Bipack - Bipack
En cinematografía , bipacking , o bipack , es el proceso de cargar dos rollos de película en una cámara, de modo que ambos pasen juntos por la puerta de la cámara. Se utilizó tanto para efectos en la cámara (efectos que hoy en día se logran principalmente a través de la impresión óptica ) como como un proceso de color sustractivo temprano.
Utilizar como proceso de color
Eastman , Agfa , Gevaert y DuPont fabricaron películas bipack para su uso en procesos de color a partir de la década de 1920. Dos tiras de película, una ortocromática y con una capa de colorante rojo muy fina y superficial en su emulsión , y una pancromática , se expondrían junto con sus emulsiones presionadas en estrecho contacto, la ortocromática más cercana a la lente. El negativo ortocromático terminó al revés de la mano normal, pero como los dos negativos a menudo se imprimían por contacto en una película duplicada para la posterior tonificación del color, como en el proceso Prizma , esto a menudo funcionaba en beneficio del laboratorio.
Los primeros procesos de color como Prizmacolor , Multicolor , Cinecolor y Trucolor utilizaban película bipack.
La versión más famosa de Technicolor, el Technicolor Process 4 de tres tiras a todo color utilizado desde 1932 hasta 1955, expuso dos de las tres tiras, las imágenes azul y roja, en bipack. El registro verde, el registro de más alta definición, fue expuesto directamente.
Por desgracia, se expusieron ciertas transferencias de televisión en color anteriores sin tener en cuenta si la película estaba enrollada convencionalmente en el carrete (A-wind, es decir, la emulsión mirando hacia el eje) o si el viento se invirtió (B-wind) y la imagen en color resultante se convirtió en algo defectuoso, es decir, debido al grosor de la propia película, un color primario estaba desenfocado. Las transferencias posteriores corrigieron este error.
Usar como efecto en la cámara
Para lograr el efecto en la cámara, un carrete estaría compuesto por una película preexpuesta y revelada, y una película en bruto no expuesta, que luego se cargaría en la cámara. La película expuesta se colocaría frente a la película no expuesta, con la emulsión de ambas películas tocándose entre sí, lo que provocaría que las imágenes de la película expuesta se imprimieran por contacto en el material no expuesto, junto con la imagen de la lente de la cámara. Este método, junto con un mate estático colocado frente a la cámara, podría usarse para imprimir nubes de tormenta enojadas en un fondo de un estudio. El proceso se diferencia de la impresión óptica en que ningún elemento óptico (lentes, lentes de campo, etc.) separa las dos películas. Ambas películas están intercaladas en la misma cámara y utilizan un fenómeno conocido como impresión por contacto .
El proceso tuvo sus inicios al proporcionar un método repetible de composición de pinturas de acción en vivo y mate, permitiendo que la sección pintada de la imagen final se complete más tarde y sin atar el escenario / escenario de sonido mientras el artista emparejaba la pintura con el escenario. . También alivió las considerables dificultades causadas por hacer coincidir las sombras en la pintura con el escenario en un escenario al aire libre. El proceso funcionó igualmente bien para incorporar agua real a un modelo, o un horizonte de modelo a la acción en vivo. El proceso también se conoce como el proceso Held Take . Quizás el ejemplo más famoso de una toma retenida es la posibilidad remota de que los astronautas se adentren en una excavación lunar en 2001: A Space Odyssey .
La técnica, si se utiliza con una cámara no diseñada especialmente para la impresión por contacto, corre el riesgo de atascar la cámara, debido al doble grosor de la película en la puerta, y dañar tanto el material expuesto como el no expuesto. Por otro lado, debido a que ambas tiras de película están en contacto y son manipuladas por el mismo mecanismo de transporte de película al mismo tiempo, el registro se mantiene muy preciso. Acme y Oxberry, entre otros, fabricaban cámaras especiales diseñadas para el proceso, que generalmente presentaban un mecanismo de registro extremadamente preciso especialmente diseñado para el proceso. Estas cámaras de proceso suelen ser reconocibles por sus revistas de películas especiales, que parecen dos revistas de películas estándar una encima de la otra. Los cargadores permiten la carga separada de material expuesto y no expuesto, en lugar de enrollar las dos películas en la misma bobina.
El proceso bipack, que es un método que compite con la impresión óptica , se utilizó hasta que los métodos digitales de composición se volvieron predominantes en la industria. Industrial Light and Magic utilizó una plataforma especialmente construida para The Empire Strikes Back que utilizó el método para crear compuestos de pintura mate.
El proceso de reclamación
Siguieron varias mejoras y extensiones del proceso, siendo la más famosa la de Carroll D. Dunning, un método temprano construido sobre la técnica de bipacking y utilizado para crear mates de viaje . Se describe así:
La acción de primer plano está iluminada con luz amarilla solo frente a un respaldo azul uniforme y fuertemente iluminado. La película negativa pancromática se utiliza en la cámara como el componente posterior de un bipack en el que la película frontal es una imagen de colorante amarillo positivo de la escena de fondo. Esta imagen de tinte amarillo está expuesta en el negativo por la luz azul de las áreas de respaldo, pero la luz amarilla del primer plano la atraviesa y registra una imagen del primer plano al mismo tiempo.
El proceso de reclamación, a menudo en forma abreviada como "proceso", se utilizó en muchas películas en blanco y negro, sobre todo en King Kong . Su principal limitación era que no se podía utilizar para la cinematografía en color, y el proceso se extinguió con el creciente movimiento hacia la producción de películas en color.
Ver también
Referencias
- ^ a b Lee, Paul; Meyer, Mark-Paul (2000). Restauración de una película cinematográfica . Oxford: Elsevier Science. págs. 43, 310. ISBN 075062793X . OCLC 45352344 .
- ^ Fielding, Raymond (1972). Técnicas de efectos especiales de la cinematografía (3ª ed.). Nueva York: Hastings House. ISBN 0803870310 . OCLC 503765 .
- ^ Bizony, Piers (1994). 2001: Filmando el futuro . Londres: Aurum Press. ISBN 1854103652 . OCLC 33009042 .
- ^ Las cámaras de producción profesional aceptarán dos espesores de película; Las cámaras de proceso aceptarán tres espesores de película o dos más un empalme.