Jim Lee (fotógrafo) - Jim Lee (photographer)

Jim Lee
Jim Lee
Nació	20 de noviembre de 1945; Londres
Nacionalidad	británico
Ocupación	Fotógrafo ; Director de cine
Conocido por	Arte de la moda
Esposos)	Loli Mcilvenny

Jim Lee (nacido el 20 de noviembre de 1945) es un fotógrafo y director de cine afincado en Londres. Un fotógrafo de moda para revistas durante los años sesenta y setenta, trabajó en estrecha colaboración con Vogue editor en jefe Anna Wintour en Londres y Nueva York en moda y publicidad brotes. Se pasó a la dirección cinematográfica a finales de los setenta, creando cientos de comerciales de televisión y trabajando en varios largometrajes. Sus fotografías anteriores forman parte de la colección permanente del Victoria and Albert Museum , con fotografías adicionales en los archivos del Museo de Arte Multimedia de Moscú . Un libro de la obra de su vida titulado Jim Lee / Arrested se lanzó en mayo de 2012 junto con una exposición de fotografías del libro en Somerset House , Londres. El trabajo de Lee se exhibe regularmente en galerías de arte de todo el mundo, y continúa colaborando en campañas imaginativas , además de desarrollar sus propios proyectos creativos. En septiembre de 2015, Quartet lanzó el libro autobiográfico de Lee LIFE IN B&W en el Groucho Club de Londres. En 2016, Lee fue orador en el Festival Literario de Oxford, donde también fue entrevistado por el escritor Paul Blezard. En octubre de 2018, The Box Book Company publicó el último libro de Lee, The BOX. En 2019, Lee publicó My BOX, una versión de The BOX para niños de entre 8 y 15 años.

Vida temprana

Lee nació en Londres en 1945; sus padres eran ambos operativos en el MI5 . Debido a una combinación de dislexia y un fuerte sentido de independencia, Lee no siguió la ruta familiar establecida a través de Eton y Cambridge , sino que asistió a la escuela experimental Down House School en Sussex , y se fue a los 16 años.

Cuando se le negó una visa a los EE. UU. Por motivos de edad, Lee emigró a Australia bajo el esquema de pasaje asistido Ten Pound Poms en 1962. Después de viajar por el interior durante un año, se estableció en Sydney, donde el fotógrafo holandés Jon van Gaalen le proporcionó con comida y alojamiento a cambio de su ayuda con el desarrollo de negativos . Esta asociación ayudó a despertar el interés de Lee por la fotografía, y comenzó a trabajar como reportero gráfico independiente , cubriendo actuaciones de los Beatles y los Rolling Stones , y su trabajo apareció regularmente en el Sydney Morning Herald . A los 18 años tuvo una foto de su entonces novia, la modelo australiana Bronwyn Steven-Jones, publicada en Australian Vogue .

Fotógrafo de arte de moda

En 1965, Lee fue reclutado por el ejército australiano para luchar en la guerra de Vietnam , pero gracias a las intervenciones de sus padres (por motivos de seguridad nacional), pudo regresar al Reino Unido. Pasó los siguientes dos años en la Academia de Arte Dramático Webber Douglas en Londres y continuó construyendo su portafolio, fotografiando bandas como The Kinks and the Who , y asegurando trabajos para clientes de moda deseosos de ser vistos en los suplementos de color entonces nuevos en Gran Bretaña. periódicos.

A medida que su reputación crecía, Lee comenzó a trabajar en sesiones fotográficas para clientes de la industria de la moda, asumiendo un trabajo más grande, y en 1968, estaba trabajando a tiempo completo como fotógrafo de moda para algunos de los diseñadores de moda más importantes de la época, incluido Ossie Clark , Yves Saint Laurent y Gianni Versace , con sus diferenciales que aparecen regularmente en editoriales de la prensa nacional y revistas de moda como Fashion, Elle y The Sunday Times . Tras dos años de mudanza a París en 1970, trabajando para las revistas Vingt Ans y Photo , y manteniendo correspondencia para las publicaciones británicas, Lee expandió sus contactos y su reputación en la industria de la moda .

Para 1973, Lee estaba trabajando extensamente con Jennifer Hocking , la editora de Harpers & Queen , y luego acordó trabajar con Anna Wintour , entonces asistente de editora de moda, en una sesión para la revista. Impresionado por su enfoque innovador, pronto formó una sólida relación de trabajo con ella, y también trabajó en sesiones publicitarias distintivas para clientes como Coca-Cola , Guinness y American Express . Lee siguió a Wintour a la ciudad de Nueva York en 1975 y continuó colaborando, produciendo sesiones fotográficas para Viva (donde ahora era la editora de moda) para clientes como Saks Fifth Avenue y Bloomingdale's . Un éxito en Nueva York como lo había sido en Londres y París, Lee produjo un suplemento de moda de 40 páginas para The New York Times en 1976, y su trabajo también apareció en Interview .

Cuando Lee produjo un folleto de fotografías titulado 'Jóvenes amantes' en junio de 1975, decidió promocionarlo usando carteles en los costados de los autobuses de Londres . Intrigado por su uso novedoso del espacio poco convencional y ansioso por demostrar las oportunidades creativas disponibles, la London Transport Board le dio a Lee cien lados de autobús durante un año para usar en campañas publicitarias . Comenzando con un póster dramático para Nikon , con la sonrisa distintiva de Lee con dientes dorados en primer plano, usó el espacio para mostrar tomas firmadas de manera prominente para clientes como Austin Reed , British Rail y Pringle of Scotland ; en los titulares cuando puso un desnudo frontal completo en el costado de los autobuses número 19 para French Connection .

Estilo y temas

Descrita como "la respuesta de Inglaterra a Guy Bourdin " y con influencias que incluyen a Helmut Newton , las imágenes de Lee tienen mérito artístico, mostrando consistentemente altos valores de producción y una narrativa fuerte. Lee rara vez trabajaba en el estudio o en el retrato, y disfrutaba de la libertad creativa disponible en Harpers en lugar del enfoque de "hágalo a la manera de Vogue " que prevalecía en muchas otras publicaciones.

Lee ha experimentado con varios estilos fotográficos a lo largo de su carrera. Muchas de sus primeras tomas se caracterizaron por un sentimiento de fotoperiodismo áspero , como Baader-Meinhoff 1969 , con un modelo elegantemente vestido que lleva una metralleta en lugar de un bolso, y Ossie Clark / Vietnam 1969 , "en el que un uniformado y casco GI ha agarrado a una chica que modela un traje de Ossie Clark brillantemente moteado y parece una santa barroca en éxtasis ".

A mediados de los años setenta, gran parte del trabajo de Lee mostraba un enfoque más romántico y de enfoque suave, similar al de Sarah Moon y Deborah Turbeville , como el nebuloso Selfridges / Bathers 1976 y el conmovedor Reflections 1975 . A menudo mostrando un aspecto surrealista, su Austin Reed / Rome 1976 parece mostrar a hombres saliendo de una piscina, mientras que Ossie Clark / Airplane 1969 tiene al modelo con un vestido flotante de Ossie Clark, volando hacia su imagen en el espejo flanqueada por un par de luchadores. aeronave.

Más interesado en las historias y las chicas que en la ropa en sí, las imágenes altamente cinematográficas de Lee sugerían más intriga. Una sesión de fotos de moda, con modelos engatusando a los peleadores en un ring de boxeo rodeados de espectadores sórdidos, fue el resultado de que Lee pagó a algunos clientes habituales para que se quedaran allí toda la noche "para que el ring se llenara de humo y estar allí por la mañana borracho".

Director de cine

Lee regresó a Gran Bretaña en 1978 para seguir una carrera como director de cine, inicialmente produciendo comerciales de televisión antes de dirigir producciones de largometrajes. El primer comercial de Lee fue para Levi's , y pronto siguió el trabajo para Elizabeth Arden y el perfume Sophia de Coty , pero su repertorio creció rápidamente para abarcar muchas de las marcas más importantes, incluidas Visa , BMW y Shell . Lee estaba en la útil posición de poder ofrecer a los clientes tanto comerciales como imágenes fijas con una sola producción.

Durante los siguientes años, Lee pasó a dirigir cientos de comerciales. Estos incluyeron las producciones de gran presupuesto 'Hats Off' para la campaña de privatización de British Airways en 1987, con otros comerciales galardonados de la industria, incluida la serie 'Gone to America' para Thomas 'English Muffins y la serie' Brideshead Revisited 'para Black and Decker . así como campañas para Royal Mail , Lindt , Saab , Esso y Johnnie Walker .

Trabajando al principio para Spots Films en Soho , Lee se unió a Paul Weiland en 1980 para crear Weiland and Lee, que creció rápidamente, asumiendo más directores como David Bailey y Richard Curtis . Con John Henderson fundó la Lee Henderson Film Company en 1983, y finalmente formó su propia productora, The Jim Lee Film Company, en 1989, trabajando en el área de St James en Londres.

En 1992, Lee dirigió el largometraje Losing Track . Escrito por Roger Eldridge, y protagonizada por Alan Bates , que se proyectó en varios festivales de cine y se muestra en Gran Bretaña como parte de la BBC 's de Pantalla Una hebra, recibiendo críticas generalmente positivas Situado en las montañas negras en Gales en los años 1950, la película sigue los esfuerzos de un ex funcionario de la India colonial para volver a relacionarse con su hijo separado tras la muerte de su esposa.

Además de trabajar en varios otros largometrajes, Lee continuó dirigiendo comerciales de televisión para clientes de todo el mundo. En 1999, recibió el encargo de producir un comercial de sesenta segundos para Kingdom Holding Company, controlada por el príncipe Al Waleed bin Talal , sobrino del rey Abdullah de Arabia Saudita . La producción implicó el uso de más de 50 helicópteros para un reconocimiento y rodaje de 18 semanas en múltiples ubicaciones alrededor del mundo, seguido de tres meses masivos de postproducción . Su fabricación costó más de 4 millones de libras esterlinas, lo que la convierte en una de las más caras hasta la fecha. Los comentarios impopulares del príncipe sobre los ataques del 11 de septiembre fueron una de las razones por las que se retiró sin haber sido emitido nunca.

Renacimiento de interés

En 2003, Lee vio una de sus primeras fotografías en la revista V&A, promocionando una próxima exhibición basada en el trabajo del diseñador de moda Ossie Clark . Al ponerse en contacto con el museo, que originalmente había recibido la foto sin acreditar de la ex esposa de Clark, Celia Birtwell , se le invitó a enviar varias imágenes más para que se exhibieran en la exposición que se llevó a cabo en el Victoria and Albert Museum entre julio de 2003 y mayo de 2004.

El renovado interés en el trabajo de Lee continuó en 2005 a través de la exposición "Eye for Images" patrocinada por Nikon que se llevó a cabo en el Firehouse Club en South Kensington , con algunas de sus obras anteriores, archivadas e impresas por el departamento de fotografía del Royal College of Art . Con el apoyo de la Semana de la Moda de Londres , el desfile fue objeto de numerosas críticas en la televisión y los medios impresos, fue noticia nacional por la noche y estuvo acompañado de una publicación de ocho páginas en la revista The Sunday Times . La exposición continuó de gira por Europa, exhibiéndose en lugares como la Galleria Carla Sozzani en Milán, la Galería Moriarty en Madrid y la feria de arte Paris Photo en Francia.

Las obras de Lee se exhibieron posteriormente en la Hamiltons Gallery en Mayfair en 2007. Titulada "Jim Lee 69", la retrospectiva destacó algunas de las tomas anteriores de Lee. El Victoria and Albert Museum también seleccionó varias piezas adicionales para la sección de moda de su colección permanente.

Actividades recientes

Lee ha colaborado en una variedad de proyectos creativos en los últimos años, que incluyen sesiones fotográficas para la marca de moda de Björn Borg , pliegos para Tank Magazine , The Observer (más recientemente en octubre de 2012) y 34 Magazine, y la obra de arte para Morten Harket en 2008. álbum, Carta desde Egipto . También ha trabajado con The Independent desde 2002, cubriendo desfiles de moda de diseñadores como Alexander McQueen , Zandra Rhodes y Valentino .

El trabajo de Lee se presentó en la American International Fine Art Fair en febrero de 2013, en la portada del catálogo oficial de 2013, seguido de una exposición de un mes en la Galería Holden Lundtz en Palm Beach, Florida . Han continuado otros lanzamientos y exposiciones en todo el mundo, incluso en la Fundación Cultural Ekaterina en Moscú a principios de 2013.

Lee está trabajando actualmente en la producción de Ten Quid Cowboy , una película autobiográfica basada en sus aventuras en Australia cuando era adolescente, con un guión escrito por Scott Roberts, el escritor detrás de películas de aventuras como K2 y The Hard Word . Otras películas actualmente en desarrollo incluyen The Home Front con un guión del difunto dramaturgo Simon Gray , y Hey Diddle Diddle , escrita por el presentador ruso Seva Novgorodsev .

Lanzamientos de libros

Mi caja

Una versión de The BOX para niños de 8 a 15 años, publicada en 2019 por The Box Book Company. En 2020 se lanzó una versión en audio de My BOX, leída por Geraldine James .

La caja

El libro de Jim Lee, The BOX, se lanzó en octubre de 2018, publicado por The Box Book Company. Lee escribió el libro como un método para ayudar a otros a superar problemas que no se pueden resolver de una sola vez. La versión de audiolibro de The BOX se lanzó en 2020, leída por Richard E Grant.

Jim Lee / Arrestado

En mayo de 2012 se lanzó un libro de mesa de café de 288 páginas titulado Jim Lee / Arrested , publicado por Ammonite Press ( ISBN 978-1-90770-812-1 ), en la casa de subastas Phillips de Pury , en Londres. Una historia de vida biográfica, escrita por Peter York con un prólogo del crítico de arte Barry Schwabsky , el libro contiene una selección de fotografías y clips de películas de sus cincuenta años como fotógrafo y director de cine. A esto le siguió una exposición fotográfica de 35 imágenes del libro en Somerset House , Londres.

VIDA EN B & N

En septiembre de 2015 fue el lanzamiento de LIFE IN B&W ( ISBN 978-0704373891 ), un libro autobiográfico de tapa dura que contiene las memorias de Jim Lee. El libro fue lanzado en el Groucho Club, Londres y publicado por Quartet. Esta memoria contiene fotografías personales y ofrece una visión real de la vida del fotógrafo y cineasta.

prensa

Artículo de 4 páginas de Independent on Sunday : "Jim Lee cambió el rostro de la fotografía de moda con su visión poco convencional y desconcertante". 30 de agosto de 2015 escrito por Sarah Hughes.

Palm Beach Daily News Un artículo de una página de Jan Sjostrom que explora el estilo de fotografía y trabajo de Jim.