Lizzie Borden (directora) - Lizzie Borden (director)

Lizzie Borden
Lizzie Borden
	Lizzie Borden en diciembre de 2016
Nació	Linda Elizabeth Borden ; Detroit, Michigan , Estados Unidos
Ocupación	Director de cine
Años activos	1976-presente

Lizzie Borden (nacida en 1950 o 1958) es una cineasta estadounidense y es más conocida por la película de 1983 Born in Flames .

Vida temprana

Hija de un corredor de bolsa de Detroit , originalmente llamada Linda Elizabeth Borden, a la edad de once años decidió tomar el nombre de Lizzie Borden , la doble asesina de Massachusetts acusada de 1890 , y se inspiró en la siguiente rima infantil :

Lizzie Borden tomó un hacha

Y le dio a su padre cuarenta golpes,

Cuando vio lo que había hecho,

Ella le dio a su madre cuarenta y uno

Incluso resultó en un anuncio a sus padres de que estaba cambiando su nombre legalmente. Borden dice: "En ese momento, mi nombre era la mejor rebelión que podía hacer".

Carrera temprana

La carrera de Borden como cineasta feminista comenzó cuando se especializó en arte en Wellesley College en Massachusetts antes de mudarse a Nueva York. Se alejó de la escritura y la crítica de arte más convencionales (en parte para Art Forum ) y decidió convertirse en pintora. Sin embargo, después de asistir a una retrospectiva de las películas de Jean-Luc Godard , se inspiró para experimentar con el cine y favoreció un enfoque "ingenuo" de la producción cinematográfica.

Carrera cinematográfica independiente

Inicialmente, sus películas estaban unidas por una "representación iconoclasta del sexo" y, de manera controvertida, describió la prostitución como una "opción económica" en su película de 1986 Working Girls . Su trabajo también investiga la raza, la clase, el poder, el capitalismo y el poder que otorga el dinero, todo desde un punto de vista feminista.

En 1976 realizó un documental experimental titulado Reagrupamiento que narra la fractura de un colectivo de mujeres. La película era un retrato de cuatro mujeres artistas e incorporó técnicas de vanguardia tomadas del arte de la performance, incluido un metaanálisis del papel del cine en sí mismo en la fractura del colectivo que retrata la película. La película se mostró junto con Born in Flames en una proyección de Anthology Film Archives en 2016.

Su siguiente película terminó en 1983, Born in Flames , que lleva el nombre de una canción escrita por un miembro de Art & Language , Mayo Thompson de Red Krayola . Fue filmado y editado en el transcurso de cinco años y tenía un presupuesto de $ 30,000. Ambientada en Nueva York, explora el papel que juegan los medios en la cultura. Lo que comenzó como un proyecto sobre las respuestas de las feministas blancas a un gobierno opresivo se convirtió en una historia sobre mujeres de color , incluidas lesbianas , y mujeres blancas de diversas clases que se movilizaron para la acción colectiva, y que se refería a los conflictos raciales, de clase y políticos en un futuro United. Estados democracia socialista. El enfoque "ingenuo" de Borden de la producción cinematográfica se puede ver en su estilo pseudodocumental áspero, que ensambla un "collage disyuntivo del trabajo individual y colectivo de las mujeres". Además, utilizó actrices y actores no profesionales. Born in Flames se estrenó en el Festival de Cine de Berlín y ganó varios premios. Fue nombrada una de las "50 películas independientes más importantes" por la revista Filmmaker y ha sido objeto de un extenso análisis feminista, incluido el de Teresa de Lauretis .

En febrero de 2016, Anthology Film Archives organizó una reposición de una semana de Born in Flames , estrenando su nueva restauración de 35 mm financiada por The Film Foundation y la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood . La restauración fue parte de un proyecto más grande de varios años, "Re-Visions: American Experimental Film 1975-1990" apoyado por la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales . Para conmemorar el relanzamiento, comentó The New Yorker , "la creatividad libre, ardiente y espontánea de 'Born in Flames' surge como un modo indispensable de cambio radical, uno que muchos cineastas contemporáneos con intenciones políticas aún no han asimilado".

La segunda película de Borden, Working Girls , que describe la vida de las trabajadoras sexuales , mantiene algunas de las características estilísticas y temáticas de su debut, pero es más convencional en su enfoque. La película se inspiró en algunas de las mujeres que participaron en la realización de Born in Flames , que casualmente se mantenían a sí mismas a través de la prostitución. Aunque Working Girls aborda el tema de la prostitución con gran detalle, Borden prefiere que la película se discuta como una película de ficción narrativa en lugar de como un documental. La película tenía la intención de ser una mirada "entre bastidores" a la prostitución. En una reseña del New York Times , Vincent Canby escribe: " Working Girls , aunque es una obra de ficción, suena tan auténtico como un documental sobre los mineros del carbón". La película retrata la prostitución como un trabajo a menudo tedioso, a veces deprimente, ocasionalmente interesante o divertido. . El personaje principal, Molly, afirma tener un título de Yale y es lesbiana en su vida privada.

Borden escribió, dirigió y produjo la película y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en la Quincena de Directores . La película ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Sundance y fue vendida y distribuida por Miramax Films .

Carrera cinematográfica de Hollywood

Luego, Miramax le dio a Borden un presupuesto de $ 6 millones y un guión para Love Crimes , su primer largometraje de Hollywood. Tenía la intención de ser un thriller, pero Borden lo imaginó más centrado en los sentimientos sexuales genuinos de una mujer. Originalmente fue escrito por Allan Moyle , pero fue reescrito por Laurie Frank , una guionista específicamente solicitada por Borden. Esta fue también su primera película que no se basó en un guión original. Protagonizada por Sean Young y Patrick Bergin .

Aunque Borden se encontró en la posición de dirigir una producción convencional, su poder sobre el contenido de la película fue interrumpido por (como dice Borden) "la psique de todos los demás ... con sus fetiches y lo que no les gusta". Love Crimes fue objeto de mucha interferencia en los estudios y fue víctima de los protocolos políticamente más correctos de Hollywood con respecto al sexo en la década de 1990 y, como resultado, carecía de las representaciones tabú que una vez pudo proyectar en la pantalla. Se eliminaron numerosas escenas y algunas nunca se rodaron en los intentos del estudio de presentar lo que llamaron una visión "aceptable" de la sexualidad del protagonista a una audiencia masiva. El estudio le quitó gran parte del control de Borden sobre el producto final e incluso llegó a cortar el final original que Borden había filmado, sustituyendo el suyo. "Fui a la cárcel de cine después de hacer esta horrible película, Crímenes de amor. Debería haber quitado mi nombre, pero me intimidaron para que no quitara mi nombre. Hay cosas en ella que no filmé. Es en realidad, no es mi película ".

La película se estrenó en los cines y se hundió rápidamente, y la película se retiró después de tres semanas debido a la mala taquilla.

Para su lanzamiento en VHS, Borden negoció la restauración de varias escenas originalmente cortadas del lanzamiento teatral. Como resultado, se lanzaron dos versiones de la película en julio de 1992: la versión teatral original y una segunda versión "sin clasificación". "Los problemas realmente se reducían al sexo", dijo Borden. "Mi visión de lo que quería, de cómo quería explorar el personaje (interpretado por Sean Young) y sus necesidades y deseos sexuales simplemente no era aceptable o aceptada. El elemento sadomasoquista de la película, tal como lo imaginaba, era demasiado aterrador para las personas que escriben los cheques. Y luego no obtuve el corte final ". El eventual lanzamiento en VHS hizo que la versión sin calificación de la película se vendiera rápidamente y sigue siendo un artículo de culto favorito y altamente coleccionable. En un podcast de 2018, Borden dice que el "corte del director" nunca fue realmente suyo, sino una táctica de marketing de Weinstein.

Después del estreno de la película y el fracaso crítico en la taquilla, Borden tuvo muchas dificultades para establecer nuevos proyectos. Se aventuró en la televisión con resultados mixtos y trabajó con estrellas de culto como Mary Woronov , Alexis Arquette y Joe Dallesandro en una serie de Propaganda Films creada para Playboy TV (otros directores de la serie incluyeron a Bernard Rose y Alexander Payne). Posteriormente dirigió episodios de Red Shoe Diaries , Alex Mack y otras producciones televisivas, además de dirigir teatro local en Hollywood con Grace Players, una compañía teatral dirigida por Natalija Nogulich.

Ella eligió al futuro actor famoso Bryan Cranston en la película Erotique de 1995 ; Borden (como uno de los cuatro directores involucrados en las cuatro viñetas sexuales) señaló: "Además de Louise Smith , fue el actor más atrevido y atrevido con el que he trabajado".

En 1999, Borden pudo lanzarse a los inversionistas y estaba en la preproducción de una versión filmada de Miss Julie, la obra de August Strindberg de 1888, cuando el director Mike Figgis anunció su propia versión en las operaciones y su financiamiento bancario colapsó.

En 2001, Borden voló a la ciudad de Nueva York para las discusiones finales del guión con la actriz Susan Sarandon para su próximo proyecto cinematográfico, llamado Rialto . Ella y sus socios llegaron la mañana del 11 de septiembre , justo a tiempo para presenciar el colapso del World Trade Center . Sarandon se unió inmediatamente al esfuerzo de socorro en Ground Zero y el proyecto se suspendió.

Desde mediados de la década de 2000, Borden ha estado trabajando como médico de guiones en Los Ángeles, escribiendo guiones para otros directores, incluido uno sobre la relación del cantante de reggae Bob Marley con el mafioso Danny Sims (basado en la autobiografía de Rita Marley No Woman No Cry ) ; Este proyecto ahora se llama "Rebels" y ha sido anunciado como parte de la lista de proyectos de Golden Island Filmworks para comenzar a rodarse en 2016. Trabajó en televisión en algunos programas piloto para Fox Television , escribió una obra de teatro sobre la cantante Nina Simone y continúa solicitar financiamiento para sus proyectos independientes.

Borden fue citado una vez diciendo: " Born in Flames y Working Girls son las únicas dos películas que considero mías. Las otras, especialmente Love Crimes y Erotique , fueron tan radicalmente recortadas e interferidas por los productores, no lo son". mío ', en cualquier sentido de la palabra ". Se agregaron flashbacks de LM Kit Carson a "Love Crimes" y Borden fue amenazada con quitar su nombre de la película. El productor de "Erotique" reeditó la película y puso una pista musical, junto con otros cambios. "Me gustaría hacer películas como solía hacer en Nueva York, si es posible. Si puedo hacer 'Rialto' en diez años, o veinte, espero que siga siendo relevante. No necesito Para hacer muchas películas, solo necesito creer en las que hago. Preferiría permanecer en silencio en el sentido del ensayo de Susan Sontag hasta que sea capaz de hacer algo en lo que creo. Y las cuestiones en las que creo ... los problemas sociales, los problemas feministas, los problemas radicales, son difíciles de financiar, incluso de forma independiente ". Borden dirigirá una película, "Rialto", está editando un libro, Honey On A Razor , de historias de strippers y está colaborando en una serie sobre strippers con Antonia Crane, autora de las memorias Spent .

En febrero de 2016, "Born In Flames" se exhibió en el Anthology Film Archives en una impresión de 35 mm restaurada por Anthology. Esta impresión remasterizada que se ha proyectado en el Walker Art Centre, el Festival de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de Londres. Experimentando algo así como una segunda vida, "Born In Flames" se proyectó en el Festival de Cine de Londres en 2017, el Festival de Cine de Edimburgo, en Bruselas, Barcelona, Madrid, San Sebastián, el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Seúl y en muchas ciudades de EE. UU. Detroit, Rochester, San Francisco y Nueva Orleans. La primera película de Borden, "Reagrupamiento", que se proyectó en la Antología, también se proyectó en febrero de 2016 y nuevamente, en julio, en el Festival de Cine de Edimburgo, donde se estrenó por primera vez, en España y en Bruselas. The Anthology Film Archives está restaurando "Reagrupamiento" para su lanzamiento en 2021. Ha sido adquirido, junto con "Born In Flames" y "Working Girls" por Criterion Channel, que actualmente muestra "Born In Flames" y una entrevista con Borden. Criterion también está restaurando "Working Girls" para un lanzamiento en 2021. "Born In Flames" apareció en Turner Movie Classics la noche del 3 de noviembre de 2020, junto con el comentario de Borden sobre la película y sobre varias otras películas en el documental de Mark Cousins "Women Make Film".

En 2021, Borden fue invitado a convertirse en miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .

Vida personal

Borden ha declarado que es bisexual.

Filmografia

Película

Televisión

Premios y nominaciones

Año	Película	Premio / Nominación	Resultado
1983	Nacido en llamas	Festival Internacional de Cine de Berlín Jurado de lectores del Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Mujeres "Zitty" Créteil	Ganó ganó
1987	Chicas trabajadoras	Festival de cine de Sundance Premio especial del jurado del Festival de cine de Sundance Gran premio del jurado	Ganó nominado

Ver también

Referencias

Otras lecturas

Adams, Sam. "Kathleen Hanna en la película que la inspiró durante décadas". La disolución. 3 de diciembre de 2013.
Baise, Greg. "Lizzie Borden habla de su obra magna feminista y rudimentaria, 'Born in Flames'". Detroit Metro Times. 1 de marzo de 2017.
Brody, Richard. "La ciencia ficción política de 'Born in Flames'". El neoyorquino. 19 de febrero de 2016.
Filetti, Jean S. "De Lizzie Borden a Lorena Bobbitt: mujeres violentas y justicia de género". Revista de estudios americanos . 35 (3): 471–484.
Fusco, Coco. 1986. "Chicas trabajadoras: una entrevista con Lizzie Bordon". Imagen residual . 14: 6-7.
Jaehne, Karen. 1987. "Puta". Comentario de la película . 23: 25–32.
MacDonald, Scott. 1989. "Entrevista a Lizzie Borden". Estudios feministas . 15:
Nastasi, Alison. "'La elección es primordial': la cineasta Lizzie Borden sobre el feminismo radical de 'Born in Flames'". Sabroso. 18 de febrero de 2016.
Sussler, Betsy. "Lizzie Borden". Revista BOMB. 1 de octubre de 1983.
Willse, Craig y Dean Spade. "Nacimos en llamas". Women & Performance: una revista de teoría feminista 23.1 (2013): 1–5.
Lassinaro, Kaisa. "Nacido en llamas". Documentos ocasionales, 2011.

Languages

In other projects