Artes en la línea - Arts on the Line
Arts on the Line fue un programa ideado para llevar el arte a las estaciones de metro de la Autoridad de Transporte de la Bahía de Massachusetts (MBTA) a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Arts on the Line fue el primer programa de este tipo en los Estados Unidos y se convirtió en el modelo de impulsos artísticos similares en todo el país. Las primeras veinte obras de arte se completaron en 1985 con un costo total de 695.000 dólares estadounidenses , o la mitad del uno por ciento del costo total de construcción de la Extensión Noroeste de la Línea Roja , de la que formaban parte.
Después de que se instalaron las primeras 20 obras de arte, Arts on the Line continuó facilitando la instalación de obras de arte en o alrededor de al menos 12 estaciones más en la MBTA, así como también emprendió un programa de arte temporal para las estaciones en renovación, conocido como Artstops.
Historia
En 1964, se creó la MBTA como sucesora de la Metropolitan Transit Authority. El propósito de la MBTA era consolidar los sistemas de tránsito en el área metropolitana de Boston .
Las primeras obras de arte públicas permanentes en la MBTA se agregaron en 1967. (Se había realizado una exposición temporal en Winter Street Concourse en 1960). Antes de que se implementara Arts on the Line, la MBTA no tenía un programa de artes formal o integral. El proceso para elegir el arte de la estación se cerró, sin ningún anuncio público o solicitud a los artistas locales, lo que generó una especie de resentimiento dentro de la comunidad artística. Los artistas que fueron elegidos para instalar obras en estaciones a menudo tenían problemas con los contratos y contratistas, y a menudo tenían problemas graves con el simple hecho de que la MBTA les pagara.
Arts on the Line comenzó con la planificación de la Extensión Noroeste de la Línea Roja . cuatro estaciones, Harvard , Porter , Davis y Alewife , fueron creadas o remodeladas como parte de este proyecto de transporte masivo. En 1977, la MBTA recibió una subvención de USD $ 45,000 de la Administración de Transporte Masivo Urbano del Gobierno Federal para crear un programa para instalar obras de arte en las nuevas estaciones, y en 1978 la MBTA y el Cambridge Arts Council (CAC) se unieron en una asociación para alcanzar este objetivo. objetivo.
El programa Arts on the Line fue desarrollado únicamente por el CAC y también fue administrado por ellos. Con el objetivo de ser una respuesta a las instalaciones de arte en sistemas de metro como el Metro de Estocolmo , el Metro de París , el Metro de Montreal y el Metro de Moscú , el nuevo programa Arts on the Line se convirtió en el primer programa de arte en tránsito de los Estados Unidos, y debía ser un "piloto para proyectos similares en otras ciudades de Estados Unidos".
Proceso de selección
De 1979 a 1980, el Cambridge Arts Council, que se encargó de elegir las obras de arte, pasó por el proceso de selección de artistas y seleccionó veinte obras de arte, cinco para cada estación. Para seleccionar las obras, se conformó un "comité de artes" para cada una de las estaciones y se creó una convocatoria abierta al artista. En total, más de 650 artistas presentaron propuestas.
Había entre 10 y 15 personas sentadas en cada comité de selección. Cada comité tenía al menos uno de cada uno de los siguientes: representantes de MBTA , representantes de desarrollo comunitario , miembros de sociedades históricas locales, residentes locales y representantes comerciales y un administrador de artes .
Cada comité tenía dos subgrupos, un "consejo asesor" y un "panel de arte". La junta asesora se encargó de recopilar información sobre la futura estación y sus alrededores. Esto incluyó el diseño de la estación, la historia del área y un perfil de los futuros usuarios de la estación. Esta información se transmitió al panel de arte, compuesto por tres personas: un artista, un profesional del arte de fuera de Massachusetts y alguien que vivía cerca de la futura estación. Este panel fue el grupo que realmente eligió las obras de arte.
Se diseñó un proceso de siete pasos para crear un "preceso de selección sistemático que, no obstante, proporcionaría flexibilidad". Los pasos fueron los siguientes:
- Reuniones con comité de arte
- Encuentros con panel de arte, MBTA, arquitecto y revisión de "Artbank"
- Método de selección de artistas
- Competencia abierta
- Competencia limitada
- Invitación
- Compra directa
- Los artistas desarrollan propuestas
- Presentaciones de artistas
- Comité de arte discute propuestas
- El panel de arte toma una decisión
Después de la colocación de 20 obras de arte en las cuatro estaciones de la Extensión Noroeste, el programa se expandió para incluir las creaciones de obras de arte en o alrededor de al menos 12 estaciones más en la MBTA.
Instalación
En 1985 se dieron a conocer las primeras 20 obras de arte instaladas en el marco del programa Arts on the Line. Estas obras componían la colección de arte más grande, en un entorno de tránsito de los Estados Unidos, en ese momento. El costo total de las obras de arte fue de $ 695,000 USD , o la mitad del uno por ciento del costo total de construcción de la Extensión de la Línea Roja, y fue financiado parcialmente por una subvención de $ 70,000 USD del National Endowment for the Arts . En 1989, el programa recibió un Premio Federal de Logros en Diseño otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, que declaró que el proyecto "demuestra cuánto el arte puede enriquecer la experiencia cotidiana del entorno público".
Las obras se realizaron casi exclusivamente con materiales duraderos, piedra, bronce, ladrillo, etc., y muchas se colocaron de manera que era físicamente imposible llegar a ellas sin ayuda. Esto fue para evitar el desgaste normal y el vandalismo . Las obras están diseñadas para durar 75 años según los estándares de la ciudad de Cambridge para el arte público.
Trabajos posteriores
Después de completar la instalación de obras de arte en Red Line Extension, el programa continuó en otras formas. En 1986, Arts on the Line inició un programa titulado "ArtStops" con el objetivo de proporcionar obras de arte a las estaciones en renovación como una forma de distraer a los pasajeros del desorden y confusión del trabajo de renovación. La MBTA instaló galerías temporales en seis estaciones de metro, incluidas las estaciones Central , Park Street , Kendall / MIT , Washington Street y Essex (Chinatown) , que se sometieron a renovaciones a mediados de los años 80. Estas galerías albergaron obras temporales durante 18 meses, y a cada galería temporal se le asignaron 20.000 dólares estadounidenses para gastar en arte. En total se eligieron 21 artistas, cada uno recibió un estipendio de $ 3500 para desarrollar y crear hasta tres proyectos para la estación. En 1986 se exhibieron cuarenta obras, con 19 más en 1987. Un pasajero del metro en la estación de Harvard dijo: "Vale la pena bajar al T sólo por el arte". También se colocaron obras permanentes en las estaciones renovadas, incluida Kendall Band en Kendall / MIT.
En la década de 1990, el proyecto se estancó: no se agregaron nuevas obras de arte, mientras que las obras cinéticas como Kendall Band ya no eran funcionales. En 2001, la MBTA inició un programa de $ 2.3 millones financiado con fondos federales para instalar diez obras nuevas y restaurar 21 de las 72 piezas existentes. La pieza central del programa fue Totems of Light , un par de vidrieras en la estación del aeropuerto reconstruida . El arte público en la Extensión de la Línea Verde se eliminó durante la reducción de costos en 2015, pero luego se volvió a agregar.
Eliminación de obras de arte
En 1993, The Lights at the End of the Tunnel , un gran móvil reflectante de William Wainwright en el entresuelo de la estación de Porter Square, fue retirado debido a un peso de plomo que se cayó. La ubicación y el estado de la obra de arte se desconocen hasta abril de 2015.
Desde 1985, Omphalos , una gran escultura de arte público al aire libre de Dimitri Hadzi , marcó la estación de Harvard Square en el centro de la concurrida intersección. Los elementos estructurales de la escultura se deterioraron lentamente sin ser notados, hasta que una pieza de 1,000 libras (450 kg) se cayó sin previo aviso. A falta de fondos y ante una costosa factura de reparación, la MBTA consideró opciones para mover o destruir la obra de arte en agosto de 2013. Para diciembre de 2013, la escultura se había retirado y su propiedad se había transferido a un desarrollador privado de viviendas en Rockport. , Massachusetts . El desarrollador planeó restaurarlo y reinstalarlo en un paseo del puerto público cerca de un nuevo desarrollo, con la aprobación de la viuda del artista.
Obras de arte de Red Line Northwest Extension
La siguiente es una lista de las primeras 20 obras de arte creadas para Arts on the Line, que se instalaron a lo largo de la Red Line Northwest Extension.
Título | Imagen | Artista | Estación | Localización | Año | Medio | Notas | Árbitro. |
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Intitulado | Richard Fleischner | Alewife | nivel de la calle | 1985 | Granito, adoquines, plantaciones | Un gran trabajo ambiental de 3 acres (12,000 m 2 ) que contiene un estanque artificial y grandes bloques de granito | ||
Intitulado | David Davison | Alewife | Rampa a la vía de bus | 1984 | Azulejos de porcelana | 200 pies (61 m) de baldosas azul claro pintadas de forma abstracta dispuestas de varias maneras | ||
Vacas alewife | Joel Janowitz | Alewife | Vía de bus (pared norte) | 1985 | Pintura sobre paneles de acero | Un mural de una salida falsa a la terminal de autobuses con vacas pastando en un pastizal en el exterior. | ||
Sin título (Kiss and Ride) | William Keyser, Jr. | Alewife | Garaje de Estacionamiento | 1984 | Arce, acero inoxidable | Dos bancos escultóricos | ||
El final de la línea roja | Alejandro y Moira Sina | Alewife | Por encima de la pista norte | 1984 | Neón | 1000 tubos de neón rojo iluminados suspendidos del techo de la estación directamente sobre una de las vías | ||
Intitulado | Nancy Webb | Alewife | Piso del vestíbulo | 1984 | Azulejos de bronce | 100 baldosas cuadradas de 6 pulgadas (15 cm) repartidas por todo el vestíbulo de la estación con imágenes en bajo relieve de plantas y animales que se encuentran en la reserva de Alewife Brook | ||
Diez cifras | James Tyler | Davis | nivel de la calle | Albañilería | Figuras humanas de tamaño natural creadas con cemento, colocadas en áreas alrededor de Davis Square | |||
Mural de azulejos para niños | Jack Gregory y Joan Wye | Davis | Pared del entresuelo | Teja | Muchos azulejos creados por niños colocados en la pared de ladrillos del entrepiso de la estación | |||
Poesía | Richard C. Shaner , Elizabeth Bishop , Sam Walter Foss , Erica Funkhouser , EJ Graff , Denise Levertov , James More, Peter Payack , Anna M. Warrock , Emily Dickinson y Walt Whitman | Davis | Nivel de plataforma (piso y paredes) | Poesía | Las líneas de poemas están incrustadas en ladrillos en las paredes de la plataforma de la estación. | |||
Escultura con D | Sam Gilliam | Davis | Muro sobre la pista en dirección norte | Aluminio pintado | Una obra abstracta a gran escala, de colores brillantes | |||
Don del viento | Susumu Shingu | Portero | nivel de la calle | 1983 | Acero, aluminio | Una escultura cinética de 46 pies (14 m) de altura con tres grandes "alas" rojas que se mueven en respuesta al viento. | ||
Ondas | Carlos Dorrien | Portero | Headhouse | 1983 | Granito | Una pieza de granito ondulado de 24 pies (7,3 m) de altura pegada a la pared de la estación tanto dentro como fuera de la estación | ||
Ciclo de guantes | Mags Harries | Portero | Escalera mecánica y nivel de plataforma | 1984 | Bronce | Una gran cantidad de guantes de bronce de diferentes tipos y tamaños esparcidos dentro de la estación, incluso a lo largo de la escalera mecánica. | ||
Intitulado | William Reimann | Portero | nivel de la calle | 1983 | Granito | Seis bolardos de granito pulidos con chorro de arena con diseños que representan a grupos étnicos que viven en la zona de Porter Square. | ||
Megalitos de la plaza Porter | David Phillips | Portero | nivel de la calle | 1984 | Piedra de campo, bronce, adoquines | Se quitaron cuatro rocas con grandes "rodajas" y se reemplazaron con moldes de bronce de las piezas faltantes. | ||
Las luces al final del túnel † | William Wainwright | Portero | Entresuelo (colgado del techo) | 1984 | Aluminio y mylar | Un móvil reflectante a gran escala ubicado en el entrepiso de la estación. (Eliminado en 1993 después de que se cayera un peso de plomo). | ||
Puerta de acceso al conocimiento | Ann Norton | Harvard | Plaza de Brattle | 1983 | Ladrillo | Una estructura de ladrillo de 20 pies y 6 pulgadas (6,25 m) de altura dividida verticalmente en el centro por un espacio, pero todavía unida en la parte superior. Una mitad está ligeramente por delante de la otra. | ||
Arte decorativo de Nueva Inglaterra | Joyce Kozloff | Harvard | Muro sobre la rampa de la vía de buses | 1985 | Baldosas de cerámica | Un mosaico de 83 pies (25 m) de largo dividido en 8 secciones, cada una de las cuales se asemeja a una colcha. | ||
Omphalos † | Dimitri Hadzi | Harvard | Harvard Square | 1985 | Granito | Un grupo de pilares que sostienen varias formas que se cruzan en ángulos extraños. Se utilizan muchos tipos diferentes y pulimentos de granito. (Retirado en 2013, después de que una piedra pesada cayera debido a la corrosión de sus soportes) | ||
Cielo azul en la línea roja | György Kepes | Harvard | Muro de la vía de buses superior | 1985 | Vitral | Una gran pared de vidrieras retroiluminada compuesta principalmente de vidrio azul con la excepción de una banda roja que recorre toda la obra. Estuvo apagado durante años hasta que las lámparas fluorescentes originales fueron reemplazadas por LED en 2019. |
† Esta obra de arte ya no está instalada en la estación
Referencias
Bibliografía
- Cruikshank, Jeffrey L .; Korza, Pam; Andrews, Richard; Universidad de Massachusetts Amherst. Haciéndose público: una guía de campo para los desarrollos del arte en lugares públicos . Servicio de Extensión de las Artes, Fondo Nacional de las Artes. 1988.