Adiós a las armas (película de 1957) - A Farewell to Arms (1957 film)

Adiós a las armas
Póster de la película Adiós a las armas small.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Charles Vidor
Guión por Ben Hecht
Residencia en Adiós a las armas
de Ernest Hemingway
Producido por David O. Selznick
Protagonizada Rock Hudson
Jennifer Jones
Vittorio De Sica
Elaine Stritch
Cinematografía Oswald Morris
Editado por John M. Foley
Gerard Wilson
Musica por Mario Nascimbene

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por 20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
152 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto 4.100.000 dólares; $ 4.2 millones o $ 4,353,000
Taquilla $ 20 millones (en todo el mundo)

A Farewell to Arms es una película dramática estadounidense DeLuxe Color CinemaScope de 1957dirigida por Charles Vidor . El guión de Ben Hecht , basado en parte en una obra de 1930 de Laurence Stallings , fue la segundaadaptación cinematográfica de la novela semiautobiográfica de Ernest Hemingway de 1929 del mismo nombre . Fue la última película producida por David O. Selznick . El logo de 20th Century Fox tampoco aparece al principio, debido a la mala recepción de la película.

Una versión cinematográfica anterior fue protagonizada por Gary Cooper y Helen Hayes .

Trama

Frederick Henry ( Rock Hudson ) es un oficial estadounidense que sirve en una unidad de ambulancia para el ejército italiano durante la Primera Guerra Mundial . Mientras se recupera de una herida en un hospital de la base británica en el norte de Italia , es atendido por Catherine Barkley ( Jennifer Jones ), una enfermera del Cuerpo de Enfermería del Ejército Real de la Reina Alexandra que había conocido antes, cerca del frente, y se involucran en una aventura. El amigo de Frederick, el médico, convence al ejército de que la rodilla de Frederick está más gravemente herida de lo que realmente está y los dos continúan su romance pero nunca se casan.

Catherine descubre que está embarazada, pero después de infiltrar alcohol en el hospital para Frederick, la enfermera jefe, la señorita Van Campen ( Mercedes McCambridge ), descubre la duplicidad y los separa. Ella informa a los superiores de Frederick que se ha recuperado por completo de sus heridas y está listo para el servicio activo. Durante su separación, Catherine llega a creer que Frederick la ha abandonado.

Después de la Batalla de Caporetto , Federico y su amigo cercano el Mayor Alessandro Rinaldi ( Vittorio De Sica ) se encuentran entre el ejército italiano desanimado y en retirada. A lo largo del camino o del retiro, varias personas mueren o se quedan atrás por agotamiento. Delirando por la enfermedad, el cansancio y la depresión, el mayor Rinaldi profesa el derrotismo con la pareja detenida por los Carabinieri . Un consejo de guerra sentencia a Rinaldi a la ejecución por un pelotón de fusilamiento que se lleva a cabo de inmediato. Enfurecido, Frederick apaga las lámparas de queroseno y huye, saltando al río.

Buscado por las autoridades italianas, Frederick evade la captura y se encuentra con Catherine. Huyen de Milán para esconderse en un lago en la frontera italo-suiza ( lago de Lugano o lago Maggiore ). Por temor a ser arrestada por la policía, Catherine convence a Frederick de que huya a Suiza en un bote de remos; después de algunas aventuras, aterrizan con éxito en Suiza. Afirmando ser turistas que intentan evadir la guerra, a los dos se les permite permanecer en la neutral Suiza. El embarazo de Catherine progresa pero debido a las condiciones que los rodean, el embarazo se complica y Catherine es hospitalizada. Su hijo nace muerto y Catherine muere poco después. Frederick se va, sorprendido, y deambula por las calles vacías.

Emitir

Producción

Durante muchos años, David O. Selznick había querido filmar la novela de Hemingway, pero Warner Bros. era dueño de la propiedad y se negó a vendérsela. Se encontró en una posición de negociación ventajosa cuando Warner Bros. compró los derechos de la nueva versión de A Star is Born , de la que poseía los derechos extranjeros. Sin ellos, el estudio no podría lanzar su remake previsto con Judy Garland en el extranjero. Selznick se ofreció a renunciar a sus derechos sobre Star a cambio de los derechos sobre Farewell , y Warner Bros. aceptó. Sería la primera película de Selznick en cuatro años.

El 25 de octubre de 1956, Selznick se puso en contacto con el director John Huston en el hotel Blue Haven de Tobago y le dio la bienvenida al proyecto con entusiasmo. Le informó que su contrato con 20th Century Fox requería severas sanciones financieras si la película se sobrepasaba con el cronograma y / o el presupuesto, y lo instó a concentrarse por completo en la película hasta que se completara la filmación principal. Las preocupaciones de Selznick aumentaron cuando Huston comenzó a retocar el guión y a dedicar una cantidad excesiva de tiempo a los preparativos de la preproducción, y el 19 de marzo de 1957, envió al director un extenso memo en el que describía los problemas que preveía que surgirían de la falta de cooperación de Huston. Dos días después, Huston anunció que no podía estar de acuerdo con Selznick en ninguno de los temas que había planteado y abandonó el proyecto. Según la correspondencia con Charles Vidor, parece que la relación del productor con el reemplazo de Huston también fue amarga. El productor dijo más tarde que la película "no era uno de los trabajos de los que estoy más orgulloso". Durante el curso de la producción, Selznick envió más de 10,000 memorandos.

La película se rodó en locaciones de los Alpes italianos , Venzone en la provincia de Udine en la región de Friuli-Venezia Giulia , Lazio y Roma . Fue presupuestado en $ 4,100,000, $ 4,2 millones o $ 4,353,000. La esposa de Selznick, Jennifer Jones, fue elegida para el papel principal.

Según la biografía de 1969 de Carlos Baker , Ernest Hemingway: A Life Story , Selznick le informó al premio Nobel que recibiría un bono de 50.000 dólares de las ganancias que obtuviera la película. Descontento por la decisión nepotista de Selznick de elegir a su esposa de casi 40 años como un personaje que se espera que tenga 20 años, respondió: "Si, por casualidad, tu película, que presenta a la Sra. Selznick, de 38 años, como Catherine Barkley, de 24 años, tiene éxito en ganar $ 50,000, le sugiero que lleve todo ese dinero al banco local, lo convierta en monedas de cinco centavos y luego se lo meta por el culo hasta que salga de su boca ". . AE Hotchner también hace referencia a esta anécdota en su libro de 2018 Papa Hemingway: A Personal Memoir .

Liberación

La película se estrenó en el Grauman's Chinese Theatre de Los Ángeles el 18 de diciembre de 1957. También se estrenó en otros 7 teatros de Los Ángeles y 44 en todo California antes de expandirse en 1958.

Recepción

respuesta crítica

La intuición de Hemingway demostró ser correcta cuando Adiós a las armas se abrió a bajos ingresos de taquilla y duras críticas negativas después de su estreno en 1957. El público aficionado al cine olvidaría la película como una epopeya en años posteriores. En su reseña en The New York Times , Bosley Crowther señaló: "La imagen del Sr. Selznick ... carece de esa conciencia tan importante de la presencia ineludible y la presión de la guerra. Ese apoyo clave a la estructura del tema ha sido eliminado en gran medida por El guión de Ben Hecht y mediante una clara eliminación de sutiles connotaciones temáticas ... [es] un relato tedioso de una historia de amor entre dos personas que insisten extrañamente en mantenerla informal ... como un romance puro ... tiene deficiencias . La emoción esencial de un amor violento está extrañamente ausente en las estudiadas interpretaciones que Rock Hudson y Jennifer Jones dan en los papeles principales. El Sr. Hudson es notablemente inflexible, como si fuera cauteloso y tímido, pero la señorita Jones interpreta a la famosa Catherine Barkley con desconcertantes movimientos nerviosos y muecas. La demostración de devoción entre dos personas se actúa intensamente, no se realiza. Es cuestionable, de hecho, si el Sr. Hudson y la Srta. Jones tienen las personalidades adecuadas para este papel. s." El New York Herald Tribune fue mordaz en su reseña de la película.

TV Guide lo llama "una extravagancia exagerada de Hollywood que ... no ha mejorado con la edad ... la principal virtud de esta épica hueca es la estupenda fotografía en color de los Alpes italianos ... también es agradable la actuación inspirada de Vittorio De Sica como el astuto mayor Rinaldi, pero no es suficiente para compensar la flagrante sobreactuación de Jones y la dureza de Hudson ".

Time Out New York lo describe como un "remake inflado" con "valor de producción excedente y espectáculo" y agrega: "Un guión acolchado de Ben Hecht y la tendencia invariable de Selznick a la exageración son igualmente culpables".

En su reseña del lanzamiento del DVD , Jeremiah Kipp de Slant Magazine otorgó a la película dos de las cinco estrellas posibles y declaró: "Para aquellos que estén dispuestos a soportar Adiós a las armas : ¡No sean un héroe! ... Tenemos a David O. Selznick tiene la culpa de este hinchado remake de Technicolor de más de dos horas , que anuncia desde los créditos de apertura más grandes que la vida contra tomas épicas de puestas de sol, montañas y valles que apunta a otro Lo que el viento se llevó ... sin amantes convincentes en el corazón de su historia de amor a gran escala, todo es solo un espectáculo prolongado sin sentido ".

Después de esta película, David O. Selznick dejó las películas por completo, sin producir otras películas.

Taquilla

La película recaudó 87.000 dólares en su semana de estreno en Los Ángeles en 8 cines. Ganó un estimado de $ 5 millones en alquileres de teatros en los Estados Unidos y Canadá y, a fines de 1958, había realizado alquileres en todo el mundo por $ 6,9 millones. Fox ganó algo de dinero con la película, pero Selznick no recuperó sus costos.

Premios y nominaciones

Vittorio De Sica fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, pero perdió ante Red Buttons por Sayonara .

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Tibbetts, John C. y James M. Welsh, eds. La Enciclopedia de Novelas en Cine (2ª ed. 2005) págs. 124–126.

enlaces externos