Los hombres huecos - The Hollow Men

Para la serie de televisión satírica australiana, consulte The Hollowmen .

Los hombres huecos
por TS Eliot
TS Eliot, 1923.JPG
Eliot en 1923
Escrito 1925
País Inglaterra
Idioma inglés
Editor Faber y Faber
Fecha de publicación 1925
Líneas 98
Cita

Así termina el mundo.
Así termina el mundo.
Así termina el mundo.
No con un estallido, sino con un gemido.

" Los hombres huecos " (1925) es un poema del escritor modernista TS Eliot . Como gran parte de su trabajo, sus temas son superpuestos y fragmentarios, relacionados con la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial bajo el Tratado de Versalles (que Eliot despreciaba: compare " Gerontion "), la desesperanza, la conversión religiosa , la redención y, según algunos críticos, su fracasar el matrimonio con Vivienne Haigh-Wood Eliot . Se publicó dos años antes de que Eliot se convirtiera al anglicanismo .

Dividido en cinco partes, el poema tiene 98 versos. El obituario de Eliot en el New York Times de 1965 identificó las últimas cuatro como "probablemente las líneas más citadas de cualquier poeta del siglo XX que escriba en inglés".

Tema y contexto

Eliot escribió que produjo el título "The Hollow Men" combinando los títulos del romance The Hollow Land de William Morris con el poema "The Broken Men" de Rudyard Kipling ; pero es posible que ésta sea una de las muchas alusiones construidas por Eliot. El título también podría ser teorizado que se originan con mayor transparencia de Shakespeare 's Julio César o del personaje de Kurtz en Joseph Conrad ' s corazón de la oscuridad , que se conoce como una 'farsa hueca' y 'hueco en el centro'. Esto último es más probable ya que Kurtz se menciona específicamente en uno de los dos epígrafes .

Los dos epígrafes del poema, " Mistah Kurtz - está muerto " y " Un centavo para el viejo ", son alusiones al personaje de Conrad ya Guy Fawkes . Fawkes intentó incendiar las Casas del Parlamento inglés en 1605 y su efigie de hombre de paja se quema cada año en el Reino Unido en la noche de Guy Fawkes , el 5 de noviembre. Ciertas citas del poema como "[...] tocado relleno de paja [...]" y "[...] en nuestro sótano seco [...]" parecen ser referencias directas a la trama de la pólvora .

The Hollow Men sigue el viaje sobrenatural de los espiritualmente muertos. Estos "hombres huecos" tienen la realización, la humildad y el reconocimiento de su culpa y su condición de almas rotas y perdidas. Su vergüenza se ve en líneas como "[...] ojos que no me atrevo a encontrar en sueños [...]" llamándose a sí mismos "[...] ciegos [...]" y que eso "[...] [la muerte es] la única esperanza de los hombres vacíos [...] ". Los "hombres huecos" no logran transformar sus movimientos en acciones, de la concepción a la creación, del deseo a la realización. Esta conciencia de la división entre pensamiento y acción, junto con su conciencia de los "diversos reinos de la muerte" y el diagnóstico agudo de su vacío, les dificulta seguir adelante y romper su esterilidad espiritual. Eliot invoca imágenes del Infierno , específicamente el tercer y cuarto cantos del Infierno que describe el Limbo , el primer círculo del Infierno , mostrando al hombre en su incapacidad para cruzar al Infierno o incluso para suplicar redención, incapaz de hablar con Dios. Afirma que los hombres huecos "[...] andan a tientas y evitan hablar, reunidos en esta playa del río tumultuoso [...]", y Dante afirma que en las Puertas del Infierno, gente que no hizo ni el bien ni el mal en sus vidas tienen que reunirse tranquilamente junto a un río donde Caronte no puede cruzarlos. Este es el castigo para los del Limbo según Dante, gente que "[...] vivió sin infamias ni alabanzas [...]" No pusieron nada bueno ni malo en el mundo, haciéndolos 'huecos' 'personas que solo pueden ver a otros pasar a la otra vida. Eliot repite este momento en su poema mientras los hombres huecos miran "[...] aquellos que han cruzado con ojos directos, hacia el otro reino de la muerte [...]". Eliot describe cómo desean ser vistos "[... ] no como perdidos / Almas violentas, sino solo / Como los hombres huecos / Los hombres disecados [...] ".

A medida que el poema entra en la sección cinco, hay una ruptura completa del lenguaje. El Padrenuestro y lo que parece ser un cambio de letra de " Pop Goes the Weasel " se escriben mientras esta devolución de estilo termina con la estrofa final , quizás la más citada de la poesía de Eliot:

Así termina el mundo.
Así termina el mundo.
Así termina el mundo.
No con un estallido, sino con un gemido.

Cuando se le preguntó en 1958 si volvería a escribir estas líneas, Eliot respondió que no. Según Henry Hewes: "Una razón es que, si bien la asociación de la bomba H es irrelevante para ella, hoy vendría a la mente de todos. Otra es que no está seguro de que el mundo terminará con ninguno de los dos. Personas cuyas casas fueron bombardeadas le he dicho que no recuerdan haber oído nada ".

Información de publicación

El poema se publicó por primera vez como se conoce ahora el 23 de noviembre de 1925, en Poemas de Eliot : 1909-1925 . Eliot era conocido por recopilar poemas y fragmentos de poemas para producir nuevas obras. Esto se ve claramente en sus poemas The Hollow Men y " Ash-Wednesday ", donde incorporó poemas publicados anteriormente para convertirse en secciones de una obra más amplia. En el caso de The Hollow Men, cuatro de las cinco secciones del poema fueron publicadas previamente:

  • "Poème", publicado en la edición de invierno de 1924 de Commerce (con una traducción al francés), se convirtió en la Parte I de The Hollow Men .
  • Doris's Dream Songs en la edición de noviembre de 1924 de Chapbook tenía los tres poemas: "Ojos que vi por última vez en lágrimas", "El viento se levantó a las cuatro en punto" y "Esta es la tierra muerta". El tercer poema se convirtió en la Parte III de Los hombres huecos .
  • Tres poemas de Eliot aparecieron en la edición de enero de 1925 de su revista Criterion : "Ojos que no me atrevo a encontrar en sueños", "Ojos que vi por última vez en lágrimas" y "Los ojos no están aquí". El primer poema se convirtió en la Parte II de The Hollow Men y el tercero en la Parte IV.
  • Además, el marzo de 1925 de Dial publicó The Hollow Men , I-III, que finalmente se transformó en The Hollow Men Partes I, II y IV en Poems: 1909-1925 .

Influencia en la cultura

The Hollow Men ha tenido un profundo efecto en el léxico cultural angloamericano —y por una extensión relativamente reciente, la cultura mundial— desde que fue publicado en 1925. Una fuente afirma que las últimas cuatro líneas del poema son "probablemente las más citadas". líneas de cualquier poeta del siglo XX que escribiera en inglés ". La gran variedad de referencias mueve algunas de las cuestiones relativas al significado del poema fuera del ámbito tradicional de la crítica literaria y hacia la categoría mucho más amplia de estudios culturales . Ejemplos de tales influencias incluyen:

Película

  • El poema de Eliot fue una fuerte influencia en Francis Ford Coppola y la película Apocalypse Now (1979), en la que se representa al antagonista Coronel Kurtz (interpretado por Marlon Brando ) leyendo partes del poema en voz alta a sus seguidores. Además, el lanzamiento de la película en DVD Complete Dossier incluye un artículo especial de 17 minutos de Kurtz recitando el poema en su totalidad. El epígrafe del poema, "Mistah Kurtz - está muerto", es una cita de El corazón de las tinieblas de Conrad (1899), en la que la película se basa libremente.
  • La estrofa final se imprime una línea a la vez en el inicio de la producción de televisión de Stephen King 's The Stand (1994). El poema también es referenciado en parte por el personaje que se siente responsable de que se desate el virus mortal "Captain Trips" . * Esto es incorrecto, el poema al que se hace referencia es The Second Coming de WB Yeats ("Y qué bestia áspera ...") *
  • El tráiler de la película Southland Tales (2006), dirigida por Richard Kelly , juega con el poema y dice: "Así es como termina el mundo, no con un quejido sino con un estallido". La película también cita esta versión invertida de la línea varias veces, principalmente en voz en off .
  • Beverly Weston analiza la línea "La vida es muy larga" a principios de agosto: el condado de Osage .
  • En el clásico remake de George Cukor de A Star Is Born (1954), el agente de relaciones públicas del estudio de cine de Jack Carson , Matt Libby, se refiere a la muerte del personaje de James Mason , Norman Maine, con desdén, citando: "Así se acaba el mundo : no con una explosión, con un gemido ".
  • En Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal , el personaje Harold Oxley ( John Hurt ) parafrasea una línea del poema de 1925 de Eliot "Ojos que vi por última vez en lágrimas", cuando dice: "A través de los ojos que vi por última vez en lágrimas, aquí, en el reino de los sueños de la muerte, reaparece la visión dorada ". Este poema fue parte de una serie de poemas publicados por Eliot en 1924 y 1925, que hacían referencia al "reino del sueño de la muerte", al "otro reino de la muerte" o al "reino del crepúsculo de la muerte", de los cuales varios se publicarían más tarde como Partes I- IV de "Los hombres huecos". "Los ojos que vi por última vez en lágrimas", aunque en última instancia no los incluyó Eliot en su versión publicada de "Los hombres huecos", puede sin embargo leerse junto con el poema publicado, como una especie de texto apócrifo, para proporcionar contexto sobre el desarrollo de la composición de "The Hollow Men". Además, el poema encaja perfectamente dentro de la serie de poemas que finalmente se recopilaron y publicaron como "Los hombres huecos", debido a sus imágenes de "ojos" encontrados por el autor en relación con "el reino de los sueños de la muerte" y "el otro reino de la muerte". , "como en las Partes I, II y IV de" Los hombres huecos ".
  • Sator ( Kenneth Branagh ) dice que 'el mundo no terminará con un estallido, sino con un gemido' en referencia a su dispositivo Dead Man's Switch en Tenet .

Literatura

  • Stephen King 's La Torre Oscura serie contiene múltiples referencias a "The Hollow Men" (así como The Waste Land , lo más prominente La Torre Oscura III: Las Tierras Baldías (1991)).
  • King también hace referencia a "Los hombres huecos" en Pet Sematary (1983) con: "O tal vez alguien que se había escapado del poema de Eliot sobre los hombres huecos. Debería haber sido un par de garras andrajosas", la última frase de la cual es tomado del poema de Eliot " La canción de amor de J. Alfred Prufrock " (1915). También hay una referencia en " Under the Dome " (2009), realizada por la periodista Julia Shumway.
  • El libro de Theodore Dalrymple , Not With a Bang But A Whimper (2009), toma su título de la última parte del poema.
  • La novela de Nevil Shute , On the Beach (1957), toma su nombre de la segunda estrofa de la Parte IV del poema y extractos del poema, incluido el pasaje en el que aparece el título de la novela, se han impreso en los papeles frontales de algunas ediciones del libro, incluida la primera edición estadounidense de 1957.
  • La novela Beautiful Creatures de Kami García contiene esta cita.
  • La novela de la serie Fever de Karen Marie Moning , Shadowfever , contiene citas de este poema.
  • Tracy Letts un juego de Agosto: Condado de Osage extremos con Johanna citando, 'Esta es la forma en que el mundo termina, no con un estallido sino con un gemido' en varias ocasiones.
  • El prólogo de la novela de NK Jemisin La quinta temporada hace referencia a las últimas cuatro líneas de este poema.
  • La duología Monsters of Verity de VE Schwab (2016, 2017) cita la línea "no con una explosión sino con un gemido" a lo largo de las novelas.
  • Attia Hosain 's Sunlight On a Broken Column toma prestado su título de The Hollow Men de Eliot
  • La novela Matterhorn (2010) de Karl Marlantes sobre la guerra de Vietnam teje una cita de The Hollow Men de Eliot en la historia: "Entre la emoción y la respuesta cae la sombra".
  • La novela de Haruki Murakami Kafka On The Shore (2002) menciona el poema mientras Oshima explica que tiene más miedo de las personas que carecen de imaginación, "la clase de personas que TS Eliot llamaba hombres huecos".

Multimedia

  • Chris Marker creó una pieza multimedia de 19 minutos para el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York titulada Owls At Noon Prelude: The Hollow Men (2005), que fue influenciada por el poema de Eliot.

Juegos de vídeo

  • En el videojuego Shadow Man , el jefe final, Legion, cita "así es como acaba el mundo, Michael, no con un estruendo sino con un quejido" justo antes de darle el golpe final al protagonista en el mal final.
  • ¡El poema completo está incluido en uno de los flashbacks de Super Columbine Massacre RPG!
  • En el videojuego Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty , el Coronel de IA en el discurso final cita "Y así es como termina el mundo. No con un estallido, sino con un gemido".

Música

  • Denis ApIvor escribió una obra llamada The Hollow Men para barítono, coro masculino y orquesta alrededor de 1939. Tuvo una sola actuación, en 1950, bajo la dirección de Constant Lambert , y producida por la BBC a través de la influencia de Edward Clark .
  • La American nueva ola banda Devo parcialmente levantada del poema para el coro de la canción "La sombra" en su séptimo álbum total Devo (1988)
  • La banda de rock australiana TISM falsificó el primer epígrafe del poema para su canción de 1986 "Mistah Eliot - He Wanker", que se burlaba de Eliot y del concepto del modernismo .
  • La canción "Hollow Man" aparece como primer tema del álbum Doppelgänger (1983) del grupo Daniel Amos ; la canción es una paráfrasis del poema de Eliot hablado sobre la música de "Ghost of the Heart" tocada al revés; "Ghost of the Heart" es la última canción del anterior álbum del grupo ¡Alarma! (1981)
  • Los miembros del colectivo de hip hop de Minneapolis, Doomtree, han hecho referencia a este poema en varias canciones colectivas e individuales, incluido el sencillo "No Homeowners" en el álbum del colectivo de 2007 False Hopes , ".38 Airweight" en All Hands de 2015 y en el sencillo ". Flash Paper "del álbum de 2016 de los miembros Sims More than Ever .
  • La última línea del poema se menciona en la canción de Amanda Palmer "Strength Through Music", basada en la masacre de Columbine High School .
  • El poema de Eliot inspiró The Hollow Men (1944), una pieza para trompeta y orquesta de cuerdas del compositor Vincent Persichetti y una de sus obras más populares.
  • Jon Foreman de Switchfoot dice que la canción de la banda " Meant to Live " está inspirada en el poema de Eliot.
  • La canción de Gaslamp Killer In the Dark ... tiene la letra "Así es como termina el mundo".
  • La banda griega de black metal Rotting Christ utiliza extractos del poema como letra de la canción "Thine Is the Kingdom" en su álbum Sleep of the Angels . La estrofa final del poema se utiliza como coro de la canción.
  • El productor musical finlandés Axel Thesleff creó una interpretación musical del poema en forma de un LP de cinco pistas .
  • La banda británica de los noventa EMF utilizó la frase "así es como se acaba el mundo, así es como acaba el mundo, así es como acaba el mundo", utilizando juegos de palabras para añadir "no con una banda" en su canción Longtime en el álbum Schubert. Aderezo
  • El lanzamiento de 2011 de la banda con sede en Carolina del Norte Scapegoat , I Am Alien, hace referencia al poema en la canción principal: "Así que gracias, Sr. Elliot, por mostrarnos cómo terminará el mundo, no con una explosión, sino con un gemido. el viento, y he venido a decirles a todos mis amigos, que comienza con una explosión, pero termina con el viento ".
  • Frank Turner hace referencia a The Hollow Men en su canción "Sons of Liberty". Su canción "Anymore" también contiene una referencia a la última línea del poema.
  • En 2015, el músico estadounidense de hip hop experimental Lil Ugly Mane probó repetidamente la línea " Así termina el mundo " en la canción "Columns", de su segundo álbum Oblivion Access .
  • La canción de Wire "Comet" (del álbum Send de 2003 ) presenta un coro que hace referencia al poema: " Y el coro hace ba-ba-ba-ba-bang ... luego un gemido ".
  • La banda de post-punk / dreampop Cocteau Twins tiene una canción titulada * The Hollow Men * en el primer álbum de estudio, Garlands , de 1982.
  • La banda de rock post-punk / gótico The Cult tiene una canción titulada * The Hollow Man * en su álbum, Love , de 1985.

Televisión

Ver también

Referencias

enlaces externos