Kopel Gurwin - Kopel Gurwin

Kopel Gurwin
קופל גורבין
Nació	1923 ( 1923 ) Vilna , Lituania
Fallecido	1990 (66 a 67 años)
Nacionalidad	Israelíes
alma mater	Academia de Artes y Diseño Bezalel
Conocido por	Tapiz
Estilo	Aplique de fieltro

Kopel Gurwin ( hebreo : קופל גורבין ) (1923–1990) fue un artista, pintor y artista gráfico israelí para colgar en la pared .

Familia y juventud

Kopel (Kopke ') Gurwin (Gurwitz) nació y se crió en Vilna , la capital de Lituania . Su padre Mordejai trabajaba como zapatero y su madre Malka como ama de llaves. Kopel y sus hermanos, Moshe (Meshke '), que era dos años y medio mayor que él, y Chava (Chavale'), que era cuatro años más joven, hablaban yiddish en casa, pero simultáneamente estudiaban hebreo en su escuela, que formaba parte de Tarbut. red educativa.

Kopel participó activamente en el movimiento juvenil Hashomer Hatzair . En la década de 1930, cuando era adolescente, Kopel ayudó a sus padres con las finanzas del hogar trabajando en un taller de trajes, allí encontró por primera vez el arte de coser.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana de Vilna, los judíos fueron encarcelados en campos y guetos . Kopel y su hermano Moshe fueron separados de sus padres y puestos a trabajar en minas de carbón y turba . Los padres de Kopel fueron llevados al campo de concentración de Stutthof, donde murieron de tifus con un mes de diferencia. La hermana de Kopel, Chava, de 12 años, fue entregada a los alemanes por una familia polaca y asesinada.

Los hermanos fueron arrestados por los alemanes, pero se salvaron gracias a las conexiones de Nina Gerstein, la profesora de teatro de Kopel. Se escondieron en un ático hasta que fueron descubiertos, huyeron y se trasladaron a Riga , donde fueron capturados y enviados al campo de concentración de Stutthof, donde fueron encarcelados hasta el final de la guerra. Los pusieron a trabajar en el mantenimiento y la limpieza de trenes y participaron en una de las marchas de la muerte . En julio de 1946, Kopel y Moshe navegaron a Helsingborg , Suecia, como parte de la operación " Folke Bernadotte ", en la que Suecia acogió a supervivientes enfermos para su rehabilitación. Una vez que se recuperó, Kopel trabajó en una editorial y más tarde fue nombrado director de la rama local del movimiento Halutz .

En 1950, Kopel y Moshe hicieron aliá a Israel. Kopel trabajó como encuestador para Survey of Israel Company. En 1951, se alistó en el Cuerpo de Comunicaciones y se desempeñó como delineante militar . Allí ganó el primer premio por el diseño de la portada del boletín del Cuerpo de Comunicación.

Inicio de carrera artística

Con su baja del ejército a los 29 años, comenzó a estudiar dibujo y gráficos en la Academia de Artes y Diseño Bezalel de Jerusalén. Entre sus maestros estaban Isidor Ascheim , Shlomo Vitkin, Yossi Stern y Jacob Steinhardt .

Al final de su primer año de estudio, Kopel ganó el premio Reuben and Sarah Lif Excellence Award en estudios escritos. Durante sus estudios también ganó premios adicionales: en 1956 ganó el primer premio de la Fundación Lethem en California por diseño de carteles. Más tarde, ese mismo año, Kopel ganó el premio Herman Shtruk por su dibujo sobre el tema de Jerusalén.

En 1957 ganó un primer premio adicional de la Fundación Lethem y un segundo lugar de la imprenta Ortzel por el dibujo de una tarjeta de felicitación del Año Nuevo judío . En 1958 ganó el primer premio en un concurso para diseñar un cartel para el jubileo de Tel Aviv.

Dos años más tarde ganó otros tres premios: primer y tercer premio por diseñar un cartel para el Día de la Independencia de Israel, celebrando los 12 años del Estado de Israel.

También ese año Kopel ganó el primer premio por un cartel con motivo del 25º Congreso Sionista .

En 1964 participó en el concurso de carteles del Día de la Independencia sobre el tema de la aliá y ganó el primer y segundo premio. Cuatro años más tarde, volvió a participar en el concurso sobre el tema de los 20 años de independencia de Israel y ganó el primer premio. El cartel tenía el estilo de una cortina de Arca Sagrada con dos leones y una menorá en el centro. Este cartel apareció en la portada de Jewish Art and Civilization, editado por Geoffrey Wigoder, así como en el disco Voices of 20 Years, 1948-1968, editado por Yossi Godard. En abril de 1971 ganó el primer premio en el concurso de carteles del Día de la Independencia por cuarta vez.

adornos de pared

Tapiz de Kopel que ganó el concurso de carteles del Día de la Independencia de Israel en 1968

Con la finalización de sus estudios en Bezalel Kopel se trasladó a Tel Aviv y fue contratado por el estudio de diseño y gráficos de Shmuel Grundman. Grundman lo llevó a Europa con él para diseñar y supervisar la construcción de pabellones de exhibición israelíes. Durante su tiempo en Grundman, descubrió el fieltro fibroso del que producía la mayoría de sus tapices. En la exposición de 1964 Levant Fair utilizó por primera vez fieltro pegado en paneles de madera.

El primer tapiz de fieltro que produjo Kopel estaba destinado al Centro Cultural Estadounidense en Jerusalén y su tema fue la Declaración de Independencia de los Estados Unidos . El tapiz, que medía 2,85 x 1,85 metros, estaba pegado a un panel de madera. Kopel ordenó rollos de fieltro de Francia y comenzó a trabajar en tapices basados ​​en historias bíblicas. Utilizó una aguja, cosiendo a mano pequeñas puntadas uniformes con hilo de bordar negro que enmarcaba y resaltaba cada detalle de la obra, además de utilizar aplicaciones . Cada tapiz se construyó con tres elementos: el motivo / historia principal, la decoración (ornamentación) y el texto hebreo que suele enmarcar la obra. Las letras fueron diseñadas en una fuente cuadrada contraria a la caligrafía bíblica aceptada .

La diseñadora de interiores, Alufa Koljer-Elem, le presentó a Ruth Dayan, quien dirigía la tienda Maskit e inició el establecimiento de la galería Maskit 6. El 10 de septiembre de 1967 inauguró su primera exposición individual en la galería Maskit 6, en la que se exhibieron 12 tapices.

A la luz de la exposición en Maskit 6, Meira Gera, directora de actividad artística de la Fundación Cultural América-Israel , organizó una exposición adicional de sus obras en la sala de exposiciones de la fundación en la ciudad de Nueva York . La exposición despertó un inmenso interés en la prensa, y también se exhibió durante unos meses en el Museo Judío de Nueva York , desde donde viajó por todo Estados Unidos .

Tras la exposición en la galería Delson-Richter en Old Jaffa, que más tarde también se exhibió en el Teatro de Jerusalén, el periodista Nissim Mevorah escribió:

“El color negro que une el fieltro con la tela de tapicería (a través del cosido a mano) resalta los contornos. El proceso antes mencionado se repite varias veces ya que cada tapiz está compuesto por al menos tres capas. El color atrae el color, hasta la terminación de la obra. Gracias A esta técnica, su trabajo va más allá del arte puramente técnico y limita con la acción artística. El colorido inherente al fieltro es delicioso y rico. Por eso, Gurwin seleccionó este material para sus obras. Tiene un sentido del color muy desarrollado y agradece a esto, sus obras parecen envueltas en llamas rojas y azules. Los personajes bíblicos que llenan los tapices de Gurwin están inspirados en el folclore artístico judío de Europa del Este. Alrededor del verso bíblico que adorna a los personajes como una corona, aparecen elementos decorativos orientales motivos basados ​​en el ritmo de formas repetitivas. Por el contrario, incluso los estilos gráficos contemporáneos, entre ellos las obras de grandes artistas como Paul Klee , se encuentran entre las influencias en estos tapices. En momentos de misericordia celestial, Gurwin preparó obras basadas en salmos de acción de gracias. Sus estados de ánimo románticos dieron lugar a tapices dedicados al Cantar de los Cantares ".

En 1974, las mujeres de la Congregación Beth Shalom (Hermandad) en Kansas City , EE. UU., Se acercaron a Kopel con una solicitud para diseñar un colgante de pared de 5,40 x 2,70 metros de tamaño. La intención era hacer un tapiz en el que las mujeres de la comunidad pudieran participar en su producción. Kopel diseñó la obra con todo su detalle y envió instrucciones precisas de ejecución para el tapiz que fue diseñado como un tapiz en torno al tema del Jardín del Edén . Tras la aprobación del boceto, Kopel recibió 50 piezas de lienzos especiales para bordado de tapices, así como un catálogo de hilo de lana con 200 tonos. Conectó las piezas en un gran tapiz, amplió su boceto y preparó instrucciones precisas para cada bordadora. Luego desmanteló el tapiz en pedazos y envió los pedazos de tela a las mujeres congregantes. 70 mujeres participaron en la costura del tapiz y completaron juntas 2 millones de puntadas durante dos años.

En un artículo sobre el proyecto, Barbara Jaekel Miller, anteriormente editora de The Times , escribió:

"La genialidad de Kopel está en sus colores. Pensar que el enorme tapiz fue diseñado a partir de un catálogo de hilos de lana sin que el artista pueda ver las etapas de construcción. El producto final es perfecto, casi inimaginable".

Un aplique adicional, de 4.0 x 2.0 metros de tamaño, cuelga en la Iglesia del Buen Samaritano en Miami. El tema del tapiz fueron los siete días de la creación. Todos los días de la creación fueron escritos en inglés excepto el séptimo día que Kopel terminó con la palabra "Aleluya" en hebreo.

El tapiz de Kopel "Ha llegado la hora de cantar" se imprimió en una tarjeta de felicitación de UNICEF en 1978 y nuevamente en 1981.

En 1979 se estableció la empresa Kol Ha'Tor LTD, cuyo principal objetivo era ocuparse de la fabricación, comercialización y venta de "obras artísticas de tela".

El Servicio Filatélico de Israel emitió tres sellos basados ​​en tres de las cortinas de arco sagrado de Kopel y un sello basado en un cartel del Día de la Independencia que diseñó.

Las creaciones de Kopel decoran una gran cantidad de sinagogas, edificios públicos, hoteles y colecciones privadas que se compraron en Israel y en todo el mundo. Han decorado, entre otros, las paredes del Hotel King David de Jerusalén, la sala VIP del Aeropuerto Ben Gurion , el teatro Kfar Saba y el Hotel Plaza de Tel Aviv.

Vida personal

A finales de la década de 1960, Kopel conoció a Hannah Brooks, quien trabajaba en diseño textil para la industria y tejía telas artísticas para diseñadores de moda . Los dos participaron en proyectos artísticos para hoteles y edificios públicos. En septiembre de 1974 se casaron. en 1980 se trasladaron a Beit Yanai .

Kopel Gurwin falleció a la edad de 67 años como resultado de una enfermedad cardíaca . Le sobreviven su esposa, Hannah y sus dos hijos, Boaz y Shira.

Exposiciones

Premios

enlaces externos

• Sitio web oficial

Fuentes