Cuarteto de cuerda (Fauré) - String Quartet (Fauré)
El Cuarteto de Cuerdas en Mi menor , Op. 121, es el único cuarteto de cuerda de Gabriel Fauré . Terminada en 1924 poco antes de su muerte a la edad de 79 años, es su última composición. Su alumno Maurice Ravel había dedicado su Cuarteto de cuerda a Fauré en 1903, y él y otros instaron a Fauré a componer uno propio; él se negó, alegando que era demasiado difícil. Cuando finalmente decidió escribirlo, lo hizo con temor.
El cuarteto está en tres movimientos, el último movimiento combina las funciones de scherzo y final. El trabajo ha sido descrito como una meditación íntima sobre las últimas cosas, y "un trabajo extraordinario desde cualquier punto de vista, etéreo y de otro mundo con temas que parecen estar constantemente dibujados hacia el cielo".
Historia
Cuando Fauré fue director del Conservatorio de París (de 1905 a 1920) solía dejar París durante varias semanas al final del año académico para componer en paz en tranquilos centros turísticos. Después de su retiro, continuó retirándose de París en busca de episodios de composición sostenida. El cuarteto fue compuesto en Annecy-le-Vieux y en París y Divonne-les-Bains entre septiembre de 1923 y septiembre de 1924.
A lo largo de su carrera, Fauré había compuesto para las fuerzas de cámara. Sus obras de 1923 incluían dos cuartetos de piano, dos quintetos de piano, un trío de piano, dos sonatas para violín, dos sonatas para violonchelo y numerosas piezas de cámara de menor escala. Sin embargo, siempre se había negado a intentar un cuarteto de cuerdas. Su alumno Maurice Ravel había dedicado su Cuarteto de cuerda de 1903 a Fauré, y él y otros instaron a Fauré a componer uno propio; Fauré se negó, diciendo que la tarea era demasiado difícil para él. El 9 de septiembre de 1923 escribió desde Annecy a su esposa, que permanecía en París: "He comenzado un Cuarteto para cuerdas, sin piano. Este es un género que Beethoven en particular hizo famoso y que hace que todos los que no son Beethoven estar aterrorizado ". Trabajó en la pieza, de forma intermitente durante un año, y la terminó el 11 de septiembre de 1924, trabajando largas horas hacia el final para completarla.
El primer movimiento del cuarteto que se completó fue el andante central , que escribió en Annecy entre el 9 y el 13 de septiembre de 1923. El crítico musical Roger Nichols comenta que el tono sobrio y meditativo del andante se refleja en los otros dos movimientos que Fauré escribió más tarde. Después de regresar a París, Fauré comenzó a trabajar en el primer movimiento, para el cual reutilizó dos temas de un concierto para violín inacabado que había comenzado y abandonado en 1878. Reanudó el trabajo en la pieza en el verano del año siguiente, primero en Divonne. -les-Bains y finalmente en Annecy, donde había comenzado a trabajar en él un año antes. Cuando terminaron los tres movimientos, pensó en agregar un scherzo por separado, pero decidió no hacerlo y le dijo a su esposa: "El cuarteto está completo, a menos que decida tener un pequeño cuarto movimiento que podría tener un lugar entre el primero y el segundo". Pero como no es de ninguna manera una necesidad, no me cansaré de buscarlo, al menos no por el momento ".
El cuarteto se estrenó tras la muerte de Fauré; rechazó una oferta para que se lo realizara en privado en sus últimos días, ya que su audición se había deteriorado hasta el punto en que los sonidos musicales estaban horriblemente distorsionados en su oído.
Estructura
- 1. Allegro moderato
El primer movimiento, en tiempo 2/2 , está en forma de sonata . El tema de apertura, tocado por la viola, es respondido por el primer violín. Sigue el patrón normal de la sonata, con el tema original de la viola omitido de la recapitulación.
- 2. Andante
El segundo movimiento, en 4/4 , no tiene una forma tradicional discernible. El tema de apertura se repite a la mitad del movimiento, pero por lo demás, el andante da un rumbo contemplativo a través de escalas serpenteantes y saltos de octava ocasionales. La dinámica cambia constantemente, con crescendos o diminuendos en la mayoría de barras. El erudito de Fauré Jean-Michel Nectoux ha dicho sobre el movimiento: "El Andante es una de las mejores piezas de escritura de cuarteto de cuerda. De principio a fin se baña en una luz sobrenatural. No hay nada que no sea hermoso en este movimiento con su sutiles variaciones de juego de luces, una especie de blanco sobre blanco ... La música sublime se pierde de vista, donde continúa, en lugar de parecer llegar a su fin ".
- 3. Allegro
Al igual que el movimiento de apertura, el final está en forma de sonata y, como el andante , está en un compás de 4/4. Combina la función de scherzo y de final. El violonchelo introduce y desarrolla el tema scherzo sobre un acompañamiento de pizzicato . La sección de desarrollo central, inusualmente larga en relación con el resto del movimiento, combina los temas escuchados al comienzo del movimiento. La obra termina en una jubilosa conclusión en Mi mayor.
Tiempos
En la interpretación, los cuartetos de cuerda han variado ampliamente en sus tempos para la obra. De las grabaciones en los catálogos de CD en 2011, un ejemplo de una actuación rápida es la del Amati Quartet, una actuación de 1993 en el sello Divox, que se reproduce durante un total de 22 minutos y 18 segundos. Entre las versiones más lentas está la del Medici Quartet (Nimbus, 1989) que es casi siete minutos más larga, a las 29:10.
notas y referencias
- Notas
- Referencias
Fuentes
- Jones, J Barrie (1989). Gabriel Fauré - Una vida en letras . Londres: BT Batsford Ltd. ISBN 0-7134-5468-7 .
- Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Una vida musical . Roger Nichols (trad.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-23524-3 .
- Nichols, Roger (2008). Notas a los cuartetos de cuerdas de Fauré y Franck . Londres: Hyperion Records. OCLC 639788372 .
- Perreau, Stephan (2000). Notas a los cuartetos de cuerda de Ravel y Fauré . Hong Kong: Naxos Records. OCLC 189791192 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )