Smallville (temporada 2) - Smallville (season 2)

Smallville
Temporada 2
Cubierta de DVD
Protagonizada
País de origen	Estados Unidos
No. de episodios	23
Liberar
Red original	El WB
Lanzamiento original	De septiembre de 24 de, de 2002  - 20 de mayo de, de 2003 ( 24 de septiembre de 2002 )  (20 de mayo de 2003 )
Cronología de la temporada
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Lista de episodios de Smallville

La segunda temporada de Smallville , una serie de televisión estadounidense desarrollada por Alfred Gough y Miles Millar , comenzó a transmitirse el 24 de septiembre de 2002 en la cadena de televisión The WB . La serie relata las primeras aventuras del kryptoniano Clark Kent mientras se adapta a la vida en la ciudad ficticia de Smallville , Kansas , durante los años antes de convertirse en Superman . La segunda temporada consta de 23 episodios y concluyó su emisión inicial el 20 de mayo de 2003. Los miembros habituales del reparto durante la segunda temporada incluyen a Tom Welling , Kristin Kreuk , Michael Rosenbaum , Sam Jones III , Allison Mack , John Glover , Annette O'Toole y John Schneider. . Glover, quien fue un invitado recurrente en la primera temporada, fue ascendido a regular para la segunda temporada. Al final de la primera temporada, Eric Johnson , quien interpretó a Whitney Fordman , había dejado la serie.

La segunda temporada comienza directamente donde terminó la primera, con Clark (Welling) lidiando con las secuelas de los tornados que azotaron Smallville . Esta temporada, Clark finalmente descubre quién es y de dónde viene, pero también debe reconocer un destino potencial puesto en marcha por su padre biológico que podría cambiar su vida y la de quienes lo rodean para siempre. La relación de Clark con Lana Lang (Kreuk) se vuelve cada vez más estrecha, lo que pone a prueba su amistad con Chloe Sullivan (Mack). El mejor amigo de Clark, Pete Ross (Jones III), descubre el secreto de Clark esta temporada.

Antes del comienzo de la segunda temporada, Gough y Millar establecieron un equipo de redacción para ayudar a desarrollar historias de episodios para el programa, que finalmente vio la introducción de dos personajes que darían forma a la vida de Clark, el Dr. Virgil Swann y el padre biológico de Clark, Jor-El . Estos roles fueron ocupados por Christopher Reeve y Terence Stamp , respectivamente, quienes anteriormente eran conocidos por sus respectivos roles como Superman y su némesis el General Zod en la serie de películas de Superman . La compañía de efectos especiales Entity FX se convirtió en la unidad de efectos principal del programa esta temporada, ganando premios por dos de los episodios en los que trabajaron. Además del equipo de efectos digitales, la serie y sus actores también fueron nominados y ganaron varios premios. La segunda temporada se desempeñó mejor que la temporada anterior, con un promedio de 6.3 millones de espectadores a la semana, y se ubicó en el puesto 113 en las calificaciones de Nielsen , frente al puesto 115 del año anterior.

Episodios

Producción

Escribiendo

Al comienzo de la segunda temporada, Al Gough y Miles Millar trajeron a Ken Biller para que dirigiera la sala de escritores recién formada. Para la primera temporada, Gough y Millar generalmente escribieron el borrador final de cada episodio porque todavía estaban buscando la voz del programa. La pareja entendió que un equipo de redacción ayudaría a "expandir [el] espectáculo". Como parte de su expansión, también trajeron al escritor de cómics Jeph Loeb , quien pasó sus primeras dos semanas buscando nuevas ideas para nuevos episodios. Una de las decisiones que tomó el nuevo equipo de redacción fue dejar que Pete se enterara del secreto de Clark. La decisión de dejar que Pete conociera el secreto de Clark fue una decisión que se tomó para que el personaje tuviera una función en el programa y le permitiera a Clark alguien que no fuera uno de sus padres. También era una forma de examinar el "poder de la amistad y la lealtad" y "el precio de tener que guardar un secreto".

No todas las historias de Smallville de esta temporada provienen del personal de redacción. Mark Warshaw, quien era el jefe del equipo de Internet que escribió los artículos en línea de Smallville para Ledger y Torch, que entrelazaban los episodios de televisión con periódicos ficticios en línea que continuaban las historias del programa, fue el que tuvo la idea detrás. "Skinwalker". La historia de Warshaw trataba sobre una niña nativa americana que se enamora de Clark, mientras que al mismo tiempo le revela el destino de Clark. La historia fue comprada y entregada a Kelly Souders y Brian Peterson en el equipo de redacción para que trabajaran en un guión. El episodio tuvo un papel importante en la serie, ya que presentó las cuevas de Kawatche, que tenían el idioma kryptoniano escrito en sus paredes, y exploró los orígenes de Clark, mientras que al mismo tiempo planteó la pregunta de que las personas del mundo natal de Clark pueden haber visitado Smallville antes. Clark llegó al planeta.

Mitología de superman

Esta temporada, Gough y Millar trajeron a Christopher Reeve , quien interpretó a Superman en cuatro largometrajes , como estrella invitada para un papel fundamental en la vida de Clark, el del Dr. Virgil Swann . La pareja siempre tuvo la intención de traer a Christopher Reeve al programa, y ​​cuando descubrieron que disfrutaba viendo el programa él mismo, Gough y Millar decidieron que lo contratarían para la segunda temporada. Ya habían creado un personaje, el Dr. Virgil Swann, sabían que le revelaría la verdad sobre Krypton a Clark, y decidieron que Reeve sería perfecto para el papel. Gough y Millar creían que era "natural" que Reeve fuera quien educara a Clark sobre su pasado y lo ayudara a ver su futuro, y las escenas entre Reeve y Welling se han descrito como un momento de "paso de la antorcha" para la serie. Junto con Reeve, otro actor de las películas de Superman que se incluirá en el programa fue Terence Stamp , quien interpretó al General Zod en las dos primeras películas de Superman . El papel de Stamp como Zod en las películas, junto con la forma en que el equipo de guionistas retrató las primeras apariciones de Jor-El, dándole a Clark un mensaje de que gobernará la Tierra con fuerza, llevó a las teorías de los fanáticos de que Jor-El era en realidad el General Zod en la ComicCon que se conocieron dos meses después de la emisión del episodio. Gough aseguró a la audiencia de la ComicCon que el personaje era Jor-El y no Zod disfrazado.

Además, Jeph Loeb solicitó la presentación del futuro aliado de Superman, la teniente de policía de Metropolis Maggie Sawyer , para el episodio "Insurgencia". Como recuerda Loeb, "Ken [Biller] había escrito un tipo de policía duro y rudo. Le pregunté si le importaba si era una mujer, y le expliqué quién era Maggie Sawyer y el papel que desempeñaría en el futuro". El concepto de "Insurgencia" también se desarrolló a partir de un aspecto de la mitología de Superman que se remonta a la encarnación original de Superman, que era su capacidad para saltar edificios altos de un solo salto. Después de su descanso de Acción de Gracias, los escritores de "Smallville" estaban en la sala de escritores cuando Miles Millar entró y exclamó: "Creo que es hora de que Clark salte un edificio alto". Jeph Loeb y los otros escritores ya habían estado tratando de desarrollar una historia que involucrara una situación de rehenes, y después de que Millar hizo su anuncio, el equipo sugirió que también rindieran homenaje a la película de acción de Bruce Willis Die Hard . El escenario de la situación de los rehenes fue LuthorCorp Plaza; el equipo presentó el "Daily Planet", otra pieza fundamental de la tradición de Superman que algún día emplearía a Clark Kent y su identidad alternativa de Superman, usándolo como el edificio que Clark usa para ejecutar su "primer salto". En realidad, "Insurgence" se escribió antes que "Visage" y "Suspect", pero no se filmó hasta después de ambos episodios porque el equipo estaba teniendo dificultades para averiguar la logística de la producción del episodio. Posteriormente, el episodio estaría programado para transmitirse entre "Visage" y "Suspect".

Esta temporada también vio la introducción de kriptonita roja. En el cuarto episodio de la segunda temporada, titulado "Red", Clark compra un anillo de la escuela secundaria que contiene una gema de kriptonita roja. Los efectos de la kriptonita estaban destinados a actuar como una metáfora de las drogas. Loeb recibió la tarea de escribir "Red" por Gough y Millar, y una de las cosas que decidió fue que la recompensa final con la kriptonita sería que Clark finalmente besara a Lana. Como lo describe Tom Welling, "Con 'Red Clark' está completamente consciente de las consecuencias de sus acciones en ese momento, ¡pero no le importa! No le importa lo que te pase, y ciertamente no le importa lo que ocurra. le pasa a sí mismo, porque probablemente se da cuenta de que no le puede pasar nada. Siempre es divertido ser así, incluso en la vida real, porque no se nos permite ser así con demasiada frecuencia ". Una de las preocupaciones del episodio era si la audiencia abrazaría la idea de un "Clark malo", ya que Ken Biller sabía que Clark tendría que ser "el villano de la historia". Afortunadamente, el público abrazó la idea y después de las buenas calificaciones que recibió "Red", el WB solicitó más episodios con kriptonita roja. Desafortunadamente, a Gough y al equipo no les gustó usarlo debido a la idea de "Clark [volviéndose] malo", pero el equipo se preguntó, "¿y si un amigo desliza algo en tu bebida y tú no lo sabes?" Esto se convirtió en la base de "Rush", donde Pete desliza un fragmento de kriptonita roja en el bolsillo de Clark; también le dio a la cadena lo que querían, pero en forma de un solo acto en lugar de todo el episodio. Este elemento volvería a aparecer en el final de temporada, cuando Clark se pone otro anillo de kriptonita roja antes de salir de Smallville en una motocicleta. Según Ken Biller, el momento en que Clark busca la kriptonita es la recompensa que querían con esa pieza de la mitología de Superman. El programa había establecido que la kriptonita roja elimina las inhibiciones de Clark, y en el final de temporada, Clark llega al punto de que está dispuesto a "tomarse drogas para resolver su propio dolor y culpa por lo que ha hecho". .

Además de la mitología clásica de Superman, el equipo creativo desarrolló más la versión del programa de la historia de Superman. En este caso, el equipo de Smallville quería deshacerse de la nave espacial de Clark en el final, porque sentían que los personajes no viajarían de manera realista al sótano de tormentas con tanta frecuencia. Con la introducción de las cuevas de Kawatche en la segunda temporada, el equipo creativo tenía la conexión kryptoniana que necesitaban para deshacerse de la nave espacial de forma segura. "Rush" también proporcionó una expansión de la mitología dentro del programa, al explicar que los kryptonianos habían estado en Smallville antes que Clark.

Caracteres

La segunda temporada amplió la vida y las relaciones de los personajes principales. Gough y Millar utilizaron el abridor de temporada, "Vortex", para establecer múltiples dinámicas para las temporadas, que incluyen: "La desconfianza de Lana hacia Clark; qué pasó con la nave espacial, que [se convirtió en] Clark investigando sus orígenes; Lex protegiendo a Clark y matando el reportero y la dinámica Lex / Lionel, con Lionel ciego ".

Un segundo desarrollo del programa fue la relación entre Lionel y Martha Kent. Como parte de la segunda temporada se trataba de expandir la vida de los adultos lejos de Clark, "Nocturne" vio el comienzo de la relación Lionel / Martha. Esta relación permitió más situaciones de Schneider y O'Toole haciendo escenas juntos que no eran sobre los niños. Al final de la temporada, cada uno de los personajes principales alcanza un punto de inflexión en sus vidas. Welling también comentó sobre el desarrollo de su personaje a lo largo de la temporada, específicamente sobre el encuentro de Clark con su padre biológico y cómo eso afecta su vida: "Tener dos figuras paternas muy fuertes que te dicen cosas diferentes es mucho que manejar, y Clark tiene que hacerlo. tomar esta información, ponerla a prueba y llegar a su propia conclusión, y no es fácil ".

Según Gough, tenían una intención específica para el final de la segunda temporada: "La primera temporada terminó con el colmo del heroísmo, con Clark corriendo hacia un tornado para salvar a Lana. Para la segunda temporada, queríamos ver el punto más bajo de eso, que es Clark huyendo [...] de sus problemas ". Gough compara el final con el final de El imperio contraataca , en el que Clark deja Smallville y todos los que ama porque tiene miedo. Según Gough, para hacer "justicia al personaje", tienes que emprender su viaje a través de la oscuridad, con él fallando en el camino.

Las vidas de varios personajes cambiaron durante la segunda temporada, incluida la de Whitney Fordman, quien dejó Smallville en la primera temporada. Whitney regresaría en "Visage" de la segunda temporada, cuando el equipo creativo decidió combinar dos de sus personajes favoritos de la primera temporada: la serie Whitney Fordman y Tina Greer, la adolescente que cambia de forma y se fija en Lana. El resultado fue el regreso de Whitney de la guerra con amnesia, y la posterior revelación de que Whitney murió en el extranjero y que Tina Greer se ha hecho pasar por él desde su "regreso". El episodio también tuvo matices lésbicos entre los personajes de Tina y Lana, así como con Tina y Chloe. Como señala Greg Beeman, el objetivo final de Tina era hacerse cargo de la vida de Whitney y vivir para siempre con Lana; el personaje también "codició a Chloe" durante una parte del episodio.

Whitney no fue el único personaje cuyo destino se encontró con la desaparición. "Suspect" se convirtió en el primer episodio de "descifrar el misterio" del programa, que giraba en torno al intento de asesinato de Lionel Luthor por un misterioso asaltante; fue influenciado por la película japonesa Rashomon , al igual que el episodio "Zero" de la temporada uno, que se cuenta desde la perspectiva de diferentes personas del mismo evento. Originalmente se decidió que el asistente de Lionel, Dominic Santori, iba a ser la persona que intentara matar a Lionel, pero finalmente se decidió que el sheriff Ethan sería el villano del episodio. Aunque Jonathan Kent también era un sospechoso, al menos para Greg Beeman estaba claro que no podían atribuir el crimen a una serie regular, por lo que decidieron intentar sorprender a la audiencia haciéndolo Ethan. Mitchell Kosterman, quien interpreta al Sheriff Ethan, estaba un poco angustiado por el destino de su personaje, ya que se sentía cómodo con su lugar en el programa. El final original del episodio presentaba a Ethan tomando como rehén a una enfermera, lo que Kosterman sintió que estaba fuera de lugar; posteriormente, la versión final hizo que Ethan se rindiera en el segundo en que se revela que fue atrapado. Para Kosterman, este final le permite al personaje ser comprensivo, al mostrar que fue "empujado a un mal lugar", porque Kosterman siente que "toda la dinámica de gente buena empujada a hacer lo incorrecto por gente mala como Lionel Luthor es un tema que impregna todo el espectáculo ".

El destino de la Dra. Helen Bryce, que se casaría con Lex en el final de la segunda temporada, ya estaba establecido cuando el equipo creativo estaba trabajando en "Precipice", el decimonoveno episodio de la temporada, aunque cambió las intenciones originales de los escritores. Inicialmente, el personaje iba a ser asesinado al final de la temporada, el día de su boda, pero la calidad de las actuaciones de Emmanuelle Vaugier y su química con Michael Rosenbaum inspiraron al personal creativo a mantenerla hasta el comienzo de la tercera temporada.

Desarrollo del episodio

Aunque la mayoría de los episodios de la segunda temporada se concibieron durante la preproducción, así como durante el rodaje de la segunda temporada, otras ideas de episodios o escenas originalmente estaban destinadas a ser escritas para la primera temporada. Una escena en la que Clark usó inadvertidamente la visión de calor en su clase de educación sexual fue originalmente escrita para el piloto, pero se recortó cuando el presupuesto se volvió demasiado grande. Esa escena se convertiría en la inspiración para el episodio de la segunda temporada "Heat". Desde su actuación inicial como Ryan en "Stray" de la temporada uno, Gough y Millar esperaban poder llevar a Ryan Kelley de regreso a "Smallville". En la segunda temporada tuvieron su oportunidad, con la intención de matar al personaje, que sufría de un tumor cerebral. Al principio, Gough y Millar estaban preocupados por cómo reaccionaría el público ante la muerte de un joven adolescente cuya edad era representativa del grupo demográfico objetivo. Para el episodio "Ryan", el equipo creativo quería mostrar que Clark, incluso con todos sus poderes, no puede salvar a todos; en este caso, la velocidad y la fuerza de Clark no ayudan contra el tumor que crece en el cerebro de Ryan. El episodio trata sobre las pruebas de Clark al aprender que la vida no es fácil y cómo esas pruebas lo cambian. "Lineage" fue una de las historias originales que Gough y Millar lanzaron al estudio cuando intentaron por primera vez que Smallville despegara. El episodio fue diseñado para explicar por qué Jonathan odiaba a Lionel Luthor, habiendo hecho un trato con él para poder adoptar a Clark, así como establecer el personaje del medio hermano de Lex, Lucas, en el próximo episodio "Prodigal". Como escribió el episodio, por sugerencia de Millar, Biller se inspiró en John Sayles 's Lone Star al escribir las escenas de flashback. En Lone Star , para ilustrar el momento del flashback, la cámara se desplazaba hasta que revelaba el pasado.

Al igual que en la primera temporada, el equipo de redacción creó más episodios de "qué pasaría si" para la serie, como "Visitor" de la segunda temporada, que surgió de la idea de "¿qué pasaría si alguien apareciera y Clark comenzara a creer que él no era? t la última persona de su planeta ". En el caso de "Nocturne", "¿y si Clark hubiera sido criado por padres diferentes?" Con "Nocturne", el episodio pretende ser "una versión extrema de la historia de Clark". Como explica Gough, "Aquí hay un niño con una condición, cuyos padres literalmente lo encierran en el sótano. Es un episodio de crianza extremo, que contrasta cómo estos padres tratan con Byron y cómo los Kent tratan con Clark". El episodio también trató sobre la falibilidad de Clark, en el hecho de que Clark es solo un adolescente, y no siempre tiene todos los hechos; el hecho de que crea que está haciendo lo correcto no significa necesariamente que lo esté haciendo. En este caso, Clark cree que está salvando a Byron de sus padres abusivos. Gough aclara: "[Clark] está haciendo lo que cree que es correcto, pero finalmente libera al niño y [Byron] causa daño. El hecho de que tengas el poder y creas que tienes razón no siempre significa que estás tomando el curso de acción correcto ". Otro episodio de "qué pasaría si" fue "Testigo", que originalmente surgió del concepto, "¿y si Clark fue testigo de un crimen y tuvo que testificar ante el tribunal por qué estaba parado en medio de la carretera a las 2 en punto en el ¿Mañana?" Al final, el ángulo de la corte se eliminó de la historia, con Clark haciendo una llamada telefónica anónima al Sheriff y, finalmente, tuvo que luchar contra los tres ladrones con poder de kriptonita que había presenciado robar.

"Witness" no es el único episodio que se ha alterado de su concepto original. "Dichotic" comenzó, en sus primeras etapas, como una historia sobre un reportero de noticias que tenía la capacidad, gracias a la kriptonita, de dividirse por la mitad. El reportero crearía la noticia al mismo tiempo que la filmaba. Ken Biller y Mark Verheiden discutieron un adelanto que involucraba al reportero empujando a alguien por una ventana y cuando el cuerpo cayó al suelo, la audiencia vio a la misma persona reportando la noticia tal como sucedió. La historia principal se centraría en el reportero que intenta asesinar a Lex Luthor, pero eventualmente se convirtió en lo que Biller llama "una metáfora sobre el intento de superarse en la escuela secundaria". En la versión renovada, un estudiante de secundaria usa su capacidad para duplicarse a sí mismo para poder tomar clases en la escuela secundaria y en el colegio comunitario al mismo tiempo, en un esfuerzo por ganar una beca de LuthorCorp e ir a la universidad de sus sueños. . Con Jonathan Taylor Thomas interpretando al estudiante con grandes logros, el personaje de Ian Randall también se usó para agitar el triángulo Lana-Clark-Chloe. Beeman explica que existe un problema en el desarrollo de nuevas historias que involucren a los personajes: "Queremos los personajes con los que estamos familiarizados y, por otro lado, hay que buscar formas de cambiarlos". Incluso el final se alteró durante la filmación, ya que ambas copias de Ian iban a caer por el borde de un puente; luego, cuando los dos Ian caen, se tocan los dedos del otro y se fusionan lentamente antes de golpear el suelo. El equipo quedó tan impresionado con la actuación de Thomas que optaron por mantener vivo al personaje.

El vigésimo segundo episodio de la temporada, "Calling", inicialmente tenía una secuencia de apertura diferente que involucraba a Clark y Lana. En la versión original, Clark y Lana se quedaban despiertos hasta tarde para observar un cometa a través del telescopio de Clark. A través del intercambio de diálogo entre Clark y Lana, se suponía que había una correlación entre la llegada del cometa y el estado de la relación de Clark y Lana. El cometa también significó la llegada de Jor-El, el padre biológico de Clark, y la salida de Clark de Smallville. Desafortunadamente, el efecto para el cometa era caro, y si cortaban el cometa tenían que cortar el diálogo porque no habría tenido sentido si no pudieras ver el cometa. En cambio, la escena se reescribió para que tratara de Lana visitando a Clark a medianoche para celebrar su cumpleaños.

Rodaje

Los primeros episodios filmados para la segunda temporada fueron en realidad el sexto episodio emitido; "Redux" terminó la fotografía principal poco después de que terminara el rodaje de "Tempest", que fue justo antes de que el equipo se fuera a las vacaciones de verano. Con "Redux" filmando directamente después del final de la primera temporada, el elenco y el equipo debían renunciar a lo inmediato de sus vacaciones de verano para poder filmar; no se emitió en la segunda temporada hasta la sexta fecha de emisión programada debido a complicaciones que surgieron después de que terminó la filmación. Durante la pausa de verano, después de que el director Chris Long terminó de trabajar en su versión de la película, se decidió que el episodio necesitaba más efectos visuales. Dado que las tomas no se planearon originalmente, Entity FX, el contratista de efectos especiales del programa, tuvo que crear tomas completamente nuevas.

" [En" Redux "de la segunda temporada], la idea no era hacer una telenovela. Mientras Clark descubría sus orígenes, [Lana] descubría los de ella y trataba de forjar conexiones con [su padre ]. ¿Y cómo sería eso? Esa fue otra historia en la que hubo varios episodios en los que filmamos tres o cuatro escenas, y cuando se cortó para el tiempo, habría una escena que podría parecer surgida de la nada. Eso puede ser frustrante. Esas son solo las limitaciones de la televisión. Si un episodio llega a los cincuenta y cuatro minutos y tiene que ser de cuarenta y dos minutos, terminas cortando muchas cosas, en particular cosas de personajes que se centran en los personajes invitados, siempre ¡Quédese con las escenas de Clark / Lana! "

-  Ken Biller sobre las limitaciones de la televisión

El equipo de producción intentó utilizar técnicas para ahorrar dinero cuando llegó el momento de filmar escenas en lugares distintos a los habituales: la granja Kent, la mansión Luthor, Smallville High y Talon. Por ejemplo, el establo de Kent fue rediseñado como el laboratorio del Dr. Hamilton para el clímax final en "Duplicity". Cuando llegó el momento de crear las cuevas de Kawatche para "Skinwalker", el equipo de producción construyó un escenario de sonido en Vancouver. El equipo creó piezas móviles, lo que les permitió reorganizar el conjunto y dar el efecto de que era más grande de lo que realmente era. El equipo de producción también usó piedra arenisca para dar la impresión de que las cuevas pudieron haber sido una vez el lecho de un río, lo que permitió que el equipo no tuviera que preocuparse por poner un techo en el set.

Cuando el equipo no puede salirse con la suya usando un escenario de sonido, tienen que buscar ubicaciones reales que reflejen un aspecto similar a lo que se debe filmar; a veces, esas tomas en el lugar crean problemas para la tripulación. Pitt Meadows , en el valle de Fraser al este de Vancouver, sustituyó al paisaje indonesio que la tripulación necesitaba para la secuencia de la última desaparición de Whitney Fordman durante la batalla "Visage". Esta ubicación presentó sus propios problemas para la tripulación, ya que las aguas pantanosas del río desaceleraron la producción y la luz diurna limitada disponible; en noviembre, solo hay seis horas de luz diurna en la región de Pitt Meadow. La tripulación tuvo que regresar ocho días antes de la fecha de emisión programada para el episodio para filmar primeros planos de Whitney y el resto de los soldados. La ubicación que se exploró para la escena del río, donde Emily Dinsmore empuja a Lana desde un puente hacia un río, se volvió problemática el primer día de rodaje. El río se había vuelto demasiado peligroso para filmar las escenas del agua, por lo que simplemente ataron a Kreuk a una línea de seguridad e hicieron que Jodelle Micah Ferland (Emily) la empujara por el borde, pero sin que ella realmente entrara al agua. Trasladaron el plató a un escenario de sonido donde filmaron las escenas restantes de Kreuk, donde Tom Welling se sumerge en el río para salvarla, en un tanque de agua.

Christopher Reeve, hablando en un evento del MIT. Con el fin de acomodar la asistencia necesaria que Reeve requirió para su parálisis, el equipo de Smallville se reunió con él en Nueva York para filmar sus escenas para el programa.

Para "Rosetta" de la segunda temporada, al equipo se le presentó un dilema que requirió la ayuda del productor de televisión John Wells , que era el protagonista invitado de Christopher Reeve. Debido al gasto de llevar Reeve a Vancouver , Greg Beeman y Tom Welling volaron a la ciudad de Nueva York para "traerle Smallville". Aquí es donde Wells prestó su lado, mientras permitía que el Smallville tripulación para escenas de la película de Reeve en el conjunto de la NBC 's Turno de guardia , de forma similar a cómo se les permitió usar su ala oeste conjunto para la temporada de un 'reloj de arena'. La decisión de ir a Nueva York también se tomó porque Reeve usaba una silla de ruedas y necesitaba mucha ayuda cuando viajaba. Aunque James Marshall dirigió el episodio, para las escenas de Reeve en Nueva York, el equipo de Smallville envió a Greg Beeman como director suplente. Beeman estuvo acompañado por Al Gough, Tom Welling y Mat Beck. Hubo una preocupación inicial sobre la resistencia de Reeve para filmar las escenas, ya que su escena particular con Welling tenía seis páginas, lo que se traduce en aproximadamente doce horas de jornada laboral. Beeman intentó diseñar todo para que fuera lo más simple posible, pero Reeve reajustó rápidamente la escena. Beeman originalmente hizo que Welling caminara hacia el marco y se parara frente a Reeve, y luego hiciera un solo movimiento detrás de Reeve. Reeve le dijo a Beeman que la escena necesitaba más dinámica entre los personajes, y si Welling solo hacía un solo movimiento, la dinámica se perdería. Según Reeve, "Tom moviéndose a mi alrededor ocultará el hecho de que no puedo moverme". El miedo de Beeman de estirar demasiado la resistencia de Reeve, debido a las tomas adicionales a la escena, se detuvo cuando el propio Reeve declaró que no importaba cuánto tiempo tomara terminar la escena, siempre y cuando saliera genial. Reeve filmó las doce horas en un tramo y luego realizó una conferencia de prensa, así como un anuncio de servicio público después de sus escenas.

El Vancouver Marine Building siempre había sido la ubicación ideal de Al Gough y Miles Millar para ser el Daily Planet de la serie , que haría su primera aparición en la segunda temporada de "Insurgence".

A veces, el diseñador de producción David Willson tiene que construir decorados completos, o accesorios para decorados, desde cero en lugar de encontrar una alternativa disponible. Para "Witness", David Willson encontró un almacén abandonado para usar en la escena en la que Clark es arrojado a un horno por los tres ladrones con kriptonita. En el almacén, Willson construyó un alto horno de 40 pies cuadrados (12 m) y 30 pies de altura (9,1 m). En "Visitor", David Willson y su equipo de producción construyeron una torre "práctica y funcional" para la escena en el bosque donde Cyrus intenta llamar a su transporte alienígena. La inspiración de Willson llegó mientras trabajaba en Love Field, protagonizada por Denzel Washington y Michelle Pfeiffer. Mientras trabajaba en el proyecto, Willson conoció a un hombre llamado Bowler Simpson, que había construido un monumento de 10 acres (40.000 m ² ) para su hija fallecida, con matrículas viejas y carteles de STOP . Willson usó esta imagen al construir la torre de Cyrus. A pesar de que la torre fue construida físicamente, Entity FX todavía intervino para crear haces de luz 2-D ubicados en la torre. A Willson también le gusta agregar elementos a sus sets que se correlacionan temáticamente con el episodio, como en "Red", donde Clark está expuesto a la kriptonita roja. Aquí, Willson enfatizó el "tema rojo"; Trabajando con el director Jeff Woolnough, Willson trató de asegurarse de que hubiera algo rojo que "saliera" para captar la atención del público en cada escena. Esto incluiría objetos rojos en primer plano y fondo, así como lentes rojos agregados a las cámaras. Siguiendo con el tema de los colores en el espectáculo, Metropolis recibió un "lavado de color azul, acero y vidrio" para el aspecto de la ciudad. El equipo encontró un nuevo edificio en Vancouver, que aún no estaba ocupado, y lo convirtió en la plaza LuthorCorp. Por coincidencia, el edificio se ubicaba junto al Marine Building , que Gough y Millar siempre habían considerado como el edificio del Daily Planet para la serie, ya que el Marine Building tenía una "estructura art deco de la década de 1930" que sentían encarnaba su versión del Daily Planet se vería así.

Las secuencias de flashback se convirtieron en un elemento importante en dos episodios de esta temporada, "Lineage" y "Suspect". Greg Beeman, quien dirigió "Lineage", trabajó con la misma inspiración que Ken Biller, quien usó Lone Star de John Sayles al escribir las secuencias de flashback del episodio. Beeman trató de cambiar visualmente del presente al pasado sin tomas de efectos; esto incluía cambiar la noche al día en la misma toma y quitar / insertar actores de las tomas cuando estaban fuera de la vista de la cámara. En su debut como director, Ken Biller se enfrentó al desafío de crear flashbacks para todas las escenas que volvieron a contar el evento del ataque a Lionel. Biller ya había visto la versión de Beeman de escenas retrospectivas de su trabajo en "Lineage", pero Biller quería hacer algo diferente. Junto con el director de fotografía Glen Winter, Biller optó por filmar todas las secuencias de flashback en una película de inversión de color de 16 mm, lo que le daría a los flashbacks un "aspecto granulado y sucio" que Biller pensó que daba una calidad interesante a las escenas de flashback.

Efectos digitales

Una gran parte de la Smallville serie se basa en los efectos que entrega, ya sea digital ( CGI ), físicos o especiales de maquillaje efectos . Las tomas de efectos, parte del trabajo de postproducción , se desarrollaron y agregaron originalmente en Los Ángeles . Al comienzo de la segunda temporada, Entity FX , que tiene su sede en Santa Mónica, California , se convirtió en el equipo principal de efectos especiales. Uno de los primeros trabajos que tuvo el equipo fue crear el tornado que absorbería a Lana en el primer partido de la temporada dos, así como crear el camión que se desintegraría a su alrededor cuando los vientos del tornado lo separaran. Mat Beck, el supervisor de efectos visuales, describe los efectos utilizados para crear el tornado como similares a las técnicas utilizadas para crear el Balrog en la trilogía El señor de los anillos . Para la escena del camión de Lana dando vueltas en el tornado, Mat Beck usó "sprites animados de humo real que volaban siguiendo partículas". El supervisor de efectos visuales John Wash filmó los escombros que colgaban de una pantalla verde, como pajitas sueltas y buzones de correo, que él "arremolinó" alrededor del escenario. Luego, Jon Han construyó la camioneta en una computadora, quien creó piezas individuales (bloque del motor, guardabarros y otras partes similares) que él arrancaría para dar la apariencia de que la camioneta se rompía. Welling y Kreuk fueron filmados con marcas de seguimiento, que la computadora usó para alinear el camión digital a su alrededor.

Superior: la visión de calor de Clark comienza con un brote en su iris.
Inferior: yendo en contra de las miradas anteriores de "visión láser" de la visión de calor, Gough y Millar optaron por utilizar un efecto de "onda de calor".

Cuando Entity FX asumió la responsabilidad de crear los efectos digitales para la serie, también asumió el desafío de crear efectos que ilustraran las habilidades superpoderosas de Clark, incluida la nueva "visión de calor" que se presentó esta temporada. Los efectos visuales para la visión de calor evolucionaron durante el transcurso de la primera temporada, hasta que Gough y Millar acordaron uno que reflejaba su imagen de cómo debería ser la visión de calor; no querían los habituales "rayos rojos" o "visión láser". Las imágenes se desarrollaron a partir de la idea de que querían que Clark pudiera usarlo frente a la gente sin que ellos pudieran verlo. Lo que emergió fue una "onda de calor" por "distorsionar el marco". John Wash explica lo que buscaban los creadores:

"[Gough y Millar] querían ser bastante precisos en términos de lo que se podría ver de algo que estaba tremendamente caliente viajando por el aire, como una perturbación de la atmósfera. Clavamos nuestra investigación a partir de las pequeñas ondas que ves si una luz pasa por una placa calefactora y se refleja en una pared. Usamos una computadora para crear una versión cónica de ese efecto que podría emanar de los ojos de Clark, en combinación con un pequeño efecto ".

Usaron "gotas de visión de calor" en lugar de "rayos constantes" para las primeras instancias de Clark usando su habilidad, en un esfuerzo por simular los intentos de Clark de controlarla. Un par de episodios más tarde en "Red", el equipo de efectos especiales usaría técnicas similares para la kriptonita roja. Para ilustrar el efecto de la kriptonita roja en Clark y liberar sus inhibiciones, el equipo de efectos especiales creó efectos digitales en sus ojos. Brian Harding modificó los efectos que ya estaban usando para la visión de calor de Clark, dándoles un "pequeño parpadeo rojo diabólico e infernal" en el iris de Clark. Para ayudar a ilustrar la supervelocidad de Clark, Mat Beck y su equipo reducían la velocidad y aceleraban los ajustes de fondo en una sola toma. Por ejemplo, en "Ryan", cuando Clark acelera hacia la cámara, todo lo demás se ralentiza hasta detenerse (las hojas dejan de soplar y los pájaros se congelan en pleno vuelo), entonces todo comienza a moverse normalmente mientras Clark se aleja corriendo de la cámara. Entity FX también agrega un efecto de desenfoque al cuerpo de Clark, así como una distorsión al fondo para ayudar a ilustrar mejor la velocidad a la que viaja Clark.

En "Accelerate", Entity FX fue capaz de crear un efecto visual de Clark superveloz bajo la lluvia, algo que Gough y Millar habían querido ver desde la primera temporada, que finalmente les valió un premio de la Visual Effects Society . Gough y Millar siempre habían querido ver a Clark a toda velocidad bajo una lluvia, pero "la oportunidad [y] el dinero" nunca se presentó, hasta ahora. Entity FX tuvo un período de tiempo prolongado para investigar la cinética de la escena del cementerio, donde Clark aceleraba a través de las gotas de lluvia, porque hubo efectos limitados para los episodios "Precipice" y "Witness". Con HoudiniTM , Mat Beck y su equipo comenzaron a crear sus gotas de lluvia digitales: "Cada gota de lluvia se puede considerar como una lente, como un espejo y un objeto en sí mismo. Todo el fondo se refracta a través de él como una lente, y el área detrás la cámara se refleja en ella. Al ajustar esos parámetros, pudimos darle una calidad mágica brillante como una joya ". Al tratar de decidir la forma de las gotas de lluvia, Beck explica: "Pensamos que las gotas redondas no eran tan interesantes, y las lágrimas parecían un poco tontas y exageradas, así que nos decidimos por esta forma de diamante redondo". Entity FX creó "eventos de colisión" cuando Clark corrió a través de las gotas de lluvia, rompiéndolas. Beck recordó haber visto los autos en la autopista, durante una tormenta, "arrojando estos senderos sueltos de rocío". Eli Jarra agregó un rastro de niebla similar a Clark mientras corría por el cementerio para darle un efecto más realista, aunque Beck admite que se tomó algunas libertades con la mirada final de la niebla. De vez en cuando, Mat Beck y su equipo tienen que estirar los límites de la física realista que intentan crear al ilustrar las habilidades de Clark. Mientras creaba la escena del callejón en "Prodigal" donde Lucas Luthor es atacado por un asesino con una Uzi de 9 mm , Mat Beck tuvo que "engañar" el realismo en los efectos especiales utilizados. Primero, la longitud del callejón se exagera para crear suficiente tiempo para mostrar a Clark deteniendo las balas de golpear a Lucas. Con base en los cálculos de cuán rápido dispara una Uzi de 9 mm y la velocidad de salida, estimaron que las balas estarían aproximadamente a una distancia de veinte a treinta pies; Se habrían necesitado cuatro callejones para que Clark alcanzara todas las balas a tiempo. En segundo lugar, las propias balas se ampliaron para que el público pudiera verlas.

Además de crear los efectos de los poderes de Clark, Entity FX también tiene la responsabilidad de disfrazar los fondos de las tomas de locaciones. Por ejemplo, en una secuencia de flashback de "Lineage", donde Lionel encuentra a su hijo en un campo de maíz aplanado, Entity FX tuvo que intervenir y ajustar la escena según la solicitud del productor ejecutivo Ken Horton. El guión pedía "maíz aplanado hasta donde alcanzaba la vista", pero Horton quería un punto de parada definido para toda la destrucción; se erigió digitalmente un muro de maíz que rodeaba el área de tallos de maíz traspasados. Para la toma final del final de temporada, donde Clark está en una motocicleta dirigiéndose hacia Metrópolis, Entity FX tuvo que eliminar los bosques y montañas que ocupan el paisaje de Vancouver e insertar colinas digitalmente, extender la carretera en la distancia y crear una versión digital de Metrópolis al fondo. En el episodio "Insurgencia", durante el momento en que Clark está a punto de dar su salto del Daily Planet a LuthorCorp, la cámara recorre el globo del Daily Planet revelando Metrópolis en su reflejo antes de bajar al techo cuando Clark sale. Entity FX creó la imagen de Metropolis usando una computadora para combinar edificios CG, pinturas mate y elementos reales de las calles de Vancouver. La compañía también se hizo cargo del resto de los elementos visuales para la toma del salto real de Clark. Después de que Welling recibió un disparo en una pantalla verde realizando el salto desde el Daily Planet , Entity FX realizó su habitual desaceleración y aceleración de los elementos de tiempo, para dar el efecto de la velocidad de Clark, además de agregar una versión reflejada de Clark en el edificio de LuthorCorp. para ilustrar el inminente choque de Clark a través del cristal.

A veces, la limpieza es un trabajo de último minuto que no se pudo completar durante la producción. En "Fever", las limitaciones de tiempo obligaron al equipo de producción a confiar en Entity FX para crear la marquesina Talon que cuelga fuera del edificio, algo que normalmente no hacen. Mientras filmaba las tomas en el laboratorio de Hamilton que involucraban kriptonita, el equipo de efectos especiales tuvo que entrar durante la postproducción de "Duplicity" y hacer que la kriptonita brille, porque el material utilizado en la producción para hacer que la kriptonita brille no se fotografió bien. Un cambio de último minuto en la historia de "Skinwalker" requirió que Entity FX ajustara digitalmente el avance inicial. En la escena original que se filmó, un lobo observó las secuelas de una explosión en el sitio de construcción de LuthorCorp. Se decidió que el lobo observaría la explosión mientras sucedía, por lo que Entity FX tuvo que volver a la escena y recomponerla. Escondiendo la cabeza del entrenador que sostenía al lobo, Entity FX corrigió digitalmente la composición del color y la iluminación alrededor del lobo para que pareciera que la explosión estaba ocurriendo justo en frente del lobo.

Para el episodio "Nocturne", Entity FX se encontró con un inconveniente cuando llegó el momento de crear la imagen del villano del episodio agarrando un helicóptero de LuthorCorp. Mat Beck no quería "engañar" a la audiencia usando una técnica de corte para mostrar a Byron sosteniendo el helicóptero; en cambio, Entity FX usó CGI para crear un helicóptero completo. A partir de ahí, decidieron que querían que las palas del helicóptero cortaran los setos. El equipo de efectos especiales trató de rastrear las manos de Sean Faris, mientras sostenía una barra transversal que representaba el patinaje del helicóptero , para encontrar un lugar donde pudieran hacer que el helicóptero rodara hacia el seto. Desafortunadamente, Faris no se movió de una manera que pudieran usar, por lo que el equipo de efectos creó un par de manos CGI en el patín y realizó la acción que necesitaban con el modelo de computadora. En "Dichotic", la estrella invitada Jonathan Taylor Thomas interpreta a Ian Randall, un estudiante de secundaria que puede duplicarse a sí mismo. Para crear el efecto de Ian dividiéndose, Entity FX utilizó tres técnicas de diferencia. Primero, la toma principal de una cara CGI abriéndose paso a través de una imagen digital de la espalda de Thomas en tres dimensiones; segundo, el equipo usó "juego de sombras", que es una toma bidimensional que aparece en una pared como si la audiencia estuviera viendo la sombra de Ian mientras se separa; Por último, el equipo aplicó otro efecto bidimensional al momento final de la separación, cuando hebras de carne CGI vuelven a cada cuerpo. Entity FX trabajó en la escena de "Fever", donde el público sigue las partículas de kriptonita hasta los pulmones de Martha. Mat Beck y su equipo querían ser lo más realistas posible al crear digitalmente la anatomía de los pulmones, pero también decidieron tomarse ciertas libertades con las estructuras para "hacer que se vean geniales". La cámara sigue las partículas de kriptonita verde por la garganta de Martha, hasta que atacan los alvéolos , que posteriormente comienzan a ponerse verdes.

Entity FX ilustró la destrucción de la nave espacial de Clark creando la escena para que pareciera que la nave se estaba pudriendo por el toque de la llave de kriptonita colocada en su ranura.

El final de temporada requirió numerosas imágenes generadas por computadora. Al comienzo del episodio, la voz incorpórea de Jor-El habla con Clark a través de la nave espacial. Para esta escena, Entity FX creó un modelo de la nave completamente generado por computadora, porque la nave tuvo que transformarse en múltiples objetos a medida que avanzaba la escena, crearlo digitalmente era la mejor opción. Más adelante en el episodio, cuando Clark se niega a dejar Smallville, Jor-El lo marca con un tatuaje kryptoniano. Brian Harding trabajó en el tatuaje que se coloca en el pecho de Clark, creando un efecto basado en la idea de que parecía arder desde el interior. Para la misma escena, Beck y su equipo tuvieron que crear digitalmente un cofre desnudo para el doble de acción de Welling, quien tuvo que usar una camisa para ocultar el arnés de seguridad que llevaba cuando lo dejaron caer en el momento en que Clark es liberado de la bodega del barco.

Para escapar de su padre, Clark decide usar una llave de kriptonita para destruir su nave espacial. Cuando Clark coloca la llave de kriptonita en la nave espacial, Beck y su equipo de FX intentaron crear un crecimiento de "virus / hongo" desde la ranura de la llave para simular "algún tipo de descomposición fractal". Mike McCormick trabajó específicamente en el proceso de destrucción del barco, dándole al barco la apariencia de que tiene una "infección cutánea desagradable" que se propaga como si estuviera atrapada en el sistema circulatorio. A continuación, Beck tuvo que abordar el problema de la destrucción final del barco. Originalmente, se pretendía que el barco explotara, pero nadie quería tener que reconstruir la granja de Kent. En cambio, se asentaron en una onda EMP gigante emitida por la nave en el momento en que se destruye. Entity FX creó un rayo de luz que se disparó verticalmente hacia arriba desde la ubicación de la nave y luego cayó hacia abajo expandiéndose en una "onda que se extendió por la tierra". Este rayo de luz crearía un cráter donde estaba el sótano de tormentas, que se cavó antes de la filmación y se cubrió digitalmente para mantener la ilusión. Una de las tomas finales del episodio fue de Lex viendo cómo su avión se estrellaba contra el océano. En un homenaje a Robert Zemeckis 's Náufrago , Entidad FX elaborado un efecto digital del agua del mar inundando el avión de Lex, ya que golpea el océano. La escena recuerda la misma escena en Cast Away, donde el personaje de Tom Hanks también observa cómo el agua del océano inunda su avión mientras aterriza en el océano.

Efectos físicos

A veces, los efectos digitales no son necesarios, incluso cuando se esperan. Para la escena en la que Joe Morton sufre una convulsión fatal, el equipo utilizó una técnica de tiro bajo la manivela para acelerar los movimientos del personaje de Morton, junto con los propios temblores de Morton. En "Precipice", John Wash ayudó al equipo de efectos digitales cuando el equipo de producción estaba filmando una escena que iba a involucrar a Clark haciendo rayos X en un auto con un grupo de adolescentes en él. Para lograr el efecto de Clark radiografiando una camioneta , John Wash hizo que todos los actores de la camioneta se sentaran en cajas de manzanas para que estuvieran a la altura representativa a la que estarían en la camioneta. Luego, los actores realizaron todos los movimientos que necesitaban para "vender el efecto de rayos X". Para la segunda temporada, John Wash agregó venas protésicas a las manos de Welling, que se moverían cuando se moviera, para ayudar a simular el envenenamiento por kriptonita que sufriría su personaje. Luego, en la postproducción, Entity FX les agregaría un tono verde y ocultaría digitalmente las prótesis cuando Clark no se viera afectado por la kriptonita; en la primera temporada, no hubo prótesis físicas y todos los efectos se hicieron digitalmente.

Aparte de lo digital, los efectos físicos realizados en Smallville son clave, especialmente cuando se trata de los villanos con los que Clark debe luchar en cada episodio. En "Nocturne", un adolescente llamado Byron se transforma en un monstruo con una fuerza sobrehumana. Para demostrar la fuerza de Byron, el equipo de especialistas hizo un "tirón" de cincuenta y cinco pies, donde Bryon lanza a Clark a través del césped delantero. Para realizar la tarea, conectaron un cable a la espalda del especialista, por lo que cuando Bryon golpea a "Clark", pueden usar una grúa y un sistema hidráulico, colocados a cien pies en el aire, para tirar del especialista. A veinticinco pies en el tirón, se suelta el cable y el especialista vuela el resto de la distancia hasta la plataforma de aterrizaje. En "Visage", Tina Greer regresa disfrazada de Whitney Fordman. Cuando se entera de que Lana quiere a Clark, decide convertirse en Clark. El verdadero Clark se enfrenta a Tina, lo que resulta en una pelea física entre los dos Clarks. La secuencia de pelea entre los dos Clarks originalmente tenía más tomas coreografiadas, pero tuvo que reducirse a cinco acciones, ya que la secuencia de pelea se prolongaba por veinte minutos. Para la escena, Welling realizó todas sus acrobacias junto con su doble de acrobacias habitual, Christopher Sayour, quien se duplicó como el "segundo Clark" en la secuencia. Para el truco real de saltar del Daily Planet al edificio de LuthorCorp, el equipo de producción conectó a Welling a un "paralelogramo" en el escenario de la pantalla verde del estudio, y luego lo filmó corriendo por una plataforma y saltando en el aire. La plataforma de paralelogramo lo hizo flotar en el aire mientras pasaba por el alféizar del edificio y comenzaba su trayectoria descendente. Aunque Welling hizo el truco inicial, su doble se hizo cargo de la tarea de deslizarse a través del vidrio cuando explota al contacto. Welling no es el único actor que realiza sus propias acrobacias. Kristin Kreuk realizó sus propias acrobacias para la escena del puente en "Dichotic", donde tuvo que colgarse 500 pies (150 m) sobre el río. Su voluntad de realizar sus propias acrobacias le ahorró dinero al equipo en efectos de pantalla verde, o en dobles de acrobacias que se habrían utilizado en su lugar. Aunque se ahorró el costo de usar una pantalla verde, Entity FX aún tuvo que eliminar digitalmente todos los mazos de cables de la escena, que es un efecto que pasa desapercibido en el producto final de la mayoría de los episodios.

El equipo tuvo dos efectos con vehículos que no funcionaron como se planeó originalmente. El primero, en "Rush", involucró una escena en la que Pete y Chloe conducen intencionalmente su auto por un acantilado y Clark acelera para atraparlo antes de que golpee el suelo. Para lograr la toma de Clark atrapando el auto de Pete, se requirió que la tripulación suspendiera el auto de una grúa con Sam Jones III y Allison Mack dentro del auto. La escena se filmó en una cantera de roca, ya que no hay muchos acantilados en el área de Vancouver, con segmentos de la escena creados digitalmente. Luego se filmó el automóvil mientras se elevaba en el aire hacia atrás; luego, se invirtió la grabación para dar la impresión de que se estaba cayendo. Inicialmente, Mike Walls y su equipo intentaron tirar del auto hacia arriba, pero no estaba funcionando. El movimiento del automóvil tuvo que ajustarse para dar una sensación de realidad. En el final de temporada, Jonathan y Martha chocan su camión camino a casa después de que una explosión de EMP, que Clark provocó, envía una onda de choque que cae por un poste de teléfono y su camión lo golpea. Para que la camioneta Kent se ponga en marcha en el momento en que Jonathan y Martha se encuentren con la ola de EMP, dos conductores de acrobacias condujeron la camioneta hacia un poste telefónico colapsado y se deslizaron hacia él. Luego, con maniquíes en el camión por seguridad, el equipo de efectos envolvió algunos cables alrededor del camión y lo lanzó con un trinquete para hacerlo rodar. Lamentablemente, esto no salió tan bien como se había planeado la primera vez, ya que el poste telefónico no se cayó cuando detonaron la carga explosiva para romperlo. Dado que sería demasiado difícil atar a John Schneider y Annette O'Toole al camión mientras está boca abajo, y demasiado peligroso volcar el camión con ellos ya en él, Mike Walls y su equipo construyeron un asiento de camión giratorio, lo que permitió para sujetar a Schneider y O'Toole, luego gire el asiento para que queden boca abajo y deslícelo en el camión volcado.

Empate

A partir de esta temporada, el personaje de Allison Mack, Chloe Sullivan, protagonizó una serie promocional, Smallville: Chloe Chronicles . Un mini-episodio basado en Internet, que concluyó "asuntos pendientes" de la serie de televisión. En este primer volumen, Chloe investiga los eventos que llevaron a la muerte de Earl Jenkins, quien mantuvo a Chloe y sus amigos como rehenes en la planta de LuthorCorp en el episodio de la primera temporada " Jitters ". Se emitió entre el 29 de abril y el 20 de mayo de 2003 y fue exclusivo para los suscriptores de AOL.

Recepción

Las calificaciones para la segunda temporada de Smallville aumentaron un 23% desde el mismo punto el año pasado. También superó a 7th Heaven como el programa más popular de The WB . Gough contribuye gran parte del éxito de la segunda temporada a la dinámica familiar entre Clark y sus padres, cuyo núcleo emocional proporcionó una gran parte del atractivo, al igual que el alejamiento de las líneas argumentales del "fenómeno de la semana". Gough dijo: "La mayoría de las veces (en la televisión), los niños son inteligentes, los padres no tienen ni idea y nunca se hablan. La nuestra es la antítesis de eso. Él se vuelve hacia ellos y confía en su guía". El ajuste de Smallville resultó exitoso, ya que la segunda temporada tuvo un promedio de 6,3 millones de espectadores, frente a los 5,9 millones de espectadores de la primera temporada. Eso también fue un movimiento al # 113 en general en las calificaciones de Nielsen , frente al # 115 del año anterior. El cuarto episodio de la temporada, "Red", el decimoséptimo episodio de la temporada "Rosetta" y el final de la temporada, "Exodus", fueron seleccionados en los 50 mejores episodios de The Futon Critic de 2002 y 2003, respectivamente. "Red" se ubicó en el noveno lugar, mientras que "Rosetta" en el 22 y "Exodus" en el 35.

La temporada recibió críticas en su mayoría favorables. Jeremy Conrad de IGN , le dio a la segunda temporada una puntuación de 8.0 / 10, indicando que fue "una clara mejora con respecto a la temporada [uno] ... Esta temporada tiene un mejor ritmo, arcos de historia más interesantes, mejores efectos especiales y, lo que es más importante, , mejores episodios ". Al referirse a la aparición como invitado de Christopher Reeve en el programa, la crítica llegó a llamarlo "el mejor [episodio] que el programa ha entregado en su vida actual ... Reeve es la mejor estrella invitada especial hasta ahora". Otra crítica calificó el espectáculo como "excelente" y calificó la actuación de Tom Welling , Michael Rosenbaum y Kristin Kreuk como "fenomenal". Jennifer Contino de Sequential Tart, un sitio web de cómics, observó que la temporada se trataba más de "los personajes y sus relaciones", que del estilo de "villano de la semana" del programa. Ella elogió la kriptonita roja que la temporada introdujo en la serie, diciendo: "Es divertido ver a los héroes volverse malos o ver al chico bueno empañarse o confundirse un poco". En 2009, TV Guide clasificó a "Rosetta" en el puesto 81 en su lista de los 100 episodios más importantes.

Premios

El equipo de efectos visuales fue reconocido por la Sociedad de Efectos Visuales con un premio VES 2004 a la composición sobresaliente en un programa televisado, video musical o comercial, por el trabajo que hicieron en "Accelerate". Ese mismo año, ganaron el premio de pintura mate sobresaliente en un programa televisado, video musical o comercial por "Insurgencia". En los Teen Choice Awards de 2003 , Tom Welling y Kristin Kreuk fueron nominados a Mejor Actor y Actriz de TV; Allison Mack y Michael Rosenbaum fueron nominados para Choice Sidekick, y la serie fue nominada para Choice TV - Action / Adventure. En 2004, "Rosetta" fue nominada para un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática, y la actriz Jodelle Ferland fue nominada para un Premio Artista Joven por su interpretación de Emily Dinsmore en "Accelerate". Para los 29th Annual Saturn Awards , Tom Welling y Kristin Kreuk recibieron nominaciones a Mejor Actor / Actriz, Michael Rosenbaum y John Glover recibieron una nominación a Mejor Actor de Reparto, y la segunda temporada fue nominada a Mejor Serie de Televisión en Red. El lanzamiento del DVD ganó el Premio Saturn al Mejor Lanzamiento de Televisión en DVD.

Comunicado de prensa del hogar

La segunda temporada completa de Smallville fue lanzada el 18 de mayo de 2004 en Norteamérica. Liberaciones adicionales en la región 2 y la región 4 tuvieron lugar el 17 de septiembre de 2004 y el 1 de enero de 2005, respectivamente. La caja del DVD incluyó varias características especiales, incluido el comentario del episodio, The Chloe Chronicles , un artículo sobre los efectos especiales de Smallville y un documental sobre la participación de Christopher Reeve esta temporada.

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial
• Smallville - lista de episodios en IMDb
• Lista de episodios de la temporada 2 de Smallville en Wikia
• Smallville en epguides.com
• Lista de la guía de la temporada 2 de Smallville en kryptonsite.com