Arte y lenguaje - Art & Language

Fotografía rayada de la portada de Art-Language , Vol.3 No.1, 1974.

Art & Language es una colaboración de artistas conceptuales que ha sufrido muchos cambios desde que se creó a finales de los sesenta. El grupo fue fundado por artistas que compartían el deseo común de combinar ideas e inquietudes intelectuales con la creación de arte. El primer número de la revista del grupo, Art-Language , se publicó en noviembre de 1969 en Inglaterra.

Primeros años

El grupo Art & Language fue fundado alrededor de 1967 en el Reino Unido por Terry Atkinson (n. 1939), David Bainbridge (n. 1941), Michael Baldwin (n. 1945) y Harold Hurrell (n. 1940). El grupo fue crítico de lo que se consideraba prácticas de arte moderno convencionales en ese momento. En sus conversaciones de trabajo, crearon arte de galería y presentaron estas ideas en un diario como parte de sus discusiones.

Entre 1968 y 1982, el grupo creció a casi cincuenta personas. Entre los primeros en unirse se encontraban el crítico e historiador del arte, Charles Harrison , y el artista Mel Ramsden . A principios de la década de 1970, se unieron al grupo personas como Ian Burn , Michael Corris , Preston Heller , Graham Howard , Joseph Kosuth , Andrew Menard y Terry Smith . Le siguieron dos colaboradores de Coventry, Philip Pilkington y David Rushton .

El primer número de Art-Language The Journal of conceptual art (Volumen 1, Número 1, mayo de 1969) está subtitulado The Journal of Conceptual Art . Art-Language , sin embargo, había sacado a la luz el comienzo de un nuevo movimiento artístico. Si bien esa comunidad estaba lejos de un acuerdo unánime sobre cómo definir la naturaleza del arte conceptual, los editores y la mayoría de sus colaboradores históricos compartieron opiniones similares sobre otros movimientos artísticos. El arte conceptual fue crítico del modernismo por su burocracia y su historicismo, y del minimalismo por su conservadurismo filosófico. La práctica del arte conceptual, especialmente en sus primeros años de origen, se basó principalmente en la teoría, y su forma, predominantemente textual.

A medida que la distribución de la revista y las prácticas de enseñanza de los editores y otros colaboradores se expandieron, la conversación creció para incluir a más personas. En Inglaterra, en 1971, se habían unido artistas y críticos como Charles Harrison , Philip Pilkington , David Rushton , Lynn Lemaster , Sandra Harrison , Graham Howard y Paul Wood . Casi al mismo tiempo en Nueva York, se unió Michael Corris , seguido por Paula Ramsden , Mayo Thompson , Christine Kozlov , Preston Heller, Andrew Menard y Kathryn Bigelow .

El nombre "Art & Language" siguió siendo precario debido a las diversas interpretaciones tanto de las muchas obras de arte como del propósito del grupo. Su significado, o instrumentalidad, varió de persona a persona, alianza en alianza, discurso en discurso, y de aquellos en Nueva York que produjeron The Fox (1974-1976), por ejemplo, a aquellos comprometidos en proyectos musicales y aquellos que continuaron la producción. Edición de la revista. Hubo desacuerdo entre los miembros, y para 1976, hubo una creciente sensación de división que eventualmente llevó a individualidades en competencia y preocupaciones variadas.

A lo largo de la década de 1970, Art & Language se ocupó de cuestiones sobre la producción de arte e intentó un cambio de las formas de arte convencionales "no lingüísticas", como la pintura y la escultura, a obras más teóricamente basadas en texto. El grupo a menudo adoptó posiciones argumentativas en contra de las opiniones predominantes de críticos como Clement Greenberg y Michael Fried . El grupo Art & Language que expuso en las exposiciones internacionales Documenta 5 de 1972 incluyó a Atkinson, Bainbridge, Baldwin, Hurrell, Pilkington, Rushton y Joseph Kosuth, el editor estadounidense de Art-Language . El trabajo consistió en un sistema de archivo de material publicado y distribuido por miembros de Art & Language.

Arte y lenguaje de Nueva York

Burn y Ramsden cofundaron The Society for Theoretical Art and Analysis en Nueva York a fines de la década de 1960. Se unieron a Art & Language en 1970–71. New York Art & Language se fragmentó después de 1975 debido a desacuerdos sobre los principios de colaboración. Karl Beveridge y Carol Condé , que habían sido miembros periféricos del grupo en Nueva York, regresaron a Canadá, donde trabajaron con sindicatos y grupos comunitarios. En 1977, Ian Burn regresó a Australia y Mel Ramsden al Reino Unido.

Art & Language, Untitled Painting 1965. The Tate Modern Collection.

Finales de la década de 1970

A fines de la década de 1970, el grupo se redujo esencialmente a Baldwin, Harrison y Ramsden con la participación ocasional de Mayo Thompson y su grupo Red Crayola . El análisis político y el desarrollo dentro del grupo dio como resultado que varios miembros dejaran el grupo para trabajar en ocupaciones políticas de orientación más activista. Ian Burn regresó a Australia y se unió a Ian Milliss, un artista conceptual que había comenzado a trabajar con sindicatos a principios de la década de 1970, para participar activamente en Union Media Services, un estudio de diseño para iniciativas sociales y comunitarias y el desarrollo de sindicatos.

A principios de la década de 1970, había una treintena de miembros. El grupo de Arte y Lenguaje enfatizó el uso del lenguaje en la teoría de que el lenguaje es la base a partir de la cual se construyen las ideas y los conceptos. Su filosofía era que el lenguaje permite palabras índice que aparecen, desaparecen y para algunos incluso persisten, permitiendo así a espectadores y artistas analizar la evolución de una palabra a través de la propuesta de distintas definiciones.

Exposiciones y premios

Premios y criticas

En 1986, Art & Language fue nominado al premio Turner . En 1999, Art & Language expuso en PS1 MoMA en Nueva York, con una instalación importante titulada The Artist Out of Work . Este fue un recuerdo de las prácticas dialógicas y de otro tipo de Art & Language, comisariada por Michael Corris y Neil Powell. Esta exposición siguió de cerca la exposición revisionista de Global Conceptualism: Points of Origin en el Queens Museum of Art, también en Nueva York. La muestra Art & Language en PS1 ofreció un relato alternativo de los antecedentes y el legado del arte conceptual "clásico" y reforzó una versión transatlántica en lugar de nacionalista de los eventos de 1968 a 1972. En una valoración negativa de la exposición, el crítico de arte Jerry Saltz escribió: "Hace un cuarto de siglo, 'Art & Language' forjó un vínculo importante en la genealogía del arte conceptual, pero los siguientes esfuerzos han sido tan autosuficientes y oscuros que su trabajo ahora es virtualmente irrelevante".

Colecciones permanentes

Otras exhibiciones en todo el mundo incluyen las obras de Atkinson y Baldwin (trabajando como Art & Language) que se encuentran en la colección de la Tate en el Reino Unido. Los artículos y trabajos relacionados con "New York Art & Language" se llevan a cabo en el Getty Research Institute de Los Ángeles.

Instalaciones teóricas

Art & Language y el Jackson Pollock Bar colaboraron por primera vez en enero de 1995, durante el simposio "Art & Language & Luhmann ", organizado por el Instituto Contemporáneo de Consideraciones Sociales (Institut für Sozial Gegenwartsfragen) de Friburgo. El simposio de 3 días contó con la intervención de ponentes como Catherine David , que preparó la Documenta X, y Peter Weibl , artista y comisario. También hubo una instalación teórica de un texto Art & Language producido en reproducción por el Jackson Pollock Bar. La instalación fue interpretada por cinco actores alemanes interpretando los papeles de Jack Tworkow , Philip Guston , Harold Rosenberg , Robert Motherwell y Ad Reinhardt . Utilizando la sincronización de labios , los actores utilizaron texto pregrabado para una conversación de "Nuevo Concepto". Desde esta colaboración, a cada nueva exposición de Art & Language se le ha unido una instalación teórica de Jackson Pollock Bar.

Antiguos miembros y asociados

Referencias

enlaces externos