El moderno Sherlock Holmes -Sherlock Jr.

Para el drama televisivo filipino de 2018, vea Sherlock Jr. (serie de televisión) .

Sherlock Jr.
Sherlock jr poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Buster Keaton
Escrito por Clyde Bruckman
Jean Havez
Joseph A. Mitchell
Producido por Joseph M. Schenck
Buster Keaton
Protagonizada Buster Keaton
Cinematografía Byron Houck
Elgin Lessley
Editado por Buster Keaton
Musica por Orquesta de pie zambo, Beth Custer, Myles Boysen, Steve Kirk, Nik Phelps, Sheldon Brownl

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos de Metro-Goldwyn
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 45 minutos (5 carretes)
País Estados Unidos
Idioma Silent ( intertítulos en inglés )
Taquilla $ 448,337

Sherlock Jr. es una película de comedia muda estadounidense de 1924dirigida y protagonizada por Buster Keaton y escrita por Clyde Bruckman , Jean Havez y Joseph A. Mitchell. Cuenta con Kathryn McGuire , Joe Keaton y Ward Crane .

En 1991, Sherlock Jr. fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". En 2000, el American Film Institute , como parte de su serie AFI 100 Years ... , clasificó la película en el puesto 62 en su lista de las películas más divertidas de todos los tiempos ( AFI's 100 Years ... 100 Laughs ).

Trama

Sherlock, Jr.

Un proyeccionista de cine y conserje está enamorado de una hermosa chica adorable. Sin embargo, tiene un rival, el "jeque local". Ninguno tiene mucho dinero. El proyeccionista compra una caja de bombones de $ 1, todo lo que puede pagar, y cambia el precio a $ 4 antes de dárselo y un anillo. El jeque roba y empeña el reloj de bolsillo del padre de la niña por $ 4.

Con el dinero, compra una caja de bombones de $ 3 para la niña. Cuando el padre se da cuenta de que falta su reloj, el jeque desliza el billete de empeño en el bolsillo del proyeccionista sin que se dé cuenta. El proyeccionista, que estudia para detective, se ofrece a resolver el crimen, pero cuando se encuentra el boleto de empeño en su bolsillo, es desterrado de la casa de la niña.

Mientras proyecta una película sobre el robo de un collar de perlas , el proyeccionista se duerme y sueña que entra en la película como detective, Sherlock Jr. Los otros actores son reemplazados por conocidos "reales" del proyeccionista. El sueño comienza con el robo cometido por el villano con la ayuda del mayordomo. El padre de la niña llama al mejor detective del mundo y llega Sherlock Jr.

Temiendo que los atrapen, el villano y el mayordomo intentan matar a Sherlock a través de varias trampas, veneno y un elaborado juego de billar con una bola 13 explosiva. Cuando fallan, el villano y el mayordomo intentan escapar. Sherlock Jr.los rastrea hasta un almacén, pero es superado en número por la pandilla a la que el villano estaba vendiendo el collar. Durante el enfrentamiento, Sherlock descubre que han secuestrado a la niña. Con la ayuda de su asistente, Gillette, Sherlock Jr. se las arregla para salvar a la niña, y luego de una persecución en auto logra derrotar a la pandilla.

Cuando se despierta, la niña aparece para decirle que ella y su padre se enteraron de la identidad del verdadero ladrón después de que ella fue a la casa de empeño para ver quién empeñó el reloj de bolsillo. Mientras se reproduce una escena de reconciliación en la pantalla, el proyeccionista imita el comportamiento romántico del actor.

Emitir

  • Buster Keaton como Proyeccionista / Sherlock Jr. - Un joven proyeccionista pobre que quiere casarse con La Chica. Tiene interés en ser detective y cuando se duerme, sueña con ser Sherlock Jr., el mejor detective del mundo.
  • Kathryn McGuire como The Girl: la hija de un hombre bastante rico, de quien el Proyeccionista está enamorado. En el sueño, debe ser salvada por Sherlock Jr.
  • Joe Keaton como el padre de la niña: un hombre más rico que la mayoría. No quiere que su hija se case con un ladrón. En el sueño, es un hombre muy rico.
  • Erwin Connelly como The Hired Man / The Butler - Un empleado del padre de la niña. En el sueño, es cómplice del robo del collar.
  • Ward Crane como The Local Sheik / The Villain - Un pobre sinvergüenza que tiene sus ojos para la chica. Roba el reloj de bolsillo y, en el sueño, es el villano que roba el collar.
  • Ford West como director de teatro / Gillette , asistente de Sherlock: el jefe del proyeccionista en el mundo real. En el sueño, él es el asistente. (sin acreditar)
  • Jane Connelly como la madre (sin acreditar)
  • George Davis como conspirador (sin acreditar)
  • Doris Deane como Chica que pierde dólares fuera del cine (sin acreditar)
  • Christine Francis como Candy Store Girl (sin acreditar)
  • Betsy Ann Hisle como niña (sin acreditar)
  • Kewpie Morgan como conspirador (sin acreditar)
  • Steve Murphy como conspirador (sin acreditar)
  • John Patrick como conspirador (sin acreditar)

Producción

Originalmente titulado The Misfit , la producción comenzó en enero de 1924 en Los Ángeles. Keaton dijo más tarde que su personaje caminando hacia la pantalla y hacia una película fue "la razón para hacer la película completa ... Solo esa situación". Después de haberla elegido para Three Ages , Keaton eligió a Marion Harlan como la actriz principal, pero se enfermó y fue reemplazada por la prometedora actriz de Keystone Studios , Kathryn McGuire , quien anteriormente había protagonizado The Silent Call y era una Baby Star de WAMPAS. de 1923.

Keaton inicialmente contrató a Roscoe "Fatty" Arbuckle como su codirector de la película. Keaton había descubierto a Arbuckle y su carrera estaba paralizada después de ser acusado de violar a Virginia Rappe en 1921. Durante el escándalo y el caso judicial, Arbuckle había perdido su mansión y automóviles y tenía una deuda de 750.000 dólares. Keaton quería ayudar a su viejo amigo y contrató a Arbuckle bajo el seudónimo de "William Goodrich". Se cree que la idea de la película fue un homenaje a Oscar Heinrich, el científico forense involucrado en el juicio por violación contra Arbuckle. La filmación comenzó bien y Arbuckle estaba feliz de estar de regreso en el set, pero después de que Keaton corrigió un error que había cometido, su actitud cambió drásticamente.

Arbuckle se puso furioso y abusivo en el set, gritando a los actores y, según Keaton, "enrojecido y furioso ... [el escándalo] simplemente cambió su disposición". En su autobiografía, Keaton afirmó que era difícil trabajar con Arbuckle y arregló que él dirigiera The Red Mill para que Keaton pudiera completar la película solo. The Red Mill no comenzó a producirse hasta 1927. La segunda esposa de Arbuckle, Doris Deane, afirmó más tarde que Arbuckle había dirigido toda la película y había ideado todas las ideas para la película.

La producción incluyó uno de los accidentes en el set más famosos de Keaton. En una escena en la que Keaton agarra un chorro de agua mientras camina en un tren de vagones en movimiento, el agua se inundó inesperadamente sobre Keaton mucho más fuerte de lo previsto, tirándolo al suelo. La parte posterior del cuello de Keaton se estrelló contra una barandilla de acero en el suelo y le hizo perder el conocimiento. El dolor fue tan intenso que Keaton tuvo que dejar de disparar más tarde ese día y tuvo "dolores de cabeza cegadores" durante semanas, pero continuó trabajando, teniendo un conocido umbral alto para el dolor físico.

No fue hasta 1935 que un médico detectó un callo sobre una fractura en la vértebra superior de Keaton en una radiografía. El médico le informó a Keaton que se había roto el cuello durante el accidente nueve años antes y no se había dado cuenta. Keaton siempre realizó sus propias acrobacias, y este no fue el único accidente en el set. En otra escena, la motocicleta que conducía Keaton patinó y se estrelló contra dos cámaras, derribando a Eddie Cline y arrojando a Keaton a un automóvil cercano.

Sherlock Jr. fue también la película más complicada de Keaton para efectos ópticos especiales y trucos en la cámara. El truco más famoso de la película involucra a Keaton saltando a una pequeña maleta y desapareciendo. Keaton luego dijo que era un viejo truco de vodevil que su padre había inventado, y más tarde lo realizó en el Ed Sullivan Show en 1957, pero nunca reveló públicamente cómo lo hizo. El truco se logró con una trampilla detrás de la maleta y un actor acostado horizontalmente con ropa larga ocultando su torso inferior ausente, lo que permitió al actor caer suavemente hacia adelante y caminar como si siempre hubiera estado de pie verticalmente.

Keaton dijo más tarde que "pasaron mucho tiempo obteniendo esas escenas". La filmación tomó cuatro meses, mientras que a Keaton generalmente le tomó dos meses terminar una película. La edición también fue difícil y tomó más tiempo que una película típica de Keaton. Más tarde, Keaton le dijo al historiador de cine Kevin Brownlow que "todos los camarógrafos del negocio fueron a ver esa imagen más de una vez tratando de averiguar cómo diablos hicimos algo de eso".

Keaton representó un ejemplo temprano de una película dentro de una película en la secuencia del sueño. El personaje de Keaton sale de la sala de proyección y baja al teatro, luego entra en la película que se proyecta en el escenario. Keaton explicó más tarde que este truco se logró mediante el uso de iluminación: "Construimos un escenario con una gran pantalla negra recortada. Luego construimos los asientos de la primera fila y el foso de la orquesta ... Iluminamos el escenario para que pareciera como una película que se proyecta en una pantalla ".

El personaje de Keaton es expulsado de la película un par de veces, pero finalmente se las arregla para quedarse, y luego se representa en una serie de escenas diferentes que incluyen un parque, un lago y un desierto, a través de una serie de cortes. Esto fue único en ese momento porque había una continuidad en las escenas y esta estrategia rara vez había sido utilizada por los cineastas antes. Keaton y su camarógrafo pudieron hacer esto mediante el uso de instrumentos de topógrafo para colocar a Keaton y la cámara exactamente en las distancias y posiciones correctas para respaldar la ilusión de continuidad.

Recepción

Liberación y respuesta crítica

Keaton vio por primera vez la película en Long Beach, California. Aunque los miembros de la audiencia se quedaron sin aliento con algunos de los efectos especiales, hubo muy pocas risas y Keaton comenzó a reeditar la película para hacerla más divertida. Sin embargo, la segunda proyección previa fue más decepcionante que la primera, y Keaton continuó reduciendo la película a una película muy corta de 5 carretes. El productor Joseph Schenck quería que Keaton agregara otros 300 metros de película (aproximadamente 11 minutos), pero Keaton se negó.

La película fue rebautizada como Sherlock Jr. y se estrenó el 21 de abril de 1924. Hizo $ 448,337, un poco menos que Three Ages . Keaton consideró la película "bien [pero] no una de las grandes", posiblemente debido al hecho de que fue su primer fracaso real después de una carrera de 25 años en el escenario y la pantalla.

Además de la mediocre taquilla de la película, Sherlock Jr. recibió críticas mixtas. Recibió buenas críticas de The New York Times , que lo calificó como "uno de los mejores trucos de pantalla jamás incorporado en una comedia", y Photoplay , que lo calificó de "raro y refrescante". Otros avisos positivos vinieron de The Los Angeles Times , The Washington Post y The Atlanta Constitution . Las críticas negativas incluyeron Picture Play , que escribió que carecía de "ingenio y originalidad". Variety escribió que era tan divertido como "el quirófano de un hospital". Edmund Wilson de The New Republic criticó la actuación de Keaton por no tener suficiente desarrollo de personajes y la película por tener demasiada "maquinaria y acrobacias".

Legado

En 2005, Time nombró a Sherlock Jr. como una de las 100 películas de todos los tiempos. La revista decía: "El comediante impecable se dirige a sí mismo en una comedia muda impecable ... ¿Es esto, como han argumentado algunos críticos, un ejemplo del surrealismo primitivo estadounidense? Claro. Pero no nos engañemos. Es más significativo, un gran ejemplo de minimalismo estadounidense: objetos simples y movimientos manipulados de formas casualmente complejas para generar un vendaval de risa en constante aumento. Todo dura solo 45 minutos, de los cuales no se desperdicia ni un segundo. En una época en la que la mayoría de las comedias son todas de cuerda y sin puñetazo, esta es la más valiosa de las virtudes ".

El crítico de cine Dennis Schwartz escribió que Sherlock Jr. es "una de las comedias mudas superiores de Buster que se destaca por su humor inexpresivo habitual, payasadas juguetonas, la cantidad de bromas visuales muy divertidas, los muchos logros técnicos innovadores y que hizo sus propias acrobacias (incluyendo el peligroso en el que estaba colgando de una escalera conectada a un enorme depósito de agua mientras el agua se derramaba y lo arrastraba hacia la vía del tren, fracturando su cuello casi hasta el punto de romperlo. Keaton sufrió de migrañas severas durante años después de hacer esto. película)."

Rotten Tomatoes informa una aprobación del 94% de 17 críticos, con una calificación promedio de 9,7 / 10.

En 2012, ocupó el puesto 61 en una lista de las películas mejor editadas de todos los tiempos seleccionadas por los miembros del Motion Picture Editors Guild. Fue una gran influencia en la película de 1985 de Woody Allen La rosa púrpura de El Cairo . En las encuestas de Sight & Sound de 2012 , se clasificó como la película número 59 más grande jamás realizada en la encuesta de críticos. En 2015, Sherlock jr. ocupó el puesto 44 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo.

Cuarenta minutos después de la película, Buster aprieta los frenos del automóvil que conduce, lo que hace que el chasis se detenga y la carrocería continúe. Esta mordaza se reutilizó en la película de James Bond de 1987 The Living Daylights .

El 1 de enero de 2020 , la película pasó a ser de dominio público en los Estados Unidos.

Reconocimientos

En 1991, Sherlock Jr. fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

La película se clasificó 62º en el Instituto Americano de Cine lista 's 100 años de AFI ... 100 Risas (2000).

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos