Juan Barbirolli -John Barbirolli

hombre blanco esbelto de edad madura en traje formal;  él está bien afeitado y tiene una cabeza llena de cabello canoso y lleva un bastón
Barbirolli en 1960

Sir John Barbirolli CH (nordeste Giovanni Battista Barbirolli ; 2 de diciembre de 1899 - 29 de julio de 1970) fue un director de orquesta y violonchelista británico . Se le recuerda sobre todo como director de la Orquesta Hallé de Manchester, a la que ayudó a salvar de su disolución en 1943 y dirigió durante el resto de su vida. Anteriormente en su carrera, fue el sucesor de Arturo Toscanini como director musical de la Filarmónica de Nueva York , sirviendo de 1936 a 1943. También fue director titular de la Sinfónica de Houston de 1961 a 1967, y fue director invitado de muchas otras orquestas. incluyendo la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Orquesta Sinfónica de Londres , la Philharmonia , laLa Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena , con todas las cuales realizó grabaciones.

Nacido en Londres de padres italianos y franceses, Barbirolli creció en una familia de músicos profesionales. Después de comenzar como violonchelista, tuvo la oportunidad de dirigir, a partir de 1926 con la Compañía Nacional de Ópera Británica , y luego con la compañía de gira de Covent Garden . Al asumir la dirección de Hallé tuvo menos oportunidades de trabajar en el teatro de la ópera, pero en la década de 1950 dirigió producciones de obras de Verdi , Wagner , Gluck y Puccini en Covent Garden con tal éxito que fue invitado a convertirse en el director musical permanente de la compañía, una invitación que rechazó. Al final de su carrera realizó varias grabaciones de óperas, de las cuales su set de 1967 de Madama Butterfly de Puccini para EMI es probablemente el más conocido.

Tanto en la sala de conciertos como en el disco, Barbirolli estuvo particularmente asociado con la música de compositores ingleses como Elgar , Delius y Vaughan Williams . Todavía se admiran sus interpretaciones de otros compositores románticos tardíos , como Mahler y Sibelius , así como de compositores clásicos anteriores, incluido Schubert .

Biografía

Primeros años

placa conmemorativa azul en el lugar de nacimiento de Barbirolli
Placa azul de Southampton Row

Giovanni Battista Barbirolli nació el 2 de diciembre de 1899 en Southampton Row , Holborn , Londres, segundo hijo y primogénito de padre italiano y madre francesa. Él era un ciudadano británico de nacimiento, y como Southampton Row está dentro del sonido de Bow Bells , Barbirolli siempre se consideró a sí mismo como un Cockney . Su padre, Lorenzo Barbirolli (1864-1929), era un violinista veneciano que se había establecido en Londres con su esposa, Louise Marie, de soltera Ribeyrol (1870-1962). Lorenzo y su padre habían tocado en la orquesta de La Scala de Milán, donde habían participado en el estreno de Otello en 1887. En Londres tocaron en orquestas teatrales del West End, principalmente la del Empire, Leicester Square .

El joven Barbirolli comenzó a tocar el violín cuando tenía cuatro años, pero pronto cambió al violonchelo. Más tarde dijo que esto fue por instigación de su abuelo quien, exasperado por la costumbre del niño de deambular mientras practicaba el violín, le compró un pequeño violonchelo para evitar que "estropeara a todos". Su educación en St. Clement Danes Grammar School se superpuso, desde 1910, con una beca en Trinity College of Music . Como estudiante de Trinity, hizo su debut en un concierto para violonchelo en el Queen's Hall en 1911.

Al año siguiente ganó una beca para la Royal Academy of Music , a la que asistió de 1912 a 1916, estudiando armonía, contrapunto y teoría con JB McEwen y violonchelo con Herbert Walenn. En 1914 fue ganador conjunto del Premio Charles Rube de la academia por tocar en conjunto, y en 1916 The Musical Times lo destacó como "ese excelente joven violonchelista, el Sr. Giovanni Barbirolli". El director de la Academia, Sir Alexander Mackenzie , había prohibido a los estudiantes tocar la música de cámara de Ravel , que consideraba "una influencia perniciosa". Barbirolli estaba muy interesado en la música moderna, y él y tres colegas ensayaron en secreto el cuarteto de cuerdas de Ravel en la privacidad de un baño de hombres en la Academia.

De 1916 a 1918, Barbirolli fue violonchelista independiente en Londres. Recordó: "Mi primer compromiso orquestal fue con la Orquesta Queen's Hall; probablemente fui el músico orquestal más joven de la historia, me uní a ellos en 1916. Teníamos un repertorio enorme: seis conciertos a la semana, tres horas o más de ensayo al día. En esos días éramos felices si empezábamos y terminábamos juntos". Mientras tocaba en la Queen's Hall Orchestra, Barbirolli también tocó en el foso de la ópera para las compañías de ópera Beecham y Carl Rosa , en recitales con la pianista Ethel Bartlett , con orquestas en teatros, cines, hoteles y salas de baile y, como él dijo , "en todas partes menos en la calle". Durante el último año de la Primera Guerra Mundial, Barbirolli se alistó en el ejército y se convirtió en cabo de lanza en el Regimiento de Suffolk . Aquí tuvo su primera oportunidad de dirigir, cuando se formó una orquesta de voluntarios. Más tarde describió la experiencia:

Estaba estacionado en Isle of Grain , un lugar espantoso pero la primera línea de defensa contra una invasión, y en nuestro batallón de Suffolk teníamos varios músicos profesionales. Así que formamos una orquesta y tocamos en el equivalente de la NAAFI durante nuestro tiempo libre. Yo era el violonchelo principal y nos dirigía el director de la banda, el teniente Bonham. Los otros muchachos sabían que yo deseaba dirigir y un día, cuando Bonham enfermó de gripe, pensaron que la "vieja Barby", como se me conocía, debería intentarlo. Realmente fue bastante romántico: estaba fregando el suelo en el comedor de oficiales cuando vinieron y me invitaron a tomar el relevo. Hicimos la obertura Light Cavalry y la Petite Suite de Concert de Coleridge-Taylor , pero no puedo decir que recuerde el resto del programa.

Mientras estaba en el ejército, Barbirolli adoptó la forma inglesa de su primer nombre en aras de la simplicidad: "El sargento mayor tuvo grandes dificultades para leer mi nombre en el pase de lista. '¿Quién es este Guy Vanni?' solía preguntar. Así que elegí a John. Después de la desmovilización, volvió a la forma original de su nombre, usándolo hasta 1922.

Al reincorporarse a la vida civil, Barbirolli reanudó su carrera como violonchelista. Su asociación con el Concierto para violonchelo de Edward Elgar comenzó con su estreno en 1919, cuando tocaba como miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres . Fue el solista en otra interpretación del concierto poco más de un año después. The Musical Times comentó: "El signor Giovanni Barbirolli no estaba del todo a la altura de las demandas de la música solista, pero su forma de tocar, sin duda, proporcionó una cantidad considerable de placer". En el Festival de los Tres Coros de 1920 participa en su primer Sueño de Geroncio , bajo la batuta de Elgar, en los violonchelos de la LSO. Se unió a dos cuartetos de cuerda recién fundados como violonchelista: el Kutcher Quartet, dirigido por su antiguo compañero de estudios en Trinity, Samuel Kutcher, y el Music Society Quartet (más tarde llamado International Quartet) dirigido por André Mangeot . También realizó varias transmisiones tempranas con el cuarteto de Mangeot.

Primeras publicaciones

La ambición de Barbirolli era dirigir. Fue el impulsor principal en el establecimiento de la Guild of Singers and Players Chamber Orchestra en 1924, y en 1926 fue invitado a dirigir un nuevo conjunto en Chenil Gallery en Chelsea , inicialmente llamado "Chenil Chamber Orchestra", pero luego rebautizado como "John Barbirolli's". Orquésta de cámara". Los conciertos de Barbirolli impresionaron a Frederic Austin , director de la British National Opera Company (BNOC), quien en el mismo año lo invitó a realizar algunas funciones con la compañía. Barbirolli nunca había dirigido un coro o una gran orquesta, pero tuvo la confianza para aceptar. Hizo su debut operístico dirigiendo Roméo et Juliette de Gounod en Newcastle , seguido a los pocos días por las representaciones de Aida y Madama Butterfly . Dirigió la BNOC con frecuencia durante los dos años siguientes e hizo su debut en la Royal Opera House, Covent Garden, con Madama Butterfly en 1928. Al año siguiente, fue invitado a dirigir la obra de apertura de la temporada internacional de Covent Garden, Don Giovanni . con un elenco que incluía a Mariano Stabile , Elisabeth Schumann y Heddle Nash .

En 1929, después de que los problemas financieros obligaran a la BNOC a disolverse, la dirección de Covent Garden creó una compañía de giras para llenar el vacío y nombró a Barbirolli como su director musical y director. Las óperas de la primera gira provincial de la compañía incluyeron Die Meistersinger , Lohengrin , La bohème , Madama Butterfly , El barbero de Sevilla , Tosca , Falstaff , Faust , Cavalleria rusticana , Pagliacci , Il trovatore y las primeras representaciones en inglés de Turandot . En giras posteriores con la compañía Barbirolli tuvo la oportunidad de dirigir más del repertorio de ópera alemana, incluyendo Der Rosenkavalier , Tristan und Isolde y Die Walküre . Durante sus años con las compañías de ópera en gira, Barbirolli no descuidó la sala de conciertos. En 1927, reemplazando a corto plazo a Sir Thomas Beecham , dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía n.° 2 de Elgar , ganándose el agradecimiento del compositor. Barbirolli también recibió cálidos elogios de Pablo Casals , a quien había acompañado en el concierto para violonchelo en re mayor de Haydn en el mismo concierto. Dirigió un concierto de la Royal Philharmonic Society en el que Ralph Vaughan Williams recibió la Medalla de Oro de la sociedad, y otro concierto de la RPS en el que se ofreció la música de Gustav Mahler , que rara vez se escuchaba en ese momento: Kindertotenlieder , con Elena Gerhardt como solista. Aunque Barbirolli luego llegó a amar la música de Mahler, en la década de 1930 pensó que sonaba débil.

Cuando la Orquesta Hallé anunció en 1932 que su director habitual, Hamilton Harty , pasaría algún tiempo dirigiendo en el extranjero, Barbirolli fue uno de los cuatro directores invitados nombrados para dirigir la orquesta en ausencia de Harty: los otros tres eran Elgar, Beecham y Pierre Monteux . Los programas de Barbirolli incluían obras de compositores tan diversos como Purcell , Delius , Mozart y Franck . En junio de 1932, Barbirolli se casó con la cantante Marjorie Parry, miembro de la BNOC. En 1933 fue invitado a convertirse en director de orquesta de la Orquesta Escocesa . No era entonces, como lo sería más tarde su sucesora, la Orquesta Nacional Escocesa, un conjunto permanente, sino que ofrecía una temporada que duraba unos seis meses cada año. Barbirolli permaneció con la Orquesta Escocesa durante tres temporadas, "rejuveneciendo la interpretación y los programas y ganando las opiniones más favorables". A pesar de su creciente reputación en Gran Bretaña, el nombre de Barbirolli era poco conocido internacionalmente, y la mayor parte del mundo musical fue tomado por sorpresa en 1936 cuando fue invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York en la sucesión de Arturo Toscanini .

Filarmónica de Nueva York

En la primavera de 1936, la dirección de la Filarmónica de Nueva York se enfrentó a un problema. Toscanini se había ido en busca de honorarios más altos con la Orquesta Sinfónica de la NBC . Wilhelm Furtwängler había aceptado la invitación de la orquesta para ocupar el puesto, pero era políticamente inaceptable para una parte de la audiencia de la Filarmónica porque seguía viviendo y trabajando en Alemania bajo el gobierno nazi . Tras una campaña de protesta en Nueva York, se sintió incapaz de asumir el cargo. A falta de un director disponible de fama comparable, la dirección de la orquesta invitó a cinco directores invitados para dividir la temporada entre ellos. A Barbirolli se le asignaron las primeras diez semanas de la temporada, que comprende 26 conciertos. Le siguieron los compositores-directores Igor Stravinsky , Georges Enescu y Carlos Chávez , cada uno dirigiendo durante dos semanas, y finalmente Artur Rodziński de la Orquesta de Cleveland , durante ocho semanas.

el interior de una sala de conciertos del siglo XIX mirando desde el auditorio hacia la plataforma
Carnegie Hall , Nueva York, donde Barbirolli dirigió de 1936 a 1943
audio externo
icono de sonidoPuede escuchar a John Barbirolli dirigiendo su transcripción orquestal de Sheep May Safely Graze de Johann Sebastian Bach de su Cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd , BWV 208 con la Filarmónica de Nueva York en 1940 aquí en archive.org

El primer concierto de Barbirolli en Nueva York fue el 5 de noviembre de 1936. El programa constaba de piezas cortas de Berlioz y Arnold Bax , y sinfonías de Mozart (la de Linz ) y Brahms (la Cuarta ). Durante sus diez semanas, programó varias novedades estadounidenses, incluido el poema sinfónico Memories of My Childhood de Charles Martin Loeffler , una sinfonía de Anis Fuleihan y la obertura Bret Harte de Philip James . También dirigió el Concierto para contrabajo de Serge Koussevitzky . Los jugadores le dijeron a la gerencia de la Filarmónica que estarían felices de que Barbirolli fuera designado para un puesto permanente. El resultado de esto fue una invitación para que se convirtiera en director musical y director permanente durante tres años a partir de la temporada 1937-1938. Al mismo tiempo que este gran cambio en su vida profesional, la vida personal de Barbirolli también se transformó. Su matrimonio no había durado; en cuatro años, él y Marjorie Barbirolli habían estado viviendo separados. En 1938 ella demandó el divorcio por motivo de su deserción. La demanda no tuvo defensa y el divorcio se concedió en diciembre de 1938. En 1939, Barbirolli se casó con la oboísta británica Evelyn Rothwell . El matrimonio duró el resto de la vida de Barbirolli.

Una de las características del tiempo de Barbirolli en Nueva York fue su programación regular de obras modernas. Dio los estrenos mundiales de la segunda Façade Suite de Walton , y de la Sinfonia da Requiem y el Concierto para violín de Britten ; también presentó piezas de Jacques Ibert , Eugene Goossens y Arthur Bliss y de muchos compositores estadounidenses, incluidos Samuel Barber , Deems Taylor y Daniel Gregory Mason . Las nuevas obras que presentó no eran vanguardistas, pero sin embargo alienaron a la audiencia de suscripción conservadora y, después de un aumento inicial en la venta de entradas en sus primeros años, las ventas disminuyeron. Barbirolli también tuvo que hacer frente a lo que The Gramophone describió como "una dura campaña de prensa en Nueva York por parte de las partes interesadas que deseaban desalojarlo de su cargo". El influyente crítico Olin Downes se había opuesto al nombramiento de Barbirolli desde el principio, insistiendo en que, aunque "aborrecemos el chauvinismo", se debería haber dado preferencia a los "directores nativos". Downes le guardaba rencor a la Filarmónica: poco antes del nombramiento de Barbirolli, Downes fue despedido como comentarista de las prestigiosas transmisiones dominicales de la orquesta. Él y el compositor Virgil Thomson escribieron continuamente despectivamente sobre Barbirolli, comparándolo desfavorablemente con Toscanini. Sin embargo, la dirección de la orquesta renovó el nombramiento de Barbirolli en 1940. En 1942, cuando su segundo contrato estaba llegando a su fin, se le ofrecieron 18 conciertos para la temporada 1943-1944 y la Filarmónica de Los Ángeles lo invitó a convertirse en su director, pero él no aceptó ninguna oferta ya que había decidido regresar a Inglaterra.

La primera razón de Barbirolli para irse fue la política musical local. Más tarde dijo: "El Sindicato de Músicos allí ... presentó una nueva regulación que decía que todos, incluso los solistas y los directores, deben convertirse en miembros. Horowitz , Heifetz y el resto se sorprendieron por esto, pero había poco que pudieran hacer al respecto. También dijeron que los conductores deben convertirse en ciudadanos estadounidenses. No pude hacer eso durante la guerra, ni en ningún otro momento". Su segunda razón para irse fue que sentía fuertemente que lo necesitaban en Inglaterra. En la primavera de 1942 realizó una peligrosa travesía del Atlántico:

Estaba en Estados Unidos cuando estalló la guerra, como director de la Filarmónica de Nueva York. AV Alexander , quien fue First Sea Lord, me escribió para decirme que, contrariamente a las expectativas, la música estaba floreciendo y que volvería porque me extrañaban. Tenía muchas ganas de volver y solo era cuestión de cómo se iba a gestionar. AV fue a Churchill, quien aparentemente dijo: "Si es lo suficientemente tonto como para venir, déjalo venir". Nos tomó 23 días cruzar a un comerciante de frutas y, de nuestro convoy de 75, solo 32 barcos llegaron a Liverpool. Toqué aquí durante diez semanas con la LSO y la LPO en beneficio de los músicos, y luego volví en una banana boat Fyffe de 5.000 toneladas. Fuimos descubiertos por submarinos en el momento en que salimos de Irlanda del Norte, pero ese tipo de cosas nunca me preocupan, ya que soy algo fatalista. De todos modos, había sido maravilloso estar de vuelta, ver Inglaterra en todo su esplendor y visitar a mi anciana madre.

Barbirolli regresó a Nueva York para completar sus obligaciones contractuales con la Filarmónica. Poco después de su regreso, recibió un llamamiento de la Orquesta Hallé para convertirse en su director. La orquesta estaba en peligro de extinción por falta de músicos, y Barbirolli aprovechó la oportunidad para ayudarla.

Orquesta Halle

exterior de un edificio victoriano con ladrillo ornamentado
Free Trade Hall , Manchester, la base principal de Hallé en los años de Barbirolli
audio externo
icono de sonidoPuede escuchar a Barbirolli dirigiendo su Orquesta Hallé en las Variaciones Enigma de Edward Elgar , op. 36 en 1947 aquí

En 1943 Barbirolli hizo otra travesía del Atlántico, evitando la muerte por casualidad: cambió de vuelo desde Lisboa con el actor Leslie Howard cuando este último quiso posponer su propio vuelo por unos días. El avión de Barbirolli aterrizó sin problemas; El de Howard fue derribado. En Manchester, Barbirolli inmediatamente se dedicó a revivir el Hallé. El número de músicos en la orquesta se redujo a unos 30. La mayoría de los músicos más jóvenes estaban sirviendo en las fuerzas armadas y, para agravar la escasez, la dirección de la orquesta había puesto fin al arreglo por el cual muchos de sus músicos también eran miembros de la BBC Northern . orquesta _ La junta directiva de Hallé resolvió que su orquesta debía seguir el ejemplo de la Filarmónica de Liverpool , que el ex director de orquesta de Hallé, Malcolm Sargent , había transformado en una orquesta permanente a tiempo completo. Solo cuatro de los jugadores compartidos con la BBC optaron por unirse a Hallé.

The Times escribió más tarde sobre las primeras acciones de Barbirolli para la orquesta: "En un par de meses de interminables audiciones, reconstruyó el Hallé, aceptando a cualquier buen músico, independientemente de su formación musical: se encontró con una primera flauta de colegial, un trompista de maestra, y varios músicos de metales reclutados de bandas militares y de metales en el área de Manchester ... El primer concierto del renacido Hallé de alguna manera estuvo a la altura de la gran reputación de Hallé ". The Musical Times también señaló: "Desde sus primeros días con la orquesta, fue el tono de las cuerdas lo que llamó la atención y el respeto inmediatos. Había una intensidad ardiente y una calidez resplandeciente que proclamaba al entrenador de cuerdas nato". Barbirolli conservó su reputación de formar orquestas: después de su muerte, uno de sus ex músicos comentó: "Si quisieras tener experiencia orquestal, estarías listo para toda la vida, comenzando en Hallé con John Barbirolli". Más allá, la crítica, el público y los músicos de Europa y Estados Unidos comentaron la mejora en la ejecución de sus orquestas cuando Barbirolli estuvo a cargo. Posteriormente amplió sus dotes docentes a la Royal Academy of Music, donde se hizo cargo de la orquesta de estudiantes a partir de 1961.

Barbirolli rechazó invitaciones para asumir direcciones más prestigiosas y lucrativas. Poco después de hacerse cargo de Hallé, recibió una oferta de los patrocinadores de un plan ambicioso que lo habría puesto a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres, y a principios de la década de 1950 la BBC buscó reclutarlo para la Orquesta Sinfónica de la BBC . También a principios de la década de 1950, el jefe de la Royal Opera House, David Webster , quería que se convirtiera en el director musical allí. Barbirolli dirigió seis óperas para Webster, Turandot , Aida , Orfeo ed Euridice , Tristan und Isolde , La bohème y Madama Butterfly , 1951-1953, pero se negó a dejarse cortejar por Hallé. Su biógrafo Charles Reid escribió: "Su reino de Manchester es un reino de hecho. No está esposado ni reprendido en su elección de programas. En términos generales, dirige solo lo que ama ... Su reino se aproxima al paraíso de un director". Sin embargo, en 1958, después de construir la orquesta y realizar giras continuas, dirigiendo hasta 75 conciertos al año, arregló un horario menos oneroso, lo que le permitió más tiempo para presentarse como director invitado con otras orquestas. También se presentó en la Ópera Estatal de Viena y en la Ópera de Roma , donde dirigió Aida en 1969. En 1960 aceptó una invitación para suceder a Leopold Stokowski como director titular de la Sinfónica de Houston en Texas, cargo que ocupó hasta 1967, dirigiendo una total anual de 12 semanas allí a principios de primavera y finales de otoño entre los compromisos de Hallé. En 1961 comenzó una asociación regular con la Orquesta Filarmónica de Berlín , que se prolongó por el resto de su vida.

anuncio clasificado de periódico antiguo con veinte líneas de texto en letra pequeña
El primer programa de Hallé (1858) replicado por Barbirolli y la orquesta cien años después

Desde 1953 en adelante, Barbirolli y Hallé aparecieron regularmente en los Conciertos Henry Wood Promenade en el Royal Albert Hall de Londres. Además de las principales obras del repertorio principal, ofrecieron un concierto anual de música de compositores vieneses, incluidos Franz Lehár y Johann Strauss , que, al igual que las noches anuales de Gilbert y Sullivan de Sir Malcolm Sargent , se convirtió rápidamente en un firme favorito entre los paseantes. En un concierto de paseo de 1958, Barbirolli y Hallé tocaron una réplica del primer concierto de Charles Hallé con la orquesta en 1858.

El interés de Barbirolli por la nueva música decayó en los años de la posguerra, pero él y Hallé aparecían regularmente en el Festival de Cheltenham , donde estrenaba nuevas obras de estilo mayoritariamente tradicional de William Alwyn , Richard Arnell , Arthur Benjamin , Peter Racine Fricker , Gordon Jacob . , Alan Rawsthorne , Kenneth Leighton y otros. Para su centenario en 1958, Hallé encargó varias obras nuevas y estrenó en Gran Bretaña el virtuoso divertimento Partita de Walton . Cada vez más, Barbirolli se concentró en su repertorio central de los clásicos sinfónicos estándar, las obras de compositores ingleses y la música romántica tardía, en particular la de Mahler. En la década de 1960 realizó una serie de giras internacionales con la Philharmonia (Latinoamérica, 1963), la Orquesta Sinfónica de la BBC (Checoslovaquia, Polonia y la URSS, 1967) y la Hallé (Latinoamérica e Indias Occidentales, 1968). Fue una decepción duradera para él que nunca resultó posible llevar a Hallé de gira por los Estados Unidos.

En 1968, después de 25 años con Hallé, Barbirolli se retiró de la dirección principal; no se nombró sucesor durante su vida. Fue nombrado Director Laureado de la orquesta. Redujo el número de sus apariciones con la Hallé, pero sin embargo la llevó a otra gira europea en 1968, esta vez a Suiza, Austria y Alemania. En sus últimos años se marcó una propensión a concentrarse en los detalles a expensas de la totalidad de una pieza. Su leal amigo y admirador, el crítico Neville Cardus , escribió en privado en 1969: "Parece amar tanto una sola frase que se detiene en ella, acariciándola; mientras tanto, se pierde el impulso general". Su último año, 1970, estuvo plagado de problemas cardíacos; sufrió desplomes en abril, mayo, junio y julio. Sus dos últimos conciertos fueron con Hallé en el Festival King's Lynn de 1970. Produjo representaciones "inspiradas" de la Sinfonía n. ° 1 de Elgar y Sea Pictures . La última obra que dirigió en público fue la Sinfonía n.º 7 de Beethoven el sábado anterior a su muerte. El día de su muerte, el 29 de julio de 1970, pasó varias horas ensayando con la New Philharmonia Orchestra para una próxima gira por Japón que tenía previsto dirigir.

Barbirolli murió en su casa de Londres de un ataque al corazón, a la edad de 70 años. Entre los compromisos planeados que su muerte anticipó estaba una producción de Otello en la Royal Opera House, que habría sido su primera aparición allí en casi 20 años, y grabaciones de ópera para EMI. , incluyendo Manon Lescaut de Puccini y Falstaff de Verdi .

Honores, premios y memoriales

busto de estilo moderno que representa un rostro humano
Busto de Barbirolli en la Plaza Barbirolli

Entre los premios estatales de Barbirolli se encuentran el título de caballero británico en 1949 y el de Compañero de Honor en 1969; la Gran Estrella finlandesa y el Collar de Comandante de Primera Clase de la Orden de la Rosa Blanca en 1963; de Italia la Orden del Mérito en 1964; y de Francia, Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, 1966, y Officier de l' Ordre national du Mérite , 1968. Los premios de instituciones musicales incluyeron el Freedom of the Worshipful Company of Musicians , 1966; Académico de Honor de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia , 1960; Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society, 1950; Medalla Bruckner, Sociedad Bruckner de América, 1959; y la Medalla Mahler, Mahler-Bruckner Society of America, 1965. También recibió el título de Doctor en Música honoris causa (DMus hc) de la Universidad Nacional de Irlanda en 1952.

Hay monumentos a Barbirolli en Manchester y Londres. Barbirolli Square en Manchester lleva su nombre en su honor y presenta una escultura suya de Byron Howard (2000). La plaza incluye la sede actual de la Orquesta Hallé, el Bridgewater Hall , en el que la Sala Barbirolli conmemora al director. En su antigua escuela, St Clement Danes, ahora reubicada en Chorleywood, el salón principal lleva su nombre en su honor. Se colocó una placa azul conmemorativa en la pared del Bloomsbury Park Hotel en Southampton Row en mayo de 1993 para marcar el lugar de nacimiento de Barbirolli. La Fundación Conmemorativa Sir John Barbirolli de la Royal Philharmonic Society se instituyó después de su muerte para ayudar a los jóvenes músicos con la compra de instrumentos. En 1972 se creó la Sociedad Barbirolli con el objetivo principal de promover la publicación continua de las interpretaciones grabadas de Barbirolli. Sus oficiales honorarios han incluido a Evelyn Barbirolli, Daniel Barenboim y Michael Kennedy . En abril de 2012, fue votado en el "Salón de la fama" inaugural de Gramophone .

Repertorio y grabaciones

grupo de cuatro imágenes de tomas de cabeza y hombros de hombres, uno con bigote, otro con bigote y barba y los otros dos bien afeitados
Elgar (arriba a la izquierda), Verdi , (arriba a la derecha) Vaughan Williams (abajo a la izquierda) y Mahler , cuya música fue central en el repertorio de Barbirolli.

Barbirolli es recordado como intérprete de Elgar, Vaughan Williams y Mahler, además de Schubert , Beethoven, Sibelius , Verdi y Puccini , y como un firme partidario de las nuevas obras de los compositores británicos. Vaughan Williams dedicó su Octava Sinfonía a Barbirolli, cuyo apodo, "Glorious John", proviene de la inscripción que Vaughan Williams escribió al principio de la partitura: "Para el glorioso John, con amor y admiración de Ralph". Barbirolli no desdeñó el repertorio más ligero. El crítico musical Richard Osborne escribió que, si se perdieran todas las grabaciones de Barbirolli, excepto la del Vals de oro y plata de Lehár , "habría razones suficientes para decir: '¡Sí, había un director!'".

El repertorio de Barbirolli no era tan amplio como el de muchos de sus colegas porque insistía en una preparación exhaustiva para cualquier trabajo que realizaba. A su colega, Sir Adrian Boult , le gustaba Barbirolli y lo admiraba, pero se burlaba de él por su meticulosidad: "No todos podemos ser como usted y pasar meses estudiando estas cosas y luego tener días de ensayo antes de dirigirlas. Para algunos de nosotros, son solo eventos deportivos." Barbirolli se quedó estupefacto ante tanta frivolidad. Su enfoque quedó ilustrado por el cuidado que tuvo con las sinfonías de Mahler. Su biógrafo Michael Kennedy comentó: "Es irónico que el esfuerzo de componer las sinfonías acortara la vida de Mahler; interpretarlas ciertamente supuso una enorme tensión para Barbirolli en su última década". Descubrió que dominar una sinfonía de Mahler tomaba entre 18 meses y dos años, y pasaba horas tocando meticulosamente todas las cuerdas con el arco en preparación para sus interpretaciones. Su primera interpretación de la Novena de Mahler tomó casi 50 horas de ensayo.

De antes de la guerra

Desde casi el comienzo de su carrera, Barbirolli fue un artista discográfico frecuente. Cuando era un violonchelista joven, hizo cuatro discos para Edison Bell en 1911, con el acompañamiento de piano de su hermana Rosa, y como parte de los cuartetos de cuerda de Kutcher and the Music Society grabó música de Mozart, Purcell, Vaughan Williams y otros en 1925 y 1926. Como director, comenzó a grabar en 1927 para la National Gramophonic Society (una rama de The Gramophone). Entre sus registros de ese período fue el primero que se hizo de Introducción y Allegro para cuerdas de Elgar . Al escucharlo, el compositor dijo: "Nunca me había dado cuenta de que era una obra tan grande". Elgar, a pesar de una extensa discografía como director, nunca grabó la obra él mismo, y algunos han especulado que "la amplitud, la nobleza y la poesía lírica" ​​de la interpretación de Barbirolli dejaron al compositor poco dispuesto a competir. En 1928 Barbirolli realizó algunas grabaciones para el sello Edison Bell. El mismo año, comenzó su larga asociación con el sello His Master's Voice (HMV). Inmediatamente después del concierto de LSO en el que había reemplazado a Beecham, Fred Gaisberg , el productor jefe de grabación de HMV, se le acercó y lo contrató para su compañía poco después. Un colega de HMV de Gaisberg describió a Barbirolli como "un tesoro", porque "podría acompañar a Chaliapin sin provocar un alboroto, ganar opiniones de oro de Jascha Heifetz, Artur Rubinstein , Fritz Kreisler y Pablo Casals, y realizar una de las mejores actuaciones registradas de la Quinteto de los Maestros Cantores ".

grupo de cuatro fotografías de cabezas y hombros de hombres, todas tomadas a principios del siglo XX
Fritz Kreisler (arriba a la izquierda), Jascha Heifetz (arriba a la derecha), Alfred Cortot (abajo a la izquierda) y Arthur Rubinstein , a quien Barbirolli acompañó en sus primeras grabaciones de HMV .
audio externo
icono de sonidoPuede escuchar a John Barbirolli dirigiendo Capriccio Espagnol de Nicolai Rimsky-Korsakov con la Filarmónica de Nueva York en 1940 aquí en archive.org

Muchas de las grabaciones de antes de la guerra de Barbirolli para HMV eran conciertos. Su reputación como acompañante tendió a oscurecer su talento como director sinfónico y, más tarde, sus detractores en Nueva York "lo condenaron con débiles elogios al exaltar sus poderes como acompañante y luego insinuar que ahí fue donde todo se detuvo". Barbirolli se volvió muy sensible en este punto y durante muchos años después de la guerra se mostró reacio a acompañar a nadie en el estudio de grabación. Entre sus primeros discos HMV se encuentran obras, principalmente conciertos, de Brahms, Bruch , Chopin , Dvořák , Glazunov , Mendelssohn , Mozart, Schumann , Sibelius, Tchaikovsky y Vieuxtemps . Desde la década de 1990 en adelante, se han publicado en CD grabaciones de archivo de los primeros conciertos de Barbirolli en Nueva York. Kennedy escribió en 2004 que "prueban que la orquesta tocó magníficamente para él y que las críticas hacia él fueron en gran medida injustificadas". Las grabaciones de este período incluyen sinfonías de Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Sibelius y Tchaikovsky, y otra música orquestal de Berlioz, Debussy , Menotti , Purcell, Ravel, Respighi y Rimsky-Korsakov .

1943 y posteriores

A los seis meses de su regreso a Gran Bretaña en 1943, Barbirolli reanudó su contrato con HMV, dirigiendo Hallé en la Tercera Sinfonía de Bax y la Quinta de Vaughan Williams, seguido de obras de una amplia gama de compositores, desde Corelli hasta Stravinsky. En 1955 firmó un contrato con Pye Records , con quien él y los Hallé grabaron un amplio repertorio, y realizaron sus primeras grabaciones estereofónicas. Estos registros fueron distribuidos en los Estados Unidos por Vanguard Records . Se formó una compañía, llamada Pye-Barbirolli, de la cual él era director: el arreglo fue diseñado para asegurar una asociación igualitaria entre la compañía y los músicos. Hicieron muchas grabaciones, incluidas sinfonías de Beethoven, Dvořák, Elgar, Mozart, Nielsen , Sibelius, Mahler, Tchaikovsky y Vaughan Williams, así como algunos conciertos, piezas orquestales cortas y extractos de ópera.

En 1962, HMV persuadió a Barbirolli para que regresara. Con Hallé grabó un ciclo sinfónico de Sibelius, la Segunda Sinfonía de Elgar, Falstaff y El sueño de Gerontius , la Novena Sinfonía de Schubert, la Sinfonía de Londres de Vaughan Williams y obras de Grieg y Delius. Con otras orquestas, Barbirolli grabó una amplia gama de su repertorio, incluidas muchas grabaciones que aún están en los catálogos en 2022. De estas, sus grabaciones de Elgar incluyen el Concierto para violonchelo con Jacqueline du Pré , Sea Pictures con Janet Baker y música orquestal, incluida la Primera. Symphony, Enigma Variations y muchas de las obras más cortas. Sus grabaciones de Mahler incluyen la Quinta y Sexta Sinfonía (con la Nueva Filarmónica) y la Novena Sinfonía (con la Filarmónica de Berlín). Con la Filarmónica de Viena , grabó un ciclo sinfónico de Brahms, y con Daniel Barenboim, los dos Conciertos para piano de Brahms. Realizó tres decorados operísticos para HMV: Dido y Eneas de Purcell con Victoria de los Ángeles (1966), Otello de Verdi con James McCracken , Gwyneth Jones y Dietrich Fischer-Dieskau (1969), y un decorado de Madama Butterfly con Renata Scotto , Carlo Bergonzi y las fuerzas de la Ópera de Roma que ha permanecido en los catálogos desde su primera edición en 1967. La repercusión de la última fue tal que el responsable de la Ópera de Roma le invitó a venir y dirigir "cualquier ópera que quiera nombrar con tanto ensayo como quiera". deseo." HMV planeó grabar Die Meistersinger con Barbirolli en Dresde en 1970, pero tras la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia en 1968 se negó a dirigir en el bloque soviético, y Herbert von Karajan ocupó su lugar .

notas y referencias

notas

Referencias

Fuentes

  • Ayre, Leslie (1966). El ingenio de la música: Introducción de Sir John Barbirolli . Londres: Leslie Frewin. OCLC  857354 .
  • Brookes, Cristóbal (1985). Su propio hombre: la vida de Neville Cardus . Londres: Methuen. ISBN 0-413-50940-0.
  • Cox, David (1980). Los bailes de graduación de Henry Wood . Londres: British Broadcasting Corporation. ISBN 0-563-17697-0.
  • Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman: Sir David Webster y la Royal Opera House . Londres: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
  • Horowitz, José (1997). Entendiendo a Toscanini . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-08542-6.
  • Kennedy, Michael (1987). Adrián Boult . Londres: Papermac. ISBN 0-333-48752-4.
  • Kennedy, Michael (1971). Barbirolli, Director Laureado: La Biografía Autorizada . Londres: MacGibbon and Key. ISBN 0-261-63336-8.
  • Kennedy, Michael (1982). The Hallé, 1858-1983: una historia de la orquesta . Londres: Macmillan. ISBN 0-7190-0921-9.
  • Kennedy, Michael (1989). Guillermo Walton . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-315418-8.
  • Lindsay, Mauricio (1951). "Diario del Norte". En Ralph Hill (ed.). Música 1951 . Harmondsworth: Libros de pingüinos. OCLC  26147349 .
  • Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan: Una vida en la música . Londres: Chatto y Windus. ISBN 1-85619-763-8.
  • Previn, André (1979). orquesta _ Londres: Macdonald and Jane's. ISBN 0-354-04420-6.
  • Reid, Charles (1957). "Juan Barbirolli". En Milein Cosman (ed.). Cuaderno de bocetos musicales . Oxford: Bruno Cassirer . OCLC  3225493 .
  • Reid, Charles (1971). John Barbirolli - Una biografía . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-01819-6.
  • Reid, Charles (1968). Malcom Sargent . Londres: Hamish Hamilton. OCLC  500687986 .
  • Rennison, Nick (2003). La guía de la placa azul de Londres . Stroud: Sutton Publishing. ISBN 0-7509-3388-7.
  • Rigby, Charles (1948). Juan Barbirolli . Altrincham: John Sherratt e hijo. OCLC  500687986 .
  • Rothwell, Evelyn (2002). La vida con el Glorioso Juan . Londres: Robson Books. ISBN 1-86105-474-2.

enlaces externos