a tener cierta cantidad de personas que dijeron 'ese hijo de puta [el político] debería haber recibido un disparo', porque hay mucho calor al respecto. Pero en realidad lo que están haciendo es matar a alguien que está en el ojo público y es una especie de Porque este sentimiento de que al hacer eso, al cometer ese asesinato, atraen la atención sobre sí mismos, y en consecuencia se vuelven importantes. Ah, y no es una sorpresa para mí, el asesinato de Lennon, porque esto es todo lo que es, y yo no creo que tampoco hayamos visto el final ".

Medios domésticos

Paramount Home Video lanzó Nashville en VHS y DVD en 2000. En 2016, The Criterion Collection lanzó una edición en Blu-ray de la película con un nuevo escaneo y características complementarias, incluido un comentario de archivo con Altman, así como entrevistas de archivo y un nuevo pieza documental.

Reconocimientos

Nashville recibió numerosos premios y nominaciones de varias organizaciones críticas, incluido un total de 11 nominaciones al Globo de Oro, que, a partir de 2019, son las más recibidas por una película. Recibió cuatro nominaciones en una sola categoría de actuación; esto fue y sigue siendo algo sin precedentes para los grandes premios cinematográficos.

Ganó un premio BAFTA Film Award a la mejor banda sonora. Altman ganó como mejor director en: Festival de Cine de Cartagena ; Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City; Junta Nacional de Revisión ; Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine ; y los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . Lily Tomlin recibió el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz de Reparto.

Legado

Se discutieron los planes para una secuela establecida 12 años después y titulada Nashville 12 , y la mayoría de los jugadores originales aceptaron aparecer. En el guión de la secuela, el personaje de Lily Tomlin, Linnea, se postula para un cargo político; y Barnett ahora dirigiendo a Connie White y obsesionado con un imitador de Barbara Jean.

Contemporáneamente, Nashville es considerada en los círculos críticos como la obra maestra de Altman , así como una de las mejores películas de todos los tiempos. En 1992, Nashville fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2007, la película ocupó el puesto 59 en la lista de 100 años ... 100 películas - Edición del décimo aniversario de AFI ; no apareció en la lista original de 1998. La canción "I'm Easy" fue nombrada la 81ª mejor canción de todos los tiempos por el American Film Institute (AFI). En 2013, Entertainment Weekly la clasificó como la novena película más grande de la historia. Nashville ocupó el puesto 14 en la lista de 2015 de la BBC de las 100 mejores películas estadounidenses.

Ver también

Referencias

Fuentes

enlaces externos