2001: A Space Odyssey (película) - 2001: A Space Odyssey (film)

2001: una odisea espacial
Una imagen pintada de una estación espacial suspendida en el espacio, al fondo se ve la Tierra.  Sobre la imagen aparece "Un drama épico de aventura y exploración" en letras mayúsculas azules sobre un fondo blanco.  Debajo de la imagen en una banda negra, el título "2001: una odisea del espacio" aparece en letras mayúsculas amarillas.
Póster de estreno en cines de Robert McCall
Dirigido por Stanley Kubrick
Guión por
Producido por Stanley Kubrick
Protagonizada
Cinematografía Geoffrey Unsworth
Editado por Ray Lovejoy

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Metro Goldwyn Mayer
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
142 minutos
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 10,5–12 millones
Taquilla $ 146 millones

2001: A Space Odyssey es una película épica de ciencia ficción de 1968producida y dirigida por Stanley Kubrick . El guión fue escrito por Kubrick y Arthur C. Clarke , y se inspiró en el cuento de 1951 de Clarke " The Sentinel " y otros cuentos de Clarke. Una novela lanzada después del estreno de la película fue escrita en parte al mismo tiempo que el guión. La película sigue un viaje a Júpiter con lacomputadora sensible HAL después del descubrimiento de un monolito alienígena . Trata temas de existencialismo , evolución humana , tecnología , inteligencia artificial y la posibilidad de vida extraterrestre .

La película se destaca por su descripción científicamente precisa de los vuelos espaciales, los efectos especiales pioneros y las imágenes ambiguas. Kubrick evitó las técnicas narrativas y cinematográficas convencionales; el diálogo se usa con moderación y hay secuencias largas acompañadas solo de música. La banda sonora incorpora numerosas obras de música clásica , de compositores como Richard Strauss , Johann Strauss II , Aram Khachaturian y György Ligeti .

La película recibió diversas respuestas críticas, desde quienes la vieron como oscuramente apocalíptica hasta quienes la vieron como una reevaluación optimista de las esperanzas de la humanidad. Fue nominado a cuatro premios de la Academia , ganando a Kubrick el premio por su dirección de los efectos visuales . La película es considerada como una de las más grandes e influyentes jamás realizadas . En 1991, fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine .

Trama

En una llanura prehistórica , una tribu de homínidos es expulsada de su pozo de agua por una tribu rival. Al día siguiente, descubren que ha aparecido un monolito alienígena en medio de ellos; les ayuda a descubrir cómo utilizar un hueso como arma y, después de su primera caza, volver para ahuyentar a sus rivales con la herramienta recién descubierta.

Millones de años después, el Dr. Heywood Floyd, presidente del Consejo Nacional de Astronáutica de los Estados Unidos, viaja a la Base Clavius , un puesto avanzado lunar estadounidense . Durante una escala en la Estación Espacial 5, se encuentra con científicos rusos que están preocupados porque Clavius ​​parece no responder. Floyd se niega a discutir los rumores de una epidemia en la base. En Clavius, Floyd se dirige a una reunión de personal a quien enfatiza la necesidad de mantener el secreto con respecto a su descubrimiento más reciente. La misión de Floyd es investigar un artefacto encontrado recientemente, un monolito idéntico enterrado cuatro millones de años antes cerca del cráter lunar Tycho . Floyd y otros viajan en un Moonbus hasta el monolito. Mientras examinan el objeto, es golpeado por la luz solar, sobre la cual emite una señal de radio de alta potencia.

Dieciocho meses después, la nave espacial estadounidense Discovery One se dirige a Júpiter , con los pilotos y científicos de la misión Dr. David Bowman y Dr. Frank Poole a bordo, junto con otros tres científicos en animación suspendida . La mayor parte de Descubrimiento ' s operaciones están controladas por 'HAL', una HAL 9000 equipo con una personalidad humana. Cuando HAL informa la falla inminente de un dispositivo de control de antena, Bowman lo recupera en una cápsula de actividad extravehicular (EVA) pero no encuentra nada malo. HAL sugiere reinstalar el dispositivo y dejar que falle para que se pueda verificar el problema. Mission Control advierte a los astronautas que los resultados de su computadora gemela 9000 indican que HAL está equivocado sobre el informe. HAL atribuye la discrepancia a un error humano. Preocupados por el comportamiento de HAL, Bowman y Poole ingresan a una cápsula EVA para poder hablar sin que HAL escuche y acuerdan desconectar a HAL si se demuestra que está equivocado. HAL sigue su conversación leyendo los labios .

Mientras Poole está en una caminata espacial intentando reemplazar la unidad de antena, HAL toma el control de su cápsula, corta la manguera de oxígeno de Poole y lo deja a la deriva. Bowman toma otra cápsula para rescatar a Poole; mientras está afuera, HAL apaga las funciones de soporte vital de los otros tres tripulantes en animación suspendida, matándolos. Cuando Bowman regresa al barco con el cuerpo de Poole, HAL se niega a dejarlo entrar, afirmando que el plan de los astronautas para desactivarlo pone en peligro la misión. Bowman abre la esclusa de aire de emergencia de la nave manualmente, ingresa a la nave y procede al núcleo del procesador de HAL , donde comienza a desconectar los circuitos de HAL. HAL intenta tranquilizar y calmar a Bowman, luego le suplica con miedo que se detenga. Cuando se completa la desconexión, se reproduce un mensaje de video pregrabado por Floyd, que revela que el objetivo de la misión es investigar la señal de radio enviada desde el monolito a Júpiter.

En Júpiter, Bowman encuentra un tercer monolito mucho más grande orbitando el planeta. Deja a Discovery en una cápsula de EVA para investigar, pero es arrastrado hacia un vórtice de luz de colores. Bowman es transportado a través de vastas distancias del espacio, mientras observa extraños fenómenos cosmológicos y extraños paisajes de colores inusuales. Finalmente se encuentra en un gran dormitorio neoclásico donde ve, y luego se convierte en versiones más antiguas de sí mismo: primero de pie en el dormitorio, de mediana edad y todavía en su traje espacial, luego vestido con ropa de ocio y cenando, y finalmente como un anciano acostado en una cama. Aparece un monolito al pie de la cama y, cuando Bowman lo alcanza, se transforma en un feto encerrado en un orbe de luz transparente, que flota en el espacio junto a la Tierra.

Emitir

Producción

Desarrollo

Después de completar Dr. Strangelove (1964), el director Stanley Kubrick quedó fascinado por la posibilidad de vida extraterrestre y decidió hacer "la proverbial buena película de ciencia ficción". El interés de Kubrick en las películas de ciencia ficción fue provocado por películas japonesas tokusatsu como Warning from Space (1956). Según su biógrafo John Baxter , a pesar de sus "secuencias de modelos torpes, las películas a menudo estaban bien fotografiadas en color  ... y su diálogo lúgubre se entregó en decorados bien diseñados y bien iluminados".

2001: A Space Odyssey fue financiada y distribuida por el estudio estadounidense Metro-Goldwyn-Mayer , pero fue filmada y editada casi en su totalidad en el sur de Inglaterra, donde vivía Kubrick, utilizando las instalaciones de MGM-British Studios y Shepperton Studios . MGM había subcontratado la producción de la película a la productora de Kubrick para calificar para el Eady Levy , un impuesto del Reino Unido sobre los ingresos de taquilla utilizado en ese momento para financiar la producción de películas en Gran Bretaña.

Preproducción

La decisión de Kubrick de evitar las representaciones fantasiosas del espacio que se encuentran en las películas de ciencia ficción populares estándar de la época lo llevó a buscar representaciones más realistas y precisas de los viajes espaciales. Se contrataron ilustradores como Chesley Bonestell , Roy Carnon y Richard McKenna para producir dibujos conceptuales, bocetos y pinturas de la tecnología espacial que se ve en la película. Dos películas educativas, el documental corto animado Universo de 1960 de la Junta Nacional de Cine de Canadá y la película de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 To the Moon and Beyond , fueron influencias importantes.

Según el biógrafo Vincent LoBrutto, Universe fue una inspiración visual para Kubrick. La película de 29 minutos, que también se había hecho popular en la NASA por su representación realista del espacio exterior, cumplió con "el estándar de realismo visionario dinámico que estaba buscando". Wally Gentleman, uno de los artistas de efectos especiales de Universe , trabajó brevemente en 2001 . Kubrick también preguntó al codirector de Universe , Colin Low, sobre el trabajo de cámara de animación, y Low recomendó al matemático británico Brian Salt, con quien Low y Roman Kroitor habían trabajado anteriormente en el documental de animación fija de 1957 City of Gold . Universo ' narrador s, el actor Douglas Rain , fue elegida como la voz de HAL.

Después de que había comenzado la preproducción, Kubrick vio To the Moon and Beyond , una película que se proyectó en el edificio Transportation and Travel en la Feria Mundial de 1964 . Fue filmado en Cinerama 360 y mostrado en el "Moon Dome". Kubrick contrató a la empresa que lo produjo, Graphic Films Corporation, que había estado haciendo películas para la NASA, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y varios clientes aeroespaciales, como consultor de diseño. Con Pederson de Graphic Films, Lester Novros y el artista de fondo Douglas Trumbull enviaron por correo aéreo bocetos y notas conceptuales basados ​​en la investigación que cubrían la mecánica y la física de los viajes espaciales, y crearon guiones gráficos para las secuencias de los vuelos espaciales en 2001 . Trumbull se convirtió en supervisor de efectos especiales en 2001 .

Escribiendo

Al buscar un colaborador en la comunidad de ciencia ficción para la escritura del guión, un conocido en común, Roger Caras , miembro del personal de Columbia Pictures , le aconsejó a Kubrick que hablara con el escritor Arthur C. Clarke , que vivía en Ceilán . Aunque convencido de que Clarke era "un recluso, un loco que vive en un árbol", Kubrick permitió que Caras telegrafiara la propuesta de la película a Clarke. La respuesta por cable de Clarke decía que estaba "terriblemente interesado en trabajar con [ese] enfant terrible ", y añadió "¿qué hace que Kubrick piense que soy un recluso?" Al reunirse por primera vez en Trader Vic's en Nueva York el 22 de abril de 1964, los dos comenzaron a discutir el proyecto que tomaría los próximos cuatro años de sus vidas. Clarke mantuvo un diario durante su participación en 2001 , extractos de los cuales se publicaron en 1972 como The Lost Worlds of 2001 .

Arthur C. Clarke en 1965, fotografiado en la bahía de cápsulas del Discovery

Kubrick le dijo a Clarke que quería hacer una película sobre "La relación del hombre con el universo" y que, en palabras de Clarke, "estaba decidido a crear una obra de arte que despertara las emociones de asombro, asombro ... incluso, si fuera apropiado, terror". Clarke le ofreció a Kubrick seis de sus cuentos y, en mayo de 1964, Kubrick había elegido " The Sentinel " como material original para la película. En busca de más material para expandir la trama de la película, los dos pasaron el resto de 1964 leyendo libros sobre ciencia y antropología, proyectando películas de ciencia ficción e intercambiando ideas. Crearon la trama para 2001 mediante la integración de varias tramas de historias cortas diferentes escritas por Clarke, junto con nuevos segmentos de trama solicitados por Kubrick para el desarrollo de la película, y luego los combinaron todos en un solo guión para 2001 . Clarke dijo que su historia " Encuentro en el amanecer " inspiró la secuencia "El amanecer del hombre" de la película.

Kubrick y Clarke se refirieron en privado al proyecto como How the Solar System Was Won , una referencia a la épica Cinerama de MGM de 1962 How the West Was Won . El 23 de febrero de 1965, Kubrick emitió un comunicado de prensa anunciando el título como Journey Beyond The Stars . Otros títulos considerados incluyeron Universe , Tunnel to the Stars y Planetfall . Expresando sus grandes expectativas por la importancia temática que asociaba con la película, en abril de 1965, once meses después de que comenzaran a trabajar en el proyecto, Kubrick seleccionó 2001: A Space Odyssey ; Clarke dijo que el título fue "enteramente" idea de Kubrick. Con la intención de establecer la película aparte del tipo "monstruos-y-sexo" de las películas de ciencia ficción de la época, Kubrick usó Homero ' s La Odisea ya que tanto un modelo de mérito literario y una fuente de inspiración para el título. Kubrick dijo: "Se nos ocurrió que para los griegos las vastas extensiones del mar debían haber tenido el mismo tipo de misterio y lejanía que el espacio tiene para nuestra generación".

¿Cuánto apreciaríamos La Gioconda hoy si Leonardo hubiera escrito al pie del lienzo: "Esta señora sonríe levemente porque tiene los dientes podridos" - o "porque le oculta un secreto a su amante"? Cortaría la apreciación del espectador y lo encadenaría a una realidad distinta a la suya. No quiero que eso suceda en 2001 .

—Stanley Kubrick, Playboy , 1968

Originalmente, Kubrick y Clarke habían planeado desarrollar una novela de 2001 primero, libre de las limitaciones de la película, y luego escribir el guión. Planearon que los créditos de escritura fueran "Guión de Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, basado en una novela de Arthur C. Clarke y Stanley Kubrick" para reflejar su preeminencia en sus respectivos campos. En la práctica, el guión se desarrolló en paralelo con la novela, siendo solo algunos elementos comunes a ambos. En una entrevista de 1970, Kubrick dijo:

Hay una serie de diferencias entre el libro y la película. La novela, por ejemplo, intenta explicar las cosas de manera mucho más explícita que la película, lo que es inevitable en un medio verbal. La novela surgió después de que hicimos un tratamiento en prosa de 130 páginas de la película desde el principio.  ... Arthur tomó todo el material existente, más una impresión de algunas de las prisas, y escribió la novela. Como resultado, hay una diferencia entre la novela y la película ... Creo que las divergencias entre las dos obras son interesantes.

Al final, Clarke y Kubrick escribieron partes de la novela y el guión simultáneamente, y la versión cinematográfica se lanzó antes de que se publicara la versión del libro. Clarke optó por explicaciones más claras del misterioso monolito y Star Gate en la novela; Kubrick hizo la película más críptica minimizando el diálogo y la explicación. Kubrick dijo que la película es "básicamente una experiencia visual y no verbal" que "golpea al espectador en un nivel interno de conciencia, tal como lo hace la música o la pintura".

Los créditos del guión se compartieron, mientras que la novela de 2001 , lanzada poco después de la película, se atribuyó solo a Clarke. Clarke escribió más tarde que "la aproximación más cercana a la complicada verdad" es que el guión debería atribuirse a "Kubrick y Clarke" y la novela a "Clarke y Kubrick". Los primeros informes sobre las tensiones involucradas en la escritura del guión de la película parecieron llegar a un punto en el que Kubrick estaba supuestamente tan insatisfecho con la colaboración que se acercó a otros escritores que podrían reemplazar a Clarke, incluidos Michael Moorcock y JG Ballard . Pero sintieron que sería desleal aceptar la oferta de Kubrick. En el libro de Michael Benson de 2018, Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece , la relación real entre Clarke y Kubrick era más compleja, involucrando una interacción extendida de las múltiples solicitudes de Kubrick para que Clarke escribiera una nueva trama. líneas para varios segmentos de la película, que se esperaba que Clarke no publicara hasta después del lanzamiento de la película mientras recibía anticipos sobre su salario de Kubrick durante la producción de la película. Clarke estuvo de acuerdo con esto, aunque aparentemente hizo varias solicitudes para que Kubrick le permitiera desarrollar sus nuevas líneas argumentales en historias publicables separadas mientras continuaba la producción de la película, lo que Kubrick negó consistentemente sobre la base de la obligación contractual de Clarke de retener la publicación hasta el lanzamiento de la película. película.

El astrónomo Carl Sagan escribió en su libro The Cosmic Connection que Clarke y Kubrick le habían preguntado cómo representar mejor la inteligencia extraterrestre . Si bien reconoció el deseo de Kubrick de usar actores para retratar extraterrestres humanoides por conveniencia, Sagan argumentó que las formas de vida extraterrestre probablemente no se parezcan a la vida terrestre, y que hacerlo introduciría "al menos un elemento de falsedad" en la película. Sagan propuso que la película debería simplemente sugerir superinteligencia extraterrestre , en lugar de representarla. Asistió al estreno y estaba "complacido de ver que había sido de alguna ayuda". Sin embargo, Sagan se había reunido con Clarke y Kubrick sólo una vez, en 1964; y Kubrick posteriormente dirigió varios intentos de retratar extraterrestres creíbles, solo para abandonar la idea cerca del final de la postproducción. Era poco probable que el consejo de Sagan tuviera alguna influencia directa. Kubrick insinuó la naturaleza de la misteriosa raza alienígena invisible en 2001 al sugerir que, dados millones de años de evolución, progresaron de seres biológicos a "entidades mecánicas inmortales" y luego a "seres de pura energía y espíritu" con "capacidades ilimitadas y inteligencia inasible ".

En una entrevista de 1980 (no publicada durante la vida de Kubrick), Kubrick explica una de las escenas finales de la película, donde Bowman es representado en la vejez después de su viaje a través de Star Gate:

Se suponía que la idea era que él es acogido por entidades divinas, criaturas de pura energía e inteligencia sin forma ni forma. Lo pusieron en lo que supongo que se podría describir como un zoológico humano para estudiarlo, y toda su vida transcurre desde ese momento en esa habitación. Y no tiene sentido del tiempo.  ... [C] uando terminan con él, como sucede en tantos mitos de todas las culturas del mundo, se transforma en una especie de súper ser y es enviado de regreso a la Tierra, transformado y convertido en una especie de superhombre. Solo tenemos que adivinar qué pasa cuando regresa. Es el patrón de gran parte de la mitología, y eso es lo que intentábamos sugerir.

El guión pasó por muchas etapas. A principios de 1965, cuando se consiguió el respaldo para la película, Clarke y Kubrick aún no tenían una idea clara de lo que le pasaría a Bowman después de la secuencia de Star Gate. Inicialmente todos Descubrimiento ' astronautas s iban a sobrevivir el viaje; el 3 de octubre, Clarke y Kubrick habían decidido convertir a Bowman en el único superviviente y hacer que regresara a la infancia. El 17 de octubre, a Kubrick se le ocurrió lo que Clarke llamó una "idea descabellada de robots ligeramente maricones que crean un entorno victoriano para que nuestros héroes se sientan cómodos". HAL 9000 originalmente se llamaba Atenea en honor a la diosa griega de la sabiduría y tenía una voz y una personalidad femeninas.

Los primeros borradores incluían un prólogo que contenía entrevistas con científicos sobre la vida extraterrestre, narración de voz en off (una característica de todas las películas anteriores de Kubrick), un mayor énfasis en el equilibrio prevaleciente del terror en la Guerra Fría y un desglose diferente y explicado de manera más explícita para HAL. . Otros cambios incluyen un monolito diferente para la secuencia "Dawn of Man", descartado cuando los primeros prototipos no se fotografiaron bien; el uso de Saturno como destino final de la misión Discovery en lugar de Júpiter, descartado cuando el equipo de efectos especiales no pudo desarrollar una interpretación convincente de los anillos de Saturno ; y el final de las armas nucleares explosivas de Star Child transportadas por satélites en órbita terrestre, que Kubrick descartó por su similitud con su película anterior, Dr. Strangelove . El final y muchas de las otras ideas de guiones descartadas sobrevivieron en la novela de Clarke.

Kubrick hizo más cambios para hacer la película más no verbal, para comunicarse a un nivel visual y visceral en lugar de a través de una narrativa convencional. Cuando comenzó el rodaje, Kubrick había eliminado gran parte del diálogo y la narración. Largos períodos sin diálogo impregnan la película: la película no tiene diálogo durante aproximadamente el primero y los últimos veinte minutos, así como durante los 10 minutos desde el aterrizaje del Moonbus de Floyd cerca del monolito hasta que Poole mira un noticiero de la BBC en Discovery . El diálogo que queda se destaca por su banalidad (haciendo que la computadora HAL parezca tener más emoción que los humanos) cuando se yuxtapone con las épicas escenas espaciales. Vincent LoBrutto escribió que la novela de Clarke tiene su propia "estructura narrativa fuerte" y precisión, mientras que la narrativa de la película sigue siendo simbólica, de acuerdo con las intenciones finales de Kubrick.

Rodaje

La fotografía principal comenzó el 29 de diciembre de 1965, en Stage H en Shepperton Studios , Shepperton , Inglaterra. Se eligió el estudio porque podía albergar el pozo de 60 por 120 por 60 pies (18 m × 37 m × 18 m) para la escena de excavación del cráter Tycho , el primero en ser filmado. En enero de 1966, la producción se trasladó a los estudios más pequeños de MGM-British en Borehamwood , donde se realizó la filmación de efectos especiales y de acción en vivo, comenzando con las escenas que involucran a Floyd en el avión espacial Orion; fue descrito como un "enorme centro nervioso palpitante ... con la misma atmósfera frenética que un fortín de Cabo Kennedy durante las etapas finales de Countdown". La única escena que no se filmó en un estudio, y la última escena de acción en vivo filmada para la película, fue la secuencia del aplastamiento del cráneo, en la que Moonwatcher (Richter) empuña su "arma-herramienta" recién descubierta contra un montón de huesos de animales cercanos. . Se construyó una pequeña plataforma elevada en un campo cerca del estudio para que la cámara pudiera disparar hacia arriba con el cielo como fondo, evitando el paso de automóviles y camiones en la distancia. La secuencia de El amanecer del hombre que abre la película fue filmada en Borehamwood por John Alcott después de que Geoffrey Unsworth se fuera para trabajar en otros proyectos. Las fotografías de fondo de la secuencia Dawn of Man fueron fotografiadas en Namibia .

La filmación de actores se completó en septiembre de 1967, y desde junio de 1966 hasta marzo de 1968, Kubrick pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en las 205 tomas de efectos especiales de la película. Ordenó a los técnicos de efectos especiales que utilizaran el meticuloso proceso de crear todos los efectos visuales que se ven en la película " en la cámara ", evitando la calidad de imagen degradada por el uso de la pantalla azul y las técnicas de mate de viaje . Aunque esta técnica, conocida como "tomas retenidas", dio como resultado una imagen mucho mejor, significaba que la película expuesta se almacenaría durante largos períodos de tiempo entre tomas, a veces hasta un año. En marzo de 1968, Kubrick terminó la edición de "preestreno" de la película, haciendo sus cortes finales pocos días antes del estreno general de la película en abril de 1968.

La película fue anunciada en 1965 como una película " Cinerama " y fue fotografiada en Super Panavision 70 (que usa un negativo de 65 mm combinado con lentes esféricas para crear una relación de aspecto de 2,20: 1). Eventualmente se lanzaría en una versión Cinerama limitada " roadshow " , luego en versiones de 70 mm y 35 mm. El procesamiento de color y las impresiones de liberación de 35 mm se realizaron utilizando el proceso de transferencia de tinte de Technicolor . Las impresiones de 70 mm fueron realizadas por MGM Laboratories, Inc. en Metrocolor . La producción fue de $ 4.5 millones por encima del presupuesto inicial de $ 6 millones y 16 meses de retraso.

Para la secuencia de apertura que involucra tribus de simios, el mimo profesional Daniel Richter interpretó al simio principal y coreografió los movimientos de los otros hombres-simios, quienes fueron interpretados principalmente por su compañía de mimos.

Post-producción

Una versión anterior de la película, que fue editada antes de su proyección pública, incluía una clase de pintura en la base lunar que incluía a las hijas de Kubrick, escenas adicionales de la vida en la base y Floyd comprando un bebé arbusto para su hija en una tienda departamental. vía videoteléfono. Una secuencia de apertura en blanco y negro de diez minutos con entrevistas con científicos, incluido Freeman Dyson que habla de la vida fuera de la Tierra, fue eliminada después de una proyección temprana para ejecutivos de MGM.

La razón fundamental de Kubrick para editar la película fue ajustar la narrativa. Las críticas sugirieron que la película sufrió por su desviación de la narración cinematográfica tradicional. Sobre los recortes, dijo Kubrick, "No creía que los recortes hicieran una diferencia crítica ... A la gente a la que le gusta le gusta sin importar su longitud, y lo mismo es cierto para la gente que lo odia".

Según su cuñado, Jan Harlan , Kubrick insistió en que los adornos nunca se verían y que los negativos, que había guardado en su garaje, se quemaron poco antes de su muerte. Esto fue confirmado por el ex asistente de Kubrick Leon Vitali : "Te lo diré ahora mismo, está bien, en Clockwork Orange , The Shining , Barry Lyndon , algunas pequeñas partes de 2001 , teníamos miles de latas de tomas e impresiones negativas, que había almacenado en un área de su casa donde trabajábamos, que él personalmente supervisaba la carga de la misma en un camión y luego bajé a un gran lote de desechos industriales y la quemé. Eso es lo que él quería ". En diciembre de 2010, Douglas Trumbull anunció que Warner Bros. había encontrado 17 minutos de metraje perdido de los cortes posteriores al estreno, "perfectamente conservados", en una bóveda de una mina de sal de Kansas utilizada por Warner para su almacenamiento. No se han anunciado planes para las imágenes redescubiertas.

Música

Desde el principio de la producción, Kubrick decidió que quería que la película fuera una experiencia principalmente no verbal que no se basara en las técnicas tradicionales del cine narrativo y en la que la música desempeñara un papel vital para evocar estados de ánimo particulares. Aproximadamente la mitad de la música de la película aparece antes de la primera línea de diálogo o después de la última línea. Casi no se escucha música durante las escenas con diálogo.

La película se destaca por su uso innovador de la música clásica tomada de grabaciones comerciales existentes. La mayoría de los largometrajes, antes y ahora, suelen ir acompañados de elaboradas partituras o canciones escritas especialmente para ellos por compositores profesionales. En las primeras etapas de producción, Kubrick encargó una partitura para 2001 al compositor de Hollywood Alex North , quien había escrito la partitura para Spartacus y también había trabajado en Dr. Strangelove . Durante la postproducción, Kubrick decidió abandonar la música de North en favor de las ahora familiares piezas clásicas que había elegido anteriormente como música temporal para la película. North no se enteró de que su partitura había sido abandonada hasta que vio el estreno de la película.

Diseño

Vestuario y escenografía

Kubrick se involucró en todos los aspectos de la producción, incluso eligió la tela para el vestuario de sus actores y seleccionó piezas notables de muebles contemporáneos para usar en la película. Cuando Floyd sale del  elevador de la Estación Espacial 5, es recibido por un asistente sentado detrás de un escritorio de George Nelson Action Office ligeramente modificado de la serie " Action Office " de Herman Miller de 1964 . El diseñador danés Arne Jacobsen diseñó los cubiertos utilizados por los astronautas del Discovery en la película.

Otros ejemplos de muebles modernos en la película son las sillas Djinn de color rojo brillante que se ven de manera prominente en toda la estación espacial y las mesas de pedestal de 1956 de Eero Saarinen . Olivier Mourgue , diseñador de la silla Djinn, ha utilizado la conexión con 2001 en su publicidad; un fotograma de la secuencia de la estación espacial de la película y tres imágenes fijas de producción aparecen en la página de inicio del sitio web de Mourgue. Poco antes de la muerte de Kubrick, el crítico de cine Alexander Walker informó a Kubrick sobre el uso de la película por parte de Mourgue, bromeando con él: "Mantienes el precio alto". Al comentar sobre su uso en la película, Walker escribe:

Todos recuerdan una secuencia temprana de la película, el hotel espacial, principalmente porque los muebles Olivier Mourgue hechos a medida, esos sofás rellenos de espuma, ondulados y serpenteantes, están cubiertos de tela escarlata y son las primeras puñaladas de color que uno ve. Se parecen a las "manchas" de Rorschach contra la pureza prístina del resto del vestíbulo.

Las instrucciones detalladas en letra relativamente pequeña para varios dispositivos tecnológicos aparecen en varios puntos de la película, el más visible de los cuales son las instrucciones extensas para el inodoro de gravedad cero en el transbordador Aries Moon. Instrucciones detalladas similares para reemplazar los pernos explosivos también aparecen en las escotillas de las cápsulas de EVA, más visiblemente en primer plano justo antes de que la cápsula de Bowman abandone el barco para rescatar a Frank Poole.

La película presenta un uso extensivo de Eurostile Bold Extended, Futura y otros tipos de letra sans serif como elementos de diseño del mundo de 2001 . Las pantallas de computadora muestran fuentes, colores y gráficos de alta resolución que estaban muy por delante de lo que la mayoría de las computadoras eran capaces de hacer en la década de 1960, cuando se hizo la película.

Diseño del monolito

Kubrick participó personalmente en el diseño del monolito y su forma para la película. El primer diseño del monolito para la película de 2001 fue una pirámide tetraédrica transparente . Esto fue tomado del cuento " The Sentinel " en el que se basó la primera historia.

Kubrick se acercó a una empresa de Londres para que proporcionara una pirámide de plexiglás transparente de 12 pies (3,7 m) y, debido a las limitaciones de la construcción, recomendaron una forma de losa plana. Kubrick aprobó, pero quedó decepcionado con la apariencia vidriosa del accesorio transparente en el set, lo que llevó al director de arte Anthony Masters a sugerir hacer que la superficie del monolito sea negra mate.

Modelos

Réplica moderna del modelo de nave espacial Discovery One

Para realzar la realidad de la película, se construyeron modelos muy intrincados de las distintas naves espaciales y ubicaciones. Sus tamaños iban desde modelos de satélites de aproximadamente dos pies de largo y el transbordador translunar Aries hasta el modelo de 55 pies (17 m) de largo de la nave espacial Discovery One . Se volvieron a utilizar técnicas "en la cámara" en la medida de lo posible para combinar modelos y tomas de fondo para evitar la degradación de la imagen a través de la duplicación continua.

En tomas donde no hubo cambio de perspectiva, se fotografiaron tomas fijas de los modelos y se hicieron impresiones positivas en papel. La imagen del modelo se recortó de la impresión fotográfica y se montó en vidrio y se filmó en un soporte de animación . La película sin revelar se volvió a enrollar para filmar el fondo de la estrella con la silueta de la fotografía modelo actuando como un mate para bloquear el lugar donde estaba la imagen de la nave espacial.

Las tomas en las que la nave espacial tenía partes en movimiento o la perspectiva cambió se tomaron filmando directamente el modelo. Para la mayoría de las tomas, el modelo estaba estacionario y la cámara se conducía a lo largo de una pista en un soporte especial, cuyo motor estaba vinculado mecánicamente al motor de la cámara, lo que hacía posible repetir los movimientos de la cámara y hacer coincidir las velocidades con precisión. Los elementos de la escena se grabaron en la misma película en pases separados para combinar el modelo iluminado, las estrellas, los planetas u otras naves espaciales en la misma toma. En tomas en movimiento de la larga nave espacial Discovery One , para mantener todo el modelo enfocado (y preservar su sentido de escala), la apertura de la cámara se detuvo para obtener la máxima profundidad de campo, y cada cuadro se expuso durante varios segundos. . Se probaron muchas técnicas de esteras para bloquear las estrellas detrás de los modelos, y los cineastas a veces recurrieron a trazar a mano fotograma a fotograma alrededor de la imagen de la nave espacial ( rotoscopia ) para crear el mate.

Algunas tomas requirieron exponer la película nuevamente para grabar tomas de acción en vivo filmadas previamente de las personas que aparecían en las ventanas de la nave espacial o estructuras. Esto se logró proyectando la acción de la ventana sobre los modelos en una pasada de cámara separada o, cuando se usaron fotografías bidimensionales, proyectando desde la parte trasera a través de un agujero cortado en la fotografía.

Todas las tomas requirieron múltiples tomas para que alguna película pudiera revelarse e imprimirse para verificar la exposición, la densidad, la alineación de los elementos y para suministrar metraje utilizado para otros efectos fotográficos, como para el matizado.

Conjuntos rotativos

El set de "centrífuga" utilizado para filmar escenas que representan el interior de la nave espacial Discovery.

Para las tomas del interior de la nave espacial, que aparentemente contiene una centrífuga gigante que produce gravedad artificial , Kubrick hizo construir una "noria" giratoria de 30 toneladas cortas (27 t) por Vickers-Armstrong Engineering Group a un costo de $ 750,000. El plató tenía 38 pies (12 m) de diámetro y 10 pies (3,0 m) de ancho. Varias escenas en la centrífuga Discovery fueron filmadas asegurando piezas dentro de la rueda, luego girándola mientras el actor caminaba o corría en sincronía con su movimiento, manteniéndolo en la parte inferior de la rueda mientras giraba. La cámara podría estar fijada al interior de la rueda giratoria para mostrar al actor caminando completamente "alrededor" del set, o montada de tal manera que la rueda gire independientemente de la cámara fija, como en la escena de jogging donde la cámara parece estar alternativamente preceden y siguen al actor que corre.

Las tomas en las que los actores aparecen en lados opuestos de la rueda requieren que uno de los actores esté bien sujeto en su lugar en la "parte superior" de la rueda mientras se mueve para permitir que el otro actor camine hasta la "parte inferior" de la rueda para Unite a él. El caso más notable es cuando Bowman ingresa a la centrífuga desde el eje central en una escalera y se une a Poole, que está comiendo al otro lado de la centrífuga. Esto requirió que Gary Lockwood estuviera atado a un asiento mientras Keir Dullea caminaba hacia él desde el lado opuesto del volante mientras giraba con él.

Otro conjunto giratorio apareció en una secuencia anterior a bordo del transbordador translunar Aries. Se muestra a una azafata preparando comidas a bordo y luego llevándolas a una pasarela circular. Conectada al plató mientras gira 180 grados, el punto de vista de la cámara permanece constante, y ella parece caminar por el "lado" de la pasarela circular, y camina, ahora en una orientación "al revés", hacia un pasillo de conexión. .

Efectos de gravedad cero

Los efectos de apariencia realista de los astronautas flotando ingrávidos en el espacio y dentro de la nave espacial se lograron suspendiendo a los actores de cables conectados a la parte superior del set y colocando la cámara debajo de ellos. Los cuerpos de los actores bloquearon la vista de la cámara de los cables y parecieron flotar. Para la toma de Poole flotando en los brazos de la cápsula durante la recuperación de Bowman, un especialista en un cable retrató los movimientos de un hombre inconsciente y recibió un disparo en cámara lenta para mejorar la ilusión de estar a la deriva por el espacio. La escena que muestra a Bowman entrando en la esclusa de aire de emergencia desde la cápsula de EVA se hizo de manera similar: un tramoyista fuera de cámara, de pie en una plataforma, sostuvo el cable que suspendía a Dullea sobre la cámara colocada en la parte inferior de la esclusa de aire orientada verticalmente. En el momento adecuado, el tramoyista primero aflojó su agarre en el cable, lo que provocó que Dullea cayera hacia la cámara, luego, mientras sostenía el cable firmemente, saltó de la plataforma, lo que provocó que Dullea ascendiera hacia la escotilla.

Se alega que los métodos utilizados pusieron en peligro la vida del especialista Bill Weston . Weston recordó que filmó una secuencia sin orificios de ventilación en su traje, con riesgo de asfixia. "Incluso cuando el tanque estaba alimentando el traje con aire, no había lugar para que el dióxido de carbono que exhalaba Weston fuera. Así que simplemente se acumuló en el interior, lo que provocó un aumento gradual de la frecuencia cardíaca, respiración rápida, fatiga, torpeza y, finalmente, pérdida del conocimiento. . " Weston dijo que le advirtieron a Kubrick "tenemos que recuperarlo", pero al parecer respondió: "¡Maldita sea, acabamos de empezar! ¡Déjalo ahí! ¡Déjalo ahí!" Cuando Weston perdió el conocimiento, la filmación cesó y fue derribado. "Trajeron la torre y fui a buscar a Stanley,  ... iba a empujar a MGM directamente a la suya  ... Y es que Stanley había dejado el estudio y había enviado a Victor [Lyndon, el productor asociado] a Háblame." Weston afirmó que Kubrick se fue del estudio por "dos o tres días ... Sé que no vino al día siguiente, y estoy seguro de que no fue al día siguiente. Porque lo iba a hacer".

Secuencia "Star Gate"

Las luces de colores en la secuencia de Star Gate se lograron mediante fotografías de escaneo de hendidura de miles de imágenes de alto contraste en película, incluidas pinturas de arte óptico , dibujos arquitectónicos, patrones de Moiré , circuitos impresos y fotografías de microscopio electrónico de estructuras moleculares y cristalinas. Conocido por el personal como "Proyecto Manhattan", las tomas de varios fenómenos similares a nebulosas, incluido el campo de estrellas en expansión, eran pinturas de colores y productos químicos que se arremolinaban en un dispositivo similar a una piscina conocido como tanque de nubes, filmado a cámara lenta en una habitación oscura. . Las tomas de paisajes de acción en vivo se filmaron en las islas Hébridas , las montañas del norte de Escocia y Monument Valley . Los efectos de coloración y de imagen negativa se lograron con diferentes filtros de color en el proceso de hacer negativos duplicados en una impresora óptica .

Efectos visuales

Un club de huesos y un satélite en órbita se yuxtaponen en el famoso corte de partido de la película.

"Ni un pie de esta película se hizo con efectos especiales generados por computadora. Todo lo que ves en esta película o lo que ves en esta película se hizo física o químicamente, de una forma u otra".

-  Keir Dullea (2014)

2001 contiene un ejemplo famoso de un corte de partido , un tipo de corte en el que dos disparos se corresponden con la acción o el tema. Después de que Moonwatcher usa un hueso para matar a otro simio en el abrevadero, lo lanza triunfalmente al aire; a medida que el hueso gira en el aire, la película corta a un satélite en órbita, marcando el final del prólogo. El corte de fósforo establece una conexión entre los dos objetos como ejemplos de herramientas primitivas y avanzadas, respectivamente, y demuestra el progreso tecnológico de la humanidad desde la época de los primeros homínidos.

2001 fue pionero en el uso de la proyección frontal con esteras retrorreflectantes . Kubrick utilizó la técnica para producir los fondos de las escenas de África y la escena en la que los astronautas caminan sobre la Luna.

La técnica consistió en un proyector de escenario separado colocado en ángulo recto con la cámara y un espejo medio plateado colocado en un ángulo al frente que reflejaba la imagen proyectada hacia adelante en línea con la lente de la cámara sobre un fondo de material retrorreflectante. La pantalla direccional reflectante detrás de los actores podría reflejar la luz de la imagen proyectada 100 veces más eficientemente que el sujeto en primer plano. La iluminación del sujeto en primer plano tuvo que equilibrarse con la imagen de la pantalla, de modo que la parte de la imagen del paisaje que cayó sobre el sujeto en primer plano fuera demasiado tenue para mostrarse en la película terminada. La excepción fueron los ojos del leopardo en la secuencia "El amanecer del hombre", que brillaron debido a la iluminación del proyector. Kubrick describió esto como "un feliz accidente".

La proyección frontal se había utilizado en entornos más pequeños antes de 2001 , principalmente para fotografía fija o producción de televisión, utilizando pequeñas imágenes fijas y proyectores. Los fondos expansivos para las escenas africanas requerían una pantalla de 40 pies (12 m) de alto y 110 pies (34 m) de ancho, mucho más grande de lo que se había usado antes. Cuando el material reflectante se aplicó al fondo en tiras de 30 m (100 pies), las variaciones en las costuras de las tiras provocaron artefactos visuales; Para resolver esto, la tripulación rompió el material en trozos más pequeños y los aplicó en un patrón de "camuflaje" aleatorio en el fondo. Los proyectores existentes que usaban transparencias de 4 × 5 pulgadas (10 × 13 cm) daban como resultado imágenes granuladas cuando se proyectaban tan grandes, por lo que el equipo trabajó con el supervisor de efectos especiales de MGM, Tom Howard, para construir un proyector personalizado usando 8 × -10. transparencias de 20 × 25 cm (pulgadas), que requerían la lámpara de arco enfriada por agua más grande disponible. La técnica se utilizó ampliamente en la industria del cine a partir de entonces hasta que fue reemplazada por sistemas de pantalla azul / verde en la década de 1990.

Liberación

Carrera teatral

Remolque original de 2001: A Space Odyssey .

El estreno mundial de la película fue el 2 de abril de 1968, en el Uptown Theatre de Washington, DC con un corte de 160 minutos. Se inauguró al día siguiente en el Loew's Capitol de Nueva York y al día siguiente en el Warner Hollywood Theatre de Los Ángeles. La versión original también se mostró en Boston antes de que Kubrick decidiera eliminar unos diecinueve minutos de metraje para ajustar la película. El nuevo corte duró alrededor de 88 minutos para la primera sección, seguido de un intermedio y 55 minutos en la segunda sección. La versión revisada de 142 minutos estaba lista para la expansión del lanzamiento del roadshow a otras cuatro ciudades de EE. UU. (Chicago, Denver, Detroit y Houston), el 10 de abril de 1968, e internacionalmente en cinco ciudades al día siguiente, donde se mostró la versión abreviada. en formato de 70 mm , utilizó una banda sonora magnética estéreo de seis pistas y se proyectó en una relación de aspecto de 2,21: 1 . A finales de mayo, la película se había estrenado en 22 ciudades de Estados Unidos y Canadá y se estrenó en otras 36 en junio. El lanzamiento general de la película en su formato anamórfico de 35 mm tuvo lugar en el otoño de 1968 y utilizó una banda sonora estéreo magnética de cuatro pistas o una banda sonora monoaural óptica.

El estreno original de 70 milímetros, como muchas películas de Super Panavision 70 de la época, como Grand Prix , se anunció como en "Cinerama" en cines equipados con ópticas de proyección especiales y una pantalla profundamente curva. En los cines estándar, la película se identificó como una producción de 70 milímetros. El lanzamiento original de 2001: A Space Odyssey en Cinerama de 70 milímetros con sonido de seis pistas reproducido continuamente durante más de un año en varios lugares y durante 103 semanas en Los Ángeles.

Los 19 minutos de metraje que Kubrick eliminó después del estreno mundial incluyeron escenas que revelan detalles sobre la vida en Discovery : caminatas espaciales adicionales, Bowman recuperando una pieza de repuesto de un corredor octogonal, elementos de la secuencia del asesinato de Poole, incluida la preparación de la caminata espacial y el apagado de HAL contacto por radio con Poole, y un primer plano de Bowman recogiendo una zapatilla durante su paseo por la habitación alienígena. Jerome Agel describe las escenas de corte como "Dawn of Man, Orion, Poole ejercitándose en la centrifugadora y la cápsula de Poole saliendo del Discovery ". Como era típico de la mayoría de las películas de la época estrenadas tanto como " roadshow " (en formato Cinerama en el caso de 2001 ) como en estreno general (en 70 milímetros en el caso de 2001 ), la música de entrada, la música de intermedio (y el intermedio en total), y la música de salida posterior al crédito se eliminó de la mayoría de las copias de la última versión, aunque se han restaurado en la mayoría de los lanzamientos de DVD.

Al año siguiente, un comité del Departamento de Estado de los Estados Unidos eligió 2001 como la entrada estadounidense en el 6º Festival Internacional de Cine de Moscú . La película se relanzó en 1974, 1977, 1980 y 1993. En 2001, se proyectó una restauración de la versión de 70 mm en el Festival de Cine Overlooked de Ebert, y la producción también se reeditó para cineastas seleccionadas en América del Norte, Europa y Asia.

Para el 50 aniversario de la película, Warner Bros. realizó nuevas impresiones de 70 mm a partir de elementos de impresión hechos directamente del negativo de la película original. Esto se hizo bajo la supervisión del director de cine Christopher Nolan , que ha hablado de 2001 ' s influencia en su carrera. Después de una exhibición en el Festival de Cine de Cannes 2018 presentada por Nolan, la película tuvo un lanzamiento mundial limitado en cines seleccionados equipados con 70 mm en el verano de 2018, seguido de una exhibición de una semana en los cines IMAX de América del Norte (incluidas cinco ubicaciones equipadas con Proyectores IMAX de 70 mm).

El 3 de diciembre de 2018, se informó que se transmitió una versión televisiva de ultra alta definición 8K de la película en teatros selectos y estaciones de demostración de centros comerciales en Japón.

Banda sonora

El lanzamiento inicial del álbum de la banda sonora de MGM no contenía nada del material de la interpretación alterada y no acreditada de Aventures de Ligeti utilizada en la película, utilizó una grabación diferente de Also sprach Zarathustra (interpretada por la Filarmónica de Berlín dirigida por Karl Böhm ) de la que se escuchó en la película. , y un extracto más largo de Lux Aeterna que el de la película.

En 1996, Turner Entertainment / Rhino Records lanzaron una nueva banda sonora en CD que incluía la interpretación de la película de "Aventures", la versión de "Zarathustra" utilizada en la película y la versión más corta de Lux Aeterna de la película. Como "bonus tracks" adicionales al final, el CD incluye las versiones de "Zarathustra" y Lux Aeterna en el antiguo álbum de la banda sonora de MGM, una interpretación inalterada de "Aventures" y una compilación de nueve minutos de todos los diálogos de HAL.

La música no utilizada de Alex North se publicó por primera vez en la edición de Telarc del tema principal de los grandes éxitos de Hollywood, vol. 2 , un álbum recopilatorio de Erich Kunzel y la Cincinnati Pops Orchestra . Toda la música que North escribió originalmente fue grabada comercialmente por su amigo y colega Jerry Goldsmith con la National Philharmonic Orchestra y lanzada en CD de Varèse Sarabande poco después del lanzamiento del primer tema de Telarc y antes de la muerte de North. Finalmente, Intrada Records lanzó una mezcla mono de las grabaciones originales de North como un CD de edición limitada .

Video casero

La película se ha estrenado en varias formas:

Recepción

Taquilla

En sus primeras nueve semanas desde 22 ubicaciones, recaudó $ 2 millones en los Estados Unidos y Canadá. La película ganó $ 8.5 millones en alquileres brutos teatrales de compromisos de gira durante 1968, contribuyendo a alquileres en Norteamérica de $ 16.4 millones y alquileres en todo el mundo de $ 21.9 millones durante su estreno original. Los altos costos de la película, que superan los $ 10 millones, significaron que los beneficios iniciales del lanzamiento de 1968 la dejaron $ 800,000 en números rojos; pero el exitoso relanzamiento en 1971 lo hizo rentable. En junio de 1974, la película tenía alquileres de los Estados Unidos y Canadá de $ 20,3 millones (brutos de $ 58 millones) y alquileres internacionales de $ 7,5 millones. La película tuvo una reedición a modo de prueba el 24 de julio de 1974 en el Cinerama Dome en Los Ángeles y recaudó $ 53,000 en su primera semana, lo que llevó a una reedición ampliada. Siguieron nuevas relanzamientos, lo que arrojó un bruto acumulado de más de $ 60 millones en los Estados Unidos y Canadá. Teniendo en cuenta sus reestrenos, es la película más taquillera de 1968 en Estados Unidos y Canadá. En todo el mundo, ha recaudado $ 146 millones en todos los lanzamientos, aunque algunas estimaciones sitúan el bruto más alto, en más de $ 190 millones.

respuesta crítica

Tras su publicación, 2001 polarizó la opinión crítica, recibiendo tanto elogios como burlas, y muchos críticos con sede en Nueva York fueron especialmente duros. Kubrick los llamó "dogmáticamente ateos, materialistas y terrenales". Algunos críticos vieron el corte original de 161 minutos que se mostró en los estrenos en Washington DC , Nueva York y Los Ángeles. Keir Dullea dice que durante el estreno en Nueva York salieron 250 personas; en Los Ángeles, Rock Hudson no solo se fue temprano, sino que "se escuchó murmurar: '¿Qué es esta mierda? ' " "Pero unos meses después del lanzamiento, se dieron cuenta de que mucha gente lo estaba viendo mientras fumaba cigarrillos divertidos. Alguien en San Francisco incluso corrió por la pantalla gritando: '¡Es Dios!' Así que crearon un nuevo cartel que decía: '2001: ¡el viaje definitivo! ' ".

En The New Yorker , Penelope Gilliatt dijo que era "una especie de gran película, y un esfuerzo inolvidable ... La película es hipnóticamente entretenida, y es divertida sin ser ni una sola vez mordaz, pero también es bastante desgarradora". Charles Champlin, de Los Angeles Times, escribió que era "la imagen que los fanáticos de la ciencia ficción de todas las edades y en todos los rincones del mundo han rezado (a veces con tristeza) para que la industria les dé algún día. Es una declaración definitiva de la película de ciencia ficción, una asombrosa realización del futuro espacial ... es un hito, un hito para una marca espacial, en el arte del cine ". Louise Sweeney de The Christian Science Monitor consideró que 2001 fue "una brillante sátira intergaláctica sobre la tecnología moderna. También es un recorrido deslumbrante de 160 minutos por la nave cinematográfica de Kubrick a través del universo más allá de nuestra tierra". Philip French escribió que la película era "quizás la primera película supercolosal de varios millones de dólares desde DW Griffith 's Intolerancia hace cincuenta años, lo que puede ser considerado como el trabajo de un hombre ... Odisea del espacio es importante ya que la línea de pleamar de la realización de películas de ciencia ficción, o al menos de la rama futurista del género ".

La crítica del Boston Globe la calificó como "la película más extraordinaria del mundo. Nunca antes se había mostrado nada parecido en Boston o, para el caso, en ningún otro lugar ... La película es tan emocionante como el descubrimiento de una nueva dimensión en la vida". " Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas en su reseña original, diciendo que la película "tiene un éxito magnífico en una escala cósmica". Más tarde lo puso en su lista Top 10 de Sight & Sound . Time proporcionó al menos siete mini-críticas diferentes de la película en varios números en 1968, cada una un poco más positiva que la anterior; en la revisión final del 27 de diciembre de 1968, la revista calificó 2001 como "una película épica sobre la historia y el futuro de la humanidad, brillantemente dirigida por Stanley Kubrick. Los efectos especiales son alucinantes".

Pauline Kael lo llamó "una película monumentalmente poco imaginativa". Stanley Kauffmann, de The New Republic, lo llamó "una película que es tan aburrida que incluso embota nuestro interés en el ingenio técnico por el cual Kubrick ha permitido que se vuelva aburrida". El director de cine soviético Andrei Tarkovsky consideró que la película era una adición inadecuada al género cinematográfico de ciencia ficción . Renata Adler de The New York Times escribió que era "en algún lugar entre hipnótico e inmensamente aburrido". Robert B. Frederick de Variety ('Robe') creía que la película era una "[grande], hermosa, pero laboriosa épica de ciencia ficción ... Un logro importante en cinematografía y efectos especiales, 2001 carece de atractivo dramático para una gran grado y solo transmite suspenso después de la mitad del camino ". Andrew Sarris lo llamó "una de las películas más sombrías que he visto en mi vida ... 2001 es un desastre porque es demasiado abstracto para exponer sus puntos abstractos". (Sarris invirtió su opinión en una segunda visualización y declaró: " 2001 es de hecho una obra importante de un artista importante"). John Simon sintió que fue "un fracaso lamentable, aunque no total. Esta película es fascinante cuando se concentra en simios o máquinas ... y espantoso cuando se trata de los intermedios: los humanos ... 2001 , a pesar de todo su animado espectáculo visual y mecánico, es una especie de espacio: Espartaco y, más pretencioso aún, una historia desgreñada de Dios. . " El historiador Arthur M. Schlesinger, Jr. consideró que la película era "moralmente pretenciosa, intelectualmente oscura y excesivamente larga ... una película fuera de control". En una revisión de 2001, la BBC dijo que su ritmo lento a menudo aliena a las audiencias modernas más que en su lanzamiento inicial.

2001: A Space Odyssey se considera ahora una de las principales obras artísticas del siglo XX, y muchos críticos y cineastas la consideran la obra maestra de Kubrick. El director Martin Scorsese la ha catalogado como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. En la década de 1980, el crítico David Denby comparó a Kubrick con el monolito de 2001: A Space Odyssey , llamándolo "una fuerza de inteligencia sobrenatural, que aparece a grandes intervalos en medio de chillidos agudos, que le da al mundo una violenta patada en el siguiente escalón de la escalera evolutiva ". A principios del siglo XXI, 2001: A Space Odyssey se había convertido en una de las mejores películas jamás realizadas por fuentes como el British Film Institute (BFI). The Village Voice clasificó a la película en el número 11 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. En enero de 2002, la película fue votada en el primer lugar de la lista de las "100 películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . La revista Sight & Sound clasificó a la película en el puesto 12 en su lista de películas más grandes de todos los tiempos en 1982, en el décimo lugar en la encuesta de críticos de las mejores películas de 1992, en el sexto lugar entre las diez mejores películas de todos los tiempos en sus encuestas de críticos de 2002 y 2012 . ediciones; también empató en el segundo lugar en la encuesta de directores de 2012 de la revista . La película fue votada en el puesto 43 en la lista de "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. En 2010, The Guardian la nombró "la mejor película de ciencia ficción y fantasía de todos los tiempos". La película ocupó el cuarto lugar en la lista de 2015 de la BBC de las 100 mejores películas estadounidenses.

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de "Fresco certificado" del 92% según 113 reseñas, con una calificación promedio de 9.2 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Una de las películas de ciencia ficción más influyentes y una de las más controvertidas, 2001 de Stanley Kubrick es una meditación delicada y poética sobre el ingenio y la locura de la humanidad". El sitio web de agregación de reseñas Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , ha asignado a la película una puntuación de 84 sobre 100, según 25 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal".

Escritores de ciencia ficción

La película ganó el Premio Hugo a la mejor presentación dramática, según lo votaron los fanáticos de la ciencia ficción y los escritores de ciencia ficción publicados. Ray Bradbury elogió la fotografía de la película, pero no le gustó la banalidad de la mayoría de los diálogos y creía que a la audiencia no le importa cuando Poole muere. Tanto a él como a Lester del Rey no les gustó la sensación de esterilidad y suavidad de la película en los encuentros humanos en medio de las maravillas tecnológicas, mientras que ambos elogiaron el elemento pictórico de la película. Al informar que "la mitad de la audiencia se había ido en el intermedio", Del Rey describió la película ("la primera de las películas de New Wave -Thing, con los símbolos vacíos habituales") como aburrida, confusa y aburrida, prediciendo "[i] t probablemente también será un desastre de taquilla y, por lo tanto, retrasará la producción de una gran película de ciencia ficción otros diez años ". Samuel R. Delany quedó impresionado por cómo la película socava el sentido normal del espacio y la orientación de la audiencia de varias maneras. Al igual que Bradbury, Delany notó la banalidad del diálogo (afirmó que los personajes no dicen nada significativo), pero lo consideró como una fuerza dramática, un preludio del renacimiento al final de la película. Sin analizar la película en detalle, Isaac Asimov habló bien de ella en su autobiografía y otros ensayos. A James P. Hogan le gustó la película, pero se quejó de que el final no tenía ningún sentido para él, lo que llevó a una apuesta sobre si podría escribir algo mejor: "Robé la idea de la trama de Arthur descaradamente y produje Inherit the Stars ".

Premios y honores

Otorgar Categoría Recipiente Resultado Ref (s)
premios de la Academia Mejor Director Stanley Kubrick Nominado
Mejor historia y guión: escrito directamente para la pantalla Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke Nominado
Mejor dirección de arte Anthony Masters , Harry Lange y Ernest Archer Nominado
Mejores efectos visuales especiales Stanley Kubrick Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine La mejor película Stanley Kubrick Nominado
Mejor dirección de arte Anthony Masters, Harry Lange y Ernest Archer Ganado
Mejor fotografía británica Geoffrey Unsworth Ganado
Mejor banda sonora Winston Ryder Ganado
Premio de las Naciones Unidas Stanley Kubrick Nominado
Círculo de escritores de cine MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 2001: una odisea espacial Ganado
Premios David di Donatello MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Stanley Kubrick Ganado
Premios del Gremio de Directores de América Logro excepcional como director en películas cinematográficas Stanley Kubrick Nominado
Premios Hugo Mejor presentación dramática 2001: una odisea espacial Ganado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City La mejor película 2001: una odisea espacial Ganado
Mejor Director Stanley Kubrick Ganado
Premios Laurel Mejor Road Show 2001: una odisea espacial Ganado
Premios de la Junta Nacional de Revisión Las 10 mejores películas 2001: una odisea espacial Décimo lugar

Interpretaciones

Desde su estreno, 2001: A Space Odyssey ha sido analizado e interpretado por críticos y teóricos profesionales, escritores aficionados y fanáticos de la ciencia ficción. En su monografía para BFI analizando la película, Peter Krämer resumió las diversas interpretaciones que van desde aquellos que la vieron con un tono oscuro y apocalíptico hasta aquellos que la vieron como una reevaluación optimista de las esperanzas de la humanidad y la humanidad. Las preguntas sobre 2001 van desde la incertidumbre sobre sus implicaciones para los orígenes y el destino de la humanidad en el universo hasta la interpretación de elementos de las escenas más enigmáticas de la película, como el significado del monolito o el destino del astronauta David Bowman. También hay preguntas más simples y mundanas sobre la trama, en particular las causas del colapso de HAL (explicadas en borradores anteriores pero que se mantienen misteriosas en la película).

Audiencias frente a críticos

Se formaría un espectro de opiniones interpretativas diversas después del estreno de la película, que parece dividir al público del teatro de las opiniones de los críticos. Krämer escribe: "Muchas personas enviaron cartas a Kubrick para contarle sus respuestas a 2001 , la mayoría de ellas con respecto a la película, en particular el final, como una declaración optimista sobre la humanidad, que parece nacer y renacer. Los críticos de la película y los críticos académicos, por el contrario, han tendido a entender la película como un relato pesimista de la naturaleza humana y el futuro de la humanidad. La más extrema de estas interpretaciones afirma que el feto que flota sobre la Tierra la destruirá ".

Escena final del sardónico cumplimiento de una pesadilla nuclear por parte del Dr. Strangelove y Kubrick

Algunas de las interpretaciones catastróficas de los críticos fueron informados por la dirección antes de Kubrick de la Guerra Fría película Dr. Strangelove , inmediatamente antes de 2001 , que dio lugar a la especulación oscuridad acerca de las armas nucleares en órbita alrededor de la Tierra en 2001 . Estas interpretaciones fueron desafiadas por Clarke, quien dijo: "Muchos lectores han interpretado el último párrafo del libro en el sentido de que él (el feto) destruyó la Tierra, quizás con el propósito de crear un nuevo Cielo. Esta idea nunca se me ocurrió; Parece claro que él activó las bombas nucleares en órbita de forma inofensiva  ... ". En respuesta a la oscura interpretación de Jeremy Bernstein del final de la película, Kubrick dijo: "El libro no termina con la destrucción de la Tierra".

En cuanto a la película en su conjunto, Kubrick animó a la gente a hacer sus propias interpretaciones y se negó a ofrecer una explicación de "lo que realmente sucedió". En una entrevista de 1968 con la revista Playboy , dijo:

Eres libre de especular como desees sobre el significado filosófico y alegórico de la película, y tal especulación es una indicación de que ha logrado cautivar a la audiencia a un nivel profundo, pero no quiero deletrear un camino verbal. mapa para 2001 que todos los espectadores se sentirán obligados a seguir o temerán haber perdido el punto.

En una discusión posterior de la película con Joseph Gelmis, Kubrick dijo que su principal objetivo era evitar la "verbalización intelectual" y llegar al "subconsciente del espectador". Pero dijo que no se esforzó por la ambigüedad, era simplemente un resultado inevitable de hacer que la película no fuera verbal. Aún así, reconoció que esta ambigüedad era un activo invaluable para la película. Entonces estuvo dispuesto a dar una explicación bastante sencilla de la trama en lo que llamó el "nivel más simple", pero no estuvo dispuesto a discutir la interpretación metafísica de la película, que consideró que debería dejarse en manos de los espectadores.

Significado del monolito

Para algunos lectores, la novela más sencilla de Clarke basada en el guión es clave para interpretar la película. La novela identifica explícitamente al monolito como una herramienta creada por una raza alienígena que ha pasado por muchas etapas de evolución, pasando de la forma orgánica a la biomecánica y finalmente alcanzando un estado de energía pura. Estos extraterrestres viajan por el cosmos ayudando a las especies menores a dar pasos evolutivos. Por el contrario, la crítica de cine Penelope Houston escribió en 1971 que debido a que la novela difiere en muchos aspectos clave de la película, tal vez no debería considerarse como la llave maestra para desbloquearla.

Se han examinado múltiples interpretaciones del significado del monolito en la recepción crítica de la película

Carolyn Geduld escribe que lo que "une estructuralmente los cuatro episodios de la película" es el monolito, el enigma más grande e irresoluble de la película. La biografía de Vincent LoBrutto sobre Kubrick dice que para muchos, la novela de Clarke complementa la comprensión del monolito que se describe de manera más ambigua en la película. De manera similar, Geduld observa que "el monolito ... tiene una explicación muy simple en la novela de Clarke", aunque luego afirma que incluso la novela no explica completamente el final.

La revisión de Rolling Stone de Bob McClay describe un paralelismo entre la primera aparición del monolito en la que el uso de herramientas se imparte a los simios (así 'comenzando' la humanidad) y la finalización de "otra evolución" en el cuarto y último encuentro con el monolito. En una línea similar, Tim Dirks finaliza su sinopsis diciendo "[l] a evolución cíclica del mono al hombre, al hombre del espacio, al ángel, el niño estelar y el superhombre, está completa".

El primer y segundo encuentro de la humanidad con el monolito tienen elementos visuales en común; tanto los simios, como luego los astronautas, lo tocan con cautela con las manos, y ambas secuencias concluyen con imágenes casi idénticas del Sol apareciendo directamente sobre él (la primera con una luna creciente adyacente a ella en el cielo, la segunda con una Tierra creciente casi idéntica en la misma posición), haciendo eco de la alineación Sol-Tierra-Luna vista al comienzo de la película. El segundo encuentro también sugiere la activación de la señal de radio del monolito a Júpiter por la presencia de humanos, haciéndose eco de la premisa de la historia original de Clarke "The Sentinel".

El monolito es el tema de la última línea de diálogo de la película (hablado al final del segmento "Misión Júpiter"): "Su origen y propósito sigue siendo un misterio total". Los críticos McClay y Roger Ebert escribieron que el monolito es el principal elemento de misterio de la película; Ebert describió "el impacto de los bordes rectos y esquinas cuadradas del monolito entre las rocas erosionadas", y los simios que lo rodeaban con cautela como prefigurando al hombre que buscaba "las estrellas". Patrick Webster sugiere que la línea final se relaciona con cómo se debe enfocar la película en su conjunto: "La línea se suma no solo al descubrimiento del monolito en la Luna, sino a nuestra comprensión de la película a la luz de las preguntas fundamentales que plantea. sobre el misterio del universo ".

"Un cielo nuevo"

Clarke indicó que su lectura preferida del final de 2001 está orientada hacia la creación de "un nuevo cielo" proporcionada por Star Child. Su opinión fue corroborada en una entrevista publicada póstumamente con Kubrick. Kubrick dice que Bowman se eleva a un nivel superior de ser que representa la siguiente etapa de la evolución humana. La película también transmite lo que algunos espectadores han descrito como una sensación de lo sublime y numinoso . Ebert escribe en su ensayo de 2001 en The Great Movies :

El Niño de las Estrellas mirando a la Tierra

La partitura [rechazada] de North, que está disponible en una grabación, es un buen trabajo de composición cinematográfica, pero habría sido un error para 2001 porque, como todas las partituras, intenta subrayar la acción, para darnos señales emocionales. La música clásica elegida por Kubrick existe fuera de la acción. Eleva. Quiere ser sublime; aporta seriedad y trascendencia a lo visual.

En un libro sobre arquitectura, Gregory Caicco escribe que Space Odyssey ilustra cómo nuestra búsqueda del espacio está motivada por dos deseos contradictorios, un "deseo de lo sublime" caracterizado por la necesidad de encontrar algo totalmente diferente a nosotros mismos, "algo numinoso", y el deseo conflictivo de una belleza que nos haga sentir ya no "perdidos en el espacio", sino en casa. De manera similar, un artículo en The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy , titulado "Sense of Wonder", describe cómo 2001 crea una "sensación de asombro numinoso" al retratar un universo que inspira una sensación de asombro pero que al mismo tiempo sentimos podemos entender. Christopher Palmer escribió que "lo sublime y lo banal" coexisten en la película, ya que implica que para adentrarse en el espacio, la gente tenía que suspender la "sensación de asombro" que los motivó a explorarlo.

Desglose de HAL

Una de las interfaces de HAL 9000

Las razones del mal funcionamiento de HAL y el posterior comportamiento maligno han suscitado mucha discusión. Se le ha comparado con el monstruo de Frankenstein . En la novela de Clarke, HAL funciona mal debido a que se le ordenó mentir a la tripulación del Discovery y retener información confidencial de ellos, es decir, la prioridad de la misión programada de manera confidencial sobre la vida humana prescindible, a pesar de estar construida para "el procesamiento preciso de información sin distorsión ni ocultamiento". . Esto no se abordará en la película hasta el seguimiento de 1984, 2010: El año en que hacemos contacto . El crítico de cine Roger Ebert escribió que HAL, como la computadora supuestamente perfecta, es en realidad el más humano de los personajes. En una entrevista con Joseph Gelmis en 1969, Kubrick dijo que HAL "tenía una crisis emocional aguda porque no podía aceptar pruebas de su propia falibilidad".

Simbolismo del "niño estrella"

Se han propuesto múltiples interpretaciones alegóricas de 2001 . El simbolismo de la vida y la muerte se puede ver a través de los momentos finales de la película, que están definidos por la imagen del "Star Child", un feto en el útero que se inspira en la obra de Lennart Nilsson . El Niño de las Estrellas significa un "gran comienzo nuevo" y está representado desnudo y sin ataduras, pero con los ojos bien abiertos. Leonard F. Wheat ve 2001 como una alegoría de múltiples capas, comentando simultáneamente sobre Nietzsche, Homer y la relación del hombre con la máquina. El crítico de Rolling Stone Bob McClay ve la película como una sinfonía de cuatro movimientos, su historia contada con "realismo deliberado".

Satélites militares

Kubrick originalmente planeó una voz en off para revelar que los satélites que se ven después del prólogo son armas nucleares y que Star Child detonaría las armas al final de la película. pero sintió que esto crearía asociaciones con el Dr. Strangelove y decidió no dejar en claro que eran "máquinas de guerra". Unas semanas antes del estreno de la película, los gobiernos de Estados Unidos y la Unión Soviética acordaron no colocar armas nucleares en el espacio exterior .

En un libro que escribió con la ayuda de Kubrick, Alexander Walker afirma que Kubrick finalmente decidió que las armas nucleares "no tenían ningún lugar en el desarrollo temático de la película", siendo una "pista falsa en órbita" que "simplemente habría planteado preguntas irrelevantes para sugerir esto". como una realidad del siglo XXI ".

El erudito de Kubrick, Michel Ciment , al discutir la actitud de Kubrick hacia la agresión y el instinto humanos, observa: "El hueso lanzado al aire por el mono (ahora convertido en hombre) se transforma en el otro extremo de la civilización, por una de esas elipses abruptas características de la director, en una nave espacial en su camino a la luna ". En contraste con la lectura de Ciment de un corte a un sereno "otro extremo de la civilización", el novelista de ciencia ficción Robert Sawyer , en el documental canadiense 2001 y más allá , dice que lo ve como un corte de un hueso a una plataforma de armas nucleares, explicando que "Lo que vemos no es lo lejos que hemos avanzado, lo que vemos es que hoy, '2001', y hace cuatro millones de años en la llanura africana, es exactamente lo mismo: el poder de la humanidad es el poder de sus armas. . Es una continuación, no una discontinuidad en ese salto ".

Legado

Stanley Kubrick hizo la última película de ciencia ficción, y va a ser muy difícil que alguien venga y haga una película mejor, en lo que a mí respecta. A nivel técnico, se puede comparar [ Star Wars ], pero personalmente creo que 2001 es muy superior.

—George Lucas, 1977

2001: A Space Odyssey es considerada una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas . En 1991, fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine . En 2010, fue nombrada la mejor película de todos los tiempos por The Moving Arts Film Journal .

La influencia de 2001 en los cineastas posteriores es considerable. Steven Spielberg , George Lucas y otros, incluidos muchos técnicos de efectos especiales, discuten el impacto que la película ha tenido en ellos en un largometraje titulado Standing on the Shoulders of Kubrick: The Legacy of 2001 , incluido en el lanzamiento de la película en DVD en 2007. Spielberg lo llama el "big bang" de su generación cinematográfica, mientras que Lucas dice que fue "tremendamente inspirador", llamando a Kubrick "el cineasta del cineasta". Sydney Pollack lo llama "innovador", y William Friedkin dice que 2001 es "el abuelo de todas esas películas". En el festival de cine de Venecia de 2007, el director Ridley Scott dijo que creía que 2001 era la película inmejorable que en cierto sentido mató al género de ciencia ficción. De manera similar, el crítico de cine Michel Ciment en su ensayo "Odisea de Stanley Kubrick" escribió: "Kubrick ha concebido una película que de un solo golpe ha hecho obsoleto todo el cine de ciencia ficción".

Otros reconocen que 2001 abrió un mercado para películas como Encuentros cercanos del tercer tipo , Alien , Blade Runner , Contact e Interstellar , lo que demuestra que las películas de ciencia ficción "serias" de gran presupuesto pueden tener éxito comercial y establecer el " superproducción de ciencia ficción "como un elemento básico de Hollywood. Ciencia revista Discover ' s blogger Stephen Cass, discutiendo considerable impacto de la película en la posterior ciencia ficción, escribe que "las escenas de ballet de la nave espacial establecidas para barrer la música clásica, los tonos de tarántulas suave de HAL 9000 , y el último artefacto alienígena, el monolito, todos se han convertido en íconos culturales perdurables por derecho propio ". Trumbull dijo que cuando trabajaba en Star Trek: The Motion Picture hizo una escena sin diálogo debido a "algo que realmente aprendí con Kubrick y 2001 : deja de hablar un rato y deja que todo fluya".

2001 fue el No. 15 en AFI 's 2007 100 Years ... 100 Movies (22 en 1998 ), fue No. 40 en sus 100 Years, 100 Thrills , fue incluido en sus 100 Years, 100 Quotes (No. 78 "Open las puertas de la bahía de cápsulas, HAL. "), y HAL 9000 fue el villano número 13 en 100 años  ... 100 héroes y villanos . La película también fue No. 47 en AFI's 100 Years ... 100 Cheers y la  película de ciencia ficción No. 1 en AFI's 10 Top 10 . 2001 fue la única película de ciencia ficción que entró en la lista de las diez mejores películas de 2012 de Sight & Sound , y encabeza la lista de la Sociedad de Críticos de Cine en línea de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la decimonovena película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. Otras listas que incluyen la película son 50 películas para ver antes de morir (n. ° 6), Las 100 mejores películas del siglo XX de The Village Voice (n. ° 11), la encuesta Sight & Sound 2002 y 2012 Top Ten (n. ° 6), y Los diez primeros de Roger Ebert (1968) (n. ° 2). En 1995, el Vaticano la nombró una de las 45 mejores películas jamás realizadas (y la incluyó en una sublista de las "Diez mejores películas artísticas" de todos los tiempos). En 1998, Time Out realizó una encuesta a los lectores y 2001: A Space Odyssey fue votada como la "mejor película de todos los tiempos". Entertainment Weekly la votó en el puesto 26 en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos . En 2011, la película fue la tercera película más proyectada en las escuelas secundarias del Reino Unido. En 2017, la encuesta de lectores de la revista Empire colocó a la película en el puesto 21 en su lista de "Las 100 mejores películas". Aunque retrospectiva debido a la fecha de estreno de la película en 1968, se han recopilado puntuaciones totales para 2001 .

Kubrick no imaginó una secuela de 2001 . Temiendo la posterior explotación y reciclaje de su material en otras producciones (como se hizo con los accesorios de Forbidden Planet de MGM ), ordenó que se destruyeran todos los decorados, accesorios, miniaturas, planos de producción e impresiones de escenas no utilizadas. La mayoría de estos materiales se perdieron, con algunas excepciones: una mochila de traje espacial de 2001 apareció en el episodio "Close Up" de la serie UFO de Gerry Anderson , y uno de los oculares de HAL está en posesión del autor de Hal's Legacy , David G. Stork. . En 2012, el ingeniero de Lockheed Adam Johnson, trabajando con Federico I Ordway III , asesor científico de Kubrick, escribió el libro 2001: La ciencia perdida , que por primera vez contó con muchos de los planos de los conjuntos de naves espaciales y de la película que previamente habían sido pensamiento destruido. Clarke escribió tres novelas secuelas: 2010: Odyssey Two (1982), 2061: Odyssey Three (1987) y 3001: The Final Odyssey (1997). La única secuela filmada, 2010: The Year We Make Contact , estrenada en 1984, se basó en la novela de Clarke de 1982. Kubrick no participó; Peter Hyams la dirigió como un spin-off con un estilo más convencional. Las otras dos novelas no han sido adaptadas para la pantalla, aunque el actor Tom Hanks en junio de 1999 expresó un interés pasajero en posibles adaptaciones.

Para conmemorar el 50 aniversario del estreno de la película, el 8 de abril de 2018 se inauguró una exposición llamada "La fiesta de Barmecide" en el Museo Nacional del Aire y el Espacio de la Institución Smithsonian . La exhibición presenta un reflejo a gran escala y completamente realizado de la habitación de hotel neoclásica de la penúltima escena de la película. El director Christopher Nolan presentó una copia masterizada de 70 mm de 2001 para el 50 aniversario de la película en el Festival de Cine de Cannes 2018 el 12 de mayo. La nueva impresión de 70 mm es una recreación fotoquímica hecha a partir del negativo de la cámara original, por primera vez desde la ejecución teatral original de la película. Además, en enero de 2020 se inauguró una exposición titulada "Envisioning 2001: Stanley Kubrick's Space Odyssey" presentada en el Museo de la Imagen en Movimiento en Astoria, Queens , Nueva York .

En julio de 2020, uno de los trajes originales de la película, un traje espacial plateado de la secuencia base lunar de Clavius, se vendió en una subasta en Los Ángeles por $ 370,000, excediendo su estimación de $ 200,000-300,000. El casco del traje había sido pintado de verde en una etapa, lo que llevó a la creencia de que pudo haber sido usado durante la escena en la que Dave Bowman desconecta el HAL 9000.

Ver también

Referencias

Notas informativas

Citas

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos