Gerontion -Gerontion

Para el episodio de Homeland, vea Gerontion (Homeland) .

" Gerontion " es un poema de TS Eliot que se publicó por primera vez en 1920 en Ara Vos Prec (su volumen de poemas recopilados publicados en Londres) y Poems (una colección casi idéntica publicada simultáneamente en Nueva York). El título en griego significa "viejito", y el poema es un monólogo dramático que relata las opiniones e impresiones de un anciano, que describe Europa después de la Primera Guerra Mundial a través de los ojos de un hombre que ha vivido la mayor parte de su vida en el Siglo 19. Dos años después de su publicación, Eliot consideró incluir el poema como prefacio de The Waste Land , pero Ezra Pound lo disuadió . Junto con " The Love Song of J. Alfred Prufrock " y The Waste Land , y otras obras publicadas por Eliot en la primera parte de su carrera, "Gerontion" trata temas de religión, sexualidad y otros temas generales de la poesía modernista .

Historia

Gerontion es uno de los pocos poemas que Eliot compuso entre el final de la Primera Guerra Mundial en 1918 y su trabajo en The Waste Land en 1921. Durante ese tiempo, Eliot trabajaba en Lloyds Bank y editaba The Egoist , dedicando la mayor parte de su obra literaria energía para escribir artículos de revisión para publicaciones periódicas. Cuando publicó las dos colecciones en febrero de 1920 Ara Vos Prec , Gerontion era casi el único poema que nunca antes había ofrecido al público y ocupó el primer lugar en ambos volúmenes.

Se pueden encontrar dos versiones anteriores del poema, el texto mecanografiado original del poema y esa versión con comentarios de Ezra Pound . En el texto mecanografiado, el nombre del poema es "Gerousia", en referencia al nombre del Consejo de los Ancianos de Esparta . Pound, que vivía en Londres en 1919, estaba ayudando a Eliot a revisar el poema (animándolo a eliminar aproximadamente un tercio del texto). Cuando Eliot propuso publicar Gerontion como la parte inicial de The Waste Land , Pound lo desanimó: "No recomiendo imprimir Gerontion como prefacio. No te lo pierdas en absoluto tal como están las cosas ahora. Para ser aún más lúcido, déjame di que te aconsejo que NO imprimas Gerontion como preludio ". Las líneas nunca se agregaron al texto y permanecieron como un poema individual.

El poema

"Gerontion" se abre con un epígrafe (de Shakespeare juego 's Medida por medida ) que establece:

No tienes ni juventud ni vejez
Pero como si fuera un sueño después de la cena
Soñando con ambos.

El poema en sí es un monólogo dramático de un personaje anciano. El uso de pronombres como "nosotros" y "yo" con respecto al hablante y un miembro del sexo opuesto, así como el discurso general en las líneas 53 a 58, en opinión de Anthony David Moody, presenta los mismos temas sexuales que enfrentan Prufrock, solo que esta vez se encuentran con el cuerpo de un hombre mayor. El poema es un monólogo en verso libre que describe su hogar (un niño que le lee, una mujer atendiendo la cocina y el casero judío), y menciona a otros cuatro (tres con nombres europeos y uno japonés) que parecen habitar el mismo. casa de huéspedes. El poema pasa luego a una meditación más abstracta sobre una especie de malestar espiritual. Concluye con las líneas,

Inquilinos de la casa
Pensamientos de un cerebro seco en una estación seca.

que describe el monólogo como la producción del "cerebro seco" del narrador en la "estación seca" de su época. Hugh Kenner sugiere que estos "inquilinos" son las voces de The Waste Land y que Eliot está describiendo el método de la narración del poema diciendo que el hablante usa varias voces diferentes para expresar las impresiones de Gerontion. Kenner también sugiere que el poema se asemeja a una parte de una obra de teatro jacobea, ya que relata su historia en forma fragmentada y sin una trama formal.

Temas

Muchos de los temas de "Gerontion" están presentes en los trabajos posteriores de Eliot, especialmente en The Waste Land . Esto es especialmente cierto en el caso de la lucha interna dentro del poema y la "espera de la lluvia" del narrador. El tiempo también se altera al permitir que el pasado y el presente se superpongan, y se introducen una serie de lugares y personajes conectados a diversas culturas.

Religión

Para Donald J. Childs, el poema intenta presentar el tema del cristianismo desde el punto de vista del individuo modernista con varias referencias a la Encarnación y la salvación. Childs cree que el poema se mueve desde el día de Navidad en la línea 19 ("en la juventud del año") a la Crucifixión en la línea 21, ya que habla de "mayo depravado" y "Judas floreciente". Sostiene que Gerontion contempla la "recuperación paradójica de la libertad a través de la esclavitud y la gracia a través del pecado". En la línea 20, el narrador se refiere a Jesús como "Cristo el tigre", que enfatiza el juicio en lugar de la compasión, según Jewel Spears Brooker en Mystery and Escape: TS Eliot y la dialéctica del modernismo .

Peter Sharpe afirma que "Gerontion" es el poema que muestra a Eliot "tomando el manto de sus antepasados puritanos de Nueva Inglaterra " cuando Gerontion ve su vida como el producto del pecado. Sharpe sugiere que Cristo se le aparece a Gerontion como un azote porque entiende que debe rechazar el "mundo muerto" para obtener la salvación que ofrece el cristianismo. Sin embargo, otros críticos no están de acuerdo; Russell Kirk cree que el poema es "una descripción de la vida desprovista de fe, tristemente reseca, es una advertencia". Marion Montgomery escribe que el "problema de Gerontion es que no puede descubrir ninguna presencia vital en el caparazón pecaminoso de su cuerpo".

En The American TS Eliot , Eric Whitman Sigg describe el poema como "un retrato de la desilusión y la desesperación religiosas", y sugiere que el poema, como "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", explora la relación entre la acción y la inacción y su Consecuencias. A esto, Alfred Kazin agrega que Eliot, especialmente en "Gerontion", muestra que "es más fácil para Dios devorarnos que para nosotros participar de Él con un espíritu digno". Para Kazin, es religión, no fe lo que Eliot describe a través de la narrativa de "Gerontion", y esa religión es importante no por su espiritualidad sino por "la 'cultura' que deja". Kazin sugiere que en las líneas 33-36 el poema intenta mostrar cómo Eliot le dice a su generación que la historia "no es más que depravación humana":

Después de tal conocimiento, ¿qué perdón? Piensa ahora
La historia tiene muchos pasajes ingeniosos, pasillos artificiales
Y emite, engaña con ambiciones susurrantes,
Nos guía por vanidades.

Nasreen Ayaz sostiene que en el cuarto movimiento del poema, Gerontion muestra que su pérdida de fe en el cristianismo ha resultado en una esterilidad emocional que acompaña a la física. En esa estrofa recuerda a una ex amante y lamenta que ya no tenga la capacidad de interactuar con ella a nivel físico. El "contacto más cercano" buscado por el narrador representa tanto el anhelo físico de intimidad como la conexión emocional que tenía previamente con la mujer descrita en el poema.

En las líneas 17-19, Gerontion alude a la declaración de los fariseos a Cristo en Mateo 12:38 cuando dicen "Maestro, queremos ver una señal de ti". El narrador del poema usa estas palabras de una manera diferente:

Los signos se toman por maravillas. "¡Veríamos una señal!"
La palabra dentro de una palabra, incapaz de pronunciar una palabra,
Envuelto en oscuridad.

James Longenbach argumenta que estas líneas muestran que Gerontion es incapaz de extraer el significado espiritual del texto bíblico porque es incapaz de entender las palabras en un sentido espiritual: "Las palabras de Gerontion no tienen respaldo metafísico, y su lenguaje está plagado de juegos de palabras, palabras dentro de palabras. El pasaje de la historia es una serie de metáforas que se disuelven en la incomprensibilidad ".

Sexualidad

El narrador del poema analiza la sexualidad a lo largo del texto, pasando varias líneas, incluidas las líneas 57 a 58 donde dice:

He perdido mi pasión: ¿por qué debería mantenerla?
¿Ya que lo que se guarda debe ser adulterado?

Ian Duncan MacKillop en FR Leavis sostiene que la impotencia es un pretexto del poema de la misma manera que la vergüenza es el pretexto de " Retrato de una dama ". Sostiene que el narrador escribe cada línea del poema con el entendimiento de que no puede satisfacer ninguno de sus deseos sexuales. Gelpi, en A Coherent Splendor: An American Poetic Renaissance también afirma que el poema se centra en el tema de la impotencia, argumentando que la vejez trae al poeta "no sabiduría, sino decrepitud e impotencia confirmadas". También sostiene que este tema continúa en las últimas obras de Eliot Miércoles de ceniza y Cuatro cuartetos . Para Sharpe, la incapacidad del narrador para llevar a cabo sus deseos sexuales lo lleva a la "arrogancia humillada" y la "aprehensión del juicio sin el conocimiento de la misericordia de Dios".

En las líneas 59 a 60, el hablante explica que ha perdido sus sentidos físicos debido a su edad:

He perdido la vista, el olfato, el oído, el gusto y el tacto:
¿Cómo debo usarlos para su contacto más cercano?

Marion Montgomery, escribiendo en TS Eliot: un ensayo sobre el mago americano , equipara la pérdida de estos sentidos con la mentalidad que controla la narrativa del poema. Gerontion ha perdido la capacidad de participar en los mismos esfuerzos sexuales que enfrenta el héroe de Nathaniel Hawthorne en "El joven Goodman Brown ", sin embargo, Montgomery cree que ha "abandonado la esperanza inocente para buscar significado en las fuerzas oscuras de la sangre". La exploración de Gerontion de los placeres pecaminosos tiene lugar en su mente, según Montgomery, ya que "no puede descubrir ninguna presencia vital en el caparazón pecaminoso de su cuerpo".

Otras líneas prominentes

La frase "desierto de espejos" del poema ha sido aludida por muchos otros escritores y artistas. Se ha utilizado como título de obras de teatro de Van Badham y Charles Evered , de novelas de Max Frisch y de álbumes de bandas como Waysted . El cantante de rock Fish tituló su primer álbum en solitario Vigil in a Wilderness of Mirrors .

Algunos comentaristas creen que James Jesus Angleton tomó la frase de este poema cuando describió la confusión y los bucles extraños del espionaje y la contrainteligencia, como el Sistema de la Doble Cruz , como un "desierto de espejos". De ahí entró y desde entonces se ha convertido en un lugar común en el vocabulario de los escritores de novelas de espías o de la escritura histórica popular sobre el espionaje. Era el título de un episodio de la serie de televisión JAG donde el protagonista es sometido a desinformación .

Otra línea prominente del poema, "En mayo depravado, cornejo y castaño, judas florecientes / Ser comido, dividido, bebido", es el origen del título de la primera colección de cuentos de Katherine Anne Porter , Florecimiento de Judas y otras historias (1930).

Fuentes

Existe una conexión entre Gerontion y la comprensión de Eliot de los puntos de vista de FH Bradley . En la tesis doctoral de Eliot, publicada más tarde como Conocimiento y experiencia en la filosofía de FH Bradley , Eliot explora la filosofía de Bradley para determinar cómo la mente se relaciona con la realidad. Apoyándose en Bradley, Eliot es capaz de formular su propio escepticismo y afirma: "Todo, desde un punto de vista, es subjetivo; y todo, desde otro punto de vista, es objetivo; y no hay un punto de vista absoluto desde el que un la decisión puede ser pronunciada ". En términos de estructura poética, Eliot fue influenciado por dramaturgos jacobeos como Thomas Middleton que se basaron en el verso en blanco en sus monólogos dramáticos. Las líneas dentro de los poemas están conectados a las obras de una amplia gama de escritores, incluyendo AC Benson , Lancelot Andrewes , y Henry Adams 's La educación de Henry Adams .

respuesta crítica

El erudito de Eliot Grover Smith dijo de este poema: "Si quedara alguna noción de que en los poemas de 1919 Eliot contrastaba sentimentalmente un pasado resplandeciente con un presente lúgubre, Gerontion debería haber ayudado a disiparlo". Bernard Bergonzi escribe que "el poema más importante de Eliot del período entre 1915 y 1919 es 'Gerontion'". Kirk cree que "Para mí, el verso en blanco de 'Gerontion' es la poesía más conmovedora de Eliot, pero nunca probó este modo viril más tarde".

El crítico literario Anthony Julius , que ha analizado la presencia de retórica antisemita en la obra de Eliot, ha citado "Gerontion" como ejemplo de un poema de Eliot que contiene sentimientos antisemitas. En la voz del narrador anciano del poema, el poema contiene la línea: "Y el judío se agacha en el alféizar de la ventana, el dueño [de mi edificio] / Engendrado en algún estaminet de Amberes".

Notas

Referencias

  • Bergonzi, Bernard. TS Eliot . Nueva York: Macmillan Company, 1972.
  • Childs, Donald J. y Eliot, TS Mystic, Son y Lover . Continuum International Publishing Group (1997)
  • Kirk, Russell. Eliot y su edad . Wilmington: ISA Books, 2008.
  • David C. Martin (1 de julio de 2003). Desierto de los espejos: intriga, engaño y los secretos que destruyeron a dos de los agentes más importantes de la Guerra Fría . The Lyons Press. ISBN 1-58574-824-2.
  • Montgomery, Marion. TS Eliot: Ensayo sobre el mago americano . Atenas: University of Georgia Press, 1970.

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