Arthur Laurents - Arthur Laurents

Arthur Laurents
Laurents en 1983
Nació	Arthur Levine 14 de julio de 1917 Brooklyn , Nueva York , EE. UU. ( 14 de julio de 1917 )
Murió	5 de mayo de 2011 (05/05/2011)(93 años) Nueva York, Nueva York , EE. UU.
Lugar de descanso	bajo un banco conmemorativo en Quogue, Nueva York
Ocupación	Dramaturgo director de teatro productor cinematográfico guionista
Idioma	inglés
Nacionalidad	americano
alma mater	Universidad de Cornell
Período	1945-2011
Premios notables	1968 Tony Award al Mejor Musical - ¡ Hallelujah, Baby! 1975 Premio Drama Desk al Director Destacado de un Musical - Gypsy 1977 Premio del Gremio de Escritores de América al Mejor Guión Original - The Turning Point 1984 Premio Tony a la Mejor Dirección de un Musical - La Cage aux Folles
Pareja	Tom Hatcher ( c. 1954; muerto en 2006)

Arthur Laurents (14 de julio de 1917-5 de mayo de 2011) fue un dramaturgo, director de teatro, productor de cine y guionista estadounidense.

Después de escribir guiones para programas de radio después de la universidad y luego entrenar películas para el ejército de los EE. UU. Durante la Segunda Guerra Mundial , Laurents se dedicó a escribir para Broadway , produciendo un cuerpo de trabajo que incluye West Side Story (1957), Gypsy (1959) y Hallelujah, ¡Bebé! (1967) y dirigiendo algunos de sus propios espectáculos y otras producciones de Broadway.

Sus primeros guiones cinematográficos incluyen Rope (1948) para Alfred Hitchcock , seguido de Anastasia (1956), Bonjour Tristesse (1958), The Way We Were (1973) y The Turning Point (1977).

Vida temprana

Laurents, cuyo nombre de nacimiento es Arthur Levine , era hijo de padres judíos de clase media , su padre abogado y su madre maestra de escuela, que abandonó su carrera cuando se casó. Nació y creció en la sección Flatbush de Brooklyn , un distrito de la ciudad de Nueva York , Nueva York , el mayor de dos hijos, y asistió a Erasmus Hall High School . Su hermana Edith sufrió de corea cuando era niña.

Sus abuelos paternos eran judíos ortodoxos y los padres de su madre, aunque judíos de nacimiento, eran ateos . Su madre mantenía una casa kosher por el bien de su esposo, pero era negligente en asistir a la sinagoga y observar las fiestas judías . Su Bar Mitzvah marcó el final de la educación religiosa de Laurents y el comienzo de su rechazo de todas las religiones fundamentalistas, aunque continuó identificándose como judío. Sin embargo, al final de su vida admitió haber cambiado su apellido de Levine por el de Laurents, que sonaba menos judío, "para conseguir un trabajo".

Después de graduarse de la Universidad de Cornell , Laurents tomó una clase nocturna de escritura radiofónica en la Universidad de Nueva York . William N. Robson , su instructor, un director / productor de CBS Radio , presentó su guión Now Playing Tomorrow , una fantasía cómica sobre la clarividencia , a la cadena, y fue producido en la serie Columbia Workshop el 30 de enero de 1939, con Shirley Booth. en el papel principal. Fue el primer crédito profesional de Laurents. El éxito del programa lo llevó a ser contratado para escribir guiones para varios programas de radio, entre ellos Lux Radio Theatre . La carrera de Laurents se vio interrumpida cuando fue reclutado por el ejército de los EE. UU. En medio de la Segunda Guerra Mundial. A través de una serie de errores administrativos, nunca vio la batalla, sino que fue asignado al Servicio de Imágenes del Ejército de los EE. UU. Ubicado en un estudio de cine en Astoria, Queens , donde escribió películas de entrenamiento y conoció, entre otros, a George Cukor y William Holden . Más tarde fue reasignado para escribir obras de teatro para Armed Service Force Presents , un programa de radio que dramatizaba las contribuciones de todas las ramas de las fuerzas armadas.

Carrera teatral

De izquierda a derecha: Harvey Fierstein , Jerry Herman , Arthur Laurents, creadores del musical La Cage Aux Folles , frente al teatro Palace donde se proyecta, 1983

Según John Clum, "Laurents siempre fue un espejo de su época. A través de su mejor trabajo, uno ve una historia escenificada de política de izquierdas, de género y gay en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial". Después de graduarse de la Universidad de Cornell en 1937, Laurents comenzó a trabajar como escritor de radiodrama en CBS en Nueva York. Sus deberes militares durante la Segunda Guerra Mundial, que consistieron en escribir películas de entrenamiento y guiones de radio para Armed Service Force Presents , lo pusieron en contacto con algunos de los mejores directores de cine: el distinguido director George Cukor dirigió su primer guión. El trabajo de Laurents en la radio y el cine durante la Segunda Guerra Mundial fue un excelente aprendizaje para un dramaturgo y guionista en ciernes. También tuvo la suerte de estar basado en la ciudad de Nueva York. Su primera obra de teatro, Home of the Brave , fue producida en 1945. La venta de la obra a un estudio de cine le dio a Laurents la entrada que necesitaba para convertirse en un guionista de Hollywood, aunque continuó, con éxito desigual, escribiendo obras de teatro. El más importante de sus primeros guiones es su adaptación de La cuerda para Alfred Hitchcock .

Poco después de ser dado de baja del ejército, Laurents conoció a la bailarina Nora Kaye , y los dos se involucraron en una relación romántica intermitente. Mientras Kaye estaba de gira con Fancy Free , Laurents continuó escribiendo para la radio, pero estaba descontento con el medio. A instancias de Martin Gabel , pasó nueve noches consecutivas escribiendo una obra de teatro. En 1962, Laurents dirigió I Can Get It for You Wholesale , que ayudó a convertir a la entonces desconocida Barbra Streisand en una estrella. Su siguiente proyecto fue el musical de teatro Anyone Can Whistle , que dirigió y para el que escribió el libro, pero resultó ser un fracaso infame. Más tarde tuvo éxito con los musicales Hallelujah, Baby! (escrita para Lena Horne pero protagonizada finalmente por Leslie Uggams ) y La Cage Aux Folles (1983), que dirigió, sin embargo, Nick & Nora no tuvo éxito.

Laurents en 2009

En 2008, Laurents dirigió una reposición en Broadway de Gypsy protagonizada por Patti LuPone , y en 2009, abordó una reposición bilingüe de West Side Story , con traducciones al español de algunos diálogos y letras de Lin-Manuel Miranda . Mientras preparaba West Side Story , señaló: "El teatro musical y las convenciones culturales de 1957 hicieron casi imposible que los personajes tuvieran autenticidad". Después de la inauguración de la producción el 19 de marzo en el Palace Theatre , Ben Brantley de The New York Times calificó las traducciones como "un experimento sólo parcialmente exitoso" y agregó: "El Sr. Laurents ha cambiado la insolencia por la inocencia y, como ocurre con la mayoría de las gangas, hay dividendos y pérdidas ". La gira nacional (2011-2012) fue dirigida por David Saint , quien fue el director asistente de Laurents en la producción de Broadway. Las letras y los diálogos en español se redujeron de aproximadamente el 18% del total a aproximadamente el 10%.

Carrera cinematográfica

La primera experiencia de Laurents en Hollywood resultó ser una decepción frustrante. El director Anatole Litvak , descontento con el guión presentado por Frank Partos y Millen Brand para The Snake Pit (1948), contrató a Laurents para reescribirlo. Partos y Brand insistieron más tarde en que la mayor parte del guión de rodaje era suyo y produjeron copias al carbón de muchas de las páginas que Laurents había escrito para reforzar su afirmación. Después de haber destruido el guión original y todas sus notas y reescrito las páginas después de completar el proyecto, Laurents no tenía forma de demostrar que la mayor parte del trabajo era suyo, y el Writers Guild of America le negó el crédito de la pantalla. Brand confesó más tarde que él y Partos habían copiado escenas escritas por Laurents y se disculpó por su papel en el engaño. Cuatro décadas más tarde, Laurents se enteró de que no era elegible para los beneficios de salud de WGA porque no había acumulado suficientes créditos para calificar. Se quedó corto por uno, el que no pudo conseguir para The Snake Pit .

Al escuchar que los ejecutivos de 20th Century Fox estaban complacidos con el trabajo de Laurents en The Snake Pit , Alfred Hitchcock lo contrató para su próximo proyecto, la película Rope protagonizada por James Stewart . Hitchcock quería que Laurents americanizara la obra británica Rope (1929) de Patrick Hamilton para la pantalla. Con su entonces amante Farley Granger como protagonista, Laurents estaba feliz de aceptar la asignación. Su dilema era cómo hacer que la audiencia se diera cuenta del hecho de que los tres personajes principales eran homosexuales sin decirlo descaradamente. La Oficina de Hays siguió de cerca su trabajo, y el guión final fue tan discreto que Laurents no estaba seguro de si su coprotagonista James Stewart alguna vez se dio cuenta de que su personaje era gay. En años posteriores, Hitchcock le pidió que escribiera el guión de Torn Curtain (1966) y Topaz (1969). Sin embargo, Laurents, en ambos casos sin entusiasmo por el material, rechazó las ofertas.

Laurents también escribió el guión de Anastasia (1956) y Bonjour Tristesse (1958). The Way We Were (1973), en la que incorporó muchas de sus propias experiencias, particularmente las del HUAC, lo reunió con Barbra Streisand, y The Turning Point (1977), inspirada en parte por su amor por Nora Kaye, fue dirigida por su esposo Herbert Ross . El largometraje animado de Fox Anastasia (1997) se basó en parte en su guión de la película de acción en vivo de 1956 del mismo título.

Lista negra

Debido a un comentario casual hecho por Russel Crouse , Laurents fue llamado a Washington, DC , para dar cuenta de sus opiniones políticas. Se explicó a sí mismo ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara , y su apariencia no tuvo un impacto obvio en su carrera, que en ese momento era principalmente en el teatro. Cuando se aprobó la Ley de Seguridad Interna de McCarran , que prohibía a las personas sospechosas de participar en actividades subversivas obtener un pasaporte, en 1950, Laurents y Granger solicitaron y recibieron pasaportes de inmediato y partieron hacia París con Harold Clurman y su esposa Stella Adler . Laurents y Granger permanecieron en el extranjero, viajando por Europa y el norte de África, durante unos 18 meses.

Años antes, Laurents y Jerome Robbins habían desarrollado Look Ma, I'm Dancin '! (1948), un musical teatral sobre el mundo del ballet que tuvo 188 funciones en Broadway y fue protagonizado por Nancy Walker y Harold Lang . (Aunque el musical fue producido finalmente con un libro de Jerome Lawrence y Robert E. Lee , cuando Laurents dejó el proyecto). Robbins se acercó a Paramount Pictures para dirigir una versión para pantalla, y el estudio estuvo de acuerdo siempre que Laurents no fuera parte del paquete. .

No fue hasta entonces que Laurents se enteró de que oficialmente había sido incluido en la lista negra , principalmente porque se había publicado una reseña de Home of the Brave en el Daily Worker . Decidió regresar a París, pero el Departamento de Estado se negó a renovar su pasaporte. Laurents pasó tres meses tratando de limpiar su nombre, y después de enviar una larga carta explicando sus creencias políticas en detalle, se determinó que eran tan idiosincrásicas que no podría haber sido miembro de ningún grupo subversivo. Al cabo de una semana le renovaron el pasaporte y al día siguiente se embarcó hacia Europa en la Isla de Francia . Mientras estaba a bordo, recibió un cable de Metro-Goldwyn-Mayer ofreciéndole una tarea de escritura de guiones. La lista negra había terminado.

Memorias

Laurents escribió Historia original de Arthur Laurents: A Memoir of Broadway and Hollywood , publicada en 2000. En ella, analiza su dilatada carrera y sus muchos asuntos homosexuales y relaciones a largo plazo, incluidas aquellas con Farley Granger y Tom Hatcher (24 de agosto de 1929-26 de octubre de 2006). Hatcher era un aspirante a actor a quien Gore Vidal sugirió que Laurents buscara en la tienda de ropa masculina de Beverly Hills que Hatcher administraba en ese momento. La pareja permaneció junta durante 52 años hasta la muerte de Hatcher el 26 de octubre de 2006.

Laurents escribió Mainly on Directing: Gypsy, West Side Story and Other Musicals , publicado en 2009, en el que habla de los musicales que dirigió y el trabajo de otros directores que admiraba.

Su última memoria titulada El resto de la historia se publicó póstumamente en septiembre de 2012.

Muerte

Laurents murió a la edad de 93 años en su casa en Manhattan el 5 de mayo de 2011 de complicaciones de neumonía, según informó The New York Times . Siguiendo una larga tradición, las luces del teatro de Broadway se atenuaron a las 8 pm el 6 de mayo de 2011, durante un minuto en su memoria. Sus cenizas fueron enterradas junto a las de Tom Hatcher en un banco conmemorativo en Quogue, Long Island, Nueva York.

Trabaja

Escribiendo

Musicales

• West Side Story - 1957 -Nominación Tony al Mejor Musical
• Gypsy - 1959 -Nominación Tony al Mejor Musical
• Cualquiera puede silbar - 1964
• ¿Escucho un vals? - 1965
• ¡Aleluya, bebé! - 1967 - Premio Tony al Mejor Musical
• La loca de Central Park West - 1979
• Nick y Nora - 1991

Novelas

• La forma en que éramos  - 1972; Harper & Row ( Nueva York )
• El punto de inflexión  , 1977; New American Library ( Ciudad de Nueva York ); OCLC  11014907

Obras de teatro

• Hogar de los valientes - 1945
• La jaula de pájaros - 1950
• El tiempo del cuco - 1952
• Un claro en el bosque - 1957
• Invitación a una marzo de 1960

Dirigente

Créditos adicionales

Premios, nominaciones y honores

En 2010 se estableció un nuevo premio, el Premio de la Fundación Laurents / Hatcher. Esto se otorga anualmente "por una obra de teatro de relevancia social no producida por un dramaturgo estadounidense emergente". La Fundación Laurents / Hatcher otorgará $ 50,000 al escritor con una subvención de $ 100,000 para los costos de producción en un teatro sin fines de lucro. El primer premio se entregará en 2011.

Teatro

Película

Ver también

• Lista de dramaturgos judíos estadounidenses
• Lista de novelistas de Estados Unidos
• Lista de víctimas de neumonía
• Lista de personas de Brooklyn, Nueva York
• Lista de dramaturgos de Estados Unidos
• Lista de directores de teatro

Referencias

Otras lecturas

• Laurents, Arthur (2000). Historia original de Arthur Laurents: una memoria de Broadway y Hollywood . Nueva York: Knopf. ISBN  0-375-40055-9 .
• Laurents, Arthur (2009). Principalmente en la dirección: Gypsy, West Side Story y otros musicales . Nueva York: Knopf. ISBN  0-307-27088-2 .
• Clum, John (2014). Las obras de Arthur Laurents: política, amor y traición . Amherst, Nueva York: Cambria Press . ISBN  978-1-60497-884-1 .

enlaces externos

• Arthur Laurents en Internet Broadway Database
• Arthur Laurents en la base de datos de Internet Off-Broadway
• Arthur Laurents en IMDb
• Biografía de American Theatre Wing
• Obras de o sobre Arthur Laurents en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
• Obras de Arthur Laurents en Open Library