Johann Dieter Wassmann - Johann Dieter Wassmann
Johann Dieter Wassmann (artista de ficción) | |
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| Nació | 2 de abril de 1841 |
| Murió | 18 de marzo de 1898 |
| Nacionalidad | alemán |
| Educación | Universidad de Leipzig |
| Conocido por | ensamblaje (arte) , fotografía |
| Movimiento | Dadá , surrealismo |
Johann Dieter Wassmann (1841–1898) es un artista ficticio e ingeniero de alcantarillado, supuestamente de Leipzig , Sajonia , en el centro-este de Alemania . Es la creación del artista y escritor estadounidense Jeff Wassmann . Como resultado de la amplia difusión de su obra, a veces se cita erróneamente a Johann Dieter Wassmann como una figura menos conocida entre los artistas europeos de finales del siglo XIX; se lo identifica con mayor frecuencia como uno de los primeros proveedores de los movimientos dadaísta y surrealista y se ha asociado estrechamente con varios artistas notables de la primera mitad del siglo XX, incluidos Kurt Schwitters , Marcel Duchamp , Eugène Atget y Joseph Cornell .
Visión general
Según su biografía ficticia, Johann Dieter Wassmann nació en Leipzig, donde fue testigo de la rápida transformación de la revolución industrial en el electorado de Sajonia , una vez agrario, basado en gremios y quizás idealizado . Al retratar su personaje como temeroso de un mundo menos humanitario, incómodo con los roles cambiantes de la ciencia, la medicina, la religión, la educación, la cosmología y el tiempo, el artista desafía al espectador a compartir los conflictos y ansiedades de este pensador omnipresente. Un hecho fundamental en la narrativa del autor es la derrota de Napoleón en la batalla de Leipzig (1813), recordada de primera mano por el padre del personaje. El artista utiliza metafóricamente el ascenso de Napoleón para representar el ataque de la era moderna y su derrota en Leipzig como esperanza de que no todo se perdió en la era romántica .
La construcción de Johann Dieter Wassmann se basa en gran medida en la noción de suspensión de la incredulidad del filósofo estético Samuel Taylor Coleridge para justificar el uso de ciertos elementos fantásticos o no realistas. Coleridge afirma que si el autor puede aportar un "interés humano y una apariencia de verdad" a un cuento fantástico, el lector / espectador no emitirá ningún juicio sobre cualquier improbabilidad que normalmente podría hacer que el cuento sea dudoso, un argumento en el que el artista depende para su audiencia para participar plenamente.
Como ingeniero de alcantarillado, vemos a Johann Dieter Wassmann participar en el desarrollo de un enfoque más moderno y científico para el control de enfermedades infecciosas en ciudades como Hannover , Gotemburgo , Dresde , Ciudad de México y Sydney . Como profesor en la Universidad de Leipzig , lo experimentamos impulsando a los estudiantes a explorar completamente el proceso creativo, preocupado como él está por el declive de la educación liberal . Pero el legado duradero de Wassmann se encuentra en su devoción privada por su arte. (Consulte la sección #Galería a continuación).
Biografía
Johann Dieter Wassmann nace en una larga línea de carpinteros el 2 de abril de 1841, hijo de August y Maria Wassmann. El más joven de cinco hijos que sobrevivió hasta la edad adulta, se crió en el credo luterano . Después de las revoluciones de marzo de 1848 , la familia huye de Leipzig a Weimar . Un ataque de fiebre reumática obliga a Johann a retrasar el inicio de sus estudios hasta los ocho años. Como ebanista en Weimar, los clientes de su padre pronto incluyen a Richard Wagner y Franz Liszt , entre otros, en lo que se convierte en un Gran Tour por las élites musicales, artísticas, literarias y académicas de Alemania del siglo XIX.
Johann asiste a la Universidad de Leipzig antes de incorporarse a una práctica de ingeniería, especializándose en el campo emergente de la gestión de alcantarillado . A los 34 le ofrecen un puesto de profesor en Leipzig. En 1881, seis años después de su cargo, Johann se propone desafiar a sus estudiantes de ingeniería a través de la construcción de trabajos ensamblados en cajas que abordan enigmáticamente temas médicos y científicos que él siente que no se resuelven a través de las prácticas tradicionales de conferencias. Después de una exposición prolongada en una clínica de Dresde , se les conoce como las "Cajas de Dresde". Estas obras se basan en la tradición del wunderkammern alemán y las cajas de perspectiva holandesas del siglo XVII, pero muestran una estética despojada, precisa, pero refinada.
A través de sus extensos viajes en su práctica privada, Johann está expuesto a lo mejor y lo peor que el desarrollo urbano del siglo XIX tiene para ofrecer. Su creciente angustia por lo que ve como la invasión de la modernidad lo lleva a comenzar una segunda serie de cajas más personal, escapando a una visión romántica de una Sajonia premoderna, gran parte de ella ambientada en el antiguo bosque de Goethe y en medio de la Espectro esperanzador de los autores trascendentalistas estadounidenses Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau . En este punto, Johann está cómodamente casado y tiene tres hijos, por lo que la intención de esta segunda etapa de cajas es en gran medida privada: en su mayoría se comparten con la familia.
En septiembre de 1889, una conferencia académica en Potsdam reúne a Johann con el físico Max Planck en lo que resulta en un cambio radical en el pensamiento de Johann. A partir de aquí, rechaza rotundamente sus obras encajonadas de los últimos años, blandiéndolas reaccionarias y " Biedermeier " , antes de pasar a una tercera y última fase de trabajo, el inicio de su período "temprano moderno".
Johann se da cuenta de que su angustia no nace en la modernidad del siglo XIX, sino en los primeros alcances de la Ilustración que tan recientemente elogiaba. A medida que la percepción newtoniana de un universo mecánico se fusiona con la fuerza del darwinismo social , reconoce que el creciente mantra del "progreso" ha dividido el mundo en dos entidades distintas: tiempo y espacio. Si va a regresar a un campo unificado de tiempo y espacio, sabe que su única opción no es mirar atrás, sino avanzar hacia lo moderno, hacia lo desconocido.
Planck presenta un artículo en la conferencia sobre la segunda ley de la termodinámica , tema de su reciente tesis doctoral. El primero en llamarse a sí mismo un físico "teórico" , Planck abre su conferencia en Potsdam con la revelación de que, "Mi decisión original de dedicarme a la ciencia fue un resultado directo del descubrimiento ... de que las leyes del razonamiento humano coinciden con la leyes que gobiernan las secuencias de las impresiones que recibimos del mundo que nos rodea; que, por lo tanto, el razonamiento puro puede permitir al hombre obtener una visión del mecanismo del mundo ". Concluye expresando la creencia de que las leyes físicas le permiten presuponer que "... el mundo exterior es algo independiente del hombre, algo absoluto, y la búsqueda de las leyes que se aplican a este absoluto apareció ... como la búsqueda más sublime en la vida."
En Planck, Johann descubre a un amigo y colega dedicado a la búsqueda de una visión del mundo no newtoniana en la que la naturaleza lineal del tiempo y el espacio absolutos se disolverá en un universo multidimensional libre de las restricciones del pasado, el presente y el futuro. Los años restantes de Johann los dedicará a expresar estas nociones modernas tempranas a través de sus queridas cajas y un interés emergente por la fotografía.
Planck pronto presenta a Johann los escritos de Ernst Mach , en particular Análisis de sensaciones (1886). Aquí Johann encuentra a Mach argumentando que todo conocimiento se deriva de la sensación. Mach atribuye su despertar filosófico a la lectura, a la edad de quince años, de la copia de su padre de Los prolegómenos de Immanuel Kant a cualquier Metafísica del futuro : "El libro me causó en ese momento una impresión poderosa e imborrable, algo que nunca experimenté después en ninguno de los estudios. Mi lectura filosófica. Unos dos o tres años más tarde, la superfluidad del papel desempeñado por "la cosa en sí" se me ocurrió abruptamente. En un brillante día de verano al aire libre, el mundo con mi ego se me apareció de repente como una masa de sensaciones, solo que más fuertemente coherente en el ego. Aunque el desarrollo real de este pensamiento no ocurrió hasta un período posterior, este momento fue decisivo para toda mi visión ".
Toda investigación científica es el resultado de la experiencia, o "sensación", del observador, argumenta Mach, más tarde un factor determinante en el Principio de Incertidumbre de Heisenberg . Pero en un término más inmediato, Mach ha sentado las bases para la teoría especial de la relatividad de Albert Einstein , publicada en 1905.
Al igual que Leonard Zelig , el personaje ficticio de Woody Allen de los años 20 , Johann Dieter Wassmann se ve atrapado en esta cacofonía de ideas, teorías y movimientos, lo que le permite participar activamente en una de las grandes revoluciones de la era moderna.
Entre la cacofonía está el advenimiento de la fotografía. A lo largo de la década de 1890, Johann continúa expandiendo el vocabulario visual de sus trabajos de ensamblaje, pero también comienza a experimentar con la imagen latente, utilizando tanto una cámara de visión de placa de vidrio voluminosa , así como varios de los dispositivos portátiles de mano recientemente desarrollados. cámaras de película. Durante un período de ocho años, documenta los paisajes, los paisajes urbanos, la arquitectura y los interiores del este de Alemania, en un estilo que se extiende más allá de las tradiciones topográficas de la época. Estas obras fotográficas proporcionan el eslabón perdido entre las imágenes callejeras meticulosas, pero aún en gran medida prescriptivas, del fotógrafo de mediados del siglo XIX Charles Marville , y la melancolía lírica de Eugène Atget a principios del siglo XX. Como predecesor de sus compatriotas Heinrich Zille y August Sander , Johann anticipa discretamente el enorme potencial que tienen las artes fotográficas para la era venidera.
Hasta que la era moderna lo alcance, claro. El 6 de enero de 1898, Johann resbala en el hielo mientras aborda un tranvía en Leipzig; su pierna derecha está aplastada, lo que requiere amputación. Muere de una infección estreptocócica el 18 de marzo de 1898, dos semanas antes de cumplir 57 años.
El vasto tesoro de obras de arte que Johann ha acumulado viaja a Washington, DC con miembros de su familia en 1910, pero permanece almacenado durante dos guerras con Alemania. Solo en 1969 se estableció la Fundación Wassmann , y las obras cobraron prominencia lentamente en los años posteriores.
Esta elaborada ficción le permite a Johann Dieter Wassmann escapar de los límites conceptuales y físicos del arte de su tiempo, convirtiéndolo en un pionero del modernismo alemán, su obra emergiendo como un precursor perdido hace mucho tiempo de los métodos y movimientos del arte moderno que ahora conocemos como ensamblaje . collage , instalación , constructivismo , dadaísmo y surrealismo .
Perspectiva historica
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Johann Dieter Wassmann es parte de una larga historia de seudónimos y engaños artísticos. Rrose Sélavy fue solo uno de los seudónimos utilizados por el artista Marcel Duchamp . En Australia, el hogar adoptivo de Jeff Wassmann, Ern Malley fue la creación de los escritores James McAuley y Harold Stewart . El asunto Ern Malley de 1944, como se le conoce, sigue siendo el engaño literario más famoso de Australia. A finales de la década de 1990, el artista Walid Raad comenzó a construir elaboradas ficciones que relataban la historia contemporánea de su Líbano natal, firmando su obra The Atlas Group y presentándola como un cuerpo de estudios colectivos. Más recientemente, un colectivo de arte con sede en Nueva York conocido como Bruce High Quality Foundation ha tenido un éxito comercial y de crítica considerable. En noviembre de 2013, una serigrafía de estos artistas anónimos, "Hooverville", que representa el horizonte de Nueva York con vagabundos, fue subastada por 425.000 dólares en Sotheby's Nueva York.
En una intervención artística conocida como cultural jamming , Wassmann también entrelazó su trabajo con ideas literarias contemporáneas. En 2006, Rohan Kriwaczek causó sensación con su publicación de Una historia incompleta del arte del violín funerario ( Overlook Press ), que pretendía rastrear la historia perdida del violín funerario. Poco antes de su publicación, el libro fue expuesto al New York Times como un engaño por un comprador de libros en Prairie Lights Books en Iowa City, Iowa . Wassmann intervino para confundir aún más las cosas al usar un personaje adicional, un curador alemán, para defender a Kriwaczek en blogs literarios en línea y páginas de discusión, afirmando que cuando era niño en Leipzig, August Wassmann (el padre del personaje) había conocido a uno de los violinistas funerarios. Kriwaczek cita, una prueba más del violín funerario. El propietario de Prairie Lights Books, Jim Harris, le había enviado a Wassmann una copia anticipada del libro, permitiéndole comentar con aparente autoridad sobre el contenido del libro antes de su publicación.
Legado e influencia
El personaje de Johann Dieter Wassmann fue lanzado bajo los supuestos auspicios de la ficticia Fundación Wassmann, Washington, DC en la exposición individual Bleeding Napoleon en el Melbourne International Arts Festival 2003. Desde entonces, el artista ha creado una institución rival que compite por tener el obras de Johann Dieter Wassmann repatriadas a Alemania: MuseumZeitraum Leipzig.
En los Estados Unidos, Johann Dieter Wassmann es más conocido a través de una campaña de Google Adwords de larga duración en el New York Times . Los anuncios, con entendidos políticamente cargados como The Wassmann Foundation - arte y filantropía - forjando un mañana mejor , han recibido más de diecinueve millones de páginas vistas en la sección de Arte en línea del periódico. El corresponsal de Art in America en Washington, DC, James Mahoney, ha escrito:
Visionarios como Herr Wassmann no solo resistirán, prevalecerán, estoy más que seguro.
A medida que la Fundación Wassmann y los personajes relacionados han evolucionado, el proyecto ha llegado a funcionar en tres niveles distintos. En primer lugar, el artista se esfuerza por analizar la presencia cada vez mayor del artista, el curador y la institución de arte por igual, como marcas . Al establecer a su propio artista, curadores e instituciones como totalmente ficticios, el artista contemporáneo es libre de explorar estos roles como marca pura, que existen con el único propósito de realizar una evaluación crítica.
En segundo lugar, el artista sostiene que la angustia no resuelta de nuestra época actual es la culminación de los errores de la modernidad. Echamos un vistazo a esta angustia, expresada por el protagonista del ingeniero de alcantarillado, antes de perder la claridad ante los crecientes fracasos del siglo XX y ahora del siglo XXI, distorsionando nuestras ansiedades más allá del reconocimiento.
Por último, en un tercer nivel, el proyecto señala una cierta paradoja creada por la proliferación de la red mundial: en una sociedad de masas, el individuo crece en importancia, en lugar de disminuir.
Para artistas e individuos en lo que antes eran los confines del planeta, Wassmann ha visto a la web democratizar el acceso a las estructuras y maquinaciones del poder en una medida nunca antes imaginada. Sostiene que poco más de 25 años después de que el mundo del arte descubriera que había un exterior y una periferia, de repente descubren que se ha ido. En una era poscolonial / de Internet, solo hay que luchar por el centro y por el artista, descifrar el caos resultante. Donde una vez Internet simplemente informó el proceso político, Wassmann ha argumentado que Internet lo haría, y ahora ha desarrollado la inmensa capacidad de transformar completamente el proceso político. Si bien proyectos como el de Wassmann funcionan en un nivel relativamente benigno, él cree que las estructuras de poder realineadas a las que aluden permiten que personas ajenas a las artes alteren de manera magistral, y a menudo aterradora, el mundo real de manera irremediable.
Galería
Cajas de ensamblaje
Arteriae Pelvis, Abdomimis, et Pectoris , 1883. 70 x 55,5 x 8 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Péndulo de Foucault , 1884. 36 x 18,5 x 9 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
El caso de la ciudad de Londres , 1894. 39,5 x 29,5 x 26 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
L'Hotel de Vie , 1886. 52 x 70 x 15,5 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Frenología del cerebro , 1895. 36 x 30,5 x 9 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Trepanación del cráneo , 1895. 36 x 30,5 x 9 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Harmonisch , 1895. 14,5 x 14,5 x 7 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Príncipe Otto von Bismarck , 1896. 66 x 53 x 13 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
16969 , 1896. 38 x 28 x 10 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Appareil Auditif , 1896. 46 x 35 x 10 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
L'Hotel des Spheres , 1896. 80 x 49 x 24 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Nebulosa , 1896. 17,5 x 17 x 11 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Nietzsche, 306P , 1897. 38 x 28 x 10 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Dasein (Ser) , 1897. 48 x 26 x 7 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Ehepaar (Matrimonio) , 1897. 30,5 x 25 x 5,5 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
Vorwärts! (¡Adelante!) , 1897. 57,5 x 31 x 9,5 cm. MuseumZeitraum Leipzig.
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Fotografía
Freundschaftstempel, Potsdam, 1896 . Impresión de plata albúmina, 18 x 23 cm. La Fundación Wassmann, Washington, DC
1000 robles, 1897 . Impresión de plata albúmina, 18 x 23 cm. La Fundación Wassmann, Washington, DC
Berlín, 1897 . Impresión de plata albúmina, 18 x 23 cm. La Fundación Wassmann, Washington, DC
Freyburg, 1897 . Impresión de plata albúmina, 18 x 23 cm. La Fundación Wassmann, Washington, DC
Nikolaikirche, Leipzig, 1894 . Impresión de plata albúmina, 18 x 23 cm. La Fundación Wassmann, Washington, DC
Quedlinburg, 1897 . Impresión de plata albúmina, 18 x 23 cm. La Fundación Wassmann, Washington, DC
Schloss Sanssouci, Potsdam, 1896 . Impresión de plata albúmina, 18 x 23 cm. La Fundación Wassmann, Washington, DC
Weinbergterrassen, Park Sanssouci, Potsdam, 1897 . Impresión de plata albúmina, 18 x 23 cm. La Fundación Wassmann, Washington, DC
Efímera
Impresión de botica gastada. Francés, década de 1870. MuseumZeitraum Leipzig.
Caja de rapé Biedermeier. Alemán, década de 1840. MuseumZeitraum Leipzig.
Sobre para Anna Peterson. Sueco, década de 1890. MuseumZeitraum Leipzig.
Aviso de muerte familiar. Sueco, década de 1890. MuseumZeitraum Leipzig.
