Albert Saijo - Albert Saijo

Albert Saijo
Nació ( 04/02/1926 )4 de febrero de 1926
Los Ángeles , California
Murió 2 de junio de 2011 (2011-06-02)(85 años)
Volcán , Hawái
Ocupación Poeta
Idioma inglés
Nacionalidad americano
alma mater Universidad del Sur de California
Movimiento literario Beat Generation

Albert Fairchild Saijo (4 de febrero de 1926-2 de junio de 2011) fue un poeta japonés-estadounidense asociado con la Generación Beat . Él y su familia fueron encarcelados como parte del internamiento de japoneses estadounidenses por parte del gobierno de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , tiempo durante el cual escribió editoriales sobre sus experiencias de internamiento para el periódico de su escuela secundaria . Saijo pasó a servir en el ejército de los Estados Unidos y estudió en la Universidad del Sur de California . Más tarde se asoció con figuras de Beat Generation, incluido Jack Kerouac , con quien escribió, viajó y se hizo amigo.

La primera colección de poesía en solitario de Saijo, Outspeaks: A Rhapsody , se publicó en 1997. Una segunda colección, Woodrat Flat , se publicó póstumamente en 2015. Saijo también fue autor de The Backpacker (1972), un breve libro sobre mochileros , y coautor de Trip Trap (1972), una colección de haiku escritos con Jack Kerouac y Lew Welch . Saijo murió en 2011 en Hawái , donde vivía desde la década de 1990.

Vida temprana y familia

Saijo nació en Los Ángeles , California el 4 de febrero de 1926, hijo de Satoru y Asano Miyata Saijo. Sus padres eran Issei , inmigrantes de primera generación en Estados Unidos.

Su padre, Satoru, nació en 1878 en la prefectura de Kumamoto y emigró a los Estados Unidos en 1900. Satoru era bilingüe y había sido educado en Japón y Estados Unidos; en los Estados Unidos trabajó como sirviente doméstico antes de asistir al Seminario Teológico Kenyon en Kenyon College y al Seminario Teológico Drew en la Universidad Drew . Fue empleado en Cleveland , Ohio por Albert Fairchild Holden, quien más tarde nombró a su segundo hijo, Albert Fairchild. Satoru participó activamente en la Iglesia Internacional del Evangelio Cuadrangular y más tarde comenzó su propia congregación, pero dejó la iglesia en la década de 1930 para convertirse en avicultor.

La madre de Saijo, Asano, nació en 1893 y llegó a los Estados Unidos como una novia de retrato en 1921. Se crió como budista . En Los Ángeles enseñó japonés, trabajó como columnista para los periódicos japoneses Rafu Shimpo y Kashu Mainichi , y participó en grupos de poesía haiku . Saijo tenía un hermano mayor, Gompers, nacido en 1922, y una hermana menor, Hisayo, nacida en 1928. Los tres niños fueron criados bilingües.

Internamiento y redacción temprana

Saijo (izquierda) en Heart Mountain Relocation Center en 1943

En 1942, cuando Saijo tenía 15 años, él y su familia fueron sacados de su hogar en California y encarcelados en el Pomona Assembly Center, luego transferidos al Heart Mountain Relocation Center , como parte del programa de internamiento de japoneses estadounidenses del gobierno de los Estados Unidos . Mientras estaba en Heart Mountain, Saijo asistió a la escuela secundaria y trabajó como conserje. En 1942, Saijo comenzó a escribir para el periódico de su escuela secundaria , Heart Mountain Echoes . Su primer artículo, titulado "Yo y el 7 de diciembre", se publicó en el primer aniversario del ataque a Pearl Harbor de 1941 y abordó sus recuerdos de conmoción y desorientación que rodearon el ataque, y sus temores de que las personas que no lo trataran lo tratarían de manera diferente. -Amigos y profesores japoneses como resultado. El artículo también argumentó en contra de la importancia de la raza y expresó su oposición a la teoría nazi de la raza superior . Al escribir sobre este período, Saijo expresó su compromiso con Estados Unidos como crisol y apoyo para quienes se ofrecieron como voluntarios para las Fuerzas Armadas de Estados Unidos . El historiador Michael Masatsugu ha argumentado que, si bien Saijo desafió la construcción racial esencialista de los japoneses estadounidenses que se utilizó para justificar su internamiento, sus argumentos sobre la irrelevancia de la raza y su llamado a que los japoneses estadounidenses se asimilen eran consistentes con el enfoque de la Reubicación de Guerra. Autoridad (WRA). Masatsugu observa que esto no fue una coincidencia: Saijo y otros escritores fueron supervisados ​​por funcionarios de la WRA, y Masatsugu argumenta que esta supervisión fue una forma de vigilancia y censura.

Los editoriales y artículos posteriores de Saijo criticaron la injusticia del internamiento. Estos incluyeron "Navidad, 1942", que relata su experiencia de su primera Navidad en Heart Mountain. Fue más explícito en un editorial de marzo de 1943, en el que asoció el internamiento con el encarcelamiento y sugirió que estaba impulsado por la discriminación. Más tarde, en 1943, los Echoes , bajo la dirección de Saijo, pidieron a los estadounidenses de origen japonés que respaldaran el desafío legal de Gordon Hirabayashi al internamiento (véase Hirabayashi contra Estados Unidos ).

Más tarde recordó el internamiento como una "aventura", pero también como la causa de la ruptura de su familia inmediata, ya que él y sus hermanos comenzaron a pasar más tiempo con sus compañeros. Saijo era parte de un programa de licencia temprana que comenzó antes de que se cerraran los campamentos; a través de un programa de War Relocation Authority, se mudó a Ann Arbor , Michigan , donde esperaba asistir a la Universidad de Michigan, pero en cambio tomó un trabajo en una cafetería.

Finalmente fue reclutado y sirvió en el 100. ° Batallón del 442. ° Equipo de Combate del Regimiento . Se entrenó en Hattiesburg , Mississippi , y sirvió en Italia durante la ocupación de la posguerra. Mientras cumplía el servicio, contrajo tuberculosis , que siguió molestándolo durante los siguientes 20 años.

Financiado por el GI Bill , Saijo asistió a la Universidad del Sur de California (USC) y obtuvo una licenciatura en Relaciones Internacionales con un menor de edad en chino. Ingresó al programa de posgrado de la USC y comenzó a trabajar en una tesis sobre la partición de Vietnam en 1954 . A lo largo de su vida, Saijo permaneció en contacto con las personas que había conocido en Heart Mountain y confió en estas conexiones para obtener empleo, vivienda e instrucción religiosa.

Relación con la generación Beat

Alrededor de 1954, Saijo comenzó a interesarse por el budismo zen , y en 1957 dejó la USC y se mudó a San Francisco , donde su interés por el zen y el haiku lo puso en contacto con miembros de la Generación Beat . Trabajó en la YMCA en el barrio chino de San Francisco y asistió a cursos impartidos allí por David Hunter del Human Potential Movement , donde conoció a Lew Welch ; ya través de Welch conoció a Allen Ginsberg , Joanne Kyger , Gary Snyder , Philip Whalen y otros. Saijo finalmente se mudó con Welch, Whalen y otros, y en 1959 dirigió la meditación en el zendo de Snyder en Marin, California . Masatsugu sostiene que el interés emergente de Saijo en su herencia japonesa, incluidos el haiku y el zen, y su participación en la Generación Beat, "fueron posibles en parte por el cambio en el discurso racial y la re-presentación de lo japonés en la sociedad estadounidense", como temores de un " peligro amarillo " retrocedió y Japón se convirtió en un aliado de la Guerra Fría para los Estados Unidos. Por esta época, Saijo también conoció a Jack Kerouac , que ya era un escritor establecido.

Kerouac, Saijo y Welch hicieron un viaje por carretera juntos desde San Francisco a Nueva York, durante el cual se unieron por el haiku y el budismo, y compusieron poemas a medida que avanzaban. Al llegar a Nueva York, visitaron el apartamento que Ginsberg compartía con Peter Orlovsky , donde le obsequiaron a Ginsberg una cruz de madera robada de un monumento al borde de la carretera en Arizona. Luego, los tres hombres pasaron la noche en la casa de la madre de Kerouac en Northport, donde Kerouac permaneció mientras Saijo y Welch regresaban al oeste. Trip Trap (1972) es una colección de haiku de Saijo, Kerouac y Welch, que describen su viaje por carretera e invocan a Gary Snyder, que estaba entonces en Japón, como una especie de espíritu rector. La colección se publicó después de la muerte de Kerouac y Welch, e incluía un ensayo introductorio de Saijo, en el que recordaba que su viaje incluía conversaciones compartidas y períodos compartidos de contemplación tranquila.

Saijo y Kerouac se hicieron amigos, unidos por la pasión por los viajes y el aprecio por el budismo zen, el jazz fresco y el alcohol. Más tarde, Saijo fue un personaje secundario en Big Sur de Kerouac , en el que toma el nombre de "George Baso" y en la descripción de Kerouac de la unidad de 1959 se describe como "el pequeño maestro zen japonés hepcat sentado con las piernas cruzadas en la parte trasera del jeepster de Dave [Lew] ". Rob Wilson ha argumentado que el personaje de Baso funciona como un "vínculo con el budismo zen y Oriente para Kerouac, quien encontró la costa oeste de Estados Unidos más cercana en sentimiento expansivo y existencia lírica a Asia que a Europa". Una fotografía de Saijo, Kerouac y Welch componer un poema juntos en Nueva York se presentó en Fred McDarrah libro 's La escena de golpe . Junto con Shig Murao , Saijo es uno de los dos únicos escritores asiático-americanos que generalmente se consideran parte de la Generación Beat.

El mochilero

El mochilero de Saijo (1972) es un libro breve que ofrece orientación sobre cómo los mochileros pueden entrar en una experiencia psicodélica espiritual . En 1977 se publicó una nueva edición con una sección ampliada sobre comida. En 1973, Denise Van Lear, en su reseña de The Backpacker en la revista de senderismo Backpacker , escribió que "ningún otro libro retrata con tanta gracia el atractivo de la naturaleza en lo que respecta a los excursionistas. La prosa elocuente de Saijo transformará usted."

Outspeaks

Saijo se mudó del norte de California a Volcano, Hawaii a principios de la década de 1990. Seis años después, cuando tenía 71 años, publicó Outspeaks: A Rhapsody (1997), un libro de memorias lírico . Su poesía en Outspeaks está escrita enteramente en mayúsculas y puntuada con guiones , asemejándose al trabajo de los poetas de la Generación Beat, sin embargo, aunque sus poemas toman una forma de flujo de conciencia, Saijo no se adhirió al modo de prosa espontánea de Kerouac . En su poema más conocido, "EARTH SLANGUAGE WITH INGLISH ON IT", explica su estilo expresando el deseo de una " GRAMÁTICA UNIVERSAL ", una "LENGUA DE NACIMIENTO" con "SIN OPOSICIÓN FORMAL-VERNACULAR O DEMÓTICO-HIERÁTICA". Con esta "jerga", aborda temas como el racismo, el medio ambiente, la tecnología y la religión, a menudo desde ángulos inesperados. Outspeaks también incluye los recuerdos de Saijo de su viaje por carretera con Kerouac y Welch, y se basa en la década de 1960: Saijo escribe "ME CONSIDERO UN NIÑO DE LOS 60; FUE CUANDO ME CONVIERTE EN UN HUMANO RENACIDO".

En su reseña de Outspeaks en la revista literaria alternativa Tinfish , Juliana Spahr describió a Saijo como "un nuevo [William] Blake ". Rob Wilson identificó Outspeaks como un ejemplo de poesía de la zona que rodea el Océano Pacífico que lleva los marcadores de dos tipos de posmodernismo : "la experimentación del escritor y el juego textual ... modelo de identidad, voz afiliada, sentimientos de nacionalidad y herencia (pos) colonial ". Wilson interpreta el uso de Saijo del chorlito como un significante de "'CIVILIDAD ANIMAL', que vive en bordes y fronteras, encarna el movimiento nómada, la improvisación y el riesgo, vuelos de jazz entre el forrajeo solitario y el descanso comunal : existencia anárquica y poética con un presupuesto reducido. "

En su artículo sobre el legado histórico de Saijo, Masatsugu analiza el poema "Bodhisattva Vows", que se incluye en Outspeaks . En su lectura, el poema se refiere al orientalismo estadounidense y la carga impuesta a las personas asociadas con "una espiritualidad oriental racializada ", pero también apunta a la agencia y complicidad del sujeto asiático-estadounidense. En la lectura de Masatsugu, el poema representa al Bodhisattva "como un trabajador espiritual con obligaciones desprovistas de los apegos sentimentales a menudo asociados con representaciones más exóticas del budismo o la espiritualidad asiática". Masatsugu describe el poema como irónico y humorístico; lo lee como una expresión de desdén y resignación ante el papel del Bodhisattva. Observa que las frases cortas del poema, separadas por guiones , "transmiten un sentido de acumulación de obligación en la ejecución del voto", y su interpretación del texto en mayúsculas "amplifica y aplana la prosa, haciendo clara la voz del narrador. aún eliminado ".

Muerte y legado

Saijo murió en Volcano, Hawaii el 2 de junio de 2011. Le sobrevivieron su esposa Laura, su hermana Hisayo y cuatro hijastros.

En 2015, se llevó a cabo en la Universidad de Hawái una exposición titulada "Puntajes de poesía Hawai'i: LOOK LIKE LO QUE SIGNIFICA" . La exposición incluyó obras de 29 artistas en respuesta a poemas de Saijo que se publicaron póstumamente en la revista de la casa Bamboo Ridge Press. La Universidad también organizó una conferencia de dos días para celebrar la exposición y el trabajo de Saijo.

Woodrat Flat

En diciembre de 2014 Tinfish Press anunció que publicaría una colección de la obra de Saijo de las décadas de 1980 y 1990 titulada Woodrat Flat , que será editada e introducida por el poeta y activista Jerry Martien. En una reseña de la casa de té de Queen Mob, Greg Bem describió Woodrat Flat como "un libro firme pero consciente, un todo compuesto de muchas meditaciones ... un libro maduro, también, uno que puede justificar su propio valor, su propia rectitud y, adversamente, , su propia manera mansa de tomar una cucharada de tranquilidad aquí y allá para derramarla sobre el absurdo iluminado del mundo moderno ".

Notas

Referencias

enlaces externos