Fredmans epistlar -Fredmans epistlar

Epistlar de Fredman
Fredmans Epistlar frontispiece.jpg
Frontispicio de la primera edición de Johan Tobias Sergel , grabado por Johan Fredrik Martin
Autor Carl Michael Bellman
País Suecia
Tema Canción
Género Rococó , pastoral , parodia , bebida: 'no tenía modelo y no puede tener sucesores' ( Kellgren )
Editor Olof Åhlström , por Royal Privilege
Fecha de publicación
 1790
Paginas 391

Fredmans epistlar (inglés: Fredman's Epistles ) es una colección de 82 poemas con música de Carl Michael Bellman , una figura importante de la canción sueca del siglo XVIII. Aunque se publicó por primera vez en 1790, se creó durante un período de veinte años a partir de 1768. Un volumen complementario, Fredmans sånger (Canciones de Fredman) se publicó al año siguiente.

Las Epístolas varían ampliamente en estilo y efecto, desde la pastoral de temática rococó con un elenco de dioses y semidioses de la antigüedad clásica hasta lamentos por los efectos de Brännvin: bebidas, escenas de tabernas y aparentes improvisaciones . La letra, basada en las vidas de los contemporáneos de Bellman en la Suecia de la era gustaviana , describe una galería de personajes y eventos ficticios y semificticios en Estocolmo . Jean Fredman , un ex relojero alcohólico , es el personaje central y narrador de ficción. El "soliloquio" de la Epístola 23 , una descripción de Fredman que yacía borracho en la cuneta y luego se recuperaba en la taberna Crawl-In, fue descrito por Oscar Levertin como "el futuro o no de la literatura sueca". . Ulla Winblad , basada en uno de los amigos de Bellman, es la jefa de las " ninfas " ficticias . Ella es la mitad de la diosa, la mitad prostituta, una figura clave entre los Demimonde caracteres de las Epístolas de Fredman .

Las Epístolas son admiradas por la forma en que su poesía y su música encajan tan bien. Bellman optó por no componer las melodías, en lugar de tomar prestadas y adaptar melodías existentes , muy probablemente para explotar el humor de contrastar las asociaciones de melodías conocidas con los significados que les dio. Esto también puede haber tenido la intención de proporcionar profundidad histórica a su trabajo; a veces dedicó una energía considerable a adaptar melodías para satisfacer las necesidades de una epístola.

Muchas de las epístolas han seguido siendo culturalmente significativas en Escandinavia, especialmente en Suecia. Son ampliamente cantados y grabados: por coros como el Orphei Drängar , por cantantes solistas profesionales como Fred Åkerström y Cornelis Vreeswijk , y por cantantes de conjunto como Sven-Bertil Taube y William Clauson . Las epístolas se han traducido al alemán, francés, inglés, ruso, polaco, finlandés, italiano y holandés.

Visión general

El arte de Bellman en las canciones de las Epístolas de Fredman se ha comparado con el trabajo de William Hogarth como pintor, como aquí en Gin Lane , 1751.

Bellman escribió un total de 82 epístolas de Fredman , comenzando en 1768. El tema general de las epístolas es, en la superficie, la bebida y sus efectos, pero las epístolas están muy lejos de ser canciones para beber. En cambio, son una colección diversa de canciones, que a menudo cuentan historias. A veces son románticamente pastorales , a veces serios, incluso tristes, pero siempre dramáticos, llenos de vida. Juntos, "pintan con palabras y música un lienzo de su época". Están poblados por un extenso elenco de personajes, y se establecen firmemente en la época y el lugar de Bellman, el Estocolmo del siglo XVIII , pero al mismo tiempo están decorados, para un efecto romántico o humorístico, en estilo rococó . Como resultado, los oyentes se enfrentan a un realismo sorprendente y a imágenes clásicas. Dentro de estos temas generales, las epístolas no siguen un patrón discernible y no se unen para contar una sola historia. Sus melodías también están tomadas de una variedad de fuentes, a menudo francesas. Las palabras que se adaptan a las melodías a menudo contrastan paródicamente con sus temas originales, y muy probablemente logran efectos humorísticos en sus audiencias del siglo XVIII. Por tanto, las epístolas de Fredman no son fáciles de clasificar; el crítico Johan Henric Kellgren afirmó que las canciones de Bellman "no tenían modelo y no pueden tener sucesores".

Bellman era un hábil y entretenido intérprete de sus canciones, acompañándose a sí mismo en la cítara , poniendo diferentes voces e imitando los sonidos de una multitud de personas. Es inusual, incluso único, entre los principales poetas en el sentido de que casi todo su trabajo fue "concebido para la música". Su logro se ha comparado con Shakespeare , Beethoven , Mozart y Hogarth . Bellman, sin embargo, no fue un gran dramaturgo ni un gran compositor clásico. Su biógrafo, Paul Britten Austin , sugiere que la comparación con Hogarth está más cerca de la realidad. Bellman tenía el don de utilizar elegantes referencias clásicas en contraste cómico con las sórdidas realidades de la bebida y la prostitución . La forma en que lo hace, lamentando y celebrando a la vez estos excesos en la canción, logra algo de lo que Hogarth logró en grabados y pintura. El historiador del arte Axel Romdahl describe la sensibilidad de Bellman como si hubiera sido un pintor: "Una inusual rapidez de aprehensión, tanto óptica como auditiva, debe haberlo distinguido". Britten Austin está de acuerdo con esto, señalando que "cuando las palabras y la música de [Bellman] se han desvanecido en el silencio, es la imagen visual la que permanece". Jan Sjåvik comenta en el Diccionario histórico de literatura y teatro escandinavos que "el logro de Bellman consiste en tomar esta forma literaria humilde y no reconocida [la canción de beber ] y elevarla a un género que se volvió imposible de ignorar, mientras en el proceso se crean canciones y personajes que se han convertido en una parte indispensable del patrimonio literario y cultural de Suecia ".

Las epístolas

Detalle de la acuarela de Johan Fredrik Martin de una escena que recuerda el viaje de Ulla Winblad de regreso del lago Mälaren a Estocolmo en la Epístola No. 48, Solen glimmar blank och trind
Artículo principal: Lista de las epístolas de Fredman

Muchas de las 82 epístolas de Fredman siguen siendo populares en Suecia. Sus diversos estilos y temas pueden ilustrarse con ejemplos de algunas de las canciones más conocidas. Para comenzar con el n. ° 23, Ach du min Moder ! (Ay, mi madre), que ha sido descrita como "el futuro o no de la literatura sueca", cuenta, en estilo realista, la historia de un borracho que se despierta en una cuneta de Estocolmo fuera del Taberna de rastreo. Maldice a sus padres por haberlo concebido "quizás sobre una mesa" mientras mira sus ropas rotas. Entonces se abre la puerta de la taberna, entra y toma su primer trago. La canción termina con un fuerte agradecimiento a la madre y al padre del borracho. En contraste, el Rococó No. 28, I går såg jag ditt barn, min Fröja (Ayer vi a tu hijo, mi Freya), cuenta la historia de un intento de arrestar a la "ninfa" Ulla Winblad, basado en un hecho real. Bellman combina aquí el realismo: Ulla con un corpiño bordado negro y perder su reloj en una calle con nombre ( Yxsmedsgränd ) en Gamla stan de Estocolmo, con imágenes de la mitología clásica, como una corona de mirto y una alusión a la diosa Afrodita .

Un tono bastante diferente se establece en el número 40, Ge rum i Bröllops-gåln din hund! (¡Haz espacio en el salón de bodas, perro!), Mientras unos soldados rebeldes interfieren en una boda caótica, mezclándose bruscamente con los músicos y la fiesta de bodas. Gritos de "¡Brazos de hombro!" y el pánico ante el fuego de una chimenea se combinan con un complejo patrón de rimas para crear una imagen humorística del desastroso evento. La historia termina con el sacerdote embolsándose parte del dinero de la colección. Una Epístola posterior, No. 48, Solen glimmar blank och trind (El sol brilla suave y redondo), narra el relajado y pacífico viaje de un barco que lleva a Ulla Winblad a casa en Estocolmo a través del lago Mälaren en una hermosa mañana de primavera, después de una noche de juerga. Los barqueros se llaman entre sí, aparentemente al azar, pero cada detalle ayuda a crear una visión pastoral como "Poco a poco el viento sopla / En las velas caídas; / El banderín se estira, y con un remo / Olle se para en un bote de heno;". La canción es "una de las más grandes de Bellman", creando "un panorama incomparable de ese Estocolmo del siglo XVIII que nos encontramos en los lienzos de Elias Martin".

No. 71, ¡Ulla! min Ulla! säj får jag dig bjuda (¡Ulla! ¡Mi Ulla! Diga, puedo ofrecerle) es otra de las epístolas pastorales más queridas, y la melodía bien puede ser del propio Bellman. Imagina cómo Fredman, sentado a caballo frente a la ventana de Ulla en Fiskartorpet en un día de verano, la invita a cenar con él en "las fresas más rojas con leche y vino". La siguiente Epístola, No. 72, Glimmande nymf (Ninfa reluciente), es una pieza para la noche, ambientada en una melodía de Andante de una opéra cómica francesa . Describe con detalles eróticos a la "ninfa" dormida en su cama. Para crear el estado de ánimo deseado de emoción creciente, Bellman crea un arcoíris, después del atardecer. Britten Austin comenta que la audiencia "ni siquiera se da cuenta". Mientras tanto, el n. ° 80, Liksom en Herdinna, högtids klädd (Como una pastora con su mejor vestido), es una pastoral , casi parafraseando la guía francesa de Nicolas Boileau-Despréaux para la construcción del verso pastoral, comenzando con "Como una pastora espléndidamente vestida / Por la primavera un día de junio / se reúne del lecho rosado de la hierba / adornos y acentos para su vestido ". El efecto es de una "invocación casi religiosa".

La Epístola final, No. 82, Hvila vid denna källa (Descanse esta primavera), es pastoral y rococó, y representa un "pequeño desayuno" en el campo de Estocolmo. El vino tinto fluye; hay pollo asado y una tarta de almendras. Hay flores "de mil clases" por todas partes; un semental desfila en un campo "con su yegua y su potrillo"; un toro ruge; un gallo salta en el techo y una urraca parlotea. Mientras tanto, se exhorta a los músicos a soplar junto con el dios del viento Eol, se les pide a los pequeños duendes del amor que canten y se llama a Ulla una ninfa. El coro final pide a todos que beber su copita de brandy.

Elenco de personajes

Litografía de Jean Fredman de Pehr Hilleström , 1865

La letra de las Epístolas describe una galería de personajes ficticios y semificticios que participan en eventos más o menos reales en y alrededor del Estocolmo de la época de Bellman. Este elenco incluye unos 44 personajes nombrados, muchos de los cuales aparecen solo una o dos veces. Algunos, como los personajes principales Jean Fredman y Ulla Winblad , están basados ​​en personas reales, y en el caso de Fredman se utilizó su nombre real. El Fredman de las Epístolas es un ex relojero alcohólico , y es el personaje central y narrador de ficción. Por lo tanto, supuestamente está presente en todas las epístolas, pero solo se le menciona en algunas de ellas. El telón de fondo de muchas de las Epístolas , las tabernas de Estocolmo, también es frecuentado por músicos como Christian Wingmark en la flauta, el Padre Berg en varios instrumentos, el Padre Movitz y el maestro de danza Cabo Mollberg.

Un grupo en particular es la Orden de Baco (Bacchi Orden): para convertirse en miembro, uno debe ser visto tirado en un estupor borracho en una cuneta de Estocolmo al menos dos veces. Entre los personajes más secundarios se encuentra el destilador de brandy Lundholm. Otro es Norström, el marido de Ulla Winblad; el verdadero Eric Nordström se casó de hecho con la "verdadera Ulla Winblad", Maria Kristina Kiellström, una hiladora de seda y mujer caída que quedó embarazada por un noble que pasaba. En las Epístolas, Ulla Winblad es el jefe de las " ninfas ". Ella es mitad diosa, mitad prostituta, la principal de los personajes humildes de las Epístolas .

Tema rococó

El triunfo de Venus de 1740 de François Boucher , modelo de la humorística epístola rococó 25, " Blåsen nu alla (¡Todos soplan ahora!) "
"Una empresa ruidosa". Dibujo a aguado de Johan Tobias Sergel (1740–1814)
Más información: Rococó

Muchas de las epístolas tienen un tema rococó, especialmente las piezas pastorales con un elenco de dioses y semidioses de la mitología clásica . Así, la Epístola 25, " Blåsen nu alla (¡Todos soplan ahora!) ", Un breve cruce de la vía fluvial de Estocolmo a Djurgården , está poblada de ondulantes olas, truenos, Venus, Neptuno, tritones, postillones, ángeles, delfines, céfiros "y Todo el poder de Paphos ", así como las ninfas de agua chapoteando sobre la" ninfa ", en otras palabras, Ulla Winblad.

Las principales figuras, dado que las Epístolas se centran en la bebida y sus efectos, junto con las "ninfas", son Baco y Venus / Fröja, pero el elenco es más amplio, incluyendo:

  • Amaryllis - una ninfa del campo (de Virgil 's églogas )
  • Baco - dios del vino y la bebida
  • Caronte : el barquero del Hades , que llevaba almas al lugar de los muertos.
  • Cloris / Flora : la ninfa o diosa de la primavera, las flores y el crecimiento.
  • Cloto : uno de los tres destinos, que hace girar el hilo de la vida humana (que de repente se corta)
  • Cupido / Astrild - dios del deseo y el amor erótico, Astrild es una invención nórdica tardía
  • Júpiter / Jofur - rey de los dioses en el monte Olimpo, dios del trueno
  • Morfeo - dios del sueño
  • Neptuno - dios del mar, acompañando el nacimiento de Venus de las olas.
  • Ninfa : una deidad femenina (hermosa) de la naturaleza
  • Pan - dios de la naturaleza salvaje y el campo áspero
  • Themis - Tititud de la ley y la justicia divinas
  • Triton - mensajero del mar, acompañando a Neptuno
  • Venus / Fröja / Afrodita en Paphos - diosas del amor

Realismo

Mapa de Estocolmo de Bellman , con lugares de interés para sus Epístolas de Fredman superpuestos en el mapa de Los viajes de William Coxe en Polonia, Rusia, Suecia ... , 1784.
- 1 Parque Haga - 2 Brunnsviken - 3 Forsta Torpet (Ep. 80) - 4 Kungsholmen - 5 Hessingen ( Ep.48 ) - 6 Lake Mälaren ( Ep.48 ) - 7 Södermalm - 8 Urvädersgränd - 9 Lokatten (Lynx Tavern) (Ep. 11) - 10 Yxsmedsgränd en Gamla stan ( Ep.28 ) - 11 Muelle de Skeppsholm - 12 Castillo de Årsta - 13 Parque Djurgården - 14 Jardines de placer Gröna Lund - 15 Lugar de nacimiento de Bellman - 16 Fiskartorpet ( Ep.71 ) - 17 Lilla Sjötullen ( Ep.48 )

Junto a lo francamente mitológico, las Epístolas de Fredman tienen un realismo convincente , pintando cuadros de momentos de la mala vida en el Estocolmo contemporáneo de Bellman. El propio Bellman proporcionó una lista de descripciones de sus personajes, dando un breve retrato a lápiz de cada uno, como "Anders Wingmark, un antiguo modista de Urvädersgränd, muy alegre y lleno de sentido común". Aparecen diferentes personajes en diferentes epístolas, lo que las convierte en episodios realistas. Hay un incendio en la Epístola 34; un funeral se prepara afanosamente en las epístolas 46 y 47; y estalla una pelea en la Epístola 53. Muchas de las canciones tratan sobre los efectos de la bebida fuerte, desde el daño a la Taberna Gröna Lund en la Epístola 12 hasta el retrato magistral de un borracho tendido en la cuneta de la Epístola 23 , descrito por Oscar Levertin como "el futuro o no de la literatura sueca".

Las epístolas pastorales también dan la impresión de estar en lugares reales, con personas de carne y hueso, en momentos específicos del día. La Epístola 48 cuenta cómo los amigos regresan a Estocolmo en barco después de una noche en el lago Mälaren, una mañana de verano de 1769. Cada uno de sus veintiún versos pinta un cuadro de un momento en el pacífico viaje, desde el viento que agita las velas caídas. , la hija del patrón saliendo de su camarote, el gallo cantando, el reloj de la iglesia dando las cuatro de la mañana, el sol brillando sobre las tranquilas aguas. Los efectos pueden parecer fortuitos, pero "cada estrofa es una pequeña imagen, enmarcada por su melodía. Lo recordamos todo, parece que lo hemos vivido, como una mañana en nuestras propias vidas". Britten Austin lo llama "una nueva visión de la escena natural y urbana. Fresca como la de Martin . Detallada como la de Hogarth . Frágil y etérea como la de Watteau ".

Una andanada de 1825 con la Epístola No. 30 de Fredman : Drick ur ditt glas, se Döden på dig väntar (en la traducción de Paul Britten Austin "Drain off your glass, see death on you esperando")

Britten Austin modera sus elogios por el realismo de Bellman con la observación de que los efectos se eligen para trabajar en la canción, en lugar de ser estrictamente correctos o incluso posibles. Así, en la Epístola 72, "Glimmande Nymf", el memorable arco iris con sus colores brillantes "de púrpura, oro y verde" se ve después del anochecer. Él comenta: "No importa. Es una escena hermosa, incluso si su cronología requiere mucha licencia poética". O en la Epístola 80, "Liksom en herdinna", el granjero por alguna razón va o viene del mercado un domingo, cuando el mercado estaría cerrado; y su carro "pesado sobre una rueda tambaleante" debe haber estado absurdamente lleno si contenía pollos, corderos y terneros a la vez. Pero tenía que ser domingo para permitir que Ulla Winblad saliera de su silla oscilante y saliera de la ciudad. Britten Austin comenta que "hasta que no se señalan realmente esos solecismos , uno ni siquiera los nota". Lo mismo ocurre con las comidas, que causarían una "terrible indigestión" si el oyente realmente tuviera que comerlas, pero "como un festín para la mente, la vista y el oído son altamente satisfactorias", la imaginación se colma de "toda la riqueza poética". "que proporciona Bellman.

El historiador literario Lars Warme observa que el agudo ojo de Bellman para los detalles le ha traído elogios por ser el primer realista sueco, pero inmediatamente equilibra esto diciendo que

su particular estilo de "realismo" lleva consigo una gran medida de pura fantasía, humor grotesco y, no menos importante, un elegante barniz de mitología clásica.

Warme atribuye a Bellman un buen conocimiento de las herramientas de un artesano literario, utilizando la retórica y el conocimiento clásico "para proporcionar un telón de fondo teatral para su gente de la taberna". El resultado es una "asombrosa mezcla de realismo y fantasía mitológica salvaje", ambientada en complicadas estructuras musicales:

marchas y contradanzas , ariettes de ópera y elegantes minuetos . El resultado está relacionado con una canción para beber solo por derivación. Como logro artístico, es único en la historia de la poesía sueca.

Adaptado a la música

Partitura para la Epístola 80 de Fredman , " Liksom en herdinna " (Como pastora), una pastoral

El crítico Johan Henric Kellgren , en su introducción a la primera edición, encontró que las canciones no podían conocerse completamente solo como poemas. Nunca antes, afirmó, el arte de la poesía y el arte de la música habían estado más unidos fraternalmente. No eran, argumentó Kellgren, versos con música; no música, puesta en verso; pero los dos estaban tan completamente fusionados en Una sola belleza que era imposible ver cuál extrañaría más al otro para su realización. Citando esto en el último párrafo de su tesis, el musicólogo James Massengale comentó "¡Así es como debería decirse!"

Massengale sostiene que, dado que la música es tan importante en las Epístolas, y que Bellman tenía la habilidad musical más que suficiente para escribir una melodía, es notable que todas o casi todas las melodías estén tomadas prestadas. Sugiere que esto "parece indicar que Bellman quería preservar algún vestigio del préstamo". Massengale sostiene que el préstamo no se trataba sólo de ahorrar esfuerzos o compensar la falta de habilidad, lo demuestra el hecho de que la cantidad de trabajo que Bellman tuvo que poner en las melodías de las Epístolas 12 ("Gråt Fader Berg och spela") y 24 ("Kära Syster!") Fue "seguramente equivalente a la producción de nuevas melodías". Los préstamos fueron aceptados, incluso alentados en ese momento, pero eso no explica por qué Bellman lo habría hecho de manera tan consistente. La "posibilidad poética", sugiere Massengale, es que Bellman deseaba explotar el contraste humorístico entre una melodía de un tipo y una historia de otro, o entre una imagen existente asociada con la melodía y una nueva presentada en una epístola. Además, Bellman pudo usar lo que su audiencia sabía que era música prestada para reforzar el sabor histórico de las Epístolas, introduciendo exactamente el tipo de ambigüedad que estaba buscando.

Massengale señala que en las Epístolas, Bellman emplea una variedad de métodos para hacer que la poesía funcione. Por ejemplo, en la Epístola 35, Bröderna fara väl vilse ibland , Bellman usa una panoplia de dispositivos métricos para contrarrestar la "melodía métricamente lenta". Utiliza la figura retórica anadiplosis (repitiendo la última palabra de una cláusula al comienzo de la siguiente) en el versículo 3 con "... skaffa jag barnet; barnet det dog, ..." (... tengo el niño; el niño murió ...) y nuevamente en el versículo 4. Utiliza epanalepsis (repitiendo la primera palabra de una cláusula al final) en el versículo 3, con "Men, min Anna Greta, men!" (¡Pero, mi Anna Greta, pero!), Y de nuevo en el versículo 5. Y usa anáfora (repitiendo una palabra al comienzo de las cláusulas vecinas) en el versículo 4, "häll den på hjärtat, häll man fyra!" (verter ... verter cuatro!), y de nuevo en el versículo 5. Massengale observa que la buena poesía musical, como esta Epístola, es siempre un compromiso, ya que tiene que adaptarse a su música o no ser buena como escenario musical, y contrastar con su música, o no ser bueno como poesía. El verso final, que contiene los tres dispositivos métricos, no es, argumenta Massengale, un ejemplo de "decadencia", pero muestra la libertad de Bellman, el cambio de enfoque (del lamento a la aceptación) y el cierre de la Epístola.

Impacto

En vida de Bellman

El rey Gustavo III llamó a Bellman " Il signor improvisatore " (El maestro improvisador). Se dice que Bellman tuvo una "enorme reputación" durante su vida. Sin embargo, el crítico Kellgren se opuso tanto a la fama de Bellman como a su desobediencia a las reglas del buen gusto literario. Kellgren puso sus objeciones en verso:

Anacreonte ! ¿Dónde está tu fama?
Tu lira se ha apoderado de la mano de otro
Cuyo ingenio, con bromas de borrachera suplicaba, deleita la corte de
Príapo ; lo mismo
crece salvajemente como siempre Crisipo ,
y lleno tan rico como su vena aprendida.

En otras palabras, Bellman era un "rimador de taberna", sin duda con un maravilloso don de improvisación, que ignoraba salvajemente las reglas de los géneros literarios. Por ejemplo, dentro de la tradición clásica, se suponía que las odas y las sátiras tenían diferentes metros y diferentes usos del lenguaje. A Kellgren no le importó la actitud amoral: "de hecho lo compartía". Pero una epístola como la número 28 atravesó todos los estados de ánimo, "desde el lírico al humorístico, trágico, descriptivo y dramático". Fue demasiado para críticos como Kellgren.

En tiempos posteriores

Ilustración del siglo XIX para "Ulla Winblad kära syster. Du är eldig, qvick och yster ...". La epístola núm. 3 de Fredman , por Carl Wahlbom (1810-1858)

Bellman fue cantado "con alegría" por estudiantes y escolares desde principios del siglo XIX. El movimiento romántico trató a Bellman como un genio inspirado, mientras que más tarde fue admirado más por su habilidad artística e innovación literaria. La investigación sobre el trabajo de Bellman comenzó en el siglo XIX; la Bellman Society formalizó los estudios Bellman con su edición estándar y sus publicaciones Bellmansstudier en el siglo XX. Hacia finales del siglo XX, se han escrito un número creciente de tesis doctorales sobre la vida y obra de Bellman.

Muchas de las canciones han seguido siendo culturalmente significativas en Escandinavia, especialmente en Suecia, donde Bellman sigue siendo "muy popular hasta el día de hoy". En 1989, el gobierno sueco remitió una edición de las Epístolas y Canciones de Bellman, con ilustraciones de Peter Dahl , para llevar los textos a una amplia audiencia.

Bellman ha sido comparado con poetas y músicos tan diversos como Shakespeare y Beethoven. Åse Kleveland señala que se le ha llamado "Mozart y Hogarth de la poesía sueca", observando que

La comparación con Hogarth no fue accidental. Al igual que el retratista inglés, Bellman dibujó imágenes detalladas de su tiempo en sus canciones, no tanto de la vida en la corte como de la vida cotidiana de la gente común.

Britten Austin dice en cambio simplemente que:

Bellman es único entre los grandes poetas, creo, en el sentido de que prácticamente toda su obra está pensada para la música. Otros poetas, por supuesto, notablemente nuestros isabelinos, han escrito canciones. Pero la canción era solo una rama de su arte. No dejaron atrás, como Bellman, una gran obra musical-literaria ni pintaron con palabras y música un lienzo de su época. Tampoco sus canciones son dramáticas.

Charles Wharton Stork comentó en su antología de poesía sueca de 1917 que "el antólogo encuentra poco para detenerse hasta llegar a la poesía de Karl Mikael Bellman (1740-1795), pero aquí debe demorarse mucho". Al describirlo como un "maestro de la improvisación", escribió:

Como todos los grandes maestros, Bellman reconcilia los elementos opuestos de estilo y sustancia, de forma y fuego. Su contenido recuerda algo a las imágenes de Roma en las epístolas de Horacio . Fredman, que es el poeta mismo, presenta a sus lectores un círculo íntimo de amigos: Movitz, Mollberg, Amaryllis, Ulla Vinblad y el resto. Con ellos presenciamos la vida de Estocolmo: el despertar del mundo al amanecer después de la lluvia, un funeral, un concierto, una visita a un amigo enfermo y varias excursiones idílicas a los parques y pueblos vecinos. El pequeño mundo vive y nosotros vivimos en él. Teniendo en cuenta esta fase del genio de Bellman, el crítico lo declarará realista de primer orden. Pero cuando uno nota su deslumbrante dominio de la forma, su pródiga variedad de métrica y estrofa, su soltura y espontaneidad, uno se siente igualmente tentado de llamarlo un virtuoso del estilo lírico ".

Performance y grabaciones

Las Epístolas son ampliamente cantadas y grabadas por coros aficionados y cantantes profesionales por igual. Los Orphei Drängar (los peones de campo de Orfeo) son un coro que lleva el nombre de una frase de la Epístola 14, y están preparados para interpretar las obras de Bellman; dan conciertos (de música de muchos compositores) en todo el mundo.

Varios cantantes solistas profesionales de la tradición de las baladas suecas se hicieron un nombre en gran medida en la década de 1960 cantando Bellman, mientras se acompañaban en estilo Bellmanesque con una guitarra. Eran los miembros de la comunidad artística "Storks" ("Vispråmen Storken") en Estocolmo, e incluyen a Fred Åkerström (1937-1985) con sus álbumes Fred sjunger Bellman , Glimmande nymf y Vila vid denna källa , y Cornelis Vreeswijk con su álbumes Spring mot Ulla, spring! y Movitz! Movitz! Otros cantantes, como Sven-Bertil Taube y William Clauson , utilizaron el acompañamiento menos auténtico de un conjunto; Clauson también fue el primero en lanzar una grabación de Bellman en inglés, junto con sus grabaciones suecas.

Cantantes de otras tradiciones a veces cantan Bellman; por ejemplo, la cantante de folk Sofia Karlsson y el músico de rock Kajsa Grytt .

Ediciones

Grabado pastoral de la cabeza en la primera edición

La edición de 1790 fue la única que apareció en vida de Bellman. Fue publicado por Olof Åhlström , por privilegio real; tenía el monopolio de la impresión de partituras en Suecia. Åhlström arregló las canciones para piano, y Kellgren editó los textos de las canciones y escribió una introducción, pero el alcance de su influencia en la forma de las epístolas de Fredman no se puede determinar por completo. La edición fue ilustrada con un frontispicio del destacado artista sueco Johan Tobias Sergel , grabado por Johan Fredrik Martin .

El corpus de epístolas publicadas no cambió después de la muerte de Bellman. Se han publicado muchas selecciones menores de las epístolas, a veces con ilustraciones e introducciones. Las epístolas se han traducido, al menos parcialmente, al danés, alemán, francés, inglés, ruso, polaco, finlandés, noruego, italiano, español y holandés, como se muestra a continuación.

La edición en inglés de Britten Austin es una selección de las epístolas y está en verso que rima en la métrica original. Britten Austin describe el desafío de la traducción como difícil o imposible, y admite que, en cierto modo, sus traducciones son inevitablemente "un poco débiles". Explica que esto se debe a que "los coloquialismos de Bellman que ofendían a sus contemporáneos todavía suenan a los oídos suecos como el lenguaje del habla cotidiana. Por lo tanto, mis interpretaciones pueden parecer un poco demasiado antiguas en sabor; pero se han mezclado, como Bellman brillantemente, modernas ... sonar argot con las gracias de la dicción rococó, habría producido un efecto horrible.

Las ediciones y selecciones de las Epístolas, algunas con ilustraciones, algunas con música, algunas impresas junto con las Canciones de Fredman , incluyen:

--- reimpresión facsímil, 1976: Uddevalla.
  • 1816: Epístola de Fredmans , Estocolmo: Rumstedt.
  • 1844: Epístola de Fredmans , Copenhague: Jaeger. Con 24 litografías en color.
  • 1858: Epístola de Fredmans, Text och musik , Copenhague: J. Erslev. (En danés)
  • 1869: Fredmans epistlar och sånger , Estocolmo: Elkan y Schildknecht.
  • 1889: Epístola de Fredmans , Estocolmo: Bonniers. Arreglado para piano solo.
  • 1899: Epístola de Fredman de Carl Michael Bellman , Estocolmo: Ljus. Intro. de Oscar Levertin . Illus. por Alf Wallander.
  • 1909: Fredmans Episteln , Jena: E. Diederichs. (En alemán)
  • 1920: Epístola de Fredmans, Ord och musik , Estocolmo: Bonniers.
  • 1927: Skrifter de Carl Michael Bellmans. 1. Fredmans Epistlar , Estocolmo: Bellmanssällskapet. ("Edición estándar")
  • 1953: Les Épîtres de Fredman , Estocolmo: Norstedt. (En francés) 28 Epístolas trans. Nils Afzelius y Pierre Volboudt. Illus. por Elias Martin .
--- reimpreso, 1984: La Ferté-Milon.
  • 1958: Das trunkene Lied , Múnich: Desch. (En alemán). trans. Hanns von Gumppenberg , Felix Niedner, Georg Schwarz.
  • 1977: Epístolas y canciones de Fredman , Estocolmo: Reuter y Reuter. (En inglés) trans. Paul Britten Austin .
  • 1982: Pesni Fredmana; Poslaniia Fredmana , Leningrado: Khudozh. (En ruso)
  • 1991: Fredmanowe posłania i pieśni , Cracovia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne. (En polaco)
  • 1991: Lauluja ja epistoloita , Helsinki: Yliopistopaino. (En finlandés)
  • 1994: Epístola de Fredmans , Estocolmo: Proprius.
  • 2002: Ulla, mia Ulla: antologia poetica in italiano cantabile , Roma: Istituti editoriali e poligrafici internazionali. (En italiano). Una selección.
  • 2003: Sterven van liefde en leven van wijn: een bloemlezing uit de Epistels & Zangen van Fredman , 's-Hertogenbosch: Voltaire. (En holandés). Una selección.

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos