Cuarteto de cuerda n. ° 2 (Ives) - String Quartet No. 2 (Ives)

The String Quartet No. 2 de Charles Ives es una obra para cuarteto de cuerdas escrita entre 1907 y 1913. Fue estrenada en McMillin Theatre, Columbia University en Nueva York el 11 de mayo de 1946 por un conjunto de estudiantes de la Juilliard School . Su primera actuación profesional fue a cargo del Walden String Quartet , el 15 de septiembre de 1946 en Yaddo , en un concierto que llevó al compositor Lou Harrison a escribir: "Esta obra es ... la mejor pieza de música de cámara estadounidense hasta ahora ... Música de este tipo ocurre sólo cada cincuenta años o un siglo, tan rico en fe y tan lleno del sentido de realización ". En sus Memos , Ives se refirió al cuarteto como "una de las mejores cosas que tengo".

El cuarteto fue publicado por primera vez en 1954 por Peer International y fue reimpreso en 1970 con correcciones de John Kirkpatrick . En 2016, Peermusic Classical publicó una edición crítica del cuarteto, encargado por la Sociedad Charles Ives y editado por Malcolm Goldstein .

Forma y contenido

El cuarteto es una obra programática que representa a cuatro hombres que "conversan, discuten, discuten (in re 'Politick'), pelean, se dan la mano, se callan, ¡y luego suben por la ladera de la montaña para ver el firmamento!" El autor Matthew McDonald escribió que el cuarteto "es el único trabajo de múltiples movimientos que Ives completó después de The Celestial Country ... cuyos movimientos pertenecen todos a una 'gran concepción original', en lugar de ser parcial o totalmente extraídos de piezas anteriores", y que "Ives concibió los movimientos del cuarteto como componentes integrados de una única narrativa musical". Según el historiador y teórico de la música Robert P. Morgan, el cuarteto "revela un alejamiento radical de la escritura tradicional de cuarteto. De acuerdo con la concepción dramática sugerida por los títulos de los movimientos, Ives trata los cuatro instrumentos con un grado de individualidad sin precedentes: cada uno tiene su propio carácter especial, y la calidad general del trabajo es el resultado de una especie de fusión forzada de los cuatro componentes de textura diferentes ".

El trabajo consta de tres movimientos:

Las discusiones, el primer movimiento, comienzan en silencio, pero pronto se agitan, tocando un instrumento contra otro. Jan Swafford escribió: "En este movimiento, la idea programática de una conversación acalorada se traduce en un contrapunto complejo, cromático y disonante. Las líneas, modeladas en el habla, tienden a sonar como una conversación. Periódicamente, los instrumentos se unen al unísono rítmico, representando puntos de acuerdo en la discusión. De lo contrario, las cuatro voces son distintas de una manera más tradicionalmente contrapuntística, las armonías en su mayoría atonales producen una sonoridad cercana a la que Schoenberg estaba desarrollando durante el mismo período, un continente de distancia ". Después de un arrebato culminante, "se reanuda de nuevo una discusión seria y, finalmente, el movimiento termina casi como comenzó". (En el manuscrito, Ives señala "¡Suficiente discusión para nosotros!" Al final del movimiento).

Arguments , el segundo movimiento, es "una de las concepciones más originales de Ives". Comienza con los instrumentos que se imponen brusca y ruidosamente uno a uno, y pronto cada instrumento establece su propio "vocabulario" musical y expresivo distintivo. Esto culmina en un pasaje durante el cual los violines tocan en⁴
₄ tiempo mientras la viola y el violonchelo suenan ³
₈, seguido de una inversión de roles, con los violines tocando en ³
₈ y los otros en ⁴
₄. Todos los instrumentos vuelven a tocar en²
₄tiempo, pero esto es interrumpido por una cadencia cliché, sentimental y abiertamente tonal marcada como "Andante Emasculata" tocada por el segundo violín, durante la cual intenta "establecer el orden musical 'tradicional' entre las partes agresivamente heterogéneas". (Aquí el segundo violín representa a "Rollo", un personaje ficticio que "representaba todo lo que era seguro, conservador y, por lo tanto, reprensible en la música". El manuscrito dice "Bonito y bonito, Rollo" en este punto). Los otros tres instrumentos responden con un pasaje disonante fff marcado "Allegro con fisto", recordando la apertura del movimiento. A esto le sigue otra cadencia "Andante Emasculata" del segundo violín, a la que los demás responden de manera igualmente brusca. Después de un pasaje tranquilo marcado como "Largo sweetota" y otro arrebato, hay una sección fuerte y densa, después de la cual el segundo violín se cae, solo para regresar, tocando con insistencia ritmos exageradamente regulares contra las subdivisiones en constante cambio de los otros instrumentos. Los instrumentos se juntan brevemente, tocando al unísono rítmico, pero las cosas pronto se desmoronan en un pasaje marcado "Allegro con fuoco (todo loco)" que vuelve a recordar la apertura. Los instrumentos nuevamente intentan unirse, pero caen en arrebatos disonantes como antes. Finalmente, siguiendo un pasaje de Do mayor tocado al unísono rítmico, hay una pausa breve, tranquila, de cuerda abierta para la respiración marcada como "Andante con scratchy (como afinación)", seguida de una erupción final de fff marcada "Allegro con fistiswatto ( como KO) ".

Según McDonald, el movimiento final, The Call of the Mountains , es "música que personifica el ideal trascendental de Ives de unidad en diversidad, cuatro capas musicales que son rítmica y melódicamente independientes pero juntas forjan una tonalidad continua que evoca atemporalidad y eternidad". Sugiere que "la apoteosis de 'The Call of the Mountains' es la propia música del futuro de Ives". De acuerdo con el programa ("subir la ladera de la montaña para ver el firmamento"), los instrumentos se unen lentamente en sus esfuerzos por lograr su objetivo, culminando en un pasaje de ostinato "trascendental" durante el cual el violonchelo toca un conjunto descendente lento y majestuoso. La escala tonal que comienza y termina en D, recuerda fuertemente el final del último movimiento de la Sinfonía n. ° 4 de Ives , completado varios años después de la composición del cuarteto. Jan Swafford describió el final de la siguiente manera: "Sobre una escala descendente de tonos enteros en el violonchelo, los violines y la viola repican como grandes campanas en el cielo, en patrones como el repique de campanas. La lucha y las discusiones han preparado el camino para una revelación . " McDonald escribió: "El acto comunal con el que finaliza el programa está representado por el equilibrio entre la independencia instrumental y la cohesión. Los cuatro debatientes mantienen su individualidad pero forman una especie de consenso como medio de convivencia pacífica; la oposición entre individuo y comunidad se resuelve .La comunión de los cuatro hombres con la naturaleza en la cima de la montaña es evocada por el primer violín, que llega más alto en su cuerda mi de lo que la mayoría de los compositores o intérpretes de la época se habrían atrevido a intentar, ya que parafrasea el himno ' Más cerca de mi Dios a ti "..., el título sugiere el objeto último del ascenso a la montaña. La eternidad de Dios se traduce en la circularidad de cada una de las tres capas instrumentales inferiores, cuyos ostinati se repiten en diferentes periodicidades".

Influencia

Dörte Schmidt ha señalado que la "dramaturgia formal" de Elliott Carter 's String Quartet No. 2 fue inspirado por Ives' cuarteto, y escribió que Carter estableció el uso de las características instrumentales altamente individuales como "el punto de partida para la forma de su Segundo Cuarteto, en el que se pueden rastrear dos tipos de interacción a través de las nueve unidades formales que duran sólo unos veinte minutos en total: cooperación igualitaria y dominio o enfrentamiento ”. (Carter ayudó a organizar el concierto de 1946 all-Ives que contó con el estreno del cuarteto, así como los estrenos de The Unanswered Question y Central Park in the Dark ).

Robert Moevs sugirió que el Cuarteto de cuerda núm. 3 de Carter también está en deuda con "... las superposiciones irreconstruiblemente disonantes de Charles Ives. Para él, puede deberse a la premisa misma de este cuarteto en otros lugares, la de grupos separados en cada lado, tocando en el al mismo tiempo, su propia música a su propio tempo ". Moevs escribió que "el concepto de dramatis personae , individuos de carácter diferente cuya naturaleza y conflictos generan respectivamente el material y la estructura, se encuentra en el origen del" segundo cuarteto de Ives, y continúa enumerando pasajes específicos del cuarteto de Ives en términos de sus puntos en común con la obra de Carter, como "la división en dúos con métricas en conflicto", "una protesta del primer violín, viola y violonchelo contra el sentimentalismo del segundo violín (oposición de carácter), y" subdivisión de ritmo conflictivo ... contra un pulso constante ". Moevs señaló que" lo que en Ives era desafiante, a veces escandalosamente incongruente, es en Carter domesticado y explotado por un sistema profesional ".

Aunque no estableció paralelismos explícitos con el cuarteto de Ives, Robert Hurwitz señaló que el segundo y tercer cuartetos de Carter "pueden ... escucharse en términos del antropomorfismo de los instrumentos", indicando cómo, en el segundo cuarteto, "la viola toca ... una cadencia expresiva, casi lamentable, para ser confrontada con explosiones de lo que puede ser enfado o burla por parte de los otros tres "(similar al movimiento Arguments del cuarteto de Ives) y sugiere que el" Third Quartet de Carter puede escucharse como una obra de teatro , o un debate, o una conversación ".

Brian Ferneyhough escribió lo siguiente con respecto al movimiento final de su propio Cuarteto de Cuerdas No. 4: "La 'línea argumental' de los cuatro instrumentos es quizás comparable al Cuarteto de Cuerdas No. 2 de Charles Ives, donde todos están evolucionando, quejándose o siendo aburrido a su manera inimitable. " Un pasaje del Sexto Cuarteto de Cuerdas de Ferneyhough está marcado "testardamente (con gran dificultad, como escalar una montaña)". En la documentación que acompaña a la grabación en vídeo de un ensayo del Sexto Cuarteto, Ferneyhough afirma: "el cuarteto de cuerda desde el principio fue siempre un ... medio sutil para la expresión de las relaciones sociales ... La vieja imagen de ... cuatro personas civilizadas hablando entre sí en términos que no habrían sido desconocidos para los filósofos de la Ilustración. Y aunque eso, por supuesto, es algo absurdo desde el punto de vista actual, y de hecho Charles Ives, quien tenía cuatro personajes irascibles que suben a una montaña y se gritan unos a otros ... Me parece que hay algo en el cuarteto que está intrínsecamente imbricado con lo que entendemos por relaciones humanas en un nivel altamente evolucionado ".

Citas

Como característica del estilo de Ives, cita canciones estadounidenses como " Dixie's Land ", " Marching Through Georgia ", " Turkey in the Straw ", " Columbia, the Gem of the Ocean ", "Massa in De Cold Ground", "Bethany "," Nettleton "y" Westminster Chimes ", junto con citas de obras de Tchaikovsky , Brahms e incluso el tema " Oda a la alegría "de Beethoven .

Referencias