Teatro Telugu - Telugu theatre

Teatro Telugu

"Prasna", una obra dirigida por Murali Basa en la Universidad de Hyderabad , escrita por Gollapudi Maruthi Rao
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El teatro telugu es un teatro indio en idioma telugu , con sede en los estados de Andhra Pradesh y Telangana . Gurazada Apparao escribió la obra Kanyasulkam en 1892, que a menudo se considera la obra más grande en el idioma telugu. C. Pullaiah es citado como el padre del movimiento teatral telugu.

Vemuri Gaggaiah fue un miembro importante de Mylavarama Bala Bharathi Nataka Samajam en Mylavaram , distrito de Krishna durante 1913–28. A través del "Teatro Mylavaram". Gaggaiah se convirtió en un nombre familiar para los roles mitológicos . Obtuvo reconocimiento en el drama como Yama, dios de la muerte, en Sati Savitri , como el demonio Hiranyakasipu en Bhakta Prahlada . Algunos otros papeles destacados fueron como el epónimo Mymvana y como Jalandhara en Sati Tulasi . Tirupati Venkata Kavulu ha dramatizado varias de las epopeyas hindúes en dramas y obras de teatro que consisten en versos cantables con una métrica perfecta. Varias de sus obras, especialmente pandavodyogavijayalu, han sido ampliamente conocidas entre muchos clubes de teatro y audiencias de Andhra Pradesh . Los premios Nandi Natakotsavam son otorgados cada año por el gobierno por logros en el teatro telugu.

Figuras asociadas

Gurazada Apparao

Vedam Venkataraya Sastry en su obra "Bobbili Yuddham" *

SK Misro es uno de los pioneros del teatro social telugu moderno y ha recibido seis premios estatales Nandi .

Kalyanam Raghuramaiah , quien recibió el premio Sangeet Natak Akademi y el Padmashri , era conocido por los papeles de Krishna o Dushyantha, Bhavanisankar, Narada, etc. Desempeñó esos papeles durante unos 60 años. Se entregó a un elaborado raga alapana, basado en diferentes ragas mientras hacía padyams. Uno de los mejores actores de método, tenía la habilidad de cantar padyams y canciones a través del silbato, poniendo su dedo en la boca y produciendo el sonido del silbido o flauta (es decir, Eela en telugu). Ha actuado en varios dramas y ofrecido más de 20.000 representaciones teatrales. Rabindranath Tagore lo llamó el "ruiseñor del escenario". Balijepalli Lakshmikantam fue un dramaturgo recordado por la obra maestra Harischandra ( Satya Harischandriyamu ) escrita en 1924.

Peesapati Narasimha Murty se formó con Kilambi Krishnamacharyulu en 1934 y comenzó su carrera como actor con Rangoon Rowdy en 1938. En 1946, actuó como Sri Krishna en Pandavodyoga Vijayalu . Ganó el premio al mejor Sri Krishna en las competencias "Akhilandhra Pandava Udyoga Vijayalu" celebradas en 1949 en Guntur. Sthanam Narasimha Rao era bien conocido por interpretar a impresionantes personajes femeninos y recibió un premio Padma Sri . Su descripción del rasa de Sringara como Satyabhama en Srikrishna tulabharam mantuvo al público fascinado. Actuaciones igualmente encantadoras en Roshanara , Deva Devi en Vipranarayana y el epónimo Chintamani hicieron permanente su lugar en el teatro telugu. Su actuación más memorable, sin embargo, fue como Madhuravani en la comedia Kanyasulkam de Gurajada Appa Rao . Sthanam tuvo más de 1.500 actuaciones en su haber. Sus producciones de clásicos en All India Radio incluyen Kanyasulkam y Ganapati . Actuó en películas en telugu como ( Radhakrishna en 1939 y Satyabhama en 1941) y fue autor de un libro sobre su vasta experiencia como actor titulado Natasthanam . Fue felicitado en Rangún y recibió la corona de oro en 1938.

Chittooru Nagaiah estaba estrechamente relacionado con Rama Vilasa Sabha , una asociación cultural en Chittoor. Realizó varias obras de teatro, como Sarangadhara , Viswamithra Chitra Nilayam , Savitri , Bruhannala y Ramadasu , y representó los papeles de los santos poetas telugu Pothana , Vemana , Ramadasu y Tyagaraja . Banda Kanakalingeshwara Rao era un miembro de Kendriya Sangeet Natak Akademi desde 1952 y Andhra Pradesh Sangeet Natak Akademi desde 1957. Gollapudi Maruti Rao volumen de ensayos sobre teatro 's, Telugu Nataka Rangam , se prescribe como un libro de texto para el Departamento de Teatro de las Artes, Andhra Universidad , Visakhapatnam (1967). Publicó dos artículos de investigación aparecidos en Andhra Vignana Sarvaswam (Enciclopedia Telugu) volumen 11: "Historia del desarrollo en 'Pensamiento' y 'Técnica' de la escritura teatral en Telugu" y "Teatro amateur: su origen y crecimiento en relación con el mundo Movimiento de teatro amateur. Su obra en telugu Vandemaataram , la primera en telugu sobre la guerra entre China y la India , fue publicada por el Departamento de Información y Relaciones Públicas del Estado de Andhra Pradesh, (1963). Las obras de Aatreya sobre reforma social, transformación y paz universal, incluyen sus 10 Natakams (obras de teatro) y 15 Natikas , que incluyen Bhayam ("Miedo"), Viswa Shanti ("Paz universal"), Kappalu ("Ranas"), Goutama Buddha , Ashoka Samrat , Parivartanam , Edureeta y Tirupati .

Rathna Shekar Reddy es artista de teatro de Telangana y ex alumna del Instituto de Cine y Teatro Lee Strasberg . mejor conocido por sus producciones teatrales aclamadas por la crítica como Purushotham, Dominic Wesley, Last Wish Baby, Gregor Samsa, etc. Su trabajo incluye The Imaginary Invalid, Fiddler on the Roof, Purushotham, Wait until Dark, The Last Wish Baby. Reddy lleva a cabo talleres de teatro completos, produce y dirige obras de teatro tanto para Samahaara como para instituciones como escuelas, universidades, empresas y otros. en el que interpreta a un protagonista negativo, Antha Scene Ledu , protagonista del premiado Naa Bangaaru Thalli y otros.

Con sus actuaciones y su talento para el arte, ha tocado los corazones de cientos y puede ser calificado como una persona en gran parte responsable de lo que solo se puede llamar una 'revolución teatral' en la ciudad visible en los últimos años. Los jóvenes de Hyderabad ahora pueden encontrar un mentor que moldee su talento. Ha creado una plataforma para que desarrollen y muestren su talento. Otros grupos de teatro de la ciudad han reconocido la contribución de Samahaara y Rathna Shekar atribuyéndole "el reciente aumento de interés de la audiencia" y al Festival de Teatro Hyderabad anual de Samahaara "que abrió nuevas perspectivas para los amantes del teatro en la ciudad". Además, los esfuerzos continuos para educar y capacitar a las personas en el teatro han visto un aumento dramático en el interés de la audiencia: "Para medir el crecimiento del teatro en Hyderabad, uno tiene que ver los talleres a nivel de base", dicen los practicantes de teatro en la ciudad y "Dar crédito a Ratna Sekhar Reddy por su iniciativa".

Al grupo Samahaara bajo la dirección de Rathna Shekar Reddy se le atribuye la popularización del teatro y la participación de la gente joven en Hyderabad. Su contribución más significativa al Theatre of India , además de sus producciones originales, ha sido la organización de cuatro ediciones del Hyderabad Theatre Festival, a saber, The Hyderabad Theatre Festival 2009, The Hyderabad Theatre and Short-Film Festival 2010 y Samahaara Hyderabad Theatre and Rock. Music Festival 2011. y Hyderabad Theatre Festival 2012. El Festival ha sido fundamental para reunir a los diversos grupos de teatro aficionados y profesionales en Hyderabad y mejorar la calidad y escala de las obras. La plataforma de HTF como se abrevia ha sido un gran impulso para los grupos de teatro en Hyderabad.

Murali Basa es alumno del Departamento de Artes Teatrales de la Universidad de Hyderabad. Es un conocido diseñador de iluminación teatral. Fue galardonado con kandukuri Visishta Puraskaram para el año 2017. Diseñó para obras como Macbeth, A straight Proposal, Love ka over Dose, Metro Metro, Rudrama. Su contribución al teatro es apreciable. Actualmente trabaja como profesor asistente de teatro en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Assam .

Clases de teatro

• El teatro telugu tiene sus raíces desde casi el siglo II a. C. el teatro de Telugu se puede dividir en varios tipos. los tipos principales son el teatro folclórico, Padya Natakam, Parishath natakam, Gadyanatakam u obras sociales, el prayoga natakam u obras experimentales y el teatro de calle.
• Teatro Folklórico .. Pueblo Telugu que vive en los estados de Telangana y Andhra Pradesh y tiene tradiciones teatrales folclóricas muy ricas. Chindu Bhagavatham o Chindu yakshaganahese tipo de formas. estudiosos de la investigación como el Dr. Bhikshu y otros demostraron que hay muchos elementos teatrales en estas formas.

Chindu bhagavatam o yakshaganam: esta es una forma eminente de teatro popular del estado de Telangana. había miles de guiones escritos para la interpretación de chindu. Hay dos tradiciones principales en chindu Yakshaganam. uno es arte tradicional por el bien de los rituales relacionados con el reparto. y el otro son actuaciones ocasionales de entretenimiento. Esta tradición está siendo ejecutada por chindu madigas que son personas dependientes del elenco de la comunidad madiga. chindu madigas interpreta los mitos del elenco Adi jambapuranam y yellamma katha para los rituales de su elenco. para entretenerse interpretan mitos, cuentos populares y temas históricos. Chervirala Bhagayya fue uno de los escritores prominentes que escribió más de 100 yakshaganas. chindu yellamma gaddam narendar gaddam srinivas shindu shyam son algunos de los artistas destacados del chindu yakshaganam.

Padya Natakam

Como se parte del Padya Natakam, la gente del Teatro Telugu solía interpretar los poemas durante mucho tiempo. Obras como 'Satya Harischandra', 'Kurukshetram', 'Gayopaakyanam' son las obras más conocidas. poemas como "chelliyo chellako". "Bava eppudu vachiteevo" se usa para representar por el hombre común en cada parte del pueblo. Los actores solían cantar estas muchas veces más.

La característica interesante en el teatro Telugu es que los papeles principales son interpretados por dos personas y nombrados como "okatava (primero)" "rendo (el segundo)", por ejemplo okatava krishnudu (primer krishna), rendava krishnudu (segundo krishna). La mayoría de las actuaciones comienzan a altas horas de la noche y continuarán hasta la madrugada.

Parishat Natakam

Parishat es un evento de teatro tradicional que se lleva a cabo anualmente en diferentes lugares de Andhra Pradesh. Dura de tres a cuatro días con una competencia de obras de teatro para los grupos de Parishatnatakam repartidos por todo el estado. El presente estudio de referencia revela que se llevaron a cabo cincuenta y un Parishats en Andhra Pradesh durante el año 2011 y de ellos, 41 Parishats se realizaron en la región costera de Andhra Pradesh. Aunque solo 10 Parishats están situados en las otras partes de Andhra Pradesh.

Gadya Natakam

Después de representar la obra vyvahara Dharma Bhodhini de veereselingam en 1890, el escenario del teatro Telugu ha cambiado. La mayoría de los escritores han comenzado a escribir sobre los problemas socioeconómicos planteados en la sociedad. También han escrito sátiras políticas. La comedia como "Chintamani" es una de las favoritas de todos los tiempos de la gente de Andhra.

La otra característica más importante del teatro Telugu es "Parishid Play". Estas obras de Parishid han tenido lugar para las mejoras en el teatro Telugu y conducen a un movimiento realista en lugar de las historias épicas normales que ocurrieron antes de esa época. El parroquial también estableció un movimiento realista de teatro Telugu. Frente a la tradición existente de obras musicales, es decir, padya natakam, abogaba por un teatro socialmente relevante. Para lograrlo, organizó concursos anuales considerados una piedra de toque de la excelencia artística, insistiendo en que solo el drama social o de un solo acto de los cinco años anteriores era elegible para participar y que las mujeres debían representar papeles femeninos. El factor de tiempo de 1 hora también es otro factor importante en estas obras parroquiales.

Prayoga Natakam o drama experimental

Este es un tipo diferente de obras escritas e interpretadas por varias obras. El lugar principal para este tipo son los institutos educativos como las universidades y los colegios donde el teatro es parte de su educación.

Contribuyentes principales

Otros colaboradores

• Pranayraj Vangari : director, actor, secretario en jefe del grupo "Popcorn Theatre".

Referencias

enlaces externos