Yam Kim-fai - Yam Kim-fai

Yam Kim-fai
Yam Kim-fai
	Yam Kim Fai (izquierda)
Nació	Yam Lee Chor (任麗初) ; 4 de febrero de 1913; Nanhai , Foshan , China
Murió	29 de noviembre de 1989 (76 años); Happy Valley, Hong Kong
Ocupación	Actriz , Intérprete (文武生)
Premios	Premio Siglo de Cine de la Ópera Cantonesa XIV Premios del Cine de Hong Kong
nombre chino
Chino tradicional	任劍輝
Chino simplificado	任剑辉
Hanyu Pinyin
Transcripciones
Mandarín estándar
Hanyu Pinyin	Rén Jiànhuī
Yue: cantonés
Romanización de Yale	Yahm Gim-fāi
Jyutping	Jam 4 Gim 3 Fai 1
Yam Lee Chor
Chino tradicional	任麗初
Chino simplificado	任丽初
Hanyu Pinyin
Transcripciones
Mandarín estándar
Hanyu Pinyin	Rén Líchū
	Carrera musical
Origen	Hong Kong
Géneros	Ópera cantonesa
Instrumentos	Voz
Actos asociados	Compañía de ópera cantonesa Chor Fung Ming [ zh ] 雛鳳鳴

Yam Kim-fai ( chino :任劍輝, 4 de febrero de 1913 (Lunar 29 de diciembre de 1912) - 29 de noviembre de 1989), también conocida como Ren Jianhui, fue una reconocida actriz de ópera cantonesa en China y Hong Kong .

Yam fue más notable por su habilidad única para cantar en el registro más bajo. El hecho de que su voz de ópera no se distinga de la masculina le permitió interpretar papeles masculinos o femeninos, aunque por lo general interpretaba papeles masculinos.

El 24 de junio de 1972, Yam actuó por última vez en público y los televidentes buscaron al "hombre" que conocían por las películas y las representaciones teatrales. No esperaban verla con un conjunto de chaqueta de dos piezas y un qipao (cheongsam) con estampado floral. Desde 1972, Yam disfrutaba cantando en privado con una banda en vivo y a menudo la acompañaba su protegida Loong, quien le leía la letra hasta que su vista mejoraba con la cirugía.

El 11 de julio de 1976, durante el 25º certamen de Miss Universo celebrado en el Lee Theatre de Hong Kong , se pidió a las concursantes que eligieran entre cinco retratos el que pensaban que era el de la actriz con un traje masculino de ópera cantonesa. Yam no fue el identificado correctamente por ninguno de los concursantes.

En 1989, murió en su casa en Hong Kong debido a un derrame pleural . No hubo JTWROS . Yam hizo redactar un testamento y dejó su propiedad a familias, incluida Yam Bing Yee.

Vida temprana

Nacido como Yam Lee Chor ( chino : 任麗初), Yam actuó como un pasatiempo con una compañía de ópera cantonesa desde que aún estaba en la escuela primaria. Cuando Yam tenía 14 años, su tía (en chino :小叫天), otra actriz de ópera cantonesa, le enseñó a Yam los cursos básicos. Muy pronto, Yam dejó la escuela y comenzó estudios de su desempeño formal ópera con Wong Lui Hap ( chino :黃侶俠), que era conocido por ser la versión femenina de Ma Sze Tsang , pero llegó a ser conocido más a menudo como Sifu de Yam ( chino :高徒出名師). Después de la Segunda Guerra Sino-Japonesa, Wong trabajó con Luo Pinchao en Hong Kong en algún momento. Aunque nunca cooperó de nuevo una vez que el contrato formal expiró, Yam proporcionan para Wong, un pobre trabajo en lenguaje moderno, que no era acomodada tarde en la vida ( chino :生養死葬).

Tejados en Guangdong

Flor de Jade ( chino :玉瓊花) fue uno de los primeros compañeros de reparto como protagonistas femeninas en el escenario. Yam se ganó el sustento, subió desde el último peldaño y finalmente se convirtió en protagonista masculino a la edad de 17 años, pero cambió entre ser el protagonista masculino y ser el segundo violín de Wong u otras actrices como Chan Pei Mui (陳皮梅), con más experiencia y más. bien conocida, durante algunos años más antes de aventurarse por su cuenta como protagonista masculina en muchas compañías de mujeres (小飛紅 - 太平艷影劇團 / 譚蘭卿 - 梅花影劇團) en "teatros en la azotea".

Los teatros en la azotea eran para compañías de mujeres desde la época de Lee Suet Fong (李雪芳), quien formó la compañía de mujeres (「群芳艷影」) que dejó cuando se casó en 1923. Lee básicamente estableció un listón para todas las protagonistas femeninas que sólo Fong Yim Fun se había acercado en un siglo. (Fong, una protagonista femenina desde los 16, actuó con Lee en algún momento, se inspiró y creó su propio estilo vocal con solo compartir el escenario). Desde las primeras cuatro compañías principales de mujeres, las protagonistas femeninas se volvieron menos dignas de mención a medida que las actrices de papeles principales masculinos. Los artistas masculinos y femeninos no solían estar en la misma compañía hasta después de que Japón tomó Guangdong. La reputación de la compañía compuesta exclusivamente por mujeres no era tan buena como la de la compañía compuesta exclusivamente por hombres. Yam mencionó que los protagonistas masculinos se llamaban marica (cantan como una niña y caminan como una niña) en la calle, mientras que los jingles a continuación (en chino) reflejan los sentimientos sobre esas compañías.

《鄉下佬買戲》：「講到鰟鱓女班經已做到怕，有文無武而且有鱓仲老過我阿媽。」

香港報章：「女優薪金微賤，當可以減班主之負擔。」

Yam tomó a un intérprete masculino como "no mariquita" , simplemente por estar en la audiencia, y se hizo conocida como la versión femenina de Kwai Ming Yeung , tanto AAA como vocal, antes de 1933, el año en que Ma Sze Tsang contrató a Tam Lan Hing para actuar con él en Hong Kong.

Teatros en Macao

Muchas comparsas con artistas masculinos siguieron a la primera (en chino : 「鏡花影女劇團」, 1935-1942) con Tsui Yan Sam (en chino :徐人心) como coprotagonista no hace mucho tiempo que Yam fue contratada inicialmente para actuar en un teatro temporal. (se derrumbó después de 5 días) construido en el estadio de carreras de galgos. (Ahora conocido como Canidrome , fue especial para Yam que asistió a la gran inauguración en 1963 con Loong, Pak Yin y otros). Las coprotagonistas también incluyeron a otras actrices (en chino :紫雲霞、車秀英) en momentos como y cuando Yam vio encajar. Los coprotagonistas siempre habían sido reemplazables para ella. Uno salió por la puerta, otro (pero dos para Loong en 2013) ya estaría en sus brazos. Yam tenía una gran base de fans de mujeres casadas en su mayoría desde el principio, incluida la esposa del Sr. Bat ¹ Leoi ⁵ Gim ⁶ ( chino :畢侶儉) que contrató a Yam para actuar en 1935. En los teatros de Macao actuó su compañía exclusivamente femenina incluido el Teatro Ching Ping en Travessa do Auto Novo (Chino :清平戲院). Para reflejar su respeto cuando Chan Pei Mui con su hermana Chan Pei Aap se unió a ella, Yam cambió el nombre de su grupo ( "梅"花艷影劇團) en deferencia a su antiguo jefe, quien también compartía el estatus de protagonista masculino con Yam en este grupo. Los tres ofrecieron la versión femenina de Kwai Ming Yeung (Yam), Sit Gok Sin (Mui) y Ma Sze Tsang (Aap), Tsui Yan Sam (徐人心) como protagonista femenina, y siguieron construyendo una base de fans aún más fuerte. sobre lo que Yam ya acumuló en Macao.

Portugal fue dueño de Macao durante la Segunda Guerra Mundial y fue neutral durante el conflicto. El respeto de Japón por esa neutralidad convirtió a Macao en un refugio seguro para la migración desde otros lugares ocupados por Japón. Como resultado, la población de Macao aumentó significativamente. Su apoyo a las actuaciones hizo la vida relativamente fácil para los artistas intérpretes o ejecutantes.

(Dependiendo del nivel salarial de cada artista, algunos fueron pagados en una moneda menos volátil. Se rumoreaba que la mejor facturada (protagonista femenina) Tam Lan Hing, llegó a Macao a fines de 1942 y finalmente ganó peso en esos años, se rumoreaba que obtenía una tael de oro por un día de actuación .)

Ma Sze Tsang formó la primera compañía de Hong Kong con actores y actrices en 1933. Los registros muestran que la compañía de mujeres de Yam fue la última que siguió funcionando bien en los cines desde entonces. Durante diez años (1935-1945), Yam hizo de Macao su hogar, cuando su ciudad natal en Guangdong cayó ante los japoneses durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Mientras tanto, se mudó con su familia, incluida su (costumbre china, en realidad primos hermanos paternos), su hermana menor, Yam Bing Yee ( chino :任冰兒), a su nuevo hogar en Macao. Ocasionalmente, Yam en 1939 cambió el nombre de esa misma compañía de ópera exclusivamente femenina (「鏡花艷影劇團」 / 高陞戲院 / 紫雲霞 / 《夜出虎狼關》郎紫峯 = 郎筠玉) para actuar en Hong Kong o en 1942 viajó actuar en Guangdong con Sifu (何芙蓮) de Hung Sin Nui como coprotagonista. Hung conoció a Yam ese año.

En Macao, conoció a los principales contribuyentes a su carrera, dos hombres muy importantes y una pareja casada a través de los dos hermanos que finalmente se convirtieron en el gerente de la compañía ( chino :徐時) y libretista ( chino :徐若呆). Un hombre se convirtió en su padrino y tutor de estilo vocal, mientras que el otro ayudó a administrar sus finanzas y, a veces, se hizo cargo de los hilos del bolsillo, cuidando el cofre de guerra que Yam construyó en Macao.

Teatros en Hong Kong

Yam fue el protagonista masculino en muchas producciones teatrales de ópera cantonesa, inicialmente en Macao y en Hong Kong desde 1945, junto a muchas actrices, incluidas Sheung Hoi Mui (上海妹), Che Sau Ying (車秀英), Tam Lan Hing (譚蘭卿). y Tang Pik Wan (鄧碧雲). Con la ayuda financiera de 1942/3 del Sr. Ho Yin , padre de Edmund Ho , formó una nueva compañía de ópera llamada New Voice Opera Troupe (「新聲劇團」) con manager (徐時), libretistas (徐若呆 / 歐陽儉) y los siguientes artistas que se unieron a la compañía uno a la vez: -

Chan Yim Nung (陳艷儂), el Daan ( chino : 旦)
Au Yeung Kim (歐陽儉), el Cau ( chino : 丑)
Lang Chi Bak (靚次伯), el Zing ( chino : 淨)
Yam Bing Yee (任冰兒)
Bak Sheut Sin (白雪仙)

Dream of Red Chamber en Macao fue uno de los muchos aspectos más destacados de su carrera desde que fue la última compañía femenina en pie. La tendencia del enorme costo de producción nunca recuperable, no importa cuán bueno sea el récord de taquilla como resultado, también causó dolor de cabeza a Yam.

Yam fue conocido desde muy joven como la única fuente financiera de la familia inmediata, las familias extendidas, el coprotagonista con grandes gastos y las familias asociadas. Yam tenía la reputación de ser muy generosa, pagando las cuentas cuando su compañía estaba en problemas. Chan Lap Ban contó en 1989 en cámara los viejos tiempos en que actuaban en pueblos (ambos de unos 20 años). Los inversores no pagaron por su desempeño. Yam, como patriarca, en realidad se encargó de que la compañía estuviera a salvo en casa, con su colección de oro personal.

Desde que salió de Macao, no hubo más financiación de Macao, pero la juerga de gastos continuó. Un "demasiado bueno para ser solo un estudiante" de Tang que permitió el uso gratuito de su historia al aire salvó a Yam / Lang / Au Yeung de ("大包細") la ruina financiera, el mismo pago diario por cinco de los seis pilares, ignorando la gigantesca brecha en el grado salarial (de mercado) entre ellos. (Se dice que es de HK $ 200 por día de actuación, mientras que el precio de la entrada era de HK $ 6 solamente.) Ese es el episodio de regreso a la base, bajando del caballo alto, antes de que New Voice Opera Troupe dejara de existir. El resultado de la juerga de gastos hizo necesario que Yam dependiera en gran medida de los roles cinematográficos para obtener ingresos y una cartera de bienes raíces administrada adecuadamente por personal confiable.

Yam Las bodas de Tang Bohu , rebautizada en 1974 como Las bodas de tres Smiles (三笑姻緣), vino al rescate en 1956 cuando la espiga FluB comenzó el primer día, y mucho menos no más de 6 filas de audiencia en 1956 el mundo nunca fue informado. La confusión de Tang continuó hasta el Di Nü Hua de 1957 en el que Yam, como protagonista masculino, desempeñó el papel más importante en el trabajo de Tang por primera vez. Sin embargo, eso terminó después de The Purple Hairpin. Son las únicas dos películas entre las CUATRO GRANDES de Tang en las que Tang tuvo la oportunidad de disfrutar de la gloria antes de morir. Los planes cinematográficos para llevar títulos a los cines antes de que estos dos fueran cancelados como resultado de muy malas recepciones. Los derechos cinematográficos de otros CUATRO GRANDES títulos nunca aparecieron hasta décadas después. Esta es la segunda ruina que duró seis largos años. Lo que Yam ganó por casualidad (見獵心起) en el proceso fue un sucesor que ella atesoraba durante casi 30 años.

El tercer gran desastre financiero fue rescatado con su extremadamente agotadora gira por Norteamérica en 1968, más de una década desde que se vio privada de la oportunidad de despedirse de su madre moribunda, el miembro más preciado de la familia. Yam pagó los cuatro años de producción de una película en cantonés . Se dice que el costo está entre el de dos películas dirigidas por Li Han-hsiang . The Magnificent Concubine (película de 1962) fue la primera película en idioma chino (楊貴妃 (1962 年電影) ) en ganar el Gran Premio a la Mejor Fotografía y Color de Interiores. La emperatriz Wu Tse-Tien también participó en el Festival de Cine de Cannes de 1963 . Sin embargo, esta película de 1968 nunca ha llegado a ningún lugar más allá de Hong Kong y se proyectó en los cines solo unas pocas veces durante las cinco décadas transcurridas desde su estreno. La producción teatral de Loong en 1982 proporcionó un camino en el que la historia se introdujo en Las Vegas y más allá. Esta versión de 1982 también es puesta en escena regularmente por generaciones posteriores de artistas de ópera cantonesa.

Carrera profesional

Un artista en el escenario ante todo, Yam fue el protagonista masculino en muchas producciones teatrales de ópera cantonesa en Hong Kong, después de la guerra, frente a muchas actrices, incluidas, entre otras, Chan Yim Nung, Yu Lai Zhen, Fong Yim Fun , Tang Pik. Wan , Hung Sin Nui .

Muchas de sus actuaciones se convirtieron en películas, como la nueva versión de 1953 de Sweet Girl .

1. Diversión de Fong Yim desde Golden Phoenix Opera Troupe ( chino : 芳艷芬, 金鳳屏劇團) - a veces de mayor factura en lugar de Yam. Se adaptaron muchos títulos para la pantalla, algunos icónicos se enumeran a continuación. Yam lleva un atuendo de la dinastía Qing que incluye pao , mao (una gorra rígida) y magua (una chaqueta mandarina abotonada 'para los ricos') para los dos primeros a continuación, ambos ambientados a fines del siglo XIX y principios del XX.

	Año	Título	En chino	Notas
1	1955	Una fragancia floreciente de la belleza	一枝紅艷露凝香	primera versión ^{Repetir 1}
2	1956	La historia de Little Cabbage y Yeung Nai-mo	小白菜情困楊乃武
3	1956	Abanico de plumas debajo de la linterna de primavera	春燈羽扇	primera versión ^{Repetir 2}
4	1957	Diosa del río Luo	洛神
5	1958	La belleza se desvanece de la torre de las doce damas	香銷十二美人樓	B ^{error tipográfico} T ^correcto en HKMDB
6	1958	Amantes de las mariposas	梁祝恨史	pdf libreto completo
7	1958	Las golondrinas vienen a casa	一年一度燕歸來
8	1958	Un recluso budista durante catorce años	火網梵宮十四年
9	1958	La historia de Yutangchun	玉堂春
10	1958	El Feliz Fénix	彩鳳喜迎春
11	1959	La nieve de verano	六月雪	pdf libreto completo
12	1959	Un pedestal de fragancia roja o rocío dulce sobre una hermosa flor	一枝紅艷露凝香	segunda versión ^{Repetir 1}
13	1959	Arrepentimiento del farolillo primaveral y el abanico de plumas	春燈羽扇恨	segunda versión ^{Repetir 2}
14	1959	La luz de la luna y la pipa de la zona fronteriza	萬里琵琶關外月	URL de HKU
15	1959	El encuentro de ensueño entre el emperador Wu de Han y Lady Wai	漢武帝夢會衛夫人

2. Yu Lai Zhen ( chino : 余麗珍): muchas películas se hicieron a partir de producciones teatrales. Por ejemplo, la película de 1960 Golden Chrysanthemum ( chino : 《血洗梅花澗》 / 《七彩金葉菊》) y la película de 1951 A King Speaks His Heart (《帝苑春心化杜鵑》) con Sit Gok Sin y Ma Sze Tsang también .

3. Chan Yim Nung (陳艷儂) - el Sueño de la Cámara Roja (《紅樓夢》), Cámara Roja en el Mar (《海角紅樓》)

4. Tang Pik Wan (鄧碧雲) - En Macao Esposa por la mañana, cuñada por la noche (《晨妻暮嫂》). Muchas películas (1947, 1952 y 1957 Mi esposa se casó con mi hermano ) se hicieron a partir de esta producción teatral. Por ejemplo, la película de 1956 Guizhi Sues del título The Daughter of the Horse Trader o Kwaichi sues (《販馬記》 / 《桂枝告狀》), que fue el debut de Yam pero no el de Tang.

5. Hung Sin Nui (紅線女) - a partir de esas obras se hicieron discos vocales como Kingdom and the Beauty o Prince and the Waitress ( 《游龍戲鳳》 1953). La producción escénica en el Wing Lok Theatre (《胭脂虎棒打紫薇郎》, 《女媧煉石補青天》) fue, por ejemplo, en Hong Kong, a principios de la década de 1950. Ngor Jie vendiendo bolas de masa (《娥姐賣粉果》) en junio de 1952 fue la última vez que se compartió un escenario.

Estas actrices de arriba son artistas exitosas por derecho propio. Compartieron el escenario y tuvieron papeles en el cine frente a muchos protagonistas masculinos a lo largo de su carrera. Tang Pik Wan también asumió papeles principales masculinos, mientras que Chan Yim Nung lo hizo a fines de la década de 1950 y mucho más tarde en la vida en Estados Unidos por placer.

Película (s

En películas de 1951 a 1968, Yam interpretó al protagonista masculino frente a casi todas las protagonistas femeninas, incluida una joven como la hija de Leung Sing Bor . En la película de 1961, " Diversión en el matrimonio polígamo " (《八美審狀元》), Yam está casado con ocho esposas; Yu Lai Zhen (余麗珍), el comediante Tam Lan Hing (譚蘭卿, 1908-1981) y Yam Bing Yee (任冰兒) son tres de las actrices opuestas a Yam como esposas. Sin embargo, su primera película fue " Una noche misteriosa " en 1937 después de observar la realización de películas como amiga de Luo Pinchao y otros. Buena parte de las 300 películas que hizo son contemporáneas, ni con trajes de ópera cantonesa ni ambientadas a principios del siglo XX, cuando las mujeres todavía tenían los pies vendados.

Como coprotagonista	De	Actrices selectivas	En chino	Seleccionar películas
59	62	Ley Yim Hing (nacido en 1924)	羅艷卿	1960 Comedia y drama The Random Harvest , 1965 Estilo vocal masculino The Red Robe y 1960 Rescate masculino y de artes marciales en el West River
57	58	Ng Kwun Lai (nacido en 1931)	吳君麗	1959 Fiesta clásica de la liebre blanca , Drama de 1958 Sustitución del príncipe por un mapache , La horquilla del fénix romántica de 1957 y Drama de 1964 Asesinato misterioso
34	36	Yu Lai Zhen (1923-2004)	余麗珍	1960 Drama Golden Chrysanthemum , 1961 Comedia Diversión sobre el matrimonio polígamo , artes marciales y masculinas, 1958 La historia de Liu Jinding , 1962 Luo Cheng en la puerta y 1963 La lámpara de loto
28	29	Diversión Fong Yim (nacido en 1926)	芳艷芬	Vea arriba principalmente desde la era del Fénix Dorado y luego la era de Sun Yim Yeung .
23	24	Tang Pik Wan (1924-1991)	鄧碧雲	1954 Amante leal en Paying Nocturnal Sacrifice to Kam-Kiu o 1956 Guizhi Sues , 1956 Estilo vocal masculino y artes marciales How Xue Dingshan Thrice Angered Fan Lihua y 1957 Drama Prosperity Knocks
10	27	Fung Wong Nui (1925-1992)	鳳凰女	Comedia de 1962 Una prueba de amor y Masculino de 1963 Quiero que mi país y mi esposa vuelvan
0	1	Tsui Yan Sam (nacido en 1920)	徐人心	1937, Reparto de conjunto, Contemporáneo en una noche misteriosa
Total 211	237	del total de 294 películas realizadas hasta la fecha

Las actrices mencionadas son todas muy versátiles y exitosas tanto en el escenario como en el cine y la televisión (tarde en la vida). Fong Yin Fun, Yu Lai Zhen y Ng Kwun Lai eran propietarios de compañías de producción cinematográfica y contrataban a Yam a menudo por elección y, por lo tanto, a veces eran los más facturados en lugar de Yam. Law Yim Hing y Ng Kwun Lai rara vez compartían escenario con Yam, pero hicieron muchas películas con ella. Cuatro de los siete enumerados (Fong Yin Fun, Law Yim Hing, Fung Wong Nui y Tang Pik Wan ) se vistieron con trajes masculinos en el escenario y en películas en algún momento. La película de 1956 Cómo Wong Fei-hung salvó al monje enamorado del antiguo monasterio refleja cuán amplia era la gama de películas en las que estaba Yam.

Eje

Yam era el miembro de la comunidad de la ópera cantonesa que hablaba en voz baja y lleva un gran garrote , pero sin culto a la personalidad . El entorno (hospital, aeropuerto, etc.) a su alrededor podría perder el control si lo permitiera. (Por ejemplo, en el pasado, a los profesionales de la construcción, médicos y legales con un cierto nivel de pago no se les permitía hacer publicidad directa. Obtener el centro de atención entre las celebridades era una alternativa o incluso un mejor trato. El resultado de una corriente de "una clientela de alto nivel" valió la pena el tiempo y los gastos). Sin embargo, el valor residual de su " efecto de voto negativo " es mínimo para sus compañeros de reparto. Los dos últimos, Lam y Loong, quienes interpretaron el papel secundario de ella en el escenario como los segundos "hombres" principales, continúan siendo súper ídolos durante décadas.

Desde 1956, durante cuatro años y luego solo esporádicamente en la década de 1960, en el escenario se limitó a trabajar solo junto a Bak Sheut Sin , quince años menor que ella y verde desde su debut solo en 1953, como la mujer abandonada, un personaje como Eliza en My Fair. Señora , en cerezas rojas y un corazón roto ( chino : 紅了櫻桃碎了心).

Entre 1953 y 1956, Bak interpretó el papel secundario ( papel florido花衫) de Fong Yin Fun o Hung Sin Nui cuando Yam era el protagonista masculino frente a cualquiera de ellos o Chan Yim Nung antes de eso.

Repitieron muchos de esos papeles cuando las óperas se adaptaron para la pantalla entre 1951 y 1968. Los únicos dos que se convirtieron en películas son Li Yi (李益) en La leyenda de la horquilla púrpura y Zhou Shixian ( chino : 周世顯) en Tai Nui. Fa . Sin embargo, algunos de los otros papeles de Yam como Liu Mengmei ( chino : 柳夢梅) en la versión de ópera cantonesa de The Peony Pavilion y Pei Yu ( chino : 裴禹) en The Reincarnation of Lady Plum Blossom nunca se convirtieron en películas. La última está disponible solo en grabación vocal. Su Liu Mengmei ( chino : 柳夢梅) nunca se grabó con fines comerciales con Bak Sheut Sin .

Despedida

La última gira por el extranjero fue en 1968 en América del Norte . Con toda su 'próxima' generación, la última producción en vivo de cinco títulos en 1968/69/70 siguió a la última película "Tragedy of the Poet King" estrenada en 1968.

La última actuación pública fue el 24 de junio de 1972.

Yam presentó a sus seis cantantes de respaldo, su 'próxima' generación, a la audiencia más amplia con una canción de 1964. Además, el mismo día con Bak Sheut Sin , cantó la escena final de Tai Nui Fa para el evento de teletón de TVB que fue presentado para víctimas del deslizamiento de tierra del 18 de junio.

Yam nunca volvió a actuar en público desde entonces. En cambio, mantuvo a su protegida cerca para que la entrenara y la criara adecuadamente para ser su sucesora.

Yam valoraba a Loong como alguien con una buena cabeza sobre los hombros y valía todos los recursos necesarios para prepararse como sucesora de su AAA en la ópera cantonesa justo después de observar las actuaciones de septiembre de 1965. Además, Yam llamó a Loong inteligente, subordinada a ella y perseverante. Un sucesor de Yam significa, una vida frugal fuera del escenario y (si es necesario) un único adulto financieramente responsable en la sala, además de: -

El cortometraje muestra el nivel de madurez que Yam ha alcanzado después de años de lucha. Con excelentes habilidades en la actuación de ópera, sabe cómo improvisar si es necesario . Tal comportamiento en el escenario solo puede ser proyectado por un virtuoso intérprete de ópera veterano .

同場將加映《錦繡天堂》（（1964）中折子戲「孟麗君」，是姐姐奮鬥多年、揮灑的表演，造詣高深，演技精湛，既具壓台感又懂得「執生，，真正的大老倌的舞台風範。

Los ancianos que se comen a sus crías en la comunidad es el viejo hábito de las suegras que castigan a las esposas de sus hijos en la cultura china. Los miembros mayores ven su turno para ser desagradables y estafar a los jóvenes, burlándose de las bases. Con este peligro en mente o no, Yam mantuvo su tiempo con Loong entre los dos. Por lo tanto, la gente es ingenua sobre el papel que jugó Yam al hacer de Loong la historia de éxito que algunos artistas contemporáneos conocen como la precuela de su propia carrera en la ópera cantonesa. Yam y Loong juntos habían más que nivelado el campo de juego para generaciones de actrices que se han unido a la comunidad de la ópera cantonesa desde la década de 1980.

Calidad Patriarca

Los pájaros deben volar muy alto para formar sus propias familias. Las aves adultas alimentan a las crías con su vómito solo hasta que pueden volar por sí mismas. Puede llevar semanas o meses. Los patriarcas de la ópera cantonesa, los corredores de espectáculos, deben valerse por sí mismos tarde o temprano. Más temprano que tarde, según Yam, se mantuvo en contacto con Loong mediante llamadas telefónicas de larga distancia solo durante las giras al extranjero, incluso durante esos cuatro meses en 1975. Se prometió que su viaje estaría totalmente pagado si lo tomaba. Visitó a veces (en Canadá según Loong) pero nunca se plantó al frente y al centro para llamar la atención de la prensa.

En 2000 en Hong Kong, Loong en cámara habló sobre una fórmula AAA (compartió la misma u otra con los muchachos en los últimos años. Sus sistemas digestivos aún no estaban listos, según ellos mismos en la radio) que aprendió de Yam y aplicó en todas sus actuaciones mientras que en la década de 1980 Loong ya estaba mucho más allá del abc123 según la Prensa. El enfoque de Yam sobre el gusto adquirido podría haber sido aconsejar a alguien que "probara compresas de repollo" en lugar de lo que le sucedió a la nodriza de Puyi en la película de 1987 El último emperador .

Prueba A de gusto adquirido en Hong Kong observado según 2012-06-05【Wen Wei Po】

"就像某富豪生有五子，其中大兒子努力建立自己的事業，其餘四子只依賴父親供養。到富豪百年歸老，遺囑上只有四個兒子的名字可分家產，兒子卻巴仙，也沒有分到，大兒子大罵自己是傻瓜，為甚麼不學四個弟弟做大懶蟲，享受父蔭。 "

Se rumoreaba que Leslie Cheung aprendió a cantar de Loong en la década de 1980 para su concierto. Sin embargo, hay casos más abiertos y extremos de esa naturaleza. Una (扑 / 撲) no podía permitirse más que estar entre la audiencia dos veces de los 28 programas (en 24 días, justo después de 26 años) en 1985 antes de cumplir los 20, por sí misma en la radio en 2011. Uno (仆) tenía más de 20 años cuando Loong realizó 25 shows en 2011 y luego lanzó el DVD. El primero (扑) ha sido llamado una copia de Loong durante años, aunque Loong no estuvo de acuerdo cuando la prensa se le acercó en 2005. (Un "SÍ" de Loong se habría interpretado fácilmente como una afirmación por parte de la prensa a pesar de que Loong estaba en la audiencia. solo cuando ella (扑) todavía estaba en la escuela de entrenamiento.) Este último (仆) usa sus 15 minutos de fama como titular para la promoción. Hace apenas 2/3 años, no lo hizo, pero su esposa habló en la radio sobre su "visualización de videos de Loong" para prepararse para su única gran actuación. Estos hablan de la integridad (dedo mojado en el viento), el hábito / estilo de aprendizaje y la (in) capacidad de aprendizaje de los individuos como intérpretes profesionales. Algunos (仆) no son ni peces ni aves (非驢非馬) por elección, Jack de todos los oficios, maestro de ninguno siempre.

Sin embargo, ha habido más problemas para las actrices para encontrar una protagonista femenina en el escenario que incluso cumpla con las expectativas mínimas, ya que la mala actuación de la protagonista femenina en estos programas de más de 50 años también está bien documentada por columnistas y conocedores desde 1985. Elder Una veterana de la comunidad de la ópera cantonesa señaló su falta de mejora con respecto al nivel muy bajo que vieron por primera vez en 1979, a pesar de estar en el escenario durante décadas sin parar, a mediados de la década de 2000 frente a la cámara. Amablemente culparon a su ocupada agenda social por ser la misma alfombra de siempre. Lam Kar Sing no sabía a qué se enfrentaba realmente durante casi dos décadas hasta que pasó meses enseñándole.

Una lección sobre lo que no se debe hacer

Un hijo que compartió con primos hermanos una vez eliminó la lección "correcta" para llevar. Su abuela materna estaba ocupada estudiando el manuscrito para su interpretación. Según el hijo, la "juventud malgastada" de su madre, hacer novillos, no prestar atención en clase y no estudiar en casa, fue la culpable de seguir aprendiendo el mismo abc123 después de más de 60 años. En realidad, hay muchas pruebas para demostrar a su debido tiempo la exitosa carrera, el esfuerzo de toda la vida y la resistencia de la abuela. Sin daño, sin falta pero no al revés. A la inversa, las tergiversaciones fraudulentas del "modelo a seguir" junto con todas las pruebas de lo que no se debe hacer desaparecido son solo para las mentes jóvenes " hiedra venenosa ", algo que solo los monstruos alimentan a los bebés y niños pequeños para "aumentar su crecimiento". ( La hiedra venenosa siempre tiene racimos de tres hojas).

El motivo de la aniquilación en 2013 estaba a la vista, pero fue en vano. En directo, un académico comenzó a controlar al despistado presentador de radio, el Sr. Chan e invitado (ahora fallecido "enciclopedia ambulante" en la ópera cantonesa) que seguía admirando el gran récord de taquilla durante décadas que Loong logró en el escenario, especialmente el evento de invierno de 2011 y 2012 IFPI gana, finalista a votación. La columnista y / o el personaje de radio ahora fallecido tenía mucho en su mente por escrito durante más de 50 años que cualquier académico que moviera el dedo detrás de un micrófono no podía quitar de la pared. La ocasión simplemente marcó el comienzo de una campaña concertada abierta para promover una agenda personal desalineada. La académica lanzó su carrera actual con libros publicados en el pasado específicamente relacionados con el regreso de Loong a los escenarios. Sin Loong a bordo, la publicación fue un complemento / adjunto a un libro que ya estaba en camino a la impresora.

"De quién aprender qué" es entonces la pregunta más difícil. Las personas sólo ven lo que están preparados para ver. Cómo aprender si nunca veo lo bueno en otras personas. Una estudiante privilegiada de un maestro de su época entre bastidores observó nada más que una protagonista femenina nacida sin una buena voz o buen aspecto y concluyó que "Ella solo lo escondió bien. Buen hilo ". Esa estudiante nunca interpretó los papeles clásicos heredados por los que la protagonista femenina es más conocida. Tampoco fue su Pan ⁴ Hing ¹ (顰卿) de 1956 un éxito, por decir lo menos. (Durante diez años en Macao, HK y Guangdong, Chan de fuerte complexión (grande y alta) lo logró. Un público veterano quedó convencido por su habilidad acrobática en el escenario como Lin Daiyu ).

Como tal, lo que no sucedió fue la película Dream of Red Chamber dirigida por Lau Hak Suen y producida por una nueva productora (興友影業公司), con Yam como Jia Baoyu junto con: -

Lau Hak Suen
Poon Yat On
Yam Bing Yee
Pak Bik (白碧)
Fung Wong Leui
Mui Yee (梅綺, 1922-1966 ), reparto original de 1956 para Xue Baochai .

Durante la ocupación japonesa de Hong Kong, dicha protagonista permitió que una desfavorecida Lam de 10/11 años usara su vestido oficial (蟒袍) temporalmente para una actuación en Guangdong. Lam gastó su último aliento para asegurarse de que el chico de su elección al menos tenga una coprotagonista decente para este título de Sit legacy en el futuro. Si bien el jurado aún está deliberando sobre este muchacho, Lam dio su bendición sabiendo que su actuación de este título estaba planeada. Por diseño, el muchacho es libre de contratar a cualquier coprotagonista, un beneficio que Lam (a diferencia de Loong) disfrutó durante toda su carrera.

Algunas personas pueden aprender en entornos menos ortodoxos y correr con lo que pueden llevarse. Por ejemplo, Loong acompañando a Leung Sing Bor en el set de filmación de Tai Nui Fa en 1975 para conocer a fans / visitantes del sudeste asiático fue lo que Yuen llamó la mejor oportunidad de "observar, mirar y aprender" en la era del sistema Sifu / aprendiz. Por el contrario, también se pueden encontrar lecciones incorrectas en las fotografías. A la que no lo va a hacer bien se le quitó el disfraz de Loong cuando se tomaron fotos grupales ese día en 1975. Ese es su día libre al igual que en otras ocasiones durante la filmación de 1975 cuando se tomaron fotos. Siguiendo el libro de jugadas de acompañamiento de algunos "nunca buenos por derecho propio", dicha persona en la década de 1960 ya usaba el muslo de Loong como apoyabrazos cuando Loong usaba pantalones cortos, para consternación de Loong.

De la misma manera, en lugar de obtener autógrafos de Sifu / mentor o simplemente fotos de la prensa con Sifu / mentor y amigos en los sets de filmación, Loong también fue fotografiada sosteniendo el espejo de maquillaje en varias ocasiones para su mentor y desde entonces es conocida. como el único estudiante de Yam que aprendió la manera secreta de prepararse para largas horas en el escenario con maquillaje y sin dolor de cabeza.

en el set de filmación para que Yam se vistiera durante el rodaje de su cooperación cinematográfica de 1964-7, pero Loong solo se peinó (Loong estaba tan ocupada que ni siquiera consiguió una foto adecuada con Yam como lo hicieron sus compañeros de clase en disfrazada por la prensa.)
entre bastidores en producciones en vivo de 1968/69
hogar de Yam en 1975 posiblemente poniéndose un disfraz por última vez

Loong representó a Yam en el escenario como Jia Baoyu ante la audiencia en vivo y luego transmitida por TVB en la reunión de 1980 (省港紅伶大會串), la primera desde 1949, de Who's Who (notable e influyente) en la ópera cantonesa de Guangdong y Hong Kong. . Loong también estuvo al frente y al centro del escenario en nombre de Yam para saludar a los miembros mayores, incluidos, entre otros, Hung Sin Nui , Leung Sing Bor y Ho Fei Fan . Leung y Ho fallecieron un año después de la fotografía grupal para tal ocasión. (Loong en realidad tenía a los antiguos ayudantes de vestuario de Ho en el personal desde mediados de la década de 1970 para su gira por el sudeste asiático , mientras que el único aprendiz notable de Ho (李揚聲) no ha estado activo en Hong Kong. Es decir, Ho no tuvo un sucesor con él, aunque Hung trajo a un estudiante. en 1980.)

Yam tomó a Loong bajo sus alas al igual que lo hicieron / hacen muchos maestros de ópera cantonesa. Sit Gok Sin eligió a un joven y preparó a Lam Kar Sing, quien también eligió a un joven muy tarde en la vida. Tanto Sit como Lam tuvieron artistas veteranos merodeando durante décadas para tomar prestada su fama a lo largo de su vida. En lugar de vencer a un caballo muerto , Sit y Lam solo pasaron sus últimos seis años para asegurarse de que su AAA continúe brillando en el escenario. Ha estado más allá de las conexiones y la historia, familiares o de otro tipo. El Maestro, creciendo duro, pasó la prueba del Callejón de Hombres de Madera de Shaolin (打木人行出身) como lo hizo Yam, sabe demasiado bien lo que se necesita. Como patriarca, el sostén de la familia, la transferencia exitosa de su AAA va de la mano con su estatus para los libros de historia. Los maestros marcan las compañías de los sucesores con sus propias imágenes para reflejar sus aprobaciones. Ninguno de ellos quería que sus nombres se ensuciaran en manos de artistas veteranos no aptos pero bien conectados.

La reputación siempre está en juego.

Patriarch es siempre el que tiene su reputación en juego, excepto cuando las protagonistas femeninas de mayor fama son del calibre de Fong (desde la creación de su propio estilo vocal) / Tam (antes de ganar peso en Macao). Es solo una fantasía hasta que el camino de A a B esté despejado. Solo un casting incorrecto hace que un director sea incompetente, que no pudo demostrar y / o enseñar, cortar y pegar estilo vocal. Ese enfoque no se ajusta a la descripción de Lam en la década de 1980, a quien no le importaba que los directores usaran su faldón para hacerse un nombre en la ópera cantonesa.

Por ejemplo, grass-root o爽台no es convertir Casablanca en Scooby-Doo y Shaggy completamente fuera de contexto además de: -

bailando hula
hablando de ETS relacionadas con burdeles
nombrando agravio fuera del escenario en Hong Kong y Bugis Street en Singapur - artista fallecido
fingiendo hacer sus necesidades - intérprete fallecido

Después de haber pasado cerca de 20 años con el elenco original (murió en 1964), Lam no quería que los muchachos aprendieran del artista n. ° 2 anterior y les mostró el video de otro artista, Tam Ting Kwun (譚定坤). El intérprete n. ° 1 sobresale en puertas traseras / conexiones, pero su actuación no fue lo suficientemente buena para la exhibición de jóvenes talentos de la ópera cantonesa en hkbarwoymt para algunos columnistas.

Como patriarca experimentado, conocedor y práctico durante décadas, Lam presentó en la radio una receta de trabajo para directores de ópera cantonesa; qué / dónde / cuándo / cómo y podría / no podría contribuir. Yuen fue más franco ante la cámara en 2014 de que los directores eran obstáculos para él. Para ser su propio dominio sobre AAA, eligió el escenario sobre la película cuando era adolescente. Desear decirle a cualquier virtuoso artista de ópera veterano cómo y qué hacer es simplemente arrogancia para algunos que nunca han visto, y mucho menos han estado en la piel de tales artistas. Easy-Bake Oven para hornear puede tener un equivalente en la ópera cantonesa. Cheung Wood Yau fue la mezcla de pastel preparada para su hijo, el director asistente Chor Yuen en la película de 1956.

El estilo vocal en la ópera cantonesa es personal, la marca, la firma, de los artistas intérpretes o ejecutantes, que deciden enseñar / compartir por una tarifa o de otra manera. Yam compartió solo con Loong cómo usar la boca y las cavidades circundantes como instrumento, mientras que otros aprendieron a cantar como Yam directa o indirectamente. Según ella misma, Yam era una persona hogareña que solo necesitaba 3 comidas al día, sueño y mahjong solitario para alegrarse el día desde su jubilación. En realidad, solía ser fotografiada sola guiando a Loong y otros o hablando con su amigo Leung Sing Bor durante los ensayos en la década de 1970 o con otros miembros de la compañía desde su muerte.

Loong y el equipo, tan acostumbrados a que Yam mirara por encima de sus hombros, no hablaban con naturalidad en el set de filmación de 1976. Al final, Loong adquirió la mentalidad necesaria como jefe y luego Lang Chi Bak redujo la velocidad de Loong cuando los compañeros de clase estaban atrasados en el manuscrito. leyendo en grupo. En 2004, Loong pidió a los músicos que aceleraran el ritmo, pero fue en vano. Al regresar después de 12 años, Loong fue tomado por sorpresa por el estilo melodramático predominante. Todo lo que sucedió frente a la prensa en 2004. Lo que hizo que la actuación "rancio jau ⁴ zaa ³ gwai ² " (就像隔夜油條) se grabó en 2005. Finalmente, Loong pudo volver a poner en escena el estilo característico de Yam en 2015 / 6, sin influencias indebidas y trabajando con coprotagonistas y músicos compatibles. Al mismo tiempo, Loong dejó de contratar a artistas que se negaran a desempeñar los roles designados. Sus manos estaban atadas con faldones de abrigo en la década de 1980. Un artista se salió con la suya con grandes cheques de pago sin, desempeñando todos los roles designados, llenando los zapatos que dejó el anterior a él.

La elección hecha

Yam fue un paso más allá al decirle a sus seguidores que se vieran a sí misma en Loong cuando el tiempo que pasaba con Loong se hiciera realidad. (Loong ha sido ampliamente conocido como un aprendiz rápido). Ese es el respaldo más importante de un mentor / Sifu. Lam le dio al chico de su elección un nombre de marca (troupe) al igual que Yam le dio a Loong el nombre de la marca Chor Fung Ming en 1982. Fung (phoenix), desde el Golden Fung Ping , ha sido una referencia popular durante más de siete décadas y se ha utilizado por muchas actrices como recién llegadas. Es dorado. A principios de la década de 1980, con su sucesor bien establecido como intérprete de ópera cantonesa de carrera profesional, Yam se mudó a Canadá. En 1989, murió en su casa en Hong Kong debido a un derrame pleural .

La emotiva reunión de 2004 entre bastidores grabada en cinta fue la mejor resonancia del respaldo de Yam. La Sra. Ho de Macao falleció (98 años) el 16 de junio de 2016, pero no quería atención de la comunidad de ópera cantonesa. Ella era una entusiasta conocida al igual que su marido y una vocalista de renombre. (Su voz de ópera era masculina). Sostuvo a Loong nariz con nariz durante largos minutos después de la actuación de 2004, el regreso de Loong al escenario después de los 12 años sabáticos. La Sra. Ho continuó entre el público y entre bastidores durante los siguientes años de las actuaciones de Loong, en particular el regreso a casa de 2007 como sucesora de Yam.

En 2011, Loong mencionó que un grupo de "tías" que la reprendió "debe regresar al escenario (para proteger la reputación de Yam)". La Sra. Ho probablemente conoció a Yam antes de que su esposo financiara y luego le dio a Yam la Nueva Voz de la Ópera. Una "tía" de Loong, (何賢的三姑娘), que se rumorea que estuvo a cargo de los arreglos del funeral de Yam, definitivamente no recibió un lavado de cerebro por el "Gran Salto desde 1990" (認三認四認乜認七) como el ni el público en general informado ni inteligente lo hizo. Después de más de 70 años, conocía ese manual de juego como la palma de su mano. Se dice que el Sr. Ho Yin también tomó a Loong bajo sus alas como su propio hermano. Sin embargo, no se llamó a sí mismo padre. Ni Yam ni Luo Pinchao lo hicieron. Eso habla del respeto que todos ellos tenían por los propios padres biológicos de Loong.

Yam dejó que Loong corriera libremente desde el primer día, pero no se abstuvo de asegurarse de que Loong aprendiera solo lo que es bueno. Cuando Yam encontró una comparación no deseada por parte de la prensa demasiado vergonzosa, con la intención de ser un insulto o no, Loong nunca volvió a interpretar ese título para sacar esa imagen, una vergüenza del pasado de Yam, fuera de la mente de Yam. Yam estaba avergonzada por cualquier asociación con ese episodio de su vida en la década de 1960, pero siempre ha estado por debajo de un maestro lanzar un "ataque de histeria" bajo cualquier circunstancia. Tampoco ha sido apropiado hablar mal de los muertos en la comunidad lírica cantonesa.

La reputación de Yam como Jia Baoyu desde 1945 se ha convertido en un mito para la audiencia contemporánea y futura debido a la falta de películas / videos. Cortar y pegar comentarios privados para que sirvan como evidencia nunca puede vencer las pruebas inquebrantables, aunque los bebés y los niños pequeños no pueden, el público informado puede ver / mirar con sus propios ojos. Los registros como evidencia sólida pueden incluir: -

DVD (los compuestos hablan volumen)
DVD de escenario completo, planos generales
fotografias
representaciones teatrales actuales

De la misma manera, no tenía sentido que Yam aclarara en la década de 1980 ese mito del vergonzoso episodio de la década de 1960. La verdad habló por sí misma en el escenario en los últimos años. Loong tampoco necesitaba hacerlo en 2014, ya que los conocedores ya mencionaron lo que es obvio para sus ojos y oídos.

Yam supuestamente se negó a cantar frente a los miembros de su último viaje de cumpleaños. Su legado se habría visto comprometido por ese tipo de "último mal sabor de boca que les quedó en la boca" ( chino :露底攞嚟衰! ) Daño irreparable a su reputación y marca. Cualquier ser humano decente como Loong, con una pizca de respeto por Yam en sus corazones y mentes, no asociaría un episodio tan vergonzoso de la década de 1960 con el legado duramente ganado de Yam, y mucho menos con aquellos que comieron su mano durante décadas.

AAA en el escenario

Yam compartió su AAA (arte, acrobacias, actuación) en el escenario, a cambio de un regalo de Navidad combinado de no más de HK $ 2.00 en forma de un par de medias de nailon, con más de una docena de entusiastas de entre 10 y 20 años. , por el bien de preservar la forma de arte de la ópera cantonesa como ella la conocía para las generaciones futuras. No les pidió nada más, tangible o intangible, implícito o explícito, excepto estudiar mucho. Nunca se escuchó a Yam hablar sobre sus sacrificios (por ejemplo, septiembre de 1965 dijo que no se puso ropa nueva durante meses. Chino :幾個月沒穿新衣服! ) Para allanar el camino para su 'próxima' generación o hizo algún movimiento para su propia vanidad durante casi 30 años, cediendo el protagonismo en beneficio de su "próxima" generación.

Además, Yam se negó a atender las solicitudes de los académicos, ya sea para compartir su AAA en la ópera cantonesa con ellos o para volver al escenario para sus estudios / investigaciones. Esto preservó la demanda (hambre) de sus admiradores de que su 'próxima' generación abasteciera (alimentara) a su debido tiempo.

Cuando estas entusiastas mujeres estaban bien y listas, Yam compartió el centro de atención con ellas en cada paso del camino si ella no fue realmente el centro de atención que presentó a la comunidad a estas artistas emergentes con años de capacitación bajo su guía y con un nombre artístico dado (劍en el medio) para que coincida con el de ella en cuatro de ellos. (Este método de nombrar a una próxima generación es similar a las escuelas de formación en el norte para otras óperas chinas como la ópera de Pekín en el pasado. Sin embargo, 劍 no es una marca registrada y es muy popular en la comunidad de ópera cantonesa. Chan Kim Sing (陳劍聲) no era uno de los cuatro.)

Se decía que Yam era la única actriz competitiva en el papel principal masculino de una generación y sobrevivió cuando se levantó la prohibición de "hombre / mujer en la misma compañía" en la década de 1930. La protegida de Yam, Loong Kim Sang (Loong), es considerada por algunos como la primera actriz en el papel principal masculino que dominó el campo, aunque se batía en duelo con un actor muy a menudo en 1972-1992. El ñame y Loong juntos tenían más de nivelar el campo de juego para las generaciones de actrices que se han unido a la comunidad de ópera cantonesa desde 1980. (La lista de buena fe cantoneses actrices de ópera en papeles principales masculinos desde 1960, con exclusión de los de arriba-y-venir aún siendo Uno de ellos era conocido como la versión de Singapur de Yam desde la década de 1970 y saludó a la tripulación de Loong allí en 1975. Antes de eso, Loong estaba en Vietnam cuando Chan Kim Sing ya estaba ocupado en Hong Kong trabajando para Sifu de Yuen. negocios en el centro de la ciudad para artistas. Los desempleados 'por qué no yo en su lugar' vestidos con chaqueta a cuadros, con calcetines y suéter rojo brillante, se sentaron ociosos en un sillón verde roto con envidia).

Regla de oro

En 1999, el décimo aniversario de la muerte de Yam, Loong reveló por primera vez en cámara, la regla de oro de Yam, "Sé natural" ( chino :自然就是美). "Charla de 2015 sobre la interpretación de Yam Kim Fai", como casi todos los que han estado hablando públicamente desde 1999, se refirió a este término acuñado por primera vez por Loong. James Wong , en su artículo de 2004, también hizo referencia a Loong sobre el estilo de Yam.

"Preparado pero sea espontáneo para mantener la actuación refrescante en cada show, como si fuera el debut (primer show) incluso por enésima vez en el mismo papel", una barra establecida por el mentor Yam para Loong, resultó en cerca de 40 versiones de cada uno de los dos títulos de 2005 a 2008. Este requisito del mentor Yam explica el desafío para Loong de estar en el escenario dentro de un período de seis meses y proporcionar 40 diferentes (de alguna manera en uno o dos actos de un total de 6 a 8) pero sigue siendo BUENAS interpretaciones sin cambiar el espectáculo en su conjunto. Esta forma orgánica, de cazar / cosechar para la comida en lugar de "congelada" o "enlatada", era la única forma aceptable para Yam y, por lo tanto, diferenciaba a Loong de sus compañeros de clase o artistas de una generación desde los primeros días. Eso hace que valga la pena para aquellos que pagan sus entradas estar de regreso todos los días para cada espectáculo.

「養兒一百歲，長憂九十九。」

Ella estaba entre bastidores, así como entre el público, el 20 de febrero de 1989 cuando la compañía de Loong, Chor Fung Ming (Young Phoenix) Cantonese Opera Troupe, interpretó The Purple Hairpin for Tong Wah (un evento de caridad), según una audiencia veterana que mantuvo ese boleto como recuerdo.

"A lo largo de los años, los proyectos heredados del mentor Yam, que se llevan a cabo con frecuencia, se han convertido en una plantilla de muy mala calidad en lugar de una fotocopiadora con la mejor tecnología disponible". - según un libretista contemporáneo. Loong se llama a sí misma "vieja escuela" y continúa siguiendo las enseñanzas de Yam a pesar de que, como lo describe la prensa, ya "está en una liga propia".

Los otros dos restantes de los seis cantantes de respaldo de 1972, desde que se retiraron como miembro del elenco (seis pilares) de Chor Fung Ming, han sido tutores de estudiantes de todos los orígenes, incluidos algunos con síndrome de down durante años en Hong Kong. Son prudentes en no marcarse a sí mismos como representantes del estilo Yam o incluso compararse con Yam mientras comparten lo que han aprendido en las décadas de la guía de Yam. El AAA de Yam (estilo o escuela de) en el escenario solo ha sido observado y comentado por terceros. Aún no ha habido un relato auténtico ya que ni Yam ni Loong habían publicado sobre el tema.

Contrariamente a algunos comentarios de columnistas / académicos, algunas de las acrobacias características más conocidas resultaron ser una consecuencia involuntaria. Yam y Loong tenían / tienen daño en la columna al inclinarse hacia adelante todo el tiempo para acomodar a las co-estrellas de una estatua muy corta. En la película de 1952 Las doce bellezas , la diferencia de altura era cercana a un pie cuando Yam todavía estaba bastante erguido en la Fantasía del cielo de la tristeza despedida , escena final de El sueño de la cámara roja .

Carro antes del caballo

Las generaciones de "una actuación tuvo lugar" ("做咗") de artistas conocidos, según Yuen, por sentirse demasiado bien consigo mismos ( chino : 自我感覺過份良好), ni siquiera se molestarían en estudiar el guión meticulosamente, los guiones en general acordó tener toda la información necesaria de Tang, antes de subir al escenario en papeles legendarios desde la década de 1950. En lugar de prepararse para la tarea que les espera con fluidez en una novela clásica, ellos, la rubia de botella (靠黐二代), simplemente piden la hora del cuento para adquirir connotaciones . Érase una vez, los artistas intérpretes o ejecutantes eran analfabetos y no tenían acceso a novelas u otras publicaciones tan fácilmente disponibles en la actualidad. ¿Por qué se molestarían los artistas contemporáneos? La hora del cuento es solo otra capa de pintura de ajo sobre capas de pintura corporal de ajo desde hace una década más o menos. Eso no es audaz (大膽) sino pura arrogancia (斗膽) para alguien que había sido regañado al involucrarse en las producciones de Loong desde el principio que no sea como inversionista y para brindar apoyo en áreas como la promoción y las técnicas de producción teatral, sin importar cuán complaciente sea. Loong ha estado con las malas decisiones tomadas en muchos otros aspectos. Si hubo alguna situación de rehenes, ese individuo es también otra alma oscura en la comunidad de la ópera cantonesa con nada más que un tren de salsa en mente. También es obvio que no es la manera de seguir correctamente los consejos de 2012 .

Los títulos del legado de Yam han sido instantáneamente gratificantes para generaciones que aún están en la infancia como intérprete. Como resultado, se saltan los cursos básicos esenciales y realizan estos títulos legendarios en masa. Los artistas contemporáneos acogieron alumnos en años como miembros de seis pilares de grupos para elevarse a la condición de gurú . Disponen de recursos audiovisuales del mercado así como de colección privada para copiar / aprender o incluso, a cambio de una remuneración, enseñar a sus seguidores (la clase de vamos a ver el vídeo ). Yam y Loong nunca fueron arrogantes y reclamaron el estatus de maestros en ningún momento. En 2004/5, Loong no estuvo de acuerdo cuando un reportero sugirió un artista, aunque exitoso para algunos, como una copia de ella.

Yam es el mayor de dos generaciones de Loong y tuvo control total sobre si Loong aceptaba estudiantes o no durante los 30 años de tutoría. (Lam Kar Sing, que tiene su propia versión de Jia Baoyu , es la generación intermedia entre Yam y Loong. Lam pasó los últimos seis años de su vida preparando a un protegido como sucesor casi desde cero, habiendo visto una buena pareja al instante en el muchacho. . Un aspirante ha estado rondando por Lam durante cincuenta años, sin embargo, nunca aprendió el orden correcto de la lista de elenco y no tenía lugar alrededor de los súper ídolos. Juventud desperdiciada.)
Loong es una o dos, si no tres generaciones, más antiguo que cualquier artista profesional contemporáneo, excepto que aquellos que no toman ambas manos para contar.

「有人辭官歸故里，」

Los spin-offs o estafas, una moneda de diez centavos la docena, jugar rápido y suelto con la marca Yam-Loong para robarles el trueno no van y vienen. La reciente desaparición de los títulos heredados de Yam podría ser el trabajo de: -

Sponges (靠嗦) que estuvieron en la audiencia en las décadas de 1970 a 1990 y desde 2004, excluyendo, por ejemplo, a Lam Kar Sing en la audiencia solo como competidor, ya que nunca interpretó oficialmente ninguno de los títulos heredados de Yam desde la década de 1970.

esponjas en sus audiencias para ver y aprender
sus estudiantes, excluyendo a los aficionados en las clases de primaria / secundaria

Carroñero (靠執) llevando agua para la peor fantasía infantil de Shirley Temple . Juventud malgastada. Nunca lo suficientemente bueno como para ser el segundo violín de Loong o durar alrededor de Lam.

Graduado , respetablemente, opinó que la ópera cantonesa no estaría viva sin alguien como Loong alrededor en 2009 y 2016
el estudiante que no estaba al tanto de los trucos disponibles para algunos (como el presentador de radio para promover una agenda personal o acompañar a los grandes, merecidos o no, nombres con culto a la personalidad para llamar la atención en la comunidad) estaba respetable en línea buscando impulsar la taquilla de Tai Nui Fa en 2015

Generaciones cubiertas de ajo (靠黐)

vi videos de Loong para aprender en la década de 1990 en privado (宗師)
- graduados de la clase Veamos y aprendamos juntos (二代)
vi videos de Loong para aprender en la década de 2000 en privado (一代)
- estudiantes todavía en la clase de vamos a ver y aprender juntos (二代)
vió videos de Loong para aprender en la década de 2010 en privado

El aroma provino de una infusión que comenzó un año antes de que naciera Loong y décadas más que la suma de todos los recubrimientos de ajo de estos artistas. Bromear una y otra vez con esta imagen icónica de Jia Baoyu , en lugar de cualquier otra versión, dentro de un período de cinco años puede ser un fetiche, un truco, una estafa o algo más . Ponerse en línea.

「有人漏夜趕科場。」

Yam solo terminó la escuela primaria, mientras que Loong no terminó la escuela secundaria cuando tuvieron papeles como Jia Baoyu en 1943 y 1964 respectivamente. En 1964, Yam enseñó a Loong, de 20 años, con un año de formación formal, línea por línea y palabra por palabra, mientras que no hay información sobre cómo Yam llegó a desempeñar ese papel tan bien recibido en Macao. Ninguno de los dos afirmó ser un niño prodigio . Ambos escribieron para publicaciones y son más conocidos por sus roles como eruditos románticos, bien educados y con fluidez en la literatura. Los artistas contemporáneos que se benefician de la transpiración de Yam-Loong suponen que pueden simplemente marcar la entrada / salida y producir lo que ahora se conoce como estarcido de baja calidad y la desaparición de tal repertorio una vez sostuvo a la comunidad de la ópera cantonesa durante cinco décadas.

Desde 2011

Desde 2011, Loong (金牌), con un productor (製作人) a cuestas, ha vuelto a poner algunos de esos aromas de Yam en el escenario. El personaje mítico (金牌製作人) que sueña en grande para construir un imperio en arenas movedizas no existe. Los votos (récords de taquilla) que recibieron provinieron de los bolsillos de audiencias nuevas y veteranas de la época de Yam y de Loong, los dos artistas de carrera.

Los títulos heredados de Yam no fueron tan bien recibidos en la década de 1950 como en una década desde su debut. Eso se logró con la exposición en varios medios. El trato se selló con audiencias de los años setenta y ochenta que se sabía que eran más instruidas que las de los cincuenta o antes en Hong Kong. Este es también el grupo que presenció el duelo entre dos hombres destacados conocidos como súper ídolos que dominaron la única década o dos en las que hubo un aumento de audiencia para la ópera cantonesa . Pueden recitar línea por línea y verso por verso de estos títulos heredados de Yam. Estas audiencias veteranas no anhelan interpretaciones corrientes y de baja calidad con títulos famosos. Saben mejor que incluso los columnistas (en todo el país o no) o los académicos (en todo el mundo o no) que en su mayoría están motivados o se les paga para ser parciales, si no solo reciclan información de segunda mano o la sacan de la nada. El alojamiento para el séquito, incluido el caballo de Troya (二五仔), termina en el borde del agua como siempre.

Estilo vocal

Yam fue una vez conocida como la versión femenina y sigue siendo uno de los exponentes más famosos del estilo de Kwai Ming Yeung , tanto AAA como vocal.

Yam demostró el rasgo "Kwai" de su AAA en la película The Red Robe (1965) y en títulos teatrales como "La rebelión de Wong Fei-fu" o "La revuelta de la rebelión de Huang Feihu" (en chino : 《黃飛虎反五關》) de los papeles (como eruditos románticos) en los que pasó más tiempo a los 40 años y más tarde en el escenario. Sin embargo, la voz aún estuvo a la altura de la ocasión. En 1960 para la caridad, Yam realizó un dueto con el fallecido Leung Sing Bor , la canción llamada "Gaoping level" ( chino : 《高平關取級》).

Según la experiencia de James Wong en la década de 1960 como cantante de respaldo de esta canción, Yam era más ruidoso que los cuatro. Se sorprendieron por la "viejita" que conocieron ese día.

Yam repitió su papel de Liang Shanbo ( chino : 梁山伯) más de una vez desde el debut del título. Una película con Fong Yin Fun (芳艷芬) lanzada en 1958 fue seguida por un CD con Lee Bo Ying (李寶瑩) lanzado en la década de 1960, ( chino : 《梁祝恨史》之《樓台會》) pero a menudo apodado ( chino : 《梁祝恨史》之《映紅霞》). Cada uno de los protagonistas de este título también tiene un solo de este título en CD. Fong interpretó su solo con fines benéficos a mediados de la década de 1980 en el escenario, casi 30 años desde su jubilación. Varios CD más con Lee como coprotagonista son muy populares, incluidos conjuntos como conjuntos con otros. Yam hizo muchos CD con muchas coprotagonistas o solistas desde lo que se cree que fue el primero en 1937.

Naamyam ( chino :南音) es un tipo particular de canciones por las que Yam es muy respetado. Pagar el sacrificio nocturno a Kam-Kiu relacionado con la película estrenada en 1954 es un ejemplo citado cuando el nombre de Yam surge sobre este tema. Buena parte de la película de 1957 Prosperity Knocks también tiene tal demostración del estilo vocal de Yam.

Reflejando el lado más ligero / básico del entrenamiento formal de Yam con Wong Lui Hap ( chino : 黃侶俠) es un dueto con Au Yeung Kim . La obra, coprotagonista Chan Yim Nung , con el título Siu Yuet-Pak ( chino : 蕭月白) fue muy popular en Macao justo después de la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Las películas de Cheung Ying y otros son: -

Cómo dos chicas traviesas insultaron tres veces a Xiao Yuebai (1952)
La verdadera historia de Siu Yuet-Pak (Parte 1) (1955)
La verdadera historia de Siu Yuet-Pak (Parte 2) (1955)

Yam ha compartido este encendedor, pero limpiado, del lado de su protegida también y puso a Loong en el mapa a nivel mundial con solo un movimiento. En 1974, Yam y Loong, con suéter y bufanda a juego, estaban en el estudio para grabar el primer papel protagónico de Loong en una película como protagonista masculino. La escena en solitario (con algo de Leung / Tam / Lang / Sum) sobre la elección de su futura esposa se convirtió en el tema de éxito que muchos artistas contemporáneos incluso podían recitar al revés a pesar de que todavía eran preadolescentes o apenas adolescentes en ese entonces. .

Conmemoración

En reconocimiento al talento de cuatro artistas fallecidos, Hongkong Post emitió la primera serie de sellos especiales sobre estrellas de cine el 15 de noviembre de 1995. Este conjunto de sellos se centró en las estrellas de cine de Hong Kong, saludando a cuatro estrellas que han dejado su huella en la historia del cine. Yam, con traje de ópera cantonesa, apareció en el sello de 2,60 dólares de Hong Kong .

Para su cumpleaños número 100, celebración del centenario de Yam Kim-fai en HK Film Archive

	Año	Coestrella	Título	En chino
1	1954	Tang Pik Wan	Pagando sacrificio nocturno a Kam-kiu	夜祭金嬌
2	1959	Diversión Fong Yim	La historia de Little Cabbage y Yeung Nai-mo	小白菜情困楊乃武
3	1959	Diversión Fong Yim	Arrepentimiento del farolillo primaveral y el abanico de plumas	春燈羽扇恨
4	1959	Bak Sheut Sin	Mariposa y flor de pera roja	蝶影紅梨記
5	1958	Bak Sheut Sin	El hada de la flor del melocotón	桃花仙子
6	1960	Yu Lai Zhen	Fan Lei-fa	紮腳樊梨花
7	1961	Ng Kwun Lai / Tam Lan Hing	El cortejo de la reina	百鳥朝凰
8	1960	Ley Yim Hing	La historia de Lee Sin	李仙傳
9	1961	Ley Yim Hing	El gato dorado	怪俠金絲貓
10	1955	Yam era la protagonista femenina	La lucha de una actriz	任劍輝舞台奮鬥史

En 2013, la leyenda de la ópera cantonesa Yam Kim Fai - Selección de repertorio del libretista Tang Ti-sheng (alias: Tong Tik Sang / Tong Dick-san). fue organizado por el Departamento de Servicios Culturales y Recreativos de Hong Kong .

Solo una actriz aparece en el papel principal masculino (terminó la escuela de formación de hkbarwo.com en 1983)
Solo uno, de 60 años o más, nunca trabajó para la Compañía de Ópera Cantonesa Chor Fung Ming (Young Phoenix).

	Título	En chino
1	La historia del laúd	琵琶記
2	La hija del comerciante de caballos	販馬記
3	Princesa Cheung Ping	帝女花
4	Un romance de flores de pera	蝶影紅梨記
5	La reencarnación de una belleza	再世紅梅記
6	Dulce rocío sobre una hermosa flor	一枝紅艷露凝香
7	Un recluso budista durante catorce años	火網梵宮十四年

El 4 de febrero de 2016, cuando cumplió 103 años, la página de inicio de Google Hong Kong (Google.com.hk) Google Doodle fue su ilustración de la artista de Google Sophie Diao .

Languages

In other projects