Mujer VI - Woman VI

Mujer VI
Artista	Willem de Kooning
Año	1953
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	176 cm × 148,6 cm (68,5 pulgadas × 58,5 pulgadas)
Localización	Museo de Arte Carnegie

En 1953, Woman , una serie de obras de arte abstracto pintadas por Willem de Kooning , conmocionó al público que visitó la tercera exposición individual de De Kooning en la Sidney Janis Gallery en Manhattan. La última pintura de esta serie, Mujer VI , se exhibe en el Museo de Arte Carnegie como parte de la colección Abstracción de la posguerra desde la Exposición Internacional Carnegie de 1955 . Willem de Kooning es un pionero del expresionismo abstracto en América. Esta pintura es un buen ejemplo de la transición del arte contemporáneo de la pintura tradicional europea al expresionismo abstracto; Woman se considera la serie más famosa de De Kooning porque es importante para la historia de la posguerra y los acontecimientos sociales, como el Movimiento Feminista Estadounidense en la década de 1960; de Kooning tiene un impacto arriesgado en el tema de la representación de la mujer durante la década de 1950 a través de la forma abstracta; y, sobre todo, Woman VI es una obra de arte insustituible para la colección Postwar Abstraction no solo por su forma abstracta y sus técnicas de pincelada, sino porque aún tiene la capacidad de crear múltiples interpretaciones con cada vista.

Contexto histórico

A medida que la descolonización se extendió por todo el mundo, los poderes de la Guerra Fría ofrecieron modelos en competencia para la modernización económica y política , así como modelos para el mundo del arte. Las razones por las que tuvo lugar el expresionismo abstracto en la década de 1950 siguen siendo objeto de debate. Sin embargo, la limitación política fue una de las razones definitivas. Después de la Segunda Guerra Mundial , el clima político ya no toleraba las pruebas sociales de estos pintores. La era McCarthy después de la Segunda Guerra Mundial fue una época de censura artística en los Estados Unidos, pero, si el tema fuera totalmente abstracto, se consideraría apolítico y, por lo tanto, seguro. La época de la guerra cambió las perspectivas de los artistas del mundo del arte de la pintura representativa de un solo estilo a una pintura abstracta que combina múltiples estilos. Por ejemplo, Thomas B. Hess , editor ejecutivo de ARTnews desde hace mucho tiempo , señaló sobre las obras de De Kooning que

"... Temas similares de color pompeyano - azul, rosa, ocre, en alusión a los frescos de Boscoreale en el Metropolitan así como al neón de Broadway - formas similares de enganche y contornos parpadeantes, unen las obras tan estrechamente que la idea de un ' avance "parece un poco juvenil, como el truco de una agencia de publicidad para vender History".

Los frescos de Boscoreale solían ser una técnica pictórica importante en la época romana. Hess explica que el expresionismo abstracto es un "gran avance" porque es un estilo que se combina tanto con los colores del arte europeo como con las formas abstractas estadounidenses. Teniendo en cuenta el origen holandés de De Kooning, sus pinturas en realidad se combinaron con más de tres estilos. De Kooning es un artista importante para el museo porque aportó a su oficio una rigurosa formación académica europea y una estrecha familiaridad con el arte del pasado que lo distingue de muchos de sus contemporáneos estadounidenses.

Artista

De Kooning (1904-1997) fue un pintor estadounidense de origen holandés. Su talento excepcional fue descubierto por Jaap Gidding; decidió inscribir a De Kooning como estudiante nocturno en la Academia de Bellas Artes y Técnicas de Rotterdam, donde permaneció durante ocho años. El sistema holandés de integración de bellas artes y artes aplicadas imbuyó en de Kooning un respeto por la tradición y el oficio que siguió siendo fundamental para su trabajo. La pintura de De Kooning contiene enormes detalles, lo que permitió a los espectadores tomarse un tiempo para absorber.

De Kooning, como pintor que conoce el valor de la historia, trató de comprender a fondo la historia reciente de la pintura. En la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, de Kooning pintó en un estilo expresionista abstracto , también conocido como pintura de acción , cuyo gestualismo pictórico trascendió las definiciones convencionales de figuración y abstracción, e influyó sustancialmente en el arte después de la Segunda Guerra Mundial, convirtiéndose en uno más de un grupo. de artistas que llegaron a conocerse como la Escuela de Nueva York . Jackson Pollock , Franz Kline y Arshile Gorky también son considerados miembros de la vanguardia neoyorquina, con De Kooning como líder del movimiento.

Análisis visual

Mujer VI es un cuadro de tamaño natural. Una figura de mujer se encuentra en el centro de la pintura, la proporción de la figura en la pintura es de dos tercios. Hay muchos elementos expresionistas abstractos en la pintura, como la composición, el espacio, la línea y el color.

Al combinar formas geométricas simples, De Kooning ha creado una composición poderosamente dramática. Usó formas geométricas, como triángulo, cuadrado y círculo, para construir la figura femenina. La cabeza borrada tiene dos ojos circulares. El cuerpo tiene brazos y pecho de forma irregular, y ambos brazos están divididos en dos partes. Esta figura no tiene manos ni pies. Solo hay tres cuartas partes del cuerpo y la pintura se detiene en la rodilla. Incluso el fondo estaba formado por formas geométricas: una forma de triángulo cerca del lado derecho de su cabeza y un rectángulo cerca de su cuerpo izquierdo. Estas formas generan una tensión de oposición y armonía y producen una sensación de equilibrio única.

Al observar la pintura, uno experimenta un punto de vista desde abajo porque la figura es más grande que la vida. No es una composición simétrica, pero ambos lados lucen bastante equilibrados. Esto se debe a que la figura principal está en el eje vertical y el eje horizontal atraviesa su abdomen. Es una pintura bidimensional, porque no hay ilusión de profundidad y el lienzo es todo superficie. Cada parte de la composición transmite un sentido de unidad. El énfasis del motivo, que es la mujer, se logró a través de la posición y la gran escala.

Género

Mujer VI se mostró originalmente con los otros cinco cuadros de la mujer, la mujer que a la mujer V . La razón por la que De Kooning colocó estas seis pinturas juntas como una exposición es porque quería dar a la audiencia una sensación de cambio de las mujeres a través de todas las edades y liberar el carácter de la mujer de un entorno social restrictivo. Porque Woman VI es la última de la serie Woman, y parece más abstracta y menos humana. La forma abstracta de la figura femenina ganó algunas críticas negativas para De Kooning. Por ejemplo, Clement Greenberg, pensó que De Kooning había tomado un camino equivocado con la serie Woman, y la figura de la mujer no debería pintarse más grande que el tamaño humano. Sin embargo, para sorpresa de De Kooning, la muestra fue un éxito, no solo entre muchos artistas, sino también entre un público cada vez más ansioso por abrazar la pintura estadounidense. Según Irving Sandler, un historiador del arte que ha hecho una crónica del desarrollo del arte estadounidense de posguerra, fue De Kooning quien “pudo continuar la gran tradición de la pintura occidental y desviarla en una nueva dirección, creando un estilo de vanguardia que habló de nuestro tiempo ". De Kooning representó una nueva era del mundo del arte en la década de 1950, y el sujeto, que es la mujer, que describió también podría tener una nueva época. A los críticos en contra de su serie Woman , De Kooning simplemente respondió, "se trata de libertad". Mona Lisa probablemente la pintura más conocida en la historia del arte, debido a sus misteriosas formas y figura. Solo su mirada está fija en el observador y parece darle la bienvenida a esta comunicación silenciosa. El libro del Renacimiento advirtió a las mujeres que nunca deberían mirar directamente a un hombre. La libertad del motivo es una de las razones por las que el Museo de Arte Carnegie debería conservar esta pintura en su poder. Woman VI destaca el problema de género en los Estados Unidos de la década de 1950, justo antes del Movimiento Feminista Estadounidense de las décadas de 1960 y 1970.

Expresionismo abstracto

Woman VI está colocada en la colección Postwar Abstraction en el Carnegie Museum of Art. Esta pintura junto con la colección se consideran una parte importante de la historia del arte estadounidense. La historia del expresionismo abstracto está estrechamente ligada a la historia posterior a la Segunda Guerra Mundial porque fue un movimiento artístico que comenzó en la década de 1940. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el centro del poder internacional se trasladó a Estados Unidos, expresándose más directamente en la ciudad de Nueva York, nació un nuevo arte. En 1946, Robert Coates, el crítico del New Yorker, aplicó el término "expresionismo abstracto" a la obra de algunos de estos pintores afincados en Nueva York, como De Kooning.

Técnica

El medio y la factura también forman parte de la pintura, y también apoyan a la Mujer VI para diferenciarse de otras pinturas.

"En la gran pintura 'Mujer', de Kooning lleva su preocupación por los detalles y el cambio de enfoque a un punto extremo. Siempre ha permitido que los detalles lo absorban y, a menudo, trabajaba con notas, como lo haría un autor, guardando una frase aquí para allí para la ocasión adecuada ".

De Kooning no es solo un artista, sino también un escritor. Su proceso de pintura lo marcó único de los otros artistas. Sin duda, Woman VI destaca por su enfática textura superficial, en gran parte resultado de los materiales que eligió De Kooning.

"Un tipo de pincelada llamativa en Woman que De Kooning iba a hacer decididamente suya, una técnica en la que la pintura ha sido golpeada y raspada dejando vetas de diferentes colores ..."

La innovación de la pincelada realizada por la distinguida Mujer VI de De Kooning forman las otras pinturas de la galería. El efecto de los materiales, que es el óleo sobre lienzo, muestra el largo proceso de fabricación. Woman VI es un cuadro de gran formato, y el óleo permite a los artistas tener más tiempo para terminarlo debido a su lento tiempo de secado. El aceite también se puede dejar secar durante largos períodos de tiempo y, de hecho, la pintura debe exponerse al aire durante varias semanas para que se seque. Esta característica hizo posible que De Kooning trabajara en esta pintura durante varias sesiones sin temor a que la pintura se secara demasiado pronto, y es fácil realizar cambios en la parte terminada. En el libro de De Kooning, escribió:

"La pintura, cualquier tipo de pintura es una forma de vivir hoy, un estilo de vida, por así decirlo. Ahí es donde reside la forma". De Kooning se centró más en las pinturas durante su carrera porque creía que solo las pinturas podían hablar por él.

Museo de Arte Carnegie

Mujer VI ' posición de s en el Museo de Arte Carnegie exhibe obras maestras del expresionismo abstracto del CMoA. Para muchas personas, estas obras representaron los aspectos más destacados de la colección de Carnegie: y, en muchos sentidos, esta colección fue una declaración bastante definitiva sobre la actitud del museo hacia el coleccionismo: a medida que uno pasa de una galería a la siguiente, uno pasa por el estándar. teleología de libros de texto (abstracción modernista tardía, pop , minimalismo , etc.)

Otras lecturas

• Duncan, Carol (1989). "Hot Mamas del MoMA". Revista de arte . 48 (2): 171-178. JSTOR   776968 .

Referencias

Bibliografía