Gana, pierde o empata (álbum) - Win, Lose or Draw (album)

Para el álbum Pras, consulte Ganar, perder o dibujar (álbum) .
Ganar, perder o empatar
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Álbum de estudio de
La banda de los hermanos Allman
Liberado 22 de agosto de 1975 ( 22 de agosto de 1975 )
Grabado Febrero-julio de 1975
Estudio
  • Capricorn Sound (Macon, Georgia)
  • Record Plant (Los Ángeles, California)
Género Rock sureño , blues rock
Largo 38 : 38
Etiqueta Capricornio
Productor Johnny Sandlin
The Allman Brothers Band
La cronología de Allman Brothers Band
Hermanos y hermanas
(1973) 		Ganar, perder o empatar
(1975) 		El camino sigue para siempre
(1975)

Win, Lose or Draw es el quinto álbum de estudio y el sexto en general delgrupo de rock estadounidense Allman Brothers Band . Producido por Johnny Sandlin y la propia banda, fue lanzado el 22 de agosto de 1975 en los Estados Unidos por Capricorn Records . Fue el último álbum de estudio que contó con el bajista Lamar Williams y el pianista Chuck Leavell .

La banda había lanzado anteriormente Brothers and Sisters en 1973 con éxito comercial y de crítica. El grupo realizó una gira al año siguiente, atrayendo grandes multitudes y ganando cantidades sustanciales de dinero, todo mientras la tensión interna crecía entre los miembros. El vocalista y teclista Gregg Allman y el vocalista y guitarrista Dickey Betts lanzaron álbumes en solitario , The Gregg Allman Tour y Highway Call , ambos emitidos ese otoño, lo que provocó especulaciones sobre la unidad de la banda.

Cuando la banda se reagrupó para trabajar en Win, Lose o Draw , surgieron problemas sin resolver en los ensayos. La banda fue particularmente crítica con la decisión de Allman de mudarse a Los Ángeles , así como con su relación sensacionalista con la estrella del pop Cher . Con la falta de comunicación y la ira en su punto más alto, la banda reconstruyó el álbum durante un período de varios meses, en marcado contraste con sus métodos de grabación habituales. Los miembros de la banda a menudo no podían estar presentes en el estudio al mismo tiempo.

Las críticas del álbum cuando salió fueron mixtas a positivas, pero las revisiones retrospectivas en general han sido desfavorables. El álbum alcanzó el número 5 en la lista de álbumes Billboard 200 .

Fondo

Brothers and Sisters , el cuarto álbum de estudio de Allman Brothers Band, fue lanzado en agosto de 1973 con un éxito comercial sustancial. La banda comenzó a tocar en arenas y estadios casi exclusivamente a medida que aumentaba el consumo de drogas. En 1974, la banda ganaba regularmente 100.000 dólares por espectáculo y alquilaba el Starship , un Boeing 720 B personalizado utilizado por Led Zeppelin , Deep Purple y los Rolling Stones . La banda realizó una gira de mayo a agosto de 1974 durante 25 shows, pero se tomó un descanso después de su finalización debido a las crecientes tensiones. La banda recibió casi $ 150,000 por su lugar en el Georgia Jam en junio, tocando junto a Lynyrd Skynyrd y Marshall Tucker Band . La banda también realizó sus primeros conciertos en el extranjero, en Londres y Amsterdam.

En agosto, Betts lanzó su primer álbum en solitario, Highway Call con sabor a country . Habiendo querido centrarse en sus raíces musicales, empleó a un grupo de gospel sureño, los Rambos, en las voces de fondo, así como a Vassar Clements en el violín y John Hughey en la guitarra de acero . El álbum eventualmente subió al número 19 en la lista de álbumes Top Pop de Billboard. Mientras tanto, Allman comenzó a orquestar una gran gira en solitario para apoyar su álbum en solitario Laid Back , que visitó las principales ciudades para 35 shows en el otoño. Para promocionar la gira, decidió lanzar un segundo álbum en solitario, titulado The Gregg Allman Tour , un disco en vivo compuesto por grabaciones realizadas en el Carnegie Hall y el Capitol Theatre de Nueva Jersey. Para los dos músicos, se convirtió en una especie de rivalidad entre hermanos, ya que comenzaron a surgir rumores sobre la unidad de la banda. Para la gira, Allman trajo a Jaimoe y Leavell, lo que enfureció a Betts. El baterista Butch Trucks también se sintió ofendido, ya que ahora no tenía a nadie con quien tocar música. "Todo el asunto pareció frustrar a todos, y no ayudó que todos estuviéramos tomando nuestro turno con cualquier droga que pudiera haber", dijo Allman. Para el año nuevo, Allman pasaba un tiempo considerable en Los Ángeles y estaba saliendo con la estrella del pop Cher , con quien se casó en junio de 1975. Su relación a menudo era noticia sensacionalista, ya que Allman se hizo más " famoso por ser famoso " que por su música.

Grabación y producción

Podrías entrar al estudio y sentir toda esta tensión. Bien podría haber habido un letrero eléctrico que le advirtiera: "Las cosas podrían ponerse difíciles aquí".

Productor Johnny Sandlin

Win, Lose or Draw se grabó de febrero a julio de 1975, en sesiones que se describieron como "no cohesivas". Las tensiones se habían elevado a máximos históricos dentro del grupo. Allman llegó un día tarde a un ensayo al principio del proceso de grabación, lo que llevó a los otros miembros a "golpearlo" con preguntas sobre su futuro con el grupo y la decisión de mudarse a Los Ángeles, así como su relación con Cher. En verdad, la tensión no se debió a su relación o traslado a Los Ángeles, sino a los respectivos álbumes en solitario de Betts y él. La tensión fue amplificada por numerosas drogas que la banda usaba constantemente. "Al final, probablemente pasé demasiado tiempo en California", dijo Allman. "Pero en ese momento era fácil de ejecutar; esas sesiones fueron la peor experiencia que tuve en un estudio". Sandlin voló a Los Ángeles para grabar la voz de Allman en Record Plant. Sin embargo, Cher no apareció en el álbum como invitada.

Las sesiones generalmente comenzaban a las 9 pm y, a menudo, apenas comenzaban porque los miembros de la banda no aparecían. Los álbumes anteriores de Allman Brothers se grabaron en vivo en cinta, pero Win, Lose o Draw encontraron principalmente a los miembros uniéndolos. Mientras que Jaimoe y Leavell parecían estar de buen humor, el resto de los problemas de los miembros de la banda "salen a la luz en el estudio". Los ensayos solían consistir solo en Jaimoe, Leavell y el bajista Lamar Williams, quienes comenzaron a bromear diciendo que deberían formar una banda llamada We Three. Incluso Jaimoe no estuvo presente un par de veces, lo que llevó a Sandlin y Bill Stewart a tocar la batería en dos temas, "Louisiana Lou y Three Card Monty John" y "Sweet Mama". El grupo pasó un tiempo considerable grabando el instrumental de Betts del álbum, "High Falls", que lleva el nombre del parque estatal High Falls al norte de Macon, tanto que cuando Trucks recibió PCP en lugar de cocaína en un bar, tuvo una pesadilla alucinógena de varias horas. sobre tocar "High Falls".

Allman escribió más tarde que parecía que Betts sólo se preocupaba por sus composiciones y trataba de "dictar todo el proceso". En la primavera, Allman se cayó de su motocicleta y se rompió la muñeca derecha. Betts usó esto como munición, acusándolo de lastimarse a propósito para que los Allman Brothers no pudieran viajar. Además, la relación entre él y Trucks se había agriado. "Nos habíamos tomado un tiempo libre, pero eso solo había exagerado los problemas entre nuestras personalidades. Con cada día había más y más espacio entre nosotros; la Hermandad se estaba desgastando, y no había nada que ninguno de nosotros pudiera hacer para detente ", dijo Allman.

Sandlin dijo que Win, Lose or Draw es el disco más difícil que jamás haya producido. "Fue tan extraño. No fue divertido en absoluto. Fue duro para mí, y fue duro para ellos. […] Fue simplemente triste".

Obra de arte

La portada, diseñada por Twiggs Lyndon, muestra una toma del interior de un salón desierto del Viejo Oeste. "Una mesa de póquer cubierta con botellas de whisky medio vacías, cartas y fichas se encuentra al frente y al centro, rodeada por seis sillas vacías que representan a los miembros actuales". Del mismo modo, dos sillas vacías se apoyan en una mesa en el fondo, que representan a los miembros anteriores Duane Allman y Berry Oakley. "Nunca entendí exactamente esa portada. Escuché muchas interpretaciones y cada una fue más y más profunda. Todo lo que sé con certeza es que es algo alarmante", dijo Sandlin. En realidad, la fotografía fue tomada en el antiguo Muhlenbrinks Saloon, en The Underground, en Atlanta.

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 1.5 / 5 estrellas
La Constitución de Atlanta (Mezclado)
El Heraldo de Calgary (Favorable)
Prensa libre de Detroit (Favorable)
Los Angeles Times (Favorable)
Noticias diarias de Nueva York (Mezclado)
El investigador de Filadelfia (Mezclado)
Piedra rodante (Favorable)
La guía de discos de Rolling Stone 1/5 estrellas
La guía del álbum de Rolling Stone 3/5 estrellas
Guía aproximada del rock (Desfavorable)
La voz del pueblo C

En general, se percibe que Ganar, perder o empatar fue mal recibido por los críticos o, en el mejor de los casos, obtuvo una recepción mixta. Sin embargo, las críticas sobre el lanzamiento del álbum fueron mixtas a positivas. Tony Glover de Rolling Stone le dio una crítica muy favorable en ese momento. Robert Hilburn, de Los Angeles Times, recomendó que los estudiantes regresaran a la universidad y dijo que les proporcionaría las mismas "muchas horas de escucha agradable" que tenían Brothers and Sisters . Hiburn también dijo que el álbum mostraba "cuán por encima de la mayoría de las bandas de rock, tanto en diseño musical como en ejecución, todavía está el grupo con sede en Georgia". El Tucson Daily Citizen le dio una crítica favorable que elogió la "supremacía técnica total" de la banda y dijo que el largo "High Falls" era "un buen balanceo pero siempre en control". The Bergen Record lo nombró como uno de los mejores álbumes del año.

Entre las críticas menos favorables estaba la de Robert Christgau , quien dijo que el disco sonaba como si hubiera sido hecho por un grupo que se estaba rompiendo. The Green Bay Press-Gazette le dio una crítica mixta, le gustó un par de temas pero caracterizó la mayoría de ellos como "sombras laboriosas" del mejor trabajo del grupo. Al Minneapolis Star también le gustó un par de selecciones, pero en general calificó el álbum como "un esfuerzo decepcionantemente sin importancia de un grupo importante". Varios críticos jugaron con el título del álbum para decir que esa era su reseña del mismo: algunas selecciones son buenas, otras malas, otras indiferentes.

Las miradas retrospectivas del álbum han sido menos favorables. En el momento de la publicación de The Rolling Stone Record Guide en 1979, tenía una calificación de solo una estrella. Las ediciones posteriores de la Guía en 1992 y 2004 elevaron la calificación a tres estrellas, pero dijeron que el registro mostraba la tensión en la banda durante las dificultades de mediados de la década de 1970. El autor Scott Freeman sostiene que el álbum carece en muchos aspectos y escribe en su historia de los Allman de 1996 que, "La banda había pasado seis meses trabajando en el álbum y, al final, parece que todos solo querían irse a casa. . " El 2003 Rough Guide to rock ' valoración s fue la más sucinta: "decantación".

Tres selecciones del disco recibieron la mayor cantidad de elogios, incluso de aquellos que pensaban que el álbum carecía en general. El primero fue el ensayo inicial de "Can't Lose What You Never Had" de Muddy Waters , con Allman asumiendo la voz y un arreglo de conducción sincopado de la banda que presentaba el trabajo de guitarra de Betts. Allman había reescrito la letra y reorganizado la canción, haciéndola propia de los Allman, y Freeman escribe que "la banda toca con tanta furia como lo había hecho durante mucho tiempo". El segundo fue el monólogo interior taciturno de Allman "Gana, pierde o empata". Reveló la influencia que Jackson Browne , un amigo que se remonta a la década de 1960, había tenido en Allman. El tercero fue el instrumental de Betts de 14 minutos "High Falls", que constaba de varias secciones entrelazadas que se construían y retrocedían. El instrumental contó con notables contribuciones de Williams y Leavell.

El álbum fue certificado como un álbum de oro , lo que fue un descenso de las certificaciones de platino logradas por sus varios registros anteriores a este. El road manager de Allman Brothers, Willie Perkins, ha dicho que las ventas del álbum fueron algo decepcionantes y que algunas fechas de la gira asociadas con el álbum perdieron dinero para los promotores.

Secuelas

Los Allman Brothers se disolverían en amargura al año siguiente y, a pesar de un intento de reunión de fines de la década de 1970, no recuperarían su lugar en el panteón musical estadounidense hasta su exitosa reforma en 1989.

Desde entonces, la banda ha vuelto a mirar a Win, Lose or Draw con una percepción mixta. "El principal problema con Win, Lose o Draw es simplemente que ninguno de nosotros estaba realmente interesado en la música", comentó Trucks. "A todo el mundo le gustaba joder y follar. Nos gustaba ser estrellas de rock y la música se volvió secundaria. Cuando escuchamos la música terminada, todos nos sentimos avergonzados". Allman estuvo de acuerdo con este sentimiento: " Win, Lose or Draw fue un reflejo perfecto de nuestra situación en 1975. Básicamente todo había terminado con la Allman Brothers Band".

Listado de pistas

Lado uno

  1. "No puedes perder lo que nunca tuviste" ( Muddy Waters ) - 5:49
  2. "Sólo otra canción de amor" (Dickey Betts) - 2:44
  3. "Sin embargo" (Gregg Allman) - 3:32
  4. "Gana, pierde o empata" (Gregg Allman) - 4:45
  5. "Louisiana Lou y Three Card Monty John" (Dickey Betts) - 3:45

Lado dos

  1. "High Falls" (Dickey Betts) - 14:28
  2. "Sweet Mama" ( Billy Joe Shaver ) - 3:32

Personal

Músicos adicionales:

  • Johnny Sandlin - guitarra acústica, batería y percusión
  • Bill Stewart - batería

Producción:

  • Producida por Johnny Sandlin y The Allman Brothers Band
  • Diseñado por Sam Whiteside
  • Ingeniero asistente - Carolyn Harriss
  • Remixado por Johnny Sandlin, Sam Whiteside y Carolyn Harriss en Capricorn Sound Studios

Gráficos

Notas

Referencias

enlaces externos