El jardín de Fand - The Garden of Fand
The Garden of Fand (1916) es un poema tonal del compositor inglés Arnold Bax . Se inspiró en una figura mítica irlandesa, Fand, la hija del señor del océano. La obra no retrata los acontecimientos del cuento mítico, sino que evoca la isla de Fand. El compositor había sido muy influenciado por la cultura celta en sus obras anteriores, pero describió esta como la última en ese sentido.
Fondo
La obra se completó en la partitura para piano poco antes de la Primera Guerra Mundial y se orquestó en 1916. Fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Frederick Stock el 29 de octubre de 1920 y tocada por primera vez en Gran Bretaña el 11 de diciembre de 1920 por la Orquesta Sinfónica Británica. , dirigido por Adrian Boult .
Bax fue un gran admirador de la cultura celta, incluidos los mitos irlandeses, en los que el jardín de Fand es el mar. La vieja saga The Sick-bed of Cuchulain habla de un héroe, Cuchulain, que es seducido lejos de su hogar y deber por Lady Fand, hija de Manannan, señor del océano. Emer, la esposa de Cuchulain, lo persigue y convence a Fand de que lo suelte. Manannan agita su "Capa del Olvido" entre Cuchulain y Fand, y cada uno se olvida del otro por completo. Bax no representó la historia original en su poema sinfónico, pero pintó la imagen de un barco, arrojado a tierra en la isla encantada de Fand. La tripulación se ve envuelta en el mundo eterno de baile y banquete de Fand, mientras el mar en ascenso abruma la isla y el jardín de Fand se pierde de vista.
El compositor describió la obra a su compañera, Harriet Cohen , como "la última de mi música irlandesa".
Música
La obra está en forma ternaria, con la música de la apertura regresando al final, con la canción de amor de Fand en el medio. La apertura es un tema brillante interpretado por viento de madera, dos arpas y cuerdas superiores divididas, con las cuerdas inferiores tocando un tema ascendente y descendente que ilustra el oleaje del mar. La canción de Fand, en la sección central, se toca con flauta y cor anglais al unísono, sobre cuerdas divididas en diez partes. La orquestación de Bax está en su habitual escala lujosa. Un crítico en los Estados Unidos después de que la obra se tocó por primera vez allí, comentó sobre la "singular intensidad poética, singular elocuencia y belleza" de la partitura, aunque agregó que Bax "es, por supuesto, un hijo de su tiempo, y no puede olvidar a Debussy". . El erudito musical Andrew Keener también señala la influencia de Debuss: "existe la escritura característica en tercios paralelos que se mueven por tonos completos, y detalles de viento de metal y madera que brillan en una sonoridad orquestal opulenta y creciente".
Historial de desempeño
La obra se ha mantenido entre las composiciones más populares de Bax, incluso durante sus años más olvidados a finales de los años cuarenta y cincuenta. Entre los que lo mantuvieron ante el público se encontraban Sir Thomas Beecham y Sir John Barbirolli , quienes lo tocaron en concierto y grabaron: Beecham para discos de 78 rpm en 1948, y Barbirolli para LP una década después. Con la gran representación de las obras de Bax en el LP y luego en los catálogos de CD desde la década de 1960 en adelante, The Garden of Fand ha recibido varias grabaciones modernas, incluida una dirigida por Boult, cincuenta y dos años después de que introdujera la obra en Inglaterra.
La partitura de Bax fue utilizada por Frederick Ashton para su ballet, Picnic at Tintagel ( Ballet de la ciudad de Nueva York , 1952).