Anatole Litvak - Anatole Litvak

Anatole Litvak
Litvak, Anatole.jpg
Nació
Mikhail Anatol Litwak

( 05/21/1902 )21 de mayo de 1902
Murió 15 de diciembre de 1974 (15/12/1974)(72 años)
Ciudadanía Estados Unidos
Ocupación
  • Director
  • productor
  • guionista
Años activos 1930-1970
Trabajo notable
Mayerling , Por qué luchamos , La batalla de Rusia , Ciudad por conquista , El pozo de las serpientes
Esposos) Miriam Hopkins (1937-1939) (divorciada)
Sophie Steur (1955-1974) (su muerte)
Premios Légion d'Honneur y Croix de guerre , (Francia);
Orden del Imperio Británico , oficial honorario;
Legión de mérito de los Estados Unidos , medalla de estrella de bronce

Mikhail Anatol Litwak OBE ( ruso : Михаил Анато́ль Литва́к ; 21 de mayo de 1902 - 15 de diciembre de 1974), más conocido como Anatole Litvak , fue un cineasta estadounidense nacido en Rusia que escribió, dirigió y produjo películas en varios países e idiomas. Comenzó su formación teatral a los 13 años en Petrogrado, Rusia (ahora nuevamente conocida como San Petersburgo ).

Litvak se destacó por dirigir a actores extranjeros poco conocidos a la fama temprana, y se cree que contribuyó a que varios actores ganaran premios de la Academia. En 1936 dirigió Mayerling , película que convirtió a los actores franceses Charles Boyer y Danielle Darrieux en estrellas internacionales. Devolvió a la estrella sueca Ingrid Bergman a la popularidad entre el público estadounidense en 1956 con Anastasia , en la que ganó su segundo Oscar. Dirigió a Olivia de Havilland a una nominación al Oscar por The Snake Pit (1948). Dirigió a Jean Gabin en su debut en la pantalla y dirigió a Elia Kazan en su primer papel como actor, City for Conquest .

Litvak dirigió Confesiones de un espía nazi en 1939 protagonizada por Edward G. Robinson , que utilizó imágenes de noticiarios reales de los mítines nazis de Estados Unidos. Como refugiado de la Alemania nazi , Litvak fue uno de los pocos directores que intentó abrir los ojos de Hollywood a la amenaza que Alemania representaba para Europa y el mundo.

Durante la Segunda Guerra Mundial, se alistó y codirigió documentales con Frank Capra , incluidas las películas Why We Fight . Su película dirigida en solitario, La batalla de Rusia (1943), ganó numerosos premios y fue nominada a un Oscar. Debido a la capacidad de Litvak a hablar ruso, alemán y francés, supervisó el rodaje de los D-Day desembarco de Normandía . También filmó la guerra aérea con la Octava Fuerza Aérea de EE . UU . Por sus esfuerzos voluntarios durante la guerra, fue ascendido al rango de coronel completo al final de la guerra. Recibió premios especiales de los gobiernos de Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos.

Primeros años

Nacido como Mikhail Anatol Litvak en Kiev , gobernación de Kiev , Imperio Ruso , Litvak creció en una familia judía lituana . ("Litvak" significa "lituano" en yiddish ). La familia se mudó a San Petersburgo , la capital del Imperio Ruso. Cuando era adolescente, trabajó en un teatro y tomó lecciones de actuación en la escuela estatal de teatro.

Litvak comenzó a trabajar en el cine en los estudios Nordkino de Leningrado , donde fue asistente de dirección de nueve películas mudas en la década de 1920. Por razones políticas e ideológicas, y especialmente porque los teatros rusos fueron nacionalizados por el gobierno soviético en la década de 1920, se fue de Rusia a Berlín , Alemania en 1925. Allí tendría más posibilidades artísticas.

Director en Europa

Alemania

La primera película de Litvak como director fue el musical Dolly Gets Ahead (1930) con Dolly Haas . Lo siguió con dos películas de Lilian Harvey , No More Love (1931) y Calais-Dover (1931).

Dirigió Lilac (1932) en Francia. Regresó a Alemania para The Song of Night (1932), filmada al mismo tiempo que una versión en inglés, lanzada como Tell Me Tonight (1932). Se fue a Inglaterra para dirigir Sleeping Car (1933), protagonizada por Ivor Novello .

Francia

Tras el ascenso al poder de Adolf Hitler con el Partido Nazi en 1933, Litvak se trasladó a Francia. París se convirtió en su lugar favorito para filmar películas. Trece de sus treinta y siete películas se desarrollaron allí.

Hizo Cette vieille canaille (1933) y Flight Into Darkness (1935).

Según el historiador de cine Ronald Bowers, Litvak se volvió experto en el uso de filmaciones en locaciones y efectos documentales realistas ya en la década de 1930. También se hizo conocido en la industria por enfatizar los efectos de sonido sobre los diálogos en las películas sonoras. Prefería mantener la cámara en funcionamiento con tomas de seguimiento y panorámicas . Dada su preferencia por lograr movimiento en el trabajo de cámara, a menudo usaba tomas de grúa y se sentaba con el camarógrafo para asegurarse de que estaba obteniendo lo que quería.

Mayerling

A Mayerling (1936), protagonizada por los actores franceses Charles Boyer y Danielle Darrieux , se le atribuye el mérito de establecer la reputación internacional de Litvak como productor y director. La película fue ampliamente elogiada por la crítica; algunos críticos la llamaron "una de las historias de amor más convincentes que ha producido el cine" y "una tragedia romántica del más alto nivel". El escritor estadounidense Lincoln Kirstein afirmó que la película se convirtió en "una especie de estándar para la película romántica en un entorno histórico". Al describir el estilo cinematográfico de Litvak en la película, el crítico Jack Edmund Nolan escribe que está "repleto de pistas de cámara, panorámicas y swoops, técnicas que luego se convirtieron en la marca registrada de Max Ophuls ".

Hollywood y la Segunda Guerra Mundial

Warner Bros

El éxito mundial de Mayerling trajo invitaciones Litvak de Hollywood; Warner Brothers le ofreció un contrato de cuatro años . Después de aceptar el contrato, Litvak se convirtió en uno de los principales directores de Hollywood a fines de la década de 1930. Tuvo suerte de haber abandonado Francia antes de su caída a causa de la invasión y ocupación nazi.

Dirigió películas como La mujer que amo (1937); Tovarich (1937) con Boyer, una comedia que celebra "los valores pasados ​​de moda de la aristocracia rusa arruinada"; El asombroso Dr. Clitterhouse (1938); y The Sisters (1938), protagonizada por Bette Davis y Errol Flynn .

"Anatole Litvak fue una ayuda inspiradora ... Me gusta su severidad. Te mantiene alerta".

actor Tyrone Power

También con Warner Brothers, dirigió Confessions of a Nazi Spy , una película de 1939 protagonizada por Edward G. Robinson como un agente del FBI que rompe una red de espías nazis. Fue lanzado en un momento de crecientes tensiones en Europa a medida que los nazis promovían su expansión. Entre las técnicas que utilizó en la película para lograr el realismo se encontraba la inclusión de imágenes de noticiarios de los mítines nazis estadounidenses. Si bien la historia era ficticia, los métodos de espionaje que reveló se consideraron fácticos. La película fue descrita como "la película dramática más fuerte y emocionante" que jamás se haya puesto en pantalla. La película fue prohibida en Alemania y por sus aliados fascistas Italia y España. Países neutrales como Suiza e Irlanda también lo prohibieron. Los productores esperaban despertar preocupación en los Estados Unidos, donde muchas personas querían perseguir el aislamiento y mantenerse al margen de cualquier "guerra europea".

El biógrafo Alexander Walker dijo en su libro sobre Vivien Leigh, que Litvak trató de abrir los ojos de Hollywood a la amenaza que Alemania representaba para Europa y el mundo. La actriz Vivien Leigh , quien más tarde protagonizó The Deep Blue Sea (1955) de Litvak, recuerda sus visitas de los domingos por la mañana a Litvak y su esposa, Miriam Hopkins . Ella supo por él que los estudios estaban tratando de proteger sus inversiones en la taquilla alemana y no querían producir películas que ofendan a ese país. El "cómodo aislacionismo de Hollywood la ofendió".

Después de Castle on the Hudson (1940), Litvak produjo y dirigió All This and Heaven Too , protagonizada por Bette Davis y Charles Boyer. La película fue nominada a un premio de la Academia como Mejor Película.

Ese mismo año coprodujo y dirigió City for Conquest , protagonizada por James Cagney y el actor secundario Elia Kazan . Este fue uno de los pocos papeles cinematográficos de Kazán antes de convertirse en director principal. The Hollywood Reporter elogió especialmente a la dirección de Litvak:

El trabajo de Anatole Litvak es el mérito sobresaliente. Parece haber superado todos los demás esfuerzos en su dirección en todas y cada una de las secuencias de esta imagen. Sus escenas de lucha son fabulosas; sus escenas de amor te dan escalofríos de alegría; su ritmo del hilo, porque decía tanto, era perfecto ... Litvak definitivamente está en la cima del montón con esta contribución. No fue tarea fácil.

Dirigió dos películas estrenadas el mismo año: Out of the Fog (1941) y Blues in the Night (1941). 20th Century Fox lo tomó prestado bajo contrato para dirigir This Above All (1942).

Segunda Guerra Mundial y por qué luchamos

Litvak, que para entonces se había convertido en ciudadano estadounidense, se alistó en el ejército de los Estados Unidos al comienzo de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra, cuando dirigió entrenamientos y otras películas y documentales sobre la guerra, fue ascendido a teniente coronel. Se unió al también director Frank Capra para hacer la serie de películas de entrenamiento de guerra Why We Fight , la mayoría de las cuales incluían imágenes de noticieros.

Las películas que codirigieron para la serie incluyeron Preludio a la guerra (1942), La huelga de los nazis (1943), Divide y conquista (1943), La batalla de China (1944) y La guerra llega a América (1945). Capra estuvo a cargo de la producción de todas las películas.

Litvak se involucró en ayudar a la Unión Soviética en agosto de 1941, poco después de que fuera invadida por la Alemania nazi . Fue tesorero de la Russian War Relief Association, que patrocinó beneficios de radio internacionales con estrellas como Edward G. Robinson y Ronald Colman .

Litvak coprodujo y dirigió en solitario La batalla de Rusia en 1943. Después del estreno de la película, fue enviado a Rusia en una misión especial, en la que realizó una proyección privada para el Estado Mayor ruso. El tema de la película era mostrar la manera heroica en que el pueblo ruso luchó contra los nazis. El embajador de Estados Unidos en Rusia, W. Averell Harriman, le pidió a Litvak que narrara la película en inglés al ruso durante la proyección.

Litvak recordó:

Después, los generales rusos se acercaron a mí, muy amables, y me preguntaron cómo había aprendido a hablar ruso con tanta fluidez ... Le expliqué que nací en Rusia, pero que me había ido de allí cuando tenía veintidós años y ahora Yo era ciudadano americano.

Litvak fue condecorado por el líder soviético Joseph Stalin por su trabajo en esta película. Se mostró en teatros de toda Rusia. Durante su viaje a Rusia, Litvak se reunió brevemente con su madre en Leningrado ; no se habían visto en casi 20 años. Después de la excelente recepción de la película en Estados Unidos, ganó el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York como Mejor Documental.

Más tarde dirigió Operation Titanic (1943) y War Comes to America (1945), la última película de la serie Why We Fight . Las películas fueron escritas por Anthony Veiller y narradas por Walter Huston , con música de Dimitri Tiomkin , otro emigrado de origen ruso a Hollywood. Preludio de la Guerra ganó el Oscar al mejor documental de 1942. Debido a la capacidad de Litvak a hablar ruso, alemán y francés, que posteriormente supervisó el rodaje de los D-Day desembarco de Normandía . También filmó la guerra aérea con la Octava Fuerza Aérea de EE . UU .

Debido a que Litvak se unió al ejército para ayudar a Capra a producir la serie de películas, el director dijo que era uno de los "caballeros de Hollywood" que acudieron al "rescate" de Estados Unidos y sin cuya ayuda "nadie podría haber hecho las películas Por qué luchamos ".

Al terminar la guerra como coronel de pleno derecho, Litvak recibió premios especiales de los gobiernos de Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos por su trabajo. El gobierno francés le otorgó la Légion d'Honneur y la Croix de Guerre . El gobierno británico le otorgó una medalla de oro, una cinta y una mención como oficial honorario de la Orden del Imperio Británico . Por orden de Winston Churchill , todas las películas de la serie Why We Fight debían mostrarse en todos los cines públicos de Gran Bretaña. De los Estados Unidos, recibió la Legión de Mérito de los Estados Unidos y una Medalla de Estrella de Bronce .

Películas de posguerra

Hollywood

Al final de la guerra, Litvak volvió al cine con The Long Night (1947), un thriller fallido en RKO.

Dirigió a Barbara Stanwyck y Burt Lancaster en Sorry, Wrong Number , un papel que el historiador de cine James Robert Parish afirma que es el "mayor triunfo cinematográfico" de Stanwyck. Litvak dirigió utilizando una "variedad de recursos surrealistas y expresionistas", señala la revista Film Noir . "Litvak tampoco tiene miedo de usar primeros planos. Y sus jugadores no solo hacen frente a esta incansable investigación, sino que ofrecen algunas de las mejores actuaciones de sus vidas".

Litvak fue nominado en 1948 al Oscar al mejor director por The Snake Pit (1948), protagonizada por Olivia de Havilland . La película fue nominada a Mejor Actriz, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora. Para preparar a De Havilland para su papel de paciente mental, ella y Litvak pasaron meses observando a pacientes reales en hospitales psiquiátricos. Litvak había comprado los derechos de prepublicación de la historia, que se basa en una autobiografía ficticia.

Esta es la mejor película que he visto este año y la nomino para un premio de la Academia.

General Douglas MacArthur ,
al ver Decisión antes del amanecer

Europa

En la década de 1950, Litvak comenzó a filmar en Europa.

En 1951, su película de guerra Decisión antes del amanecer, filmada en un lugar en Alemania, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película. Miles de franceses admiradores de la película firmaron un enorme pergamino que enviaron a AMPAS , insistiendo en que la película recibiera un Oscar. Fue el primer papel de actor de Oskar Werner en una película estadounidense.

Entre sus producciones se encuentran Act of Love (1953) con Kirk Douglas filmada en París, y The Deep Blue Sea (1955) con Vivien Leigh y Kenneth More rodada en Inglaterra.

Dirigió Anastasia , filmada en París en 1956, protagonizada por Ingrid Bergman , Yul Brynner y Helen Hayes . La película fue la primera película estadounidense de Bergman después de una ausencia de siete años de Hollywood, que dejó después de que su escandalosa aventura con el director Roberto Rossellini se convirtiera en noticia. Twentieth Century Fox realizó una encuesta y descubrió que el público todavía tenía sentimientos negativos hacia Bergman. Litvak, sin embargo, sintió que sería una excelente actriz para el papel e insistió en que protagonizara la película. Bergman ganó un Oscar a la mejor actriz por su papel, y el crítico de cine Michael Barson la llama la mejor película de Litvak de la década de 1950.

Litvak dirigió Mayerling (1957) para televisión con Audrey Hepburn , luego The Journey (1959) con Yul Brynner que se filmó en Austria.

En el Festival de Cine de Cannes de 1961 , Goodbye Again de Litvak (también protagonizada por Ingrid Bergman) fue nominada a la Palma de Oro . Fue protagonizada por Anthony Perkins, quien se reunió con Litvak en Five Miles to Midnight (1962) con ambas películas filmadas en París. Produjo, pero no dirigió, Jules Dassin 's 10:30 PM Summer (1966).

Litvak filmó La noche de los generales (1967) en Francia, Alemania y Polonia; una película sobre tres generales nazis sospechosos de asesinato, protagonizada por Peter O'Toole y Donald Pleasence . Litvak dijo sobre los tonos tenues de la película: "Intentamos mantenernos alejados del color tanto como pudimos; el color puede ser malo, particularmente con la guerra; le quita la realidad de la manera más horrible".

En Francia y Polonia, más tarde filmó La dama del coche con gafas y pistola .

Vida personal

En 1937, Litvak se convirtió en el tercer marido de la actriz estadounidense Miriam Hopkins ; su matrimonio terminó en divorcio en 1939. Su segundo matrimonio fue en 1955 con la modelo Sophie Steur. Permanecieron casados ​​hasta su muerte.

Litvak murió en 1974 en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine .

Por su contribución a la industria cinematográfica, Litvak tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6633 Hollywood Blvd.

Filmografia

Referencias

Otras fuentes
  • Michelangelo Capua, Anatole Litvak: Su vida y sus películas , McFarland & Co., Jefferson, NC 2015.

enlaces externos