Waxwork (película) - Waxwork (film)

Figura de cera
Waxworkposter.jpg
Póster de película teatral
Dirigido por Anthony Hickox
Escrito por Anthony Hickox
Producido por Staffan Ahrenberg
Protagonizada
Cinematografía Gerry Lively
Editado por Christopher Cibelli
Musica por Roger Bellon
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Fotos de Vestron
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
96 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 3,5 millones
Taquilla $ 808,114

Waxwork es una película de terror de comedia estadounidense de 1988escrita y dirigida por Anthony Hickox en su debut cinematográfico como director y protagonizada por Zach Galligan , Deborah Foreman , Michelle Johnson , David Warner , Dana Ashbrook y Patrick Macnee . Está parcialmente inspirado en la película muda alemana de 1924 Waxworks .

Trama

En una pequeña ciudad suburbana, un grupo de estudiantes universitarios: Mark Loftmore ( Zach Galligan ), China Webster ( Michelle Johnson ), Sarah Brightman ( Deborah Foreman ), Gemma ( Clare Carey ), James ( Eric Brown ) y Tony ( Dana Ashbrook ) - Visite un misterioso museo de cera , resultado del encuentro anterior de Sarah y China con un caballero taciturno (Warner) que afirma ser el propietario de la exhibición y les extiende una invitación. Allí, se encuentran con varias exhibiciones morbosas, todas las cuales contienen personajes comunes del género de terror. Tony y China ingresan involuntariamente en dos dimensiones de bolsillo separadas, como se muestra en las pantallas, al cruzar la cuerda de la barrera de la exhibición. Tony está en una cabaña donde un hombre lobo ( John Rhys-Davies ) lo ataca. Un cazador y su hijo llegan y tratan de matar a la criatura. El hijo falla y es partido por la mitad, mientras que el cazador dispara al hombre lobo, luego dispara a Tony cuando comienza a transformarse. China es enviada a un castillo gótico donde los vampiros la atacan y el Conde Drácula ( Miles O'Keeffe ) la convierte en vampiro. Dos de los otros estudiantes, Mark y Sarah, salen ilesos del museo. Más tarde, Jonathan (Micah Grant), "un deportista universitario", llega al museo de cera en busca de China, pero la exhibición El fantasma de la ópera llama su atención cuando David Lincoln ( David Warner ) lo lleva a la exhibición. Mark acude a un par de detectives de la policía de investigación. Él y el inspector Roberts ( Charles McCaughan ) conocen a Lincoln mientras deja que Roberts investigue el museo. Cuando Mark y Roberts se van, Mark reconoce a Lincoln.

Más tarde, Roberts se da cuenta de que algunas de las exhibiciones se parecen a las otras personas desaparecidas, luego regresa al museo, corta un trozo de la cara de China (revelando un tejido negro debajo), lo pone en una bolsa y camina hacia la momia. monitor; la momia lo arroja a la tumba con otra momia no muerta y una serpiente. Más tarde, el socio de Roberts se cuela en el museo y Junior (Jack David Walker) le rompe el cuello, "un mayordomo alto" que Lincoln regaña por matar al socio.

Mark lleva a Sarah al ático de su casa, donde le muestra un viejo periódico que detalla el asesinato de su abuelo (que se vio en el prólogo); el único sospechoso era David Lincoln, su asistente en jefe, cuya fotografía se parece mucho al dueño del museo. Luego, los dos consultan a Sir Wilfred ( Patrick Macnee ) en silla de ruedas , un amigo del abuelo de Mark, quien explica cómo él y el abuelo de Mark recolectaban baratijas de "dieciocho de las personas más malvadas que jamás hayan existido" y que Lincoln robó los artefactos; Lincoln, después de haber vendido su alma al Diablo , quiere dar vida a sus dueños anteriores creando algunas efigies de cera y alimentándolas con las almas de las víctimas, un concepto tomado del vudú haitiano . Proporcionar a los dieciocho una víctima provocaría el "vudú fin del mundo, cuando los muertos se levantarán y consumirán todas las cosas".

Siguiendo el consejo de Sir Wilfred, Mark y Sarah entran al museo por la noche y lo rocían con gasolina. Sin embargo, Sarah es atraída a la exhibición del Marqués de Sade ( J. Kenneth Campbell ), y Mark es empujado a una exhibición de zombis por los dos mayordomos del museo. Mark es abordado por una horda de zombis, pero descubre que si no cree en los monstruos, entonces no existen y no pueden hacerle daño. Mark sale de la pantalla y entra en la pantalla del Marqués de Sade, donde rescata a Sarah, mientras que el marqués jura venganza.

A pesar de los intentos de Mark y Sarah por escapar, Junior y Lincoln agarran a Mark y Sarah, sacándolos de la vista cuando Gemma y James regresan. Gemma es atraída a la pantalla del Marqués de Sade, y James intenta robar algo de la pantalla de zombies; momentos después, los cuerpos de James y Gemma reaparecen como figuras de cera, las exhibiciones se completan con las figuras y sus víctimas reanimándose como entidades malvadas. De repente, Sir Wilfred y un gran grupo de hombres armados, junto con el mayordomo de Mark, Jenkins, llegan, y en la batalla que sigue, varios artistas de cera y asesinos son asesinados, incluidos los mayordomos de Lincoln y los antiguos amigos de Mark y Sarah, ahora malvados. Jenkins consuela a Mark diciéndole que el vampiro chino que mató no era su amigo; simplemente se parecía a ella. Mark se enfrenta a duelo con el marqués de Sade, quien finalmente es asesinado por Sarah con un hacha.

La pareja reunida se enfrenta a Lincoln, quien muere al recibir un disparo de Sir Wilfred y cae en una tina de cera hirviendo. Sir Wilfred es decapitado por un hombre lobo mientras Sarah y Mark logran escapar del museo en llamas con sus vidas y comienzan a caminar a casa, sin darse cuenta de que la mano de la exhibición de zombies se está escapando de los escombros.

Emitir

Varios miembros de la tripulación aparecen en pequeños roles:

  • Anthony Hickox , director, como príncipe inglés
  • James Hickox, editor asistente, como asistente del cazador de hombres lobo
  • Gerry Lively , director de fotografía, como mayordomo de Sir Wilfred

Producción

El guión de la película fue escrito por Hickox en tres días. Inicialmente existía la preocupación de que la película fuera demasiado similar a The Monster Squad , que salió el año anterior. Bob Keen también se incorporó para manejar los efectos visuales.

Los "dieciocho seres más malvados" utilizados en la película son el Marqués de Sade , un hombre lobo , el Conde Drácula (sus novias y su hijo existen solo dentro del portal y no están entre los que se muestran), un Golem , el Fantasma de la Ópera, El Momia , zombis al estilo de George A. Romero , el monstruo de Frankenstein , Jack el Destripador , El Hombre Invisible , un sacerdote vudú, una bruja , un hombre serpiente , Rosemary's Baby , un asesino con hacha , un extraterrestre, un atrapamoscas gigante de Venus parlante y el Dr. Jekyll y Mr. Hyde .

Liberación

La película fue lanzada de forma limitada en los Estados Unidos por Vestron Pictures en junio de 1988. Recaudó 808.114 dólares en taquilla. Fue lanzado por Vestron Video el mismo año en VHS en ediciones con clasificación R y sin clasificación. El presupuesto de la película fue de $ 3,5 millones.

La película fue lanzada en DVD en 2003 por Artisan Entertainment como una película doble con la secuela Waxwork II: Lost in Time y nuevamente en 2012 como parte de una colección de 8 películas de terror en DVD.

Lionsgate lanzó la película en Blu-ray por primera vez junto con su secuela, Waxwork II: Lost in Time , el 18 de octubre de 2016, como parte de su línea Vestron Video Collector's Series.

Recepción

El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 56%, basado en 10 reseñas, y un promedio de calificación de 4.7 / 10. TV Guide le dio a la película una de cada cinco estrellas, indicando que los fanáticos del gore estarán encantados, pero que encontrarán poco más que valga la pena. Se hizo notar que el elenco está compuesto por estrellas de otras películas de terror. John Stanley en Creature Feature Guide tuvo una opinión más alta de la película, dándole 3.5 de 5 estrellas. Citó la premisa intrigante como una de las razones de la revisión positiva.

Otros medios

Una adaptación cómica de la película fue publicado por Blackthorne Publishing en noviembre de 1988, uno como un blanco y negro de un solo disparo , y uno como Waxwork 3-D Special # 1 (# 55 de de Blackthorne Blackthorne 3-D de la serie ).

Continuación

En 1992, se lanzó la secuela Waxwork II: Lost in Time .

Referencias

enlaces externos