La lucha entre el carnaval y la Cuaresma -The Fight Between Carnival and Lent

La lucha entre carnaval y cuaresma
Artista	Pieter Bruegel el Viejo
Año	1559
Medio	óleo sobre tabla
Dimensiones	118 cm × 164 cm (46 pulgadas × 65 pulgadas)
Localización	Kunsthistorisches Museum , Viena

La lucha entre el carnaval y la Cuaresma fue pintada por Pieter Bruegel el Viejo en 1559. Es un panorama de la vida contemporánea en el sur de Holanda . Si bien la pintura contiene casi 200 caracteres, se unifica bajo el tema de la transición del martes de carnaval a la Cuaresma , el período entre Navidad y Pascua .

Historia

El tema literario de la lucha entre las personificaciones de la Cuaresma y el Martes de Carnaval se remonta al año 400 con la Psicomaquia . El poema francés del siglo XIII La Bataille de Caresme et de Charnage describe una batalla simbólica entre diferentes alimentos, carne contra pescado. Un precursor gráfico probable de la pintura es un grabado de Frans Hogenberg de 1558 en el que las personificaciones de magro y gordo son conducidas juntas en carros por sus seguidores. Los aficionados se atacan entre sí con pescado, gofres, galletas y huevos.

También en 1559 Bruegel realizó una serie de grabados de las Siete Virtudes , que tienen similitudes formales: una figura alegórica, sobre un fondo con una línea de horizonte alta, está rodeada por una multitud de figuras que realizan diversas actividades relacionadas con el tema. En el mismo año, Bruegel pintó Proverbios holandeses , también inspirado en un grabado de Hogenberg. Al año siguiente produjo Juegos para niños . Estas tres obras están estrechamente relacionadas y cada una forma un catálogo de costumbres populares. Sus obras marcan la transición de Bruegel de dibujante a pintor de grandes paneles por los que ahora es conocido.

Composición

Es típico del estilo paisajístico mundial , en el que se contempla un paisaje panorámico imaginario desde un mirador elevado. El horizonte está alto en la imagen, lo que le da al espectador una vista panorámica de la escena. El lienzo físico es grande y los personajes son pequeños, lo que significa que casi 200 personajes encajan en la escena, principalmente en grupos.

Se muestra una plaza del mercado de un pueblo no especificado en los Países Bajos . Los temas de la escena habrían sido nostálgicos para los espectadores contemporáneos, ya que representa un estilo de celebración improvisada más antiguo y más rural, en contraste con las procesiones profesionales altamente organizadas que se habrían visto en ese momento en Amberes .

El espectáculo está dividido en dos mitades y enmarcado por dos edificios: la posada a la izquierda, la iglesia a la derecha, lo que le da el carácter de una escena en un espectáculo escénico. El lado izquierdo del lienzo extenso representa el Carnaval, el lado derecho, Cuaresma. Sin embargo, el límite no está claramente definido y en varios lugares los seguidores de la Cuaresma y el Martes de Carnaval invaden el espacio del otro.

La pintura representa diferentes épocas del año. Árboles estériles e invernales a la izquierda insinúan el invierno, mientras que los árboles en ciernes del lado cuaresmal del cementerio insinúan una primavera floreciente.

En primer plano está la batalla en sí: los dos oponentes, tirados y empujados y acompañados de simpatizantes, están a punto de encontrarse.

La pintura no presenta ninguno de los lados como mejor que el otro, sino que presenta ambos lados como extremos de la experiencia humana.

Detalle

Primer plano

En primer plano, los dos antagonistas, Carnaval y Cuaresma, están en una parodia de una justa medieval tardía . Los dos oponentes no chocan de frente, sino que se cruzan, tratando de levantarse de la silla.

Se basan en lo que se asemeja a las carrozas de carnaval contemporáneas . Ambos personajes llevan un tocado que deja claro que son personajes alegóricos. Carnival usa un pastel de aves de corral con las patas de un cuervo sobresaliendo. La Cuaresma lleva una colmena, un símbolo común para la iglesia en ese momento.

Carnival es un carnicero gordo, con su bolsa de cuchillos, sentado a horcajadas sobre un barril de cerveza en un trineo azul. Se adjunta una chuleta de cerdo al frente del barril y una olla sirve como estribo. Su arma es un asador que lleva la cabeza de un cochinillo , aves de corral y salchichas. Dos hombres tiran de su trineo. Uno de ellos ondea una bandera rojo-dorado-blanco, los colores típicos del carnaval en ese momento. Los seguidores del Carnaval forman una procesión de figuras con máscaras, tocados extraños y objetos domésticos como accesorios o instrumentos musicales improvisados, en una inversión del orden normal. Los seguidores reciben obleas y pasteles. En primer plano hay huesos, cáscaras de huevo y naipes.

Cuaresma es una mujer delgada, sentada en una dura silla de tres patas y armada con una cáscara , sobre la que yacen dos arenques . Está rodeada de pretzels , pescado, panes en ayunas, mejillones y cebollas, todos típicamente consumidos durante la Cuaresma. La Cuaresma es laboriosamente dibujada por un monje y una monja . Su séquito está formado por niños, que, como la Cuaresma, tienen la cruz de ceniza del Miércoles de Ceniza en la frente. Hacen ruido con badajos. Un ministro de la iglesia acompaña a los niños, llevando un balde con un cepillo de agua bendita y una bolsa para donaciones, que incluye panecillos secos, galletas saladas y zapatos.

Lado izquierdo

El lado izquierdo está dominado por una posada, que según su letrero se llama Blau Schuyt (Barcaza azul), en referencia a un poema holandés medio popular durante las celebraciones de Cuaresma, en el que el mundo burgués se puso patas arriba. En la posada y sus alrededores se bebe en exceso. A través de una ventana del piso superior vemos un encuentro entre dos amantes. A la izquierda, un músico con su gaita se cuelga de la ventana para vomitar.

Frente a la posada, los actores interpretan La novia sucia , una obra en la que un campesino en un estupor borracho accede a casarse, pero al recuperar la sobriedad descubre cómo luce su novia. La pintura muestra a los novios bailando, mientras un miembro enmascarado de la empresa recolecta dinero con una alcancía.

Al otro lado de la calle, otro grupo de dramaturgos interpreta La captura del hombre salvaje . Sobre el Carnaval, una mujer hornea waffles. Una procesión de leprosos , encabezada por un flautista.

Lado derecho

Justo dentro de la iglesia se ve una estatua velada. En las iglesias católicas romanas era costumbre cubrir obras de arte desde el Domingo de la Pasión hasta la Pascua.

Afuera, un hombre se sienta a una mesa con una reliquia que los piadosos pueden pagar para tocar. Una mujer en un puesto vende ofrendas votivas . Un hombre y una mujer rezan de rodillas contra la pared de la iglesia.

Por una puerta lateral de la iglesia, emergen los fieles más pobres: algunos han traído sus propios asientos, que llevan consigo. Los ciudadanos más ricos, a los que se les ha permitido sentarse en un banco de la iglesia, abandonan la iglesia por la entrada principal; un caballero va acompañado de un sirviente que lleva su propia silla plegable. Algunas mujeres con mantos negros llevan ramas de boj, una costumbre asociada con el Domingo de Ramos . A los ricos se les ha recordado su obligación de la caridad por el sermón de Cuaresma, por lo que dan limosna a los numerosos mendigos.

A diferencia del grupo de mendigos de la izquierda, que no tienen audiencia, los mendigos de la derecha reciben toda la atención de los feligreses. Detrás del hombre al que le faltan ambos pies y un antebrazo, una mujer lleva una insignia de peregrina, pero en la canasta en su espalda hay un mono, lo que indica fingir.

Tecnologías como los rayos X han revelado cambios en el trabajo de Bruegel por una mano desconocida. Se ha ocultado un cadáver hinchado, parcialmente cubierto por un sudario blanco. En el original, el contenedor con ruedas, a la derecha del puesto de pescado, contiene una figura humana. Estas figuras también son visibles en copias realizadas en la época de Bruegel.

El fondo está dominado por personas que trabajan, principalmente con la comida: mujeres preparando pescado de Cuaresma, hombres llevando vino desde la posada y una mujer haciendo gofres. En la parte posterior de la imagen, otras festividades continúan con una hoguera, figuras bailando y mendigos repartidos por toda la escena.

Centrar

En el centro hay escenas que no se pueden conectar claramente a ninguno de los lados. En la parte trasera hay una panadería con artículos a la venta. Pescado seco cuelga frente a la ventana. Una mujer está limpiando los utensilios. Otra mujer está haciendo limpieza de primavera y se ha subido a una escalera para limpiar la luz del techo desde el exterior. Frente a la panadería, dos hombres jóvenes y dos mujeres jóvenes juegan un juego de agilidad en el que se trata de arrojar ollas viejas de barro para cocinar y atraparlas. Que no es fácil, atestiguan los fragmentos de los caídos en el suelo.

En el centro de la plaza del mercado hay un pozo público. En su lado derecho, una mujer acaba de sacar el agua clara; a sus pies hay una canasta de verduras frescas. La frescura de esta escena contrasta fuertemente con el cerdo a la izquierda del pozo. Un puesto de pescado ofrece una amplia variedad de pescado fresco y seco, quizás actuando como contrapunto a la máquina de gofres de la izquierda.

A la izquierda del pozo, en un área muy iluminada, camina una pareja, vista solo desde atrás. Han participado en el acto de carnaval: el hombre se viste de gala metiendo una bolsa de paja de jorobado debajo de la ropa, la mujer lleva una linterna no encendida alrededor de la cintura. Frente a ellos, un bufón se dirige hacia la izquierda. El hombre y la mujer, en cambio, parecen apartarse del bullicio y continuar por el sendero iluminado hacia el lado derecho de la plaza. Para ellos, la fiesta ha terminado y ha llegado el momento del arrepentimiento y la moderación.

Producción y copias

Es una pintura al óleo sobre tablas de roble tomada de un solo árbol del área alrededor del Mar Báltico . El panel se preparó aplicándole una imprimación de tiza y pegamento animal y puliéndolo hasta que quede suave. No se utilizó imprimatura adicional , y la tonalidad cálida de la imprimación brilla en el trabajo final. La firma se aplica con tiza negra.

Se hicieron dieciocho copias, de las cuales cinco por el hijo de Brueghel, Pieter Brueghel el Joven o su estudio.

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  Versie en Bruselas (E 183)

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  Verdwenen versie uit Krakau (E 184)

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  Sotheby's, 2012 (E 185)

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  Christie's, 2011 (E 186)

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  Christie, 2010

Referencias