Transgresión (película de 1931) - Transgression (1931 film)
| Transgresión | |
|---|---|
 Cartel teatral
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| Dirigido por |
Herbert Brenon Ray Lissner (asistente) |
| Producido por |
William LeBaron Herbert Brenon |
| Escrito por | Benn W. Levy |
| Guión por | Elizabeth Meehan |
| Residencia en |
The Next Corner (novela) de Kate Jordan |
| Protagonizada |
Kay Francis Paul Cavanagh Ricardo Cortez |
| Musica por | Max Steiner |
| Cinematografía | Leo Tover |
| Editado por | Arthur Roberts |
| Distribuido por | Fotos de RKO Radio |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
70 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
Transgresión es una película de drama estadounidense Pre-Code de 1931 dirigida por Herbert Brenon , utilizando un guión escrito por Elizabeth Meehan , adaptado de la novela de Kate Jordan de 1921, The Next Corner . La película está protagonizada por Kay Francis (cedida por Paramount), Paul Cavanagh (cedida por Fox) y Ricardo Cortez , y trata sobre los enredos románticos de un rico hombre de negocios inglés, su esposa y un noble español.
La película es una nueva versión de una película muda de 1924 que lleva el nombre de la novela, protagonizada por Dorothy Mackaill y Lon Chaney , además de tener a Cortez en el mismo papel que esta película. Producida y distribuida por RKO Radio Pictures , se estrenó en la ciudad de Nueva York el 12 de junio de 1931, con un lanzamiento nacional dos semanas después, el 27 de junio.
Trama
Obligado a viajar a la India durante un año para supervisar asuntos financieros, el empresario inglés Robert Maury (Paul Cavanagh) está en un dilema con respecto a su joven esposa. Su hermana mayor, Honora (Nance O'Neil), le sugiere que la deje en su finca, donde ella pueda vigilarla. Pero su esposa, Elsie (Kay Francis), teme el aburrimiento que podría sobrevenir si se quedara en la propiedad aislada. Maury cede a los temores de su esposa y decide permitirle que se mude a París durante su tiempo en el subcontinente.
En París, se deja guiar por la sofisticada Paula Vrain (Doris Lloyd), quien comienza a enseñarle cómo encajar en el decadente estilo de vida parisino. Rápidamente se asimila a su entorno y comienza a llamar la atención de los hombres de su ámbito social. Uno en particular, un noble español llamado Don Arturo de Borgus (Ricardo Cortez), comienza a prestarle especial atención. Elsie lucha por mantener la relación platónica y, cuando la ausencia de su marido durante un año llega a su fin, decide que la tentación se ha vuelto demasiado grande. Con el regreso de Maury inminente, Elsie está convencida de asistir a una última fiesta de Paula, quien sin que Elsie lo sepa, está trabajando en nombre de Don Arturo. En la fiesta, el noble español le da a la seducción de Elsie un último intento. Y está empezando a funcionar. Arturo invita a Elsie a pasar el fin de semana en su finca en España. Ella está considerando la oferta cuando Maury aparece inesperadamente. Está consternado por los cambios en su esposa. Había dejado atrás a un inocente, y ahora ha vuelto a ser una mujer sofisticada y hastiada. Su consternación, junto con su separación de un año, lo hace actuar con frialdad hacia ella. Es esta frialdad lo que toma una decisión. Cuando Maury le pide que regrese a Inglaterra con él al día siguiente, ella se aplaza y dice que quiere quedarse para despedirse de los amigos que ha hecho en París.
Después de que Maury se va a Inglaterra, se dirige a Arturo's. Una vez allí, Arturo comienza un asalto total para seducirla sexualmente. En esto, es incitado por su sirviente, Serafin (John St. Polis). A medida que se debilita, antes de sucumbir por completo, su conciencia la obliga a escribir una carta a su marido en Inglaterra, confesándole todo. Ella le entrega la carta a Serafín para que la envíe, y está a punto de ceder por completo a Arturo, cuando un campesino local, Carlos (Agostino Borgato), aparece y acusa a Arturo de seducir y embarazar a su pequeña hija, quien murió durante el parto. Furioso, Carlos dispara y mata a Arturo. Horrorizada por su error casi trágico, se da cuenta de que debe interceptar su confesión antes de que Maury tenga la oportunidad de leerla. Serafin afirma que ya lo ha escrito, por lo que Elsie decide regresar a la finca inglesa e interceptarlo allí.
De vuelta en Inglaterra, espera día a día para atajar al cartero. Sus acciones furtivas despiertan las sospechas de Honora. Cuando descubre un artículo de noticias sobre la muerte de Arturo, esas sospechas aumentan, creyendo que Elsie podría haber sido la mujer anónima mencionada en ese artículo. Cuando ella acusa a Elsie de infidelidad frente a Maury, él defiende a su esposa, lo que lleva a Honora a decidir abandonar finalmente la propiedad. Poco después llega Serafina, amenazando con revelar la relación de Elsie y Arturo con Maury, y alegando que lleva consigo la carta confesional. Al darse cuenta de que ama a su esposo, se niega a ayudar en el plan para lastimarlo. Cuando Serafín se enfrenta a Maury con los detalles espeluznantes, se siente decepcionado, ya que Maury se niega a indignarse. Castigado, Serafín se marcha y Maury acepta a su esposa de nuevo en sus brazos amorosos.
Elenco
(Lista de reparto según la base de datos de AFI)
- Kay Francis como Elsie Maury
- Paul Cavanagh como Robert Maury
- Ricardo Cortez como Don Arturo de Borgus
- Nance O'Neil como Honora "Nora" Maury (* en la película muda The Next Corner este es posiblemente el mismo personaje interpretado por Louise Dresser como Nina Race, madre de Elsie. En esta película, Nance O'Neill es la tía Honora Maury)
- Doris Lloyd como Paula Vrain
- John St. Polis como Serafín, mayordomo de Arturo
- Ruth Weston como vizcondesa de Longueval
- Adrienne D'Ambricourt como Julie
- Agostino Borgato como Carlos
Producción
Una nueva versión de la película muda de 1924, The Next Corner , que fue producida por Paramount Pictures , se incluyó en el programa de producción de RKO. Durante la producción, la película fue conocida por el nombre de la imagen anterior, así como Around the Corner , pero a principios de junio, el nombre final se anunció como Transgresión . El nuevo nombre fue seleccionado como resultado de un grupo entre los publicistas empleados por RKO.
William LeBaron eligió a Herbert Brenon para dirigir la película, y él comenzó a trabajar en el proyecto a principios de febrero de 1931. Elizabeth Meehan fue asignada para adaptar la novela de Kate Jordan para la pantalla a principios de marzo, que originalmente estaba programada para ser un vehículo protagonista de Irene Dunne. . Eso cambió en abril cuando RKO anunció que habían tomado prestada a Kay Francis de Paramount para protagonizar la película; En el mismo comunicado, Don Alvarado también fue mencionado como miembro del elenco, aunque fue reemplazado antes del rodaje. A mediados de abril se anunció que Paul Cavanagh, Doris Lloyd y Ruth Weston se habían sumado a la producción.
El elenco pasaría por varias encarnaciones antes de ser finalizado. Además de Alvardo y Dunne, entre los que estuvieron adscritos al proyecto en distintas épocas se encontraban: Alphonse DeCruz, Esther Crispin Martini, Wilfred Roy, David Dunbar y William Welch .
A finales de abril se decidió que Leo Tover sería el director de fotografía de la película, uniéndolo de nuevo con Brenon por primera vez en cuatro años. Brenon había dirigido tres de las primeras cinco películas que Tover había fotografiado, siendo la última de 1927 The Telephone Girl . Los dos habían colaborado en la primera versión cinematográfica de la famosa novela clásica de F. Scott Fitzgerald , El gran Gatsby . RKO estrenó la película en la ciudad de Nueva York el 12 de junio de 1931. Se estrenó a nivel nacional más tarde en el mes el 27 de junio.
versión francesa
RKO produjo una versión francesa de la película titulada Nuit d'Espagne , que fue dirigida por Henri de la Falaise . En abril se anunció que dirigiría la versión, que sería la tercera variación francesa que hizo para RKO. Seleccionó a Jeanne Heibling y Geymond Vital para interpretar los papeles de Francis y Cavanaugh, respectivamente. El único actor que apareció en ambas películas fue la actriz Adrienne D'Ambricourt , en un pequeño papel. La película entró en producción a principios de mayo de 1931.
respuesta crítica
Motion Picture Daily no disfrutó de la película. Si bien felicitaron al cuerpo de actores por sus actuaciones ya Brenon por su dirección, sintieron que el guión era completamente inadecuado, diciendo: "La dirección de Herbert Brenon es satisfactoria y si hubiera tenido algo con lo que trabajar con la película podría haber tenido una oportunidad". The Film Daily también tuvo una opinión tibia de la película, también elogió la actuación y la dirección, pero encontró que la historia en general era "contundente". Llamaron a la película un "drama muy sofisticado", pero se quejaron de que contenía "... poco alivio de la comedia y mucha charla, pero particularmente ninguna acción". A Screenland no le gustó la historia, pero también disfrutó de la actuación.
La reseña más completa y elogiosa de la película provino de Mordaunt Hall de The New York Times . Dio buenas notas a la dirección de Brenon, calificándola como una "historia filmada de manera inteligente", afirmando que Brenon había logrado "despertar el interés del espectador" y que la fotografía tenía "algunos efectos atmosféricos convincentes en algunas de las secuencias". Sin embargo, tenía algunas reservas sobre la película en general, afirmando que "no está dotada de un gran grado de sutileza y las idas y venidas de los personajes se exponen con demasiada brusquedad". Hall también sintió que la actuación se hizo bien, y elogió en particular a Paul Cavanaugh y Nance O'Neil, aunque sintió que Ricardo Cortez podría haber tenido una mejor actuación.