Unsuk Chin - Unsuk Chin

Unsuk Chin
Nació ( 14 de julio de 1961 )14 de julio de 1961 (60 años)
Seúl , Corea del Sur
Géneros Clásico Contemporáneo
Ocupación (es) Compositor
Unsuk Chin
Hangul
Hanja
Romanización revisada Jin Eunsuk
McCune – Reischauer Chin Ŭnsuk

Unsuk Chin ( 진은숙 pronunciación coreana:  [tɕin ɯn.suk] ; nacido el 14 de julio de 1961) es un compositor surcoreano de música clásica contemporánea que vive en Berlín , Alemania. Chin fue autodidacta desde muy joven y estudió composición en la Universidad Nacional de Seúl y con György Ligeti en la Hochschule für Musik und Theatre de Hamburgo .

Recibió numerosos premios , ganó el premio Grawemeyer 2004 por su Concierto para violín y el premio de composición musical 2010 de la Fundación Prince Pierre por la pieza de conjunto Gougalōn . En 2019, los escritores de The Guardian clasificaron su Concierto para violonchelo (2009) como la undécima obra de arte musical más grande desde 2000, y Andrew Clements la describió como "quizás el más original y entretenido desconcertante de todos [sus conciertos], con cuatro brillantes movimientos que nunca se ajustan del todo al tipo ".

Biografía

Unsuk Chin nació en Seúl, Corea . Estudió composición con Sukhi Kang en la Universidad Nacional de Seúl y ganó varios premios internacionales cuando tenía poco más de 20 años. En 1985, Chin ganó la Fundación Gaudeamus ubicada en Amsterdam , con su pieza Spektra for three celli, que fue creada para su proyecto de graduación. También recibió una beca académica para estudiar en Alemania y se mudó a Alemania ese mismo año. Allí estudió con György Ligeti en la Hochschule für Musik und Theatre Hamburg de 1985 a 1988.

En 1988, Unsuk Chin trabajó como compositor autónomo en el estudio de música electrónica de la Universidad Técnica de Berlín , realizando siete obras: su primera pieza electrónica fue Gradus ad Infinitum , que fue compuesta en 1989. Su primera gran pieza orquestal, Die Troerinnen ( 1986, rev. 1990), para voces femeninas, fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Bergen en 1990. En 1991, el Nieuw Ensemble estrenó su obra revolucionaria Acrostic Wordplay . Desde entonces, se ha realizado en más de 20 países de Europa, Asia y América del Norte. La colaboración de Chin con el Ensemble Intercontemporain , que ha dado lugar a varios encargos de ellos, se inició en 1994 con Fantaisie mecanique . Desde 1995, Unsuk Chin ha sido publicado exclusivamente por Boosey & Hawkes . En 1999, Chin inició una colaboración artística con Kent Nagano , quien desde entonces ha estrenado seis de sus obras.

El Concierto para violín de Chin recibió el premio Grawemeyer de composición musical de la Universidad de Louisville en 2004 . Fue estrenada en 2002 por Viviane Hagner . Desde entonces, ha sido programado en 14 países de Europa, Asia y Norteamérica, e interpretado, entre otros, por Christian Tetzlaff , la Orquesta Filarmónica de Berlín y Simon Rattle en 2005.

En 2007, recibió el premio Kyung-Ahm .

Las obras de Chin han sido interpretadas por orquestas de todo el mundo, incluida la Filarmónica de Berlín , la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta Filarmónica de Londres , la Filarmónica de Los Ángeles y muchas otras. Sus trabajos han sido dirigidos por Kent Nagano , Simon Rattle , Alan Gilbert , Gustavo Dudamel , Myung-Whun Chung , Esa-Pekka Salonen , Neeme Järvi , Peter Eötvös , David Robertson y George Benjamin . La música de Chin se ha destacado en el Festival de Lucerna de 2014 , el Festival de Música de Estrasburgo, el Festival de Verano de Suntory, el Tonsätterfestival de la Sala de Conciertos de Estocolmo 2013 y en la Settembre Musica de Italia. En 2001/2002, fue nombrada compositora residente en Deutschen Symphonie-Orchester Berlin .

Unsuk Chin estuvo estrechamente asociada con la Orquesta Filarmónica de Seúl de 2006 a 2017, por invitación de Myung-Whun Chung , como compositora residente y directora de su Serie Ars Nova de música contemporánea, que ella misma fundó y en la que más de Se estaban presentando 200 estrenos coreanos de obras centrales del modernismo clásico y la música contemporánea, así como, más tarde, como asesor artístico de la orquesta. De 2011 a 2020, supervisó la serie Music of Today de la Philharmonia Orchestra, con sede en Londres, por invitación de su director en jefe Esa-Pekka Salonen. Chin ha sido nombrado Director Artístico del Festival Internacional de Música de Tongyeong a partir de 2022.

Estilo

Unsuk Chin no considera que su música pertenezca a ninguna cultura específica. Chin nombra a Béla Bartók , Igor Stravinsky , Claude Debussy , Anton Webern , Iannis Xenakis y György Ligeti , entre otros, como compositores del siglo XX de especial importancia para ella. Chin considera que su experiencia laboral con la música electrónica y su preocupación por el balinés Gamelan influyeron en su trabajo. En su obra orquestal Miroirs des temps , Chin también ha utilizado conceptos compositivos de compositores medievales, como Machaut y Ciconia , empleando y evolucionando técnicas como los palíndromos musicales y los cánones de cangrejo .

Los textos de la música vocal de Chin se basan a menudo en la poesía experimental, y en ocasiones son autorreferenciales, empleando técnicas como acrósticos, anagramas y palíndromos, todo lo cual también se refleja en la estructura compositiva.

En consecuencia, Chin ha puesto música a poemas de escritores como Inger Christensen , Harry Mathews , Gerhard Rühm o Unica Zürn en música, y el título de Cantatrix Sopranica se deriva de un tratado sin sentido de Georges Perec . Sin embargo, en Kalá , Chin también ha compuesto obras con textos menos experimentales de escritores como Gunnar Ekelöf , Paavo Haavikko y Arthur Rimbaud , Troerinnen se basa en una obra de Eurípides y Le Silence des Sirènes yuxtapone textos de Homero y James Joyce .

Los aspectos lúdicos también son dominantes en la ópera Alicia en el país de las maravillas de Chin , que se basa en el clásico de Lewis Carroll . El libreto de la ópera fue escrito por David Henry Hwang y el compositor. La producción de Munich, que ha sido lanzada en DVD por Unitel, fue dirigida por Achim Freyer , y fue seleccionada como 'Estreno del año' por una encuesta de críticos internacionales, realizada en 2007 por la revista de ópera alemana Opernwelt .

Algunas de las obras de Chin están influenciadas por asociaciones extramusicales y otros géneros artísticos, como su obra orquestal Rocaná que alude a las instalaciones de Olafur Elíasson, o sus obras de conjunto Graffiti y cosmigimmicks , esta última influenciada por el arte de la pantomima y por Samuel Beckett .

Trabajos seleccionados

Orquestal
AÑO TÍTULO
1993 Santica Ekatela para orquesta
2008 Rocaná para orquesta
2014 Maniquí para orquesta
2017 Chorós Chordón para orquesta
2019 SPIRA - Concierto para orquesta
2019 Frontispicio para orquesta
Concertante
AÑO TÍTULO
1996-1997 Concierto para piano
2001 Concierto para violín
2002 Concierto doble para piano, percusión y conjunto
2009-13 Concierto para violonchelo
2009 Šu para sheng y orquesta
2013-14 Concierto para clarinete
2020-21 Concierto para violín n.o 2
Otro conjunto
AÑO TÍTULO
1984 Gestalten para conjunto
1985 Spektra para tres violonchelos
1994-1997 Fantaisie mécanique para trompeta, trombón, dos percusiones y piano
2009-11 Gougalōn. Escenas de un teatro callejero para ensamble
2012 cosmigimmicks. Una pantomima musical para siete instrumentistas
2012-13 Pintada
Piano
AÑO TÍTULO
1995 Piano Etude No 2 ( Sequenzen )
1995 Estudio de piano n. ° 3 ( Scherzo ad libitum )
1995 Estudio de piano n. ° 4 ( Scalen )
1999 Piano Etude No.1 (en C)
2000 Piano Etude No.6 ( Granos )
2003 Piano Etude No.5 (Toccata)
Ópera
AÑO TÍTULO
2004-2007 Alicia en el país de las Maravillas
Vocal y coral
AÑO TÍTULO
1986-1990 Troerinnen, para 3 sopranos, coro y orquesta de mujeres, según Eurípides
1991-1993 Akrostichon-Wortspiel, para soprano y conjunto
1999-2000 Miroirs des temps, para 4 cantantes y orquesta
2000-01 Kalá, para soprano, bajo, coro mixto y orquesta
2004 snagS & Snarls para soprano y orquesta
2004–2011 Escenas de Alicia en el país de las maravillas para soprano, mezzosoprano y orquesta
2005 Cantatrix Sopranica para dos sopranos, contratenor y conjunto
2014 Le Silence des Sirènes para soprano y orquesta
2016 Le Chant des Enfants des Étoiles para coro mixto, coro infantil, órgano y orquesta
Cinta / electrónica
AÑO TÍTULO
1989-1990 Gradus ad Infinitum para 8 pianos para cinta
1992 El aliento de la sombra
1995 ParaMetaString para cuarteto de cuerdas y electrónica
1998 Xi para conjuntos y electrónica
1998 Allegro ma non troppo para percusión y electrónica
2000 Espectros-spéculaires para violín y electrónica
2006-07 ¿Doble vínculo? para violín y electrónica en directo
2010-11 Fanfare chimérique para dos conjuntos de viento distribuidos espacialmente y electrónica en vivo

Premios y premios

Año Otorgar
1984 Tribuna Internacional de Compositores para la obra de música de cámara Gestalten
1985 Primer premio de la Fundación Gaudeamus por Spektra
1993 Primer Premio en el Concurso de Obras Orquestales para Conmemorar el Semicentenario del Gobierno de Tokio
1997 Primer premio de música contemporánea para piano en el Concours International de Piano d'Orléans para los estudios de piano núms. 2–4
1999 Primer premio en el Concours Internationaux de Musique et d'Art Sonore Electroacoustiques de Bourges para Xi
2004 Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville al Concierto para violín
2005 Premio Arnold Schönberg
2007 Heidelberger Künstlerinnenpreis
2010 Premio de Composición Musical de la Fundación Prince Pierre por Gougalōn
2012 Premio Ho-Am en las Artes
2017 Premio Wihuri Sibelius
2018 Premio Marie-Josée Kravis de Nueva Música
2019 Premio Bach de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo
2021 Premio de Música Léonie Sonning

CD y DVD vertical

Otras grabaciones seleccionadas

Bibliografía

  • Stefan Drees (ed.): Im Spiegel der Zeit. Die Komponistin Unsuk Chin . Schott (Maguncia) 2011.

Fuentes

enlaces externos