George Coates - George Coates

George Coates (nacido el 19 de marzo de 1952) es un director de teatro estadounidense más notable por su trabajo con George Coates Performance Works (GCPW), que fundó en 1977 en San Francisco, CA. La compañía produjo más de 20 presentaciones multimedia en vivo durante un lapso de 25 años, ganando una multitud de premios por sus presentaciones internacionales, obteniendo elogios de la crítica en Asia, Europa y América del Sur y ganando la atención de América del Norte en Brooklyn Academy of Music 's Next Festival de las olas . En la década de 1990, fue el primero en fusionar artistas en vivo dentro de entornos escénicos creados por gráficos generados por computadora en teatro en vivo en tiempo real. Coates se hizo conocido como un pionero del teatro en vivo experimental utilizando proyecciones estereográficas y gafas 3-D pobladas por actores y músicos en vivo.

Vida temprana

George Coates nació en Filadelfia en 1952 y pasó su infancia en Nueva Jersey y más tarde en Rhode Island. Su padre era un operador de huecograbado católico irlandés en el Providence Journal . En 1969, a la edad de 17 años, Coates viajó a California y finalmente se instaló en Berkeley.

Coates audicionó y participó en numerosas producciones en el departamento de teatro de la Universidad de California, Berkeley como estudiante no registrado. Luego viajó a Nueva York, donde firmó un contrato de un año con la National Shakespeare Company, recorriendo el país en papeles de personajes en "As You Like It", "Julius Caesar" y "St. Joan" de George Bernard Shaw.

Cuando terminó el contrato, Coates regresó a Berkeley, donde se unió a la Berkeley Stage Company y más tarde al grupo de teatro experimental Blake Street Hawkeyes, donde quedó fascinado por la improvisación y el conjunto.

Trabajo temprano

En 1976, Coates comenzó a crear obras originales con artistas que incluían artistas del movimiento, cantantes de ópera y gospel presentados en formatos no tradicionales en un contexto teatral. Su primera pieza importante, Blake 2019, fue la historia de un intérprete que no puede mantener un hilo de pensamiento lineal, interpretada por el mimo Leonard Pitt con algunos accesorios. Su siguiente espectáculo individual, Duykers The First , contó con el tenor operístico John Duykers. El Camino de Cómo , realizado en la Brooklyn Academy of Music 's Siguiente Wave Festival en 1983, incluye los mismos intérpretes, el tenor Rinde Eckhert, y un sistema de procesamiento de sonido analógico en tiempo real inventado por el compositor Paul Dresher que creó el sonido de una actuación en grupo cuando un intérprete colocó varias pistas en un bucle de cinta.

Trabajo notable

El área rara de Coates fue vista por 35,000 personas en una carrera de tres meses con entradas agotadas en el Teatro Artaud de San Francisco y en una serie de un mes en el Teatro Herbst del Museo de Arte Moderno.

Encargado en 1986 por William Cook y "American Inroads" para su Festival New Performance de San Francisco, Actual Sho fue creado a través de ocho meses de improvisación, utilizando un diseño original de un escenario inclinado y rodante. Actual Sho se estrenó en Stuttgart, Alemania Occidental, el 25 de junio de 1987 antes de su inclusión en el New Performance Festival de 1987. Se realizó en Yugoslavia, Polonia, el Festival de San Francisco del Kennedy Center en Washington, DC, el Festival Pepsico Summerfare en Purchase, NY, el Festival BITEF en Belgrado y el Teatro Herbst en San Francisco. La virtuosa improvisadora vocalista, cantante y compositora, actriz y escritora Diana Rosalind Trimble fue uno de los artistas más destacados en 'Actual Sho', entonces un adolescente, que también grabó música original con el compositor de la producción Mark Ream y pasó a tener un prolífico carrera independiente en la música.

Coates colaboró ​​con Steve Jobs en 1988 para crear una producción multimedia para la presentación del sistema informático NeXT de Jobs y apareció para esta producción en la película de 2015, Steve Jobs , dirigida por Danny Boyle y escrita por Aaron Sorkin .

Right Mind de Coates abrió la temporada 1989-1990 del American Conservatory Theatre . Se cerró el 17 de octubre de 1989 cuando el terremoto de Loma Prieta causó grandes daños al emblemático Geary Theatre, con el escenario de Right Mind en el escenario.

Un año después del terremoto, el espectáculo de Coates Architecture of Catastrophic Change se inauguró en su nuevo teatro, una catedral neogótica renovada en 110 McAllister St. en San Francisco.

En 1999, Coates se convirtió en el primero en adquirir los derechos de la obra perdida Up Your Ass de Valerie Solanas , perdida por Andy Warhol (por la que Solanas le disparó) y descubierta en el Museo Andy Warhol treinta años después. La producción, que fue retitulada Up Your A $$ por Coates y se estrenó mundialmente en 2000 en su teatro de San Francisco, fue considerada uno de los espectáculos más atrevidos y controvertidos, con un elenco exclusivamente femenino, muchas de las cuales estaban vestidas. en arrastre. La obra se montó en noches alternas con una producción de The Archbishop's Ceiling de Arthur Miller , para la cual Coates había recibido fondos del National Endowment for the Arts , para hacer una producción que examinaba la censura. La producción de Coates de la obra de Miller incorporó la flexión de género al incluir a cinco de los artistas de Up Your A $$ , algunos en drag, otros no. Up Your A $$ se estrenó más tarde en Nueva York en PS 122.

Actividad reciente

De 2004 a 2011, Coates dirigió un blog de videos en línea, Better Bad News, una serie de videos con guión con un elenco de artistas. Ha presentado Twit Wit Radio, un programa semanal de sátira política con un elenco de actores, en Pacifica Radio, KPFA 94.1 FM, desde 2011.

Influencias

George Coates citó las demostraciones científicas participativas de Frank Oppenheimer como una gran influencia. Frank, hermano de Robert J. Oppenheimer , fundó el Exploratorium, el museo de ciencia popular interactivo y práctico de San Francisco.

Producciones seleccionadas

• 2001, Crazy Wisdom (Performance Works, San Francisco, CA)
• 2000, Up Your A $$ (Performance Space 122, Nueva York, NY)
• 1999, Triangulated Nation (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1998, Blind Messengers (Museo de Archivos de Golden State Sacramento, CA)
• 1998, Wittgenstein: On Mars (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1997, 20/20 Blake: Las visiones de William Blake (Festival de Teatro, São Paulo, Brasil)
• 1997, Twisted Pairs (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1995, The Bandwidth Addict (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1994, Nowhere NowHere (Artsphere Theatre, Tokio, Japón)
• 1993, Box Conspiracy (Festival de Spoleto, Charleston, SC)
• 1992, The Desert Music: A Live Sho (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1991, Invisible Site: A Virtual Sho (SIGGRAPH '91, Las Vegas, NV)
• 1990–91, La arquitectura del cambio catastrófico (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1989, Right Mind (American Conservatory Theatre, San Francisco, CA)
• 1987, Actual Sho (Theatre Der Welt, Stuttgart, Alemania; Pepsico Summerfare SUNY Purchase, NY; Kennedy Center Opera House, Washington, DC)
• 1985–86, AREA RARA (Festival Kaai, Bruselas, Bélgica)
• 1983, Seehear (Festival de Teatro de Música Estadounidense, Filadelfia, PA)
• 1982, Are / Are (Teatro Artaud, San Francisco, CA)
• 1981–82, The Way of How (Brooklyn Academy of Music Next Wave Festival, Nueva York, NY; Lift Festival, Londres, Reino Unido; Walker Arts Center, Minneapolis, MN)
• 1979-1980, Duykers the First (Festival Internacional de Teatro Kaai, Bruselas, Bélgica; Festival Carrefour, Lille, Francia; Teatro Mickery, Ámsterdam, Países Bajos; Festival Burdeos, Burdeos, Francia)
• 1977, 2019 Blake (Festival Internacional de Nuevo Teatro, Baltimore, MD; Taller Creativo Internacional de Mimo, Wroclaw, Polonia)
• 1976, Abandonos (Berkeley Stage Company, Berkeley, CA)

Referencias