La farsa del autor -The Author's Farce

La farsa del autor y los placeres de la ciudad es una obra del dramaturgo y novelista inglés Henry Fielding , estrenada el 30 de marzo de 1730 en el Little Theatre de Haymarket . Escrita en respuesta alrechazo del Theatre Royal a sus obras anteriores, The Author's Farce fue el primer éxito teatral de Fielding. The Little Theatre le dio a Fielding la libertad de experimentar y alterar el género de la comedia tradicional. La obra se presentó a principios de la década de 1730 y se modificó para su ejecución a partir del 21 de abril de 1730 y nuevamente en respuesta a la Rebelión del actor de 1733 . A lo largo de su vida, la obra se combinó con varias obras diferentes, incluidas The Cheats of Scapin y Tom Thumb de Fielding.

El primer y segundo acto tratan de los intentos del personaje central, Harry Luckless, de cortejar a la hija de su casera, y sus esfuerzos por ganar dinero escribiendo obras de teatro. En el segundo acto, termina una obra de teatro de títeres titulada Los placeres de la ciudad , sobre la elección de un esposo por parte de la diosa sin sentido entre los representantes alegóricos del teatro y otros géneros literarios . Después de su rechazo por un teatro, la obra de Luckless se pone en escena en otro. El tercer acto se convierte en una obra de teatro dentro de una obra de teatro , en la que los personajes de la obra de títeres son interpretados por humanos. La farsa del autor termina con una fusión de las realidades de la obra y el espectáculo de marionetas.

La obra estableció a Fielding como un dramaturgo popular de Londres, y la prensa informó que los asientos tenían una gran demanda. Aunque en gran parte ignorada por los críticos hasta el siglo XX, la mayoría está de acuerdo en que la obra es principalmente un comentario sobre eventos en la vida de Fielding, lo que indica su transición de formas más antiguas de comedia a la nueva sátira de sus contemporáneos. La obra de Fielding dentro de una obra satirizaba la forma en que la escena teatral de Londres, en su opinión, abusaba del público literario al ofrecer géneros nuevos e inferiores. La farsa del autor ahora se considera un éxito de crítica y una sátira muy hábil.

Trama

La mayoría de las obras de Fielding se escribieron en cinco actos, pero The Author's Farce se escribió en tres. La apertura presenta al personaje principal, Harry Luckless, y sus intentos de cortejar a Harriot, la hija de su casera, la Sra. Moneywood. La obra comienza de la misma manera que las anteriores comedias románticas de Fielding, pero rápidamente se convierte en un tipo diferente de obra, burlándose del establecimiento literario y teatral. Luckless está tratando de convertirse en un escritor exitoso, pero carece de los ingresos que le permitirían concentrarse en su escritura. Aunque otros intentan apoyarlo económicamente, Luckless rechaza su ayuda; cuando su amigo, Witmore, paga el alquiler a sus espaldas, Luckless le roba el dinero a la señora Moneywood. En el segundo acto, Luckless busca ayuda para terminar su obra, Los placeres de la ciudad , pero es mal asesorado y la obra es rechazada por su teatro local. Luckless revisa su obra y logra encontrar un lugar alternativo, dando lugar al tercer acto, en el que la obra se representa a modo de títeres, con actores que toman el lugar de los títeres.

El tercer acto está dominado por el espectáculo de marionetas, una obra dentro de la obra. Empieza cuando la Diosa del sinsentido elige a una pareja de entre una serie de pretendientes a lo largo del río Estigia . Todos los imbéciles, los pretendientes incluyen al Dr. Orator, Sir Farcical Comic, Mrs. Novel, Librero, Poeta, Monsieur Pantomime, Don Tragedio y Signior Opera. La diosa finalmente elige a un cantante de ópera castrato extranjero como su favorito, Signior Opera, después de que canta un aria sobre el dinero. La Sra. Novel luego afirma que amaba Signior Opera y murió al dar a luz a su hijo. Ante esta revelación, la diosa se enoja, pero perdona rápidamente. La obra dentro de la obra es interrumpida por Constable y Murdertext, quienes llegan para arrestar a Luckless "por abusar de Tonterías", pero la Sra. Novel persuade a Murdertext para que deje que la obra termine. Alguien de la tierra de Bantam llega para decirle a Luckless que él es el príncipe de Bantam. Siguen las noticias de que el rey de Bantam ha muerto y de que Luckless será nombrado nuevo rey. La obra concluye con la revelación de que la casera de Luckless es en realidad la reina de "Old Brentford " y que su hija, Harriot, ahora es de la realeza. Un epílogo en el que cuatro poetas discuten cómo debe terminar la obra es concluido por un gato, en forma de mujer.

Temas

Fielding utiliza Luckless y The Author's Farce para retratar aspectos de su vida, incluida su experiencia con la comunidad teatral de Londres. La trama sirve como venganza por el rechazo del Theatre Royal a las obras anteriores de Fielding . Sin embargo, esto y el hecho de que lo obligaran a ir a teatros menores resultó beneficioso, porque le permitió más libertad para experimentar con sus obras de una forma que hubiera sido inaceptable en lugares más grandes. Esta experimentación, que comienza con The Author's Farce , es un intento de Fielding de intentar escribir en formatos más allá de la comedia estándar de cinco actos. Aunque volvió a escribir obras de teatro de cinco actos más tarde, muchas de sus obras contienen estructuras de trama que difieren de las comunes a las obras contemporáneas. Para distinguir su intención satírica, Fielding afirma que la obra fue escrita por "Scriblerus Secundus", lo que sitúa su obra dentro de una tradición literaria anterior. El nombre se refiere al Scriblerus Club , un grupo satírico cuyos miembros incluían a Alexander Pope , Jonathan Swift , John Gay y John Arbuthnot . El uso que hace Fielding del seudónimo conecta su obra con los escritos satíricos de los miembros del Scriblerus Club, y revela su influencia en su nuevo estilo, como incorporar en su trabajo los estilos de entretenimiento que ridiculizaban. Fielding permite que la audiencia crea que se está burlando de los demás, que discrimina menos que ellos mismos y es menos capaz de distinguir el buen arte del mal. Fielding también tomó prestados personajes del trabajo de los miembros del Club, como la Diosa del sinsentido, influenciada por el personaje de Pope de The Dunciad , Dulness , que está en guerra con la razón. El disparate, como Dulness, es una fuerza que promueve la corrupción de la literatura y el gusto, a lo que Fielding agrega un elemento sexual. Esta sexualidad es complicada, pero también cómica, cuando Tonterías elige a un hombre castrado como pareja. Su elección enfatiza la falta de moralidad, uno de los problemas que Fielding creía que dominaba la sociedad británica del siglo XVIII. A pesar del vínculo con Dulness, la sátira general de la obra se parece más a Beggar's Opera de Gay que a las otras obras producidas por el Scriblerus Club.

La farsa del autor no es una comedia estándar; más bien, es una farsa , y como tal emplea formas mezquinas de humor como payasadas. En lugar de confiar en el ingenio retórico, Fielding incorpora incongruencias dramáticas. Por ejemplo, los actores interpretan títeres en una versión de tamaño real de una obra de títeres. El propósito de Fielding al confiar en la tradición de la farsa era específicamente criticar a la sociedad en su conjunto. Como otros, Fielding creía que había un declive en el teatro popular relacionado con la expansión de su audiencia, por lo que lo satiriza, sus audiencias y sus escritores a lo largo de The Author's Farce . Hablando de entretenimiento popular en Londres, el personaje de Fielding Luckless afirma: "Si debes escribir, escribir tonterías, escribir óperas, escribir entretenimientos, escribir Hurlothrumbos , montar un Oratorio y predicar tonterías, y es posible que te animen lo suficiente". La única ambición de Luckless es tener éxito. Muchos de los personajes de la obra creen que la esencia de una obra importa poco siempre que pueda generar beneficios. Harriot cree que la única característica importante de un amante es su mérito, que, para ella, es su capacidad para alcanzar el éxito económico. Fielding continúa más tarde esta línea de ataques al público, la moral y los géneros cuando critica la novela epistolar Pamela de Samuel Richardson , en la que un noble se insinúa sobre una sirvienta con la intención de convertirla en su amante.

La combinación de los mundos real y ficticio al final de la obra representa la incapacidad de los individuos para distinguir entre la experiencia real y la ficticia. El acto final de la obra también sirve como defensa de Fielding de los puntos de vista jerárquicos tradicionales de la literatura. Él satiriza nuevos géneros literarios con bajos estándares utilizando versiones personificadas de ellos durante el espectáculo de marionetas. En particular, Fielding se burla de cómo el público contemporáneo favoreció la ópera italiana, una forma dramática que miró con desprecio. Fielding lo consideró "un intruso extranjero que ha destetado al público de sus entretenimientos nativos". El personaje Signior Opera, imagen del cantante castrato favorito dentro del espectáculo de marionetas, es una parodia de los extranjeros que actuaban como cantantes, junto con el público que los aceptaba. Además, el personaje sirve como fuente de humor que apunta a los géneros literarios del siglo XVIII; Después de que el personaje Tonterías elige al castrato Signior Opera como su esposo, la Sra. Novel objeta, declarando que ella dio a luz a su hijo. Este acto sería físicamente imposible porque Opera es un castrato, y se burla de cómo los géneros y el público trataron a tales individuos. Fielding no fue el único que utilizó la imagen del castrato para el humor y la sátira; William Hogarth conecta al cantante de castrato con la política y los problemas sociales, y muchas otras obras contemporáneas se burlan de las mujeres que favorecen a los eunucos.

Fuentes

Muchos aspectos de la obra se extraen de las propias experiencias de Fielding. Durante el Acto II, los personajes Marplay y Sparkish, dos directores de teatro, ofrecen malos consejos a Luckless sobre cómo mejorar su obra, que luego rechazan. Este evento ficticio refleja la propia vida de Fielding cuando Colley Cibber y Robert Wilks del Theatre Royal rechazaron The Temple Beau . Cibber fue una inspiración para el personaje de Marplay y Wilks para Sparkish, pero Sparkish no aparece en la versión revisada de 1734, después de la muerte de Wilks. En su lugar, Fielding presenta a un personaje que se burla de Theophilus Cibber , el hijo de Colley, y de su papel en la Rebelión del actor de 1733 . Otro paralelo biográfico implica la relación entre Luckless y la Sra. Moneywood, que es similar a la propia relación de Fielding con Jan Oson, su casero durante su estancia en Leiden a principios de 1729. Allí, Fielding incurrió en una deuda de alrededor de £ 13 (equivalente a alrededor de £ 1760 como de 2008), y se inició un proceso judicial en su contra. Abandonando sus bienes personales, Fielding huyó a Londres; La incautación de las posesiones de Fielding por parte de Oson refleja las amenazas de la Sra. Moneywood de apoderarse de las pertenecientes a Luckless. Otros personajes se inspiran en personalidades conocidas de las que Fielding estaba al tanto aunque no eran conocidos: la Sra. Novel es Eliza Haywood , escritora, actriz y editora; Signior Opera es Senesino , un famoso castrato de contralto italiano ; Bookweight es similar a Edmund Curll , un librero y editor conocido por publicaciones y publicidad sin escrúpulos; Orador es John Henley , clérigo, animador y orador muy conocido; Monsieur Pantomime es John Rich , director y director de teatro; y Don Tragedio es Lewis Theobald , editor y autor. Sir Farcical Comick es otra versión de Colley Cibber, pero solo en su papel de animador.

Fielding se inspiró en muchas fuentes y tradiciones literarias, así como en su propia vida. La estructura y la trama de La farsa del autor son similares a las de El amor y una botella de George Farquhar (1698), ya que ambas obras describen la relación entre un autor y su casera. Sin embargo, las obras solo tratan de la misma idea generalizada; los detalles de cada uno son diferentes. Fielding también se basó en el uso de la sátira del Scriblerus Club y el humor común a la Restauración tradicional y el drama de Augusto . Muchas de las situaciones de desafortunados son similares a los encontrados en varios dramas británicos tradicionales, incluyendo Buckingham 's El Ensayo (1672), una obra satírica sobre montar una obra. Es posible que el Dunciad Variorum de Pope , publicado el 13 de marzo de 1729, influyera en los temas de la obra y en la trama del espectáculo de marionetas. El Tribunal de sentido en el espectáculo de marionetas están relacionados con el Tribunal de la Estupidez en el Dunciad y el Tribunal de sentido en John Dryden 's Mac Flecknoe . El estilo de humor de Scriblerus Club en su conjunto influye en The Author's Farce , y es posible que Fielding haya tomado prestado de Gay's Three Hours after Marriage (1717) y The Beggar's Opera (1728). A su vez, la obra de Fielding influyó en trabajos posteriores de Scriblerus Club, especialmente en el cuarto libro de Pope de su Dunciad revisado y posiblemente The Rehearsal at Goatham de Gay .

Historial de desempeño y publicación

La farsa del autor y los placeres de la ciudad fue escrita durante 1729. El primer anuncio de prensa de la obra apareció el 18 de marzo de 1730 en el Daily Post , indicando que estaba en ensayo. Un anuncio apareció en el mismo periódico poco después mencionando asientos restringidos y altos precios de las entradas, sugiriendo que se esperaba que la obra fuera un entretenimiento popular. Se inauguró el lunes de Pascua, 30 de marzo de 1730, en el Little Theatre, Haymarket, y poco después se factura junto a The Cheats of Scapin . El último acto se convirtió más tarde en la pieza complementaria de Hurlothrumbo para un espectáculo.

Fielding modificó y reescribió The Author's Farce para su segunda ejecución a partir del 21 de abril de 1730, cuando compartió cartel con su obra anterior Tom Thumb . Esta combinación continuó hasta mayo y junio y luego se facturaron para un renacimiento el 3 de julio de 1730. A partir del 1 de agosto de 1730, el tercer acto de The Author's Farce fue revivido por el Little Theatre durante la semana de la feria Tottenham Court . El 17 de octubre de 1730, un anuncio en el Daily Post anunció que se agregaría un nuevo prólogo. Una versión sin el prólogo seguido antes de que terminara de ejecución de la obra, para ser reemplazado por boda del mendigo por Charles Coffey . La farsa del autor se revivió brevemente en noviembre de 1730 y enero de 1731, pero solo se mostraron los dos primeros actos de la obra. Fue emparejado con el afterpiece Damon y Phillida , que más tarde fue sustituido por el celoso Taylor en enero de 1731. Actuaciones continuó en febrero y marzo de 1731. Producciones en 1732 incluye un nuevo prólogo, hoy perdido, que había sido añadido para los 10 de mayo de 1731 rendimiento.

El 31 de marzo de 1731, The Author's Farce se combinó con la nueva versión de Tom Thumb , The Tragedy of Tragedies , como reemplazo de The Letter Writers , la pieza complementaria original. Aunque tanto Tragedy of Tragedies como The Author's Farce fueron espectáculos principales, se alternaron en la facturación hasta la presentación del 18 de junio de 1731, la presentación final de cualquier obra de Fielding en el Little Theatre, excepto el espectáculo benéfico del 12 de mayo de 1732 de The Author's Farce . La última versión documentada sin títeres fue realizada el 28 de marzo de 1748 por Theophilus Cibber como pieza complementaria en dos actos para un espectáculo benéfico. El acto Pleasures of the Town se representó como una obra de un solo acto fuera de Londres durante todo el siglo, incluyendo una presentación de 15 funciones en Norwich en 1749 y durante la década de 1750, y una producción en York durante la temporada teatral de 1751-1752. Además, hubo espectáculos benéficos que incluyeron el tercer acto en una variedad de lugares, incluidos Dublín, el 19 de diciembre de 1763 y Edimburgo en 1763. También hubo muchas representaciones de las versiones del teatro de marionetas, incluido un espectáculo itinerante de Thomas Yeates, titulado Punch's Oratorio, o Los placeres de la ciudad , que comenzó en 1734.

En respuesta a la rebelión del actor de 1733 , Fielding produjo una versión revisada de The Author's Farce , incorporando un nuevo prólogo y epílogo. Realizado en el Theatre Royal, fue anunciado en el Daily Journal , abriendo con un elenco de reemplazo inferior para algunos de los personajes importantes. Se unieron The Intriguing Chambermaid y The Harlot's Progress . Estas fueron las únicas representaciones de la versión revisada, que se imprimió junto con The Intriguing Chambermade (1734) e incluía una carta de un escritor desconocido, posiblemente el propio Fielding. La edición 1734 de la obra fue impresa en 1750, y fue utilizado para todas las publicaciones posteriores hasta 1966. Los textos impresos de la obra se incluyeron en Arthur Murphy 's 1762 Obras de Henry Fielding y George Saintsbury ' s 1893 Obras de Henry Fielding . Este último incluye The Author's Farce junto con solo otras dos obras. Las Obras de Henry Fielding de 1903 , editadas por GH Maynadier, incluían solo los dos primeros actos. Solo se incluyeron tres escenas en Las bellezas de Fielding de Alfred Howard , que recopilaba pasajes de las obras de Fielding. George Saintsbury incluyó The Author's Farce y otras dos obras en una edición recopilada de Fielding de 1893, pero ignoró las otras.

respuesta crítica

El éxito de The Author's Farce estableció a Fielding como dramaturgo londinense; escribiendo en 1998, Harold Pagliaro describe la obra como el "primer gran éxito" de Fielding. Catherine Ingrassia, en 2004, atribuye su popularidad al ataque satírico de Fielding contra la escritora arquetípica, específicamente Haywood. Entre los relatos contemporáneos, el Daily Post del 2 de mayo de 1730 informó que la obra recibió la aprobación universal, y el 6 de mayo que los asientos tenían una gran demanda. El número del 7 de mayo del Grub Street Journal señaló que la obra era popular entre las "personas de calidad"; muchas figuras notables asistieron al espectáculo, incluida la primera noche John Perceval, primer conde de Egmont y Frederick, príncipe de Gales , cuya presencia se mencionó en el London Evening Post del 28 de abril de 1730 y en el Daily Post del 15 de mayo de 1730 . Los únicos comentarios que sobreviven de quienes vieron la obra provienen del diario del conde de Egmont, quien informó que The Author's Farce y Tom Thumb "son una burla de los poetas, varias de sus obras, como también de las óperas, etc. , y el último de nuestros trágicos modernos, y están extremadamente llenos de humor, con algo de ingenio ".

La obra apenas se discutió durante el siglo XVIII, y el siglo XIX siguió en su mayoría la misma tendencia. Se incluye un capítulo sobre la obra en Life of Fielding (1855), de Frederick Lawrence , y Leslie Stephen y Austin Dobson lo mencionan , quienes se centran en lo que dice la obra sobre Grub Street y Fielding. La mayoría de los críticos posteriores están de acuerdo con el juicio de Dobson de que la obra ofrece principalmente un comentario sobre los acontecimientos de la vida de Fielding y marca su transición de formas más antiguas de comedia a la nueva sátira de sus contemporáneos. Charles Woods, escribiendo en 1966, sostiene que The Author's Farce fue una parte integral de la carrera de Fielding y descarta una lectura política del trabajo. Algunos años antes, en 1918, Wilbur Lucius Cross había sostenido que la obra revelaba el talento de Fielding para escribir farsas y burlescas . Escribiendo en 1993, Martin y Ruthe Battestin sostienen que la obra "fue el primer experimento [de Fielding] en los modos cómicos irregulares ... donde su verdadero genio como dramaturgo finalmente encontró alcance". Afirman además que Fielding fue el primero en ofrecer al público "una especie de tontería ingeniosa y directa", y que su talento para "ridiculizar y diálogos enérgicos" y para idear "tramas absurdas pero expresionistas" fue incomparable incluso en el teatro del siglo XX. Anteriormente, Frederick Homes Dudden había descrito el espectáculo de marionetas en el tercer acto como "una sátira muy original sobre las diversiones teatrales y cuasi teatrales del día". FW Bateson incluyó la obra en su lista de 1963 de "extravagancias satíricas".

J. Paul Hunter, en su comparación de 1975 del estilo y la forma teatral de Fielding, señala que si bien "muchas de las burlas literarias y teatrales son ingeniosas", el ritmo lento y la falta de conflicto dramático hacen que la obra parezca "esencialmente poco teatral". Pat Rogers no está de acuerdo, argumentando que "pocas ocasiones teatrales más animadas se han podido ver que las versiones originales de The Author's Farce , con su mezcla de comedia amplia, sátira personal, escenas melodiosas y acción rápida". Robert Hume, en 1988, comenta que la estructura literaria de The Author's Farce es "destartalada pero efectiva", aunque considera que "la parodia de Fielding de las escenas de reconocimiento está hecha con brío" y "la parte 'realista' del espectáculo es una ingeniosa combinación de lo sencillo y lo irónico ". En 1998, Thomas Lockwood explica varios aspectos que hacen grande la obra, poniendo especial énfasis en el "tercer acto musical", que él cree que "muestra un don para los arreglos teatrales brillantes". Lockwood elogia la conclusión de la obra en particular, y el ritmo cada vez mayor de los eventos que siguen a la "invasión explosiva" de Murdertext.

Emitir

Reparto de 1730

Jugar:

Espectáculo de marionetas interno:

1734 elenco alterado

Jugar:

Espectáculo de marionetas interno:

Referencias

Notas

Notas al pie

Bibliografía

enlaces externos

• The Authors Farce en Internet Archive (libros escaneados, ediciones originales de alta resolución a todo color)