La lechera y su balde. The milkmaid and her pail
La lechera y su cubo es un cuento popular de Aarne-Thompson -Uther tipo 1430 sobre ensueños interrumpidos de riqueza y fama. Los cuentos antiguos de este tipo existen en Oriente, pero las variantes occidentales no se encuentran antes de la Edad Media . Recién en el siglo XVIII se empezó a atribuir a Esopo la historia de la lechera soñando despierta , aunque no se incluyó en ninguna de las colecciones principales, y no aparece en el Índice Perry .
Las historias
En el este
Hay un tema común a las muchas historias diferentes de este tipo que involucra a personas pobres que sueñan despiertos con la riqueza futura que surge de una posesión temporal. Cuando se dejan llevar por su fantasía y comienzan a representarla, rompen el contenedor en el que se basa su sueño y se encuentran en peor situación. Uno de los primeros está incluido en el Panchatantra indio como "El brahman que construyó castillos de aire". Allí, un hombre especula sobre la riqueza que fluirá de la venta de una olla de grano que le han dado, progresando a través de una serie de ventas de animales hasta que tenga lo suficiente para mantener a su esposa y su familia. El niño se porta mal, su esposa no le hace caso, por lo que la patea y al hacerlo trastorna la olla que iba a hacer su fortuna. Otras variantes incluyen "El pobre y el frasco de aceite" de Bidpai , "El cuento del barbero de su quinto hermano" de Las 1001 noches y la historia judía de "El derviche y el tarro de miel".
La fábula occidental
Desde su primera aparición en el siglo XIV, la historia de la lechera que sueña despierta se ha contado como una fábula cautelosa que ilustra la lección de que debe "limitar sus pensamientos a lo real". Aparece en el Diálogo 100 del Dialogus creaturarum . También aparece bajo el título "De lo que le sucedió a una mujer llamada Truhana" en los Cuentos del conde Lucanor de don Juan Manuel (1335), una de las primeras obras de prosa en castellano. Se diferencia de las variantes orientales en que Se cuenta de una mujer camino al mercado que comienza a especular sobre las consecuencias de invertir la venta de sus productos en huevos y criar pollos con ellos. En este caso es un tarro de miel que desequilibra de su cabeza. Cuando la historia reaparece en una versión francesa del siglo XVI, la mujer se ha convertido en una lechera y se dedica a cálculos financieros detallados de sus ganancias.
La historia ganó una popularidad duradera después de ser incluida en Fábulas de La Fontaine (VII.10). El encanto de la forma poética de La Fontaine aparte, sin embargo, se diferencia poco de la versión grabada en su origen, de Bonaventure des Périers ' Nouvelles Récréations et joyeux Devis (1558). Allí la fábula se convierte en un ejemplo de la práctica de los alquimistas, que son como 'una buena mujer que llevaba un tarro de leche al mercado y calculaba su cuenta de la siguiente manera: la vendería por medio sou y con eso compraría una docena de huevos que ella pondría a incubar y obtendría de ellos una docena de pollitos; cuando crecieran, los castraría y luego obtendrían cinco sueldos cada uno, por lo que sería al menos una corona con la que compraría dos lechones, un macho y una hembra, y pariría una docena más de ellos una vez que tuvieran eran adultos y se vendían a veinte sous la pieza después de criar, ganando doce francos con los que ella compraría una yegua que tendría un buen potro. Sería realmente agradable cuando creciera, brincando y relinchando. Y tan feliz estaba la buena mujer imaginando esto que empezó a cachear imitando a su potrillo, y eso hizo que la olla se cayera y toda la leche se derramara. Y con él cayeron sus huevos, sus gallinas, sus capones, su yegua y su potrillo, todo el lote. Esto ha llevado al proverbio "No cuentes a tus polluelos hasta que nazcan.
En Gran Bretaña, la primera aparición de la fábula fue en la selección de adaptaciones de Bernard Mandeville de La Fontaine, que se publicó con el título Aesop dress'd (1704). La falsa conexión con Esopo continuó con la reaparición de la historia en las fábulas selectas de Esop y otros fabulistas de Robert Dodsley (1761). Allí, titulado “La criada y su balde de leche”, está precedido por el sentimiento de que 'cuando los hombres dejan que su imaginación los divierta con la perspectiva de mejoras distantes e inciertas de su condición, con frecuencia sufren pérdidas reales por su falta de atención a los asuntos que les interesan inmediatamente ». La historia se cuenta brevemente y termina con el balde que se desprende cuando la niña, con desdén, mueve la cabeza en rechazo a todos los jóvenes en el baile al que iba a asistir, con un vestido nuevo que se comprará con el producto de sus actividades comerciales.
Jefferys Taylor versificó una versión diferente como "La lechera" en su Esopo en rima (1820). Como en el relato de Bonaventure des Périers, la mayor parte del poema se dedica al largo cálculo de precios. Termina con la criada derribando su balde al sacudir la cabeza con arrogancia en rechazo a sus anteriores circunstancias humildes. La moraleja con la que Taylor termina su poema es 'No consideres a tus pollos antes de que nazcan', donde una colección posterior tiene 'No cuentes ...' El proverbio encaja tan bien con la historia y su lección que uno se siente tentado a especular que desarrollado a partir de alguna versión oral anterior de la fábula. Pero el ejemplo más antiguo registrado de ello en el Diccionario de Proverbios de Oxford se encuentra en un soneto religioso que data de la década de 1570. El lenguaje utilizado por La Fontaine en el transcurso de su larga conclusión es 'construir castillos en España', del que da algunos ejemplos que dejan claro que el significado que pretende es 'soñar con lo imposible'. Evitar eso bien puede ser lo que pretendía Bonaventure des Périers al contar su historia también, pero en las versiones inglesas la moraleja es que para llevar a cabo un plan se requiere más que soñar.
Una versión de la fábula fue escrita por el poeta alemán Johann Wilhelm Ludwig Gleim en el siglo XVIII. Se diferencia poco de otros recuentos, aparte de su conclusión. La mujer le confiesa lo sucedido a su marido, quien le aconseja vivir en el aquí y ahora y contentarse con lo que tiene en lugar de 'construir castillos en el aire'. Aquí utiliza el equivalente alemán del idioma de La Fontaine. La historia también ha proporcionado al alemán otra frase idiomática, "el cálculo de la lechera" ( Milchmädchenrechnung ), que se utiliza para sacar conclusiones ingenuas y falsas.
Usos artísticos de la fábula
Las ilustraciones de las fábulas de La Fontaine en los libros, limitadas como están a la consternada lechera que mira su vasija rota, son casi uniformemente monótonas. Una primera excepción es el grabado de Jean-Baptiste Oudry en el que la niña ha caído de espaldas (1755), episodio no autorizado por el texto. La explicación de la postura poco elegante parece ser que el idioma la cruche casée (la jarra rota) significaba la pérdida de la virginidad y sugiere una explicación menos inocente de cómo se derramó la leche. Jean-Honoré Fragonard también describe una caída en su cuadro de la fábula (1770), aunque en este caso la niña ha caído hacia adelante y el humo de sus sueños se derrama del cántaro al mismo tiempo que la leche. Otras pinturas que aluden a la fábula de la época incluyen "La lechera" de Jean-Baptiste Huet ( La Laitière , 1769) y "La pequeña lechera" de François Boucher (1760). Un Gobelins tapiz basado en esto fue más tarde para ser presentado al rey.
En el siglo XIX, la historia se retomó en otra parte. El simbolista estadounidense Albert Pinkham Ryder pintó su "Perrette" algún tiempo antes de 1890, tomando su título del nombre que La Fontaine le dio a su lechera. Camina abstraída a través de un paisaje visionario con el cubo en equilibrio sobre su cabeza. El español Joaquín Sorolla y Bastida pintó su "La lechera" en 1890 y retrata a una niña pensativa sentada en un banco florido con su cubo volcado a su lado. En la pintura de Kate Greenaway de 1893, ella está sentada en cambio en los escalones de una cabaña con el cubo en el suelo en un tratamiento que se ha descrito como prerrafaelita . En el siglo siguiente, la fábula aparece en una de las medallas de Jean Vernon (1897-1975) de la década de 1930, donde Perrette se encuentra con un friso de sus bestias perdidas detrás de ella.
La estatua más célebre de este tema es la figura de bronce que el artista ruso Pavel Sokolov (1765–1831) hizo para los terrenos de recreo planeados por el zar Nicolás I de Rusia en su palacio de Tsarskoye Selo . Muestra a la lechera sentada llorando sobre su olla rota, que se ha convertido en una fuente de agua por un alimento canalizado de un manantial cercano. Originalmente se llamaba "Chica con una jarra", pero se hizo tan célebre que ahora es más conocida como "La lechera de Tsarskoye Selo". Hoy en día, solo hay una copia en lo que se ha convertido en un parque público, mientras que el original se conserva en un museo de San Petersburgo. De hecho, se han realizado varias otras copias a lo largo de los años. Uno fue entregado por la esposa de Nicolás I, la princesa Charlotte de Prusia , como regalo de cumpleaños a su hermano Karl en 1827. Este fue colocado en los terrenos de su Palacio Glienicke cerca de Berlín, pero finalmente fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial ; ahora es reemplazado por una copia moderna y se conoce como Die Milchfrau . Otro más se erigió en el parque público de Schloss Britz en 1998, y otro más en Soukhanovo, cerca de Moscú.
Una de las razones de la celebridad de la estatua original como 'la musa de Tsarskoye Selo' fue su conexión con el escritor Alexander Pushkin , quien se quedó allí en 1831 y se había inspirado para escribir el poema "La estatua de Tsarskoye Selo".
- Un día una niña con una urna
- Déjelo caer sobre la roca debajo de ella.
- Tristemente ella se sienta y sola
- Sosteniendo inútilmente las piezas.
- ¡Pero mira! ¿Qué maravilla es esta?
- Porque el agua aún brota de su vasija.
- Allí continúa hoy,
- Su mirada en este manantial sin fin.
La letra fue configurada para piano y voz alto en 1899 por Cesar Cui y todavía se interpreta en la actualidad.
La fábula de La Fontaine ha sido ambientada por varios compositores franceses:
- Jacques Offenbach como el cuarto de sus 6 fábulas (1842)
- Benjamin Godard , la primera de sus Seis fábulas de La Fontaine (Op.17 1872/9)
- Louis Lacombe para piano y voz (1875)
- Abbé Léon-Robert Brice, quien lo puso en una melodía tradicional, ajustando el poema a líneas de seis sílabas para adaptarse a la música.
- Isabelle Aboulker en la opereta infantil La Fontaine et le Corbeau (1999).