Arthur Miller - Arthur Miller


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Arthur Miller
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Nacido Arthur Asher Miller 17 de de octubre de, 1915 Harlem , Nueva York , EE.UU.
( 17/10/1915 )
Murió 10 de febrero de, de 2005 (2005-02-10)(89 años)
Roxbury, Connecticut , EE.UU.
Ocupación
  • Dramaturgo
  • ensayista
Nacionalidad americano
alma mater Universidad de Michigan
Los trabajos notables
premios notables
Esposa
Niños 4, incluyendo Rebecca Miller
Los familiares Joan Copeland (hermana)

Firma

Arthur Asher Miller (17 octubre 1915 a 10 febrero 2005) fue un dramaturgo, ensayista, y una figura importante en el siglo XX el teatro estadounidense . Entre sus obras más populares son Todos eran mis hijos (1947), Muerte de un viajante (1949), The Crucible (1953) y Panorama desde el puente (1955, revisado en 1956). Escribió varios guiones y era el más conocido por su trabajo en The Misfits (1961). El drama de la muerte de un viajante se ha numerado en la lista corta de las mejores jugadas de América en el siglo 20 junto con Eugene O'Neill 's Viaje de un largo día hacia la noche y Tennessee Williams ' s Un tranvía llamado deseo .

Miller fue a menudo en el ojo público, particularmente durante la década de 1940, 1950 y 1960. Durante este tiempo, se le concedió un premio Pulitzer para el drama ; testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas ; y estaba casado con Marilyn Monroe . En 1980, Miller recibió el Premio Literario de San Luis de la Saint Louis University Library Associates. Recibió el Premio Príncipe de Asturias , el Praemium Imperiale premio en 2002 y el Premio Jerusalén en 2003, así como el Premio a la Trayectoria Dorothy y Lillian Gish.

Biografía

Vida temprana

Miller nació el 17 de octubre de 1915 en Harlem , en la ciudad de New York de Manhattan , el segundo de los tres hijos de Augusta (Barnett) e Isidoro Miller. Miller era judía , y de la judía polaca descenso. Su padre nació en Radomyśl Wielki , Galicia (entonces parte de Austria-Hungría , ahora Polonia ), y su madre era un nativo de Nueva York, cuyos padres también llegado de esa ciudad. Isidoro poseyó un negocio de fabricación de prendas de vestir de las mujeres que emplean a 400 personas. Se convirtió en un hombre rico y respetado en la comunidad. La familia, incluyendo a su hermana menor Joan Copeland , vivió en el oeste de la calle 110 en Manhattan , tenía una casa de verano en Far Rockaway, Queens , y empleó a un chofer. En el desplome de Wall Street de 1929 , la familia perdió casi todo y se trasladó a Gravesend, Brooklyn . Como adolescente, Miller entregó el pan todas las mañanas antes de la escuela para ayudar a la familia. Después de graduarse en 1932 de Abraham Lincoln High School , trabajó en varios trabajos menores para pagar su matrícula universitaria. Después de la graduación (circa 1936), comenzó a trabajar como asistente de psiquiatría y también un redactor antes de aceptar mensajes de la facultad en la Universidad de Nueva York y la Universidad de New Hampshire . El 1 de mayo de 1935, Miller se unió a la Liga de Escritores de América (1935-1943), cuyos miembros incluyen Alexander Trachtenberg de International Publishers , Frank Folsom , Louis Untermeyer , IF Stone , Myra página , Millen Brand , Lillian Hellman y Dashiell Hammett . (Los miembros fueron en gran medida, ya sea miembros del Partido Comunista o compañeros de viaje .)

En la Universidad de Michigan , Miller primero se especializó en periodismo y trabajó para el periódico estudiantil, The Daily Michigan . Fue durante este tiempo que escribió su primera obra de teatro, no Villain . Miller cambió su importante de Inglés, y posteriormente ganó el Premio Avery Hopwood para no Villain. El premio le trajo su primer reconocimiento y le llevó a empezar a considerar que podía tener una carrera como dramaturgo. Miller se inscribió en un seminario de dramaturgia impartido por el influyente profesor Kenneth Rowe , quien lo instruyó en sus primeras incursiones en la escritura teatral; Rowe enfatizó cómo una obra de teatro se construyó con el fin de lograr el efecto deseado, o lo que Miller llama "la dinámica de la Construcción del juego". Rowe proporcionó información realista, junto con el estímulo muy necesario, y se convirtió en un amigo de toda la vida. Miller retenido fuertes lazos con su alma mater durante el resto de su vida, estableciendo Premio Arthur Miller de la universidad en 1985 y el Premio Arthur Miller por escritura dramática en 1999, y prestar su nombre al teatro de Arthur Miller en 2000. En 1937, Miller escribió honores de la Aurora , que también recibieron el Premio Avery Hopwood. Después de su graduación en 1938, se unió al proyecto federal del teatro , un New Deal agencia establecida para proveer puestos de trabajo en el teatro. Él eligió el proyecto de teatro a pesar de la oferta más lucrativa para trabajar como guionista para la 20th Century Fox . Sin embargo, el Congreso , preocupado por la posible infiltración comunista, se cerró el proyecto en 1939. Miller empezó a trabajar en el Brooklyn Navy Yard sin dejar de escribir obras de radio , algunas de las cuales fueron transmitidas por CBS .

Carrera temprana

En 1940, Miller se casó con Mary Grace Slattery. La pareja tuvo dos hijos, Jane y Robert (nacido el 31 de mayo de 1947). Miller estaba exento del servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a una escuela secundaria de fútbol lesión en su rodilla izquierda. Ese mismo año su primera obra fue producida; El hombre que tenía toda la suerte ganó el Premio Nacional de Teatro Guild. El juego se cerró después de cuatro actuaciones con comentarios desastrosas.

En 1947, la obra de Miller Todos eran mis hijos , la escritura de que había comenzado en 1941, fue un éxito en Broadway (lo que le valió su primer premio Tony , como Mejor Autor ) y su reputación como se estableció un dramaturgo. Años después, en una entrevista de 1994 con Ron Rifkin , Miller dijo que la mayoría de los críticos contemporáneos consideraban Todos eran mis hijos como "un juego muy deprimente en un momento de gran optimismo" y que las críticas positivas de Brooks Atkinson de The New York Times había guardado desde fracaso.

En 1948, Miller construyó un pequeño estudio en Roxbury, Connecticut . Allí, en menos de un día, que escribió el acto I de Muerte de un viajante . Al cabo de seis semanas, completó el resto de la obra, uno de los clásicos del teatro mundial. La muerte de un viajante se estrenó en Broadway el 10 de febrero de 1949, en el Teatro Morosco , dirigida por Elia Kazan , y protagonizada por Lee J. Cobb como Willy Loman , Mildred Dunnock como Linda, Arthur Kennedy como Biff, y Cameron Mitchell tan feliz. El juego fue un éxito comercial y aclamado por la crítica, ganando un premio Tony al Mejor Autor , los premios Drama Círculo de Críticos de Nueva York , y el Premio Pulitzer de Drama. Fue el primer juego de ganar los tres de estos grandes premios. La obra se representó 742 veces.

En 1949, Miller intercambió cartas con Eugene O'Neill con respecto a la producción de Miller Todos eran mis hijos . O'Neill había enviado un telegrama de felicitación Miller; en respuesta, escribió una carta que consistía en unos pocos párrafos detallando su agradecimiento por el telegrama, disculpándose por no haber respondido antes, e invitando a Eugene a la apertura de la Muerte de un viajante . O'Neill respondió, aceptando la disculpa, pero la disminución de la invitación, explicando que su enfermedad de Parkinson hace difícil viajar. Se puso fin a la carta con una invitación a Boston, un viaje que nunca ocurrió.

años críticos

En 1955, una versión de un solo acto de Miller drama en verso Panorama desde el puente se abrió en Broadway en una cuenta conjunta con una de las obras menos conocidas de Miller, Recuerdo de dos lunes . Al año siguiente, Miller revisó Panorama desde el puente como en dos actos en prosa drama, que Peter Brook dirige en Londres. Una coproducción franco-italiana Vu du pont , basada en la obra, fue lanzado en 1962.

Matrimonios y familia

ceremonia de matrimonio con Marilyn Monroe en 1956

En junio de 1956, Miller dejó a su primera esposa, Mary Slattery, con quien se casó en 1940, y la estrella de cine casado Marilyn Monroe . Se habían conocido en 1951, tuvo un breve romance, y se mantuvo en contacto desde entonces. Monroe acababa de cumplir 30 años cuando se casaron y, sin haber tenido una familia real de su cuenta, estaba ansioso por unirse a la familia de su nuevo esposo.

Monroe comenzó a reconsiderar su carrera y el hecho de que tratar de manejar la hacía sentir impotente. Ella admitió a Miller, "No me gusta Hollywood. No quiero más. Quiero vivir tranquilamente en el país y sólo estar ahí cuando me necesitas. No puedo luchar por mi mismo nunca más."

Ella se convirtió al judaísmo para "expresar su lealtad y acercarse tanto a Miller y sus padres", escribe el biógrafo Jeffrey Meyers. Monroe le dijo a su amigo cercano, Susan Strasberg : "Me identifico con los Judios Todo el mundo está siempre a por ellos, no importa lo que hacen, como yo.". Poco después de que ella se convirtió, Egipto prohibió todas sus películas.

Lejos de Hollywood y la cultura de la celebridad, la vida de Monroe se hizo más normal; ella comenzó a cocinar, cuidar la casa y dando Miller más atención y afecto de lo que había sido utilizado para. Sus hijos, doce y nueve años de edad, la adoraban y eran reacios a regresar a su madre cuando el fin de semana había terminado. Como ella también era aficionado a las personas mayores, se llevaba bien con sus padres, y el sentimiento era mutuo.

Más tarde ese año, Miller fue citada por el HUAC , Monroe y lo acompañó. En sus notas personales, que escribió sobre sus preocupaciones durante este periodo:

Estoy muy preocupado por la protección de Arthur. Le-y el amor es el ser única persona humana que he conocido que podría amar no sólo como un hombre al que me atrajo a prácticamente fuera de mis sentidos, pero que es la única persona que otro ser humano que confío tanto como yo ...

Miller comenzó a trabajar en la escritura del guión de The Misfits en 1960, dirigida por John Huston y protagonizada por Monroe. Pero fue durante el rodaje que la relación de Miller y Monroe bateó dificultades, y más tarde dijo que el rodaje fue uno de los puntos más bajos de su vida. Monroe estaba tomando medicamentos para ayudarla a dormir y más medicamentos para ayudar a despertar, lo que le hizo llegar en el set tarde y luego tener problemas para recordar sus líneas. Huston estaba al tanto de que Miller y Monroe estaban teniendo problemas en su vida privada. Recordó más adelante, "yo era lo suficientemente impertinente decir a Arthur que permitir que ella tome drogas de cualquier tipo fue criminal y totalmente irresponsable Poco después de eso me di cuenta de que no iba a escuchar a Arthur en absoluto;. Que no había que decir sobre sus acciones ".

Poco antes del estreno de la película en 1961, Miller y Monroe se divorciaron después de sus cinco años de matrimonio. Diecinueve meses después, Monroe murió de una sobredosis de drogas probable. Huston, quien también le había dirigido en su primer papel importante en la jungla de asfalto en 1950, y que había visto a su ascenso al estrellato, echó la culpa de su muerte en sus médicos en comparación con el estrés de ser una estrella: "La chica era un adicto a las pastillas para dormir y estaba hecha de modo por el dios-malditos médicos. No tenía nada que ver con la puesta a punto de Hollywood."

Miller fotógrafo tarde se casó con Inge Morath en febrero de 1962. Había trabajado como fotógrafo que documenta la producción de The Misfits . El primero de sus dos hijos, Rebecca , nació el 15 de septiembre de 1962. Su hijo, Daniel, nació con síndrome de Down en noviembre de 1966. Contra los deseos de su esposa, Miller le había institucionalizado, por primera vez en un hogar para los niños en la ciudad de Nueva York , y luego en la Escuela de Formación de Southbury en Connecticut. Aunque Morath visitado Daniel menudo, Miller nunca lo visitó en la escuela y rara vez hablaba de él. Miller y Inge permanecieron juntos hasta su muerte en 2002. de Arthur Miller, el hijo-en-ley, el actor Daniel Day-Lewis , se dice que ha visitado Daniel frecuencia, y haber persuadido a Arthur Miller para reunirse con él.

Controversia HUAC y el crisol

En 1952, Elia Kazan se presentó ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC). Kazan nombrado ocho miembros del Grupo de Teatro, incluyendo Clifford Odets , Paula Strasberg , Lillian Hellman , J. Edward Bromberg , y John Garfield , que en los últimos años habían sido compañeros del Partido Comunista .

Después de hablar con Kazan sobre su testimonio, Miller viajó a Salem, Massachusetts para investigar los juicios de brujas de 1692 . Las brujas de Salem , en el que Miller comparó la situación con el Comité de Actividades Antiamericanas a la caza de brujas en Salem en 1692, se abrió en el Teatro Beck en Broadway el 22 de enero de 1953. Aunque es ampliamente considerado sólo un poco éxito en el momento de su liberación, hoy el crisol es un trabajo producido con mayor frecuencia de Miller en todo el mundo. Fue adaptado en una ópera por Robert Ward, en 1961.

Miller y Kazan eran amigos cercanos a través de la década de 1940 y principios de 1950, pero después del testimonio de Kazan y el HUAC, la amistad de la pareja terminó, y no se hablan entre sí durante los próximos diez años. El HUAC se interesó por Miller a sí mismo poco después de The Crucible abierto, negándole un pasaporte para asistir a la inauguración de la obra de teatro de Londres en 1954. Kazan defendió sus propias acciones a través de su película La ley del silencio , en el que un trabajador portuario testifica heroicamente contra un sindicato corrupto jefe.

Cuando Miller aplicado en 1956 para una renovación rutinaria de su pasaporte, la Antiamericanas Comité de Actividades aprovechó esta oportunidad para citar a él para aparecer ante el comité. Antes de aparecer, Miller pidió al comité de no pedirle a dar nombres, a la que el presidente, Francis E. Walter (D-PA) estuvo de acuerdo.

Mientras que los periodistas toman notas, Presidente Dies de Casa-Comité de Actividades Antiamericanas lee y pruebas de su carta de respuesta a Pres. El ataque de Roosevelt en el Comité 26 de octubre de 1938

Cuando Miller asistió a la audiencia, a la que le acompañó Monroe, arriesgando su propia carrera, le dio al Comité un informe detallado de sus actividades políticas. Incumplir la promesa del Presidente, la Comisión exigió los nombres de amigos y colegas que habían participado en actividades similares. Miller se negó a cumplir, diciendo "que no podía usar el nombre de otra persona y traer problemas en él." Como resultado, un juez encontró Miller culpable de desacato al Congreso en 1957. de mayo de Miller fue condenado a una multa y una pena de prisión, en la lista negra , y anuló un pasaporte estadounidense. En 1958, su condena fue anulada por el tribunal de apelaciones, que dictaminó que Miller había sido engañado por el presidente del HUAC.

La experiencia de Miller con el HUAC le afectó durante toda su vida. A finales de 1970 se interesó en el caso de asesinato Barbara Gibbons muy publicitado, en la que el hijo de Gibbons Peter Reilly fue condenado por el asesinato de su madre sobre la base de lo que muchos pensaban era una confesión forzada y poco a otras pruebas. City Confidential , una red A & E series, produjo un episodio sobre el asesinato, postulando que parte de la razón Miller tomó un interés tan activo (incluyendo el apoyo a la defensa de Reilly y usando su propia celebridad para llamar la atención sobre la difícil situación de Reilly) se debía a que se había sentido de manera similar perseguidos en sus roces con el HUAC. Simpatizaba con Reilly, quien creía firmemente que es inocente y que ha sido injustamente por la policía del estado de Connecticut y el fiscal general que había procesado inicialmente el caso.

Una carrera más

Miller en 1966

En 1964 , tras la caída se produjo, y se dice que es una visión muy personal de las experiencias de Miller durante su matrimonio con Monroe. El juego reunió Miller con su antiguo amigo Kazan: colaboraron en tanto el guión y la dirección. Después de la caída se abrió el 23 de enero de 1964, en el Teatro ANTA en Washington Square Park en medio de una gran cantidad de publicidad e indignación por poner un carácter similar a Monroe, llamada Maggie, en el escenario. Robert Brustein, en una revisión de la Nueva República , llamada Después de la Caída "una violación de tres horas y media de gusto, una autobiografía confesional de lo explícito embarazoso ... hay una cepa misógina en la obra, que no parece que el autor reconocer. ... se ha creado una pieza descarada de chismes de tabloide, un acto de exhibicionismo que nos hace todos los voyeurs, ... un miserable pedazo de escritura dramática ". Ese mismo año, Miller produjo Incidente en Vichy . En 1965, Miller fue elegido el primer presidente estadounidense de PEN Internacional , una posición que ocupó durante cuatro años. Un año más tarde, Miller organizó el congreso del PEN 1966 en la ciudad de Nueva York. Miller también escribió el drama de penetración de la familia, el precio , producido en 1968. Fue el juego más exitoso de Miller desde la muerte de un viajante.

En 1969, las obras de Miller fueron prohibidos en la Unión Soviética después de que él hizo campaña por la libertad de los escritores disidentes. A lo largo de la década de 1970, Miller pasó gran parte de su tiempo a experimentar con el teatro, la producción de obras de un acto como la fama y la razón por , y viajando con su esposa, produciendo En El País y Encuentros chinos con ella. Tanto su comedia 1972 La Creación del Mundo y Otros negocios y su adaptación musical, desde el Paraíso , fueron fracasos comerciales y de crítica.

Miller fue un comentarista inusualmente articulado en su propio trabajo. En 1978 se publicó una colección de sus Teatro Ensayos , editado por Robert A. Martin y con un prólogo de Miller. Aspectos destacados de la colección incluyen la introducción de Miller a su Collected Plays , sus reflexiones sobre la teoría de la tragedia, los comentarios sobre la era McCarthy, y piezas argumentar a favor de un teatro apoyado públicamente. La revisión de esta colección en el Chicago Tribune, Studs Terkel comentó, "en la lectura de [los Ensayos de teatro ] ... usted es consciente de exhilaratingly un crítico social, así como dramaturgo, que sabe lo que está hablando."

En 1983, Miller viajó a China para producir y dirigir muerte de un viajante en el Teatro de Arte Popular en Beijing. La obra fue un éxito en China y en 1984, Vendedor en Beijing, un libro sobre las experiencias de Miller en Beijing, fue publicado. Casi al mismo tiempo, la muerte de un viajante fue hecho en una película de televisión protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman. Se muestra en la CBS, que atrajo a 25 millones de televidentes. A finales de 1987, obra autobiográfica de Miller, Timebends , fue publicado. Antes de su publicación, es bien sabido que Miller no hablaría de Monroe en las entrevistas; en Timebends Miller habla de sus experiencias con Monroe en detalle.

Durante principios-mediados de 1990, Miller escribió tres obras nuevas: El paseo por Mt. Morgan (1991), La Última Yankee (1992), y los cristales rotos (1994). En 1996, una película de The Crucible , protagonizada por Daniel Day-Lewis , Paul Scofield , Bruce Davison , y Winona Ryder se abrió. Miller pasó gran parte de 1996 trabajando en el guión de la película.

Conexiones Sr. Peters fue puesta en escena Off-Broadway en 1998, y la muerte de un viajante fue restablecido en Broadway en 1999 para celebrar su cincuenta aniversario. La obra, una vez más, fue un gran éxito de crítica, ganando un premio Tony por mejor reestreno de una obra de teatro.

En 1993, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes . Miller fue honrado con la Fundación Pels Internacional PEN / Laura para el Premio de Teatro para un Maestro de América del dramaturgo en 1998. En 2001, la Fundación Nacional para las Humanidades (NEH) seleccionado Miller para la Conferencia de Jefferson , el honor más alto del gobierno federal de Estados Unidos para el logro de la humanidades . La conferencia de Miller se titula "sobre la política y el arte de la actuación." La conferencia de Miller analizó los acontecimientos políticos (incluyendo la elección presidencial estadounidense de 2000 ) en términos de las "artes de actuación", y señaló a los ataques de algunos conservadores como Jay Nordlinger , quien lo llamó "una desgracia", y George Will , quien argumentó que Miller no era legítimamente un "erudito".

En 1999, Miller fue galardonado con el Premio Gish Dorothy y Lillian , uno de los premios más ricos de las artes, que concede anualmente a "un hombre o una mujer que ha hecho una contribución sobresaliente a la belleza del mundo y para el disfrute y la comprensión de la vida de la humanidad ". En 2001, Miller recibió de la Fundación Nacional del Libro Medalla Distinguida Contribución a las Letras Estadounidenses . El 1 de mayo de 2002, Miller fue galardonado de España Premio Príncipe de Asturias de las Letras como "el maestro indiscutible del drama moderno." Más tarde ese año, Ingeborg Morath murió de cáncer linfático a la edad de 78. El año siguiente Miller ganó el Premio Jerusalén .

En diciembre de 2004, 89 años de edad, Miller anunció que había estado enamorada de 34 años de edad, pintor minimalista Agnes Barley y había estado viviendo con ella en su granja de Connecticut desde 2002, y que la intención de casarse. Pocas horas después de la muerte de su padre, Rebecca Miller ordenó cebada a desalojar los locales, teniendo opuso constantemente a la relación. La última jugada del molinero, Finishing the Picture , se abrió en el Teatro Goodman , de Chicago, en el otoño de 2004, con un personaje dice que está basado en la cebada. Se informó que basarse en su experiencia durante el rodaje de The Misfits , aunque Miller insistió en que el juego es una obra de ficción con personajes independientes que no eran más que sombras compuestos de la historia.

Muerte

Miller murió de cáncer de vejiga y de la insuficiencia cardíaca , en su casa en Roxbury, Connecticut . Había estado en cuidados paliativos en el apartamento de su hermana en Nueva York desde que salió de un hospital el mes anterior. El murió en la tarde del 10 de febrero del 2005 (el 56 aniversario del debut en Broadway de la muerte de un viajante ), a los 89 años, rodeado de cebada, familia y amigos. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Roxbury Center en Roxbury.

Legado

La carrera de Arthur Miller como escritor abarcó más de siete décadas, y en el momento de su muerte, Miller fue considerado como uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. Después de su muerte, muchos actores respetados, directores, productores y rindieron homenaje a Miller, algunos lo último gran practicante de la etapa americana de llamar, y los teatros de Broadway oscurecidos sus luces en una muestra de respeto. Alma mater de Miller, la Universidad de Michigan , abrió el Teatro Miller Arthur en marzo de 2007. De acuerdo con su deseo expreso, que es el único teatro del mundo que lleva el nombre de Miller.

Otros arreglos notables para el legado de Miller son que sus cartas, notas, borradores y otros documentos se encuentran en el Centro de Investigación Ransom Humanities Harry en la Universidad de Texas en Austin.

Arthur Miller también es miembro de la American Theatre salón de la fama . Se instaló en 1979.

En 1993 recibió el Premio cuatro libertades para la Libertad de Expresión.

En 2017 su hija, Rebecca Miller, escritor y director de cine, completó un documental sobre la vida de su padre, con el título de Arthur Miller: escritor .

Planeta menor 3769 Arthur Miller lleva su nombre.

Fundación

La Fundación Arthur Miller fue fundada en honor al legado de Miller y su educación en escuelas públicas de Nueva York. La misión de la fundación es: "Promover un mayor acceso a la educación y la equidad artes teatrales en nuestras escuelas y aumentar el número de estudiantes que reciben educación en las artes teatrales como una parte integral de su programa de estudios." Otras iniciativas incluyen la certificación de los profesores de teatro nuevo y su colocación en las escuelas públicas; aumentar el número de maestros de teatro en el sistema de la estimación actual de 180 maestros en 1800 escuelas; apoyar el desarrollo profesional de todos los profesores de teatro certificados; ofrecer a los artistas de enseñanza, socios culturales, espacios físicos, y las asignaciones de entradas de teatro para estudiantes. El propósito principal de la fundación es proporcionar educación de las artes en el sistema escolar de la ciudad de Nueva York. El actual rector de la fundación es Carmen Farina, un gran defensor de la Iniciativa de Estándares del Estado básico común . Alec Baldwin, Ellen Barkin, Katori Hall, Dustin Hoffman, Scarlett Johansson, de Tony Kushner, Michael Mayer, Jim McElhinney, Julianne Moore, Liam Neeson, Lynn Nottage, David O. Russell, Liev Schreiber todos sirven en el Consejo de maestro de artes. Hijo-en-ley de Daniel Day-Lewis es miembro de la actual junta directiva.

La fundación celebra 100 años de Miller con una de sólo una noche ejecución de los trabajos seminales de Miller en noviembre de 2015.

Actualmente la Fundación Arthur Miller apoya un programa piloto en el teatro y cine en la Búsqueda de escuelas públicas para aprender en colaboración con el Instituto de Juego. El modelo está siendo utilizado como una clase electiva de teatro dentro de la escuela y el laboratorio. El objetivo es crear un modelo de educación teatral sostenible para difundir a los profesores de talleres de desarrollo profesional.

Archivo

Miller donó trece cajas de sus manuscritos más antiguos en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en 1961 y 1962. Esta colección incluye los cuadernos manuscritos originales y principios escrito borradores de Muerte de un viajante , The Crucible , Todos eran mis hijos , y otros trabajos. En enero de 2018, el Centro Ransom anunció la adquisición del resto del archivo Miller total de más de 200 cajas. El archivo completo estará disponible para la investigación después de que se cataloga, a más tardar en noviembre de 2019.

Trabajos

Obras de teatro

juegos de radio

  • El minino y el fontanero experto que era un hombre (1941)
  • Joel Chandler Harris (1941)
  • La batalla de los hornos (1942)
  • Trueno de las Montañas (1942)
  • Me casé en Bataan (1942)
  • Hayan ganado (1943)
  • Escuchar el sonido de las alas (1943)
  • Bernardo (1944)
  • Te Amo (1944)
  • Abuelo y la estatua (1944)
  • Filipinas Nunca Surrendered (1944)
  • El soldado de la guardia (1944, basado en Ferenc Molnár juego 's)
  • La historia de Gus (1947)

guiones

Surtido de ficción

  • Focus (novela, 1945)
  • "The Misfits" (novela, 1957)
  • I Do not Need You Anymore (cuentos, 1967)
  • Chica hogareña: A Life (cuento, 1992, publicado en el Reino Unido como "Plain Girl: A Life" 1995)
  • "El rendimiento" (cuento)
  • Presencia: Historias (2007) (cuentos incluyen The Bare Manuscrito , castores , el rendimiento y Bulldog )

No ficción

  • En situación normal (1944) se basa en sus experiencias de la investigación de la correspondencia de guerra de Ernie Pyle .
  • En Rusia (1969), el primero de los tres libros creados con su esposa fotógrafo Inge Morath, ofrece impresiones de Miller de Rusia y de la sociedad rusa.
  • En el País (1977), con fotografías de Morath y texto de Miller, da una idea de cómo Miller pasó su tiempo en Roxbury, Connecticut y perfiles de sus diferentes vecinos.
  • Encuentros chinos (1979) es un diario de viaje con fotografías de Morath. Representa la sociedad china en el estado de flujo que siguió al final de la Revolución Cultural . Miller analiza las dificultades de muchos escritores, profesores y artistas en su intento de recuperar el sentido de la libertad y el lugar que perdieron durante Mao Zedong régimen 's.
  • Vendedor en Beijing (1984) detalla experiencias de Miller con la producción de teatro de 1983 Popular de Beijing de Muerte de un viajante . Él describe la idiosincrasia, entendimientos y puntos de vista encontrados en la dirección de un elenco chino en un juego decididamente americano.
  • Timebends: Una vida , Methuen Londres (1987) ISBN  0-413-41480-9 . Al igual que la muerte de un viajante , el libro sigue la estructura de la memoria misma, cada pasaje vinculada y desencadena por la anterior.

Colecciones

  • Abbotson, Susan CW (ed.), Arthur Miller: Collected Essays , Pingüino 2016 ISBN  978-0-14-310849-8
  • Centola, Steven R. ed. Se hace eco por el pasillo: Arthur Miller, Collected Essays 1944-2000 , Viking Penguin (US) / Methuen (Reino Unido), 2000 ISBN  0-413-75690-4
  • Kushner, Tony, ed. Arthur Miller, Collected Plays 1944-1961 ( Library of America , 2006) ISBN  978-1-931082-91-4 .
  • Martin, Robert A. (ed.), "Los ensayos de teatro de Arthur Miller", con prólogo de Arthur Miller. Nueva York: Viking Press, 1978 ISBN  0-14-004903-7

de Miller estilos, temas y personajes

Miller sintetizado con éxito diversos estilos dramáticos y movimientos en la creencia de que una obra debe incorporar un delicado equilibrio entre el individuo y la sociedad, entre la personalidad singular y el sistema de gobierno, y entre los elementos separados y colectivos de vida. Se creía un escritor de obras de teatro sociales con un fuerte énfasis en los problemas morales en la sociedad americana y causas psicológicas menudo cuestionadas de comportamiento. También construyó en la tradición realista de Henrik Ibsen en su exploración de los conflictos del individuo con la sociedad, sino también prestaron simbolista y expresionista técnicas de Bertolt Brecht y otros. Algunos críticos intentan interpretar su obra a partir de un político o exclusivamente un punto de vista exclusivamente psicológica pero no para perforar el velo social que Miller crea en su trabajo. Miller ha insistido mucho en que la sociedad hace a sus personajes lo que son y cómo se dictó la totalidad de sus miedos y opciones.

temas

Toda la familia americana

Mientras Miller viene siendo criticado por su reputación, la mayoría de los críticos lo señalan como dramaturgo de la familia. Uno de sus mayores fortalezas es su penetrante visión de las relaciones familiares . A menudo, los personajes de Miller están viviendo en servicio de su familia. Las convenciones del juego de la familia, tales como patrones, el escenario y estilo de representación se establecieron canónicamente por Eugene O'Neill , Tennessee Williams , y Miller. En estas obras, los hombres blancos son privilegiados con su familia y la responsabilidad social; Por lo general, estos hombres son de clase inferior. Miller sostuvo que las relaciones familiares y las familias deben ser sumergidos en el contexto social.

Responsabilidad social

Miller es conocido por la conciencia de los personajes en su obra. En sus obras, se enfrenta a un nivel de la banalidad con la montaña rusa de la culpa y la responsabilidad. Algunos ejemplos de fuertes personajes que retratan esta lucha entre su consciente y su responsabilidad social son Joe Keller en Todos eran mis hijos y John Proctor en el crisol . Miller crea a menudo consecuencias para los personajes que ignoran o violan sus responsabilidades sociales.

La vida, la muerte y el propósito humano

determinación de Miller para hacer frente a los temas eternos de la vida, la muerte y el propósito humano es uno de sus temas más destacados a través de sus obras. Este tema se extiende desde la dedicación de Willy Loman para proveer a su familia y su creencia inherente de que su muerte dejaría un legado, a disposición de John Proctor a morir para preservar su nombre. Casi todos los protagonistas de Miller lucha con la marca que dejan en la vida y lo que significa morir.

personajes famosos de sus obras

Willy Loman

En La muerte de un viajante - originalmente titulado “El interior de su cabeza” - Miller resuelve brillantemente el problema de revelar la discordia interior de su personaje principal, lo que hace Willy Loman tan sólida como la sociedad en la que trata de venderse a sí mismo. De hecho, muchos críticos creen que Miller nunca ha superado su logro en esta obra, que se erige como su obra avance, que se distingue por una muy larga Broadway, por muchos avivamientos, y por muchos premios teatrales, entre ellos el Premio Pulitzer en 1949. La muerte de un viajante parece destinado a seguir siendo un clásico americano y un texto estándar en las aulas estadounidenses.

Willy Loman quiere desesperadamente creer que ha tenido éxito, que está “muy querido”, como un gran vendedor, un buen padre y un marido devoto. Que en realidad no ha atraído la admiración y popularidad en la que ha dirigido es evidente, sin embargo, en el cansancio que le belabors desde el comienzo de la obra. Cerca del retiro sufre una disminución drástica en el trabajo de las ventas, un matrimonio insatisfactorio, y una turbulenta relación con sus hijos, que inexorablemente conduce a su suicidio con la justificación de que el seguro será finalmente mantener a su familia.

Eddie Carbone

Eddie Carbone es el personaje central de una visión desde el puente y no se posiciona como el protagonista o antagonista. Él es un estibador que vive con su esposa, Beatriz, y su 17 años de edad, sobrina, Catherine. Cuando su familia de Italia, Rodolfo y Marco, emigran ilegalmente y comenzar a vivir con él, el pequeño mundo que opera en se interrumpe. Eddie se convierte en conflicto y en última instancia autodestructivo sobre su atracción sexual a su sobrina y su participación en uno de sus inquilinos italianos. Su arco de personaje culmina cuando se convierte en un informante de las autoridades de inmigración lo que conduce a un enfrentamiento con uno de sus inquilinos. Marco le etiqueta como un delator y Eddie percibe esto como una mancha permanente en su buen nombre. Esta confrontación en última instancia conduce a la muerte, dejando a Eddie como uno de los ejemplos de las figuras trágicas de Miller.

John Proctor

John Proctor es el protagonista de una de las obras más controvertidas de Miller, Las brujas de Salem . Él es un agricultor fieles que vive por un estricto código moral que viola al sucumbir a una aventura con una joven, Abigail, que sirve en su casa. Después de Proctor la rechaza, Abigail acusa a despecho esposa de Juan de la brujería, que lo involucran en una serie de asuntos que desafían a sus creencias y convicciones. En sus intentos de salvar a su esposa, él es culpable de brujería, así, y sólo será absuelto si confiesa su crimen y firma su nombre a una hoja de papel. Proctor es un hombre fuerte, vital en el mejor momento de su vida, tanto en su confesión de brujería y la posterior pasión con la que defiende su nombre a costa de su vida.

Joe Keller

Los críticos han admirado durante mucho tiempo el manejo de suspenso del dramaturgo de la carga de la familia Keller en la obra All My Sons . El carácter crítico en este trabajo es Joe Keller, que permite las piezas defectuosas a permanecer en los aviones de combate que chocan posteriormente. No sólo Joe Keller no reconocen su responsabilidad social, sino que también permite que su socio de negocios que asumir la culpa y servir la pena de prisión por el delito. Poco a poco, los acontecimientos se combinan para despojar de sus racionalizaciones Keller. Sostiene que nunca creyó que serían instaladas las cabezas de motor agrietados y que nunca admitió su error, ya que le habría conducido a la quiebra a la edad de sesenta y uno, cuando no tendría otra oportunidad de “hacer algo” para su familia, su más alta prioridad. La irresponsabilidad de Joe se expone a través de preguntas de su hijo de su propia humanidad. Resultados de suicidio de Joe de la tremenda culpa y auto-conciencia que surge durante el juego.

crítica literaria y pública

Christopher Bigsby escribió Arthur Miller: La biografía definitiva sobre la base de cajas de papeles Miller puso a disposición de él antes de su muerte en 2005. El libro fue publicado en noviembre de 2008, y se dice que revelan obras inéditas en la que Miller "amargura atacan [ó] injusticias del racismo estadounidense mucho antes de ser absorbido por el movimiento de derechos civiles".

En su libro Trinidad de la pasión , autor Alan M. Wald conjetura que Miller era "un miembro de la unidad de un escritor del Partido Comunista alrededor de 1946," bajo el seudónimo de Matt Wayne, y la edición de una columna de drama en la revista The New Masses .

Dos meses después de que Miller murió Peter O'Toole lo llamó un "agujero" y Roger Kimball pasó a la historia diciendo que los logros artísticos de Miller eran escasas.

referencias

Bibliografía

  • Bigsby, Christopher (ed.), El compañero de Cambridge a Arthur Miller , Cambridge 1997 ISBN  0-521-55992-8
  • Gottfried, Martin, Arthur Miller, una vida , Da Capo Press (Estados Unidos) / Faber y Faber (Reino Unido), 2003 ISBN  0-571-21946-2
  • Koorey, Stefani, la vida de Arthur Miller y Literatura , espantapájaros, 2000 ISBN  978 a 0810838697
  • Moss, Leonard. Arthur Miller , Boston: Twayne, 1980.

Otras lecturas

  • Compañero crítica para Arthur Miller , Susan CW Abbotson, Greenwood (2007)
  • Compañero estudiante a Arthur Miller , Susan CW Abbotson, Facts on File (2000)
  • Presentar en Miller , Christopher Bigsby (1988)
  • Arthur Miller & Company , Christopher Bigsby, editor (1990)
  • Arthur Miller: un estudio crítico , Christopher Bigsby (2005)
  • Recordando a Arthur Miller , Christopher Bigsby, editor (2005)
  • Arthur Miller 1915-1962 , Christopher Bigsby (2008, Reino Unido, 2009, Estados Unidos)
  • El compañero de Cambridge a Arthur Miller (Compañeros de Cambridge a la literatura) , Christopher Bigsby, editor (1998, actualizado y reeditado 2010)
  • Arthur Miller 1962-2005 , Christopher Bigsby (2011)
  • Nelson, Benjamin (1970). Arthur Miller, Retrato de un dramaturgo . Nueva York: McKay.
  • Arthur Miller: Insights críticos , Brenda Murphy, editor, Salem (2011)
  • La comprensión de la Muerte de un viajante , Brenda Murphy y Susan CW Abbotson, Greenwood (1999)
  • Robert Willoughby Corrigan, ed. (1969). Arthur Miller: Una Colección de Ensayos críticos . Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN  0135829739 . OL  5683736M .

artículos críticos

  • Arthur Miller Diario , publicado semestralmente por Penn State UP. Vol. 1.1 (2006)
  • Radavich, David. "Estancia de Arthur Miller en el corazón." American Drama 16: 2 (verano de 2007): 28-45.

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