Sharon Louden - Sharon Louden

Sharon Louden
Sharon Louden-2017.jpg
Nació 1964 (56 a 57 años de edad)
Filadelfia, PA
Nacionalidad americano
Educación Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Escuela de Arte de Yale
Sitio web www.sharonlouden.com

Sharon Louden (nacida en 1964) es una artista estadounidense conocida por su uso caprichoso de la línea. Sus pinturas, dibujos, animaciones, esculturas e instalaciones a menudo se centran en líneas o abstracciones lineales y su movimiento implícito o real. A través de su trabajo, crea lo que ella llama "individuos antropomórficos". Aunque abstractas y formales, siente que tienen aspectos humanos dentro de su estado mínimo, hechos de líneas y gestos simples. En referencia a sus pinturas minimalistas, Louden ha sido llamada "el Robert Ryman del siglo XXI".

Louden se ha hecho conocida por sus instalaciones a gran escala que utilizan aluminio en foros públicos y de museos. Al finalizar una exposición de aluminio suspendido a principios de 2017 titulada "Ventanas" en el Tweed Museum of Art , se le encargó una instalación permanente con aluminio suspendido en el vestíbulo de un edificio público en Houston, Texas. Las iteraciones posteriores de "Windows" se completaron en el Museo de Arte de la Universidad de Wyoming (2018-2020), el Museo de Arte Philbrook (2019-2020) y una instalación permanente en el vestíbulo de un nuevo edificio público en Oklahoma City, Oklahoma.

En octubre de 2011, la instalación Merge de Louden se inauguró en el Museo de Arte Weisman en Minneapolis, Minnesota. Merge se creó en diálogo con la nueva adición diseñada por Frank Gehry al Museo de Arte Weisman en Minneapolis, Minnesota. La primera versión de Merge se exhibió en el Museo de Arte Munson Williams Proctor Institute of Art en 2004 y evolucionó desde entonces. De Merge , Janet Koplos de Art in America escribe "... la enérgica Merge , quizás la mejor obra de Louden hasta la fecha, claramente tiene éxito por sus propios méritos y sería satisfactoria en cualquier lugar".

El trabajo de Louden se encuentra en las principales colecciones públicas y privadas, incluido el Museo Whitney de Arte Americano, la Galería Nacional de Arte, el Museo de Arte Neuberger, el Centro de Arte de Arkansas, la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo de Arte Weatherspoon y el Museo de Bellas Artes de Houston. entre otros. Ha recibido becas de la Fundación Elizabeth, la Fundación para las Artes de Nueva York y la Fundación Ford y ha participado en residencias en el Instituto Tamarind , Urban Glass, Art Omi y la Fundación de Arte Marie Walsh Sharpe.

Su trabajo está representado por Signs & Symbols Gallery en la ciudad de Nueva York, Patrick Heide Contemporary Art en Londres y Holly Johnson Gallery en Dallas, TX.

Temprana edad y educación

Sharon Louden nació en Filadelfia , Pensilvania y se crió en Olney, Maryland . Louden tiene tres hermanos: Mimi Louden, Karen Louden Allanach y Jill Louden. Louden se graduó de Sherwood High School en Sandy Spring, Maryland . Recibió su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) en 1988, donde estudió con Dan Gustin y Susanna Coffey. Louden recibió su MFA de la Escuela de Arte de Yale en 1991. En Yale, sus mentores fueron Mel Bochner, William Bailey, Andrew Forge y Frances Barth. Recibió el premio Schickle-Collingwood de Yale en 1990.

Louden estudió pintura figurativa en SAIC. Sin embargo, a través de su educación en Yale, su trabajo se fusionó con la abstracción, creando una base para su trabajo visto hoy.

Carrera profesional

Exposiciones individuales seleccionadas

"Merge" - Universidad de Connecticut, Storrs, CT - 2013

Philbrook Museum of Art , Tulsa, OK
Signs & Symbols Gallery, Nueva York, NY
University of Wyoming Art Museum, Laramie, WY
Tweed Museum of Art , Duluth, MN
Asheville Art Museum, Asheville, NC
Beta Pictoris Gallery, Birmingham, AL
Morgan Lehman Gallery , Nueva York, NY
Holly Johnson Gallery, Dallas, TX
Weisman Art Museum , Minneapolis, MN
Burnet Gallery, Minneapolis, MN
Gallery Joe, Filadelfia, PA
Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC
Birmingham Museum of Art, Birmingham, AL
Oliver Kamm / 5BE Gallery, Nueva York, NY
Neuberger Museum of Art, Purchase, NY
Numark Gallery, Washington DC
Anthony Grant, Inc., Nueva York, NY
Clark University, Worcester, MA
Ambrosino Gallery, Miami, FL
Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City , MO
DiverseWorks ArtSpace, Houston, TX
Numark Gallery, Washington DC
Urban Institute for Contemporary Arts, Grand Rapids, MI
Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL
Dee / Glasoe Gallery, Nueva York, NY
Haines Gallery, San Francisco, CA
Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA
Trabajo s on Paper, Inc., Los Ángeles, CA
Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, DE
Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL
Haines Gallery, San Francisco, CA
Richard Anderson Fine Arts, Nueva York, NY
Islip Art Museum, East Islip , NY
Gina Fiore Salon of Fine Arts, Nueva York, NY

Colecciones seleccionadas

El trabajo de Louden se encuentra en las principales colecciones públicas y privadas de los Estados Unidos, Asia y Europa, que incluyen:

Animaciones

"Carrier" - toma fija de la animación - 2011

Sharon Louden ha exhibido sus animaciones en galerías, museos y festivales de cine en todo el país desde 2006. Inspirada por muchos artistas, incluido Shel Silverstein, la animación se ha convertido en un aspecto importante para el desarrollo del lenguaje visual general de Louden.

Su primera serie de animaciones se incluyó en una exposición individual de 2006 titulada "Personaje", que fue un estudio de pinturas, dibujos, instalaciones, grabados y animación en el Museo de Arte Neuberger, comisariada por Dede Young. También en 2006, "Pool" se incluyó en la exposición Art Video Lounge comisariada por Michael Rush para la feria de arte Art Basel Miami. Desde entonces, Louden ha seguido haciendo animaciones, incluida la última, "Sin título (en diálogo con Len Lye," Radicales libres "), completada en 2017.

Muchas de sus animaciones fueron analizadas en varios festivales de cine infantil en los EE. UU. En 2008-2009. En particular, "The Bridge", terminado en 2008, se exhibió en el Museo de Arte de Birmingham, el Museo de Arte Weatherspoon, el Museo de Arte Johnson de la Universidad de Cornell y la Galería Joe en Filadelfia, Pensilvania. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Queens y en la Selección de Audiencia del Festival de Cine del Centro de Nueva York en 2009. Debido a la respuesta positiva del público en la proyección, "The Bridge" fue seleccionado para su inclusión en el Festival de Cine del Centro de Nueva York en 2010. Sus animaciones también se han mostrado en muchos más festivales de cine a nivel nacional y en el extranjero, incluido el Festival Internacional de Cine y Video de Atenas en Atenas, OH y el Festival Internacional de Cine de Honolulu, donde recibió un premio a la Excelencia en la Realización de Cine en 2009. En 2010, Louden recibió el Premio Palma de Bronce del Festival Internacional de Cine de México por "El Puente".

Entre 2011 y 2017, la Galería Nacional de Arte le encargó a Louden que creara nuevas animaciones y ayudara a comisariar tres proyecciones de películas de animación abstracta: Ciné-Concert: Art in Motion! (2011), Ciné-Concert: Cine abstracto desde 1970 (2013) y Ciné-Concert: Experimentos contemporáneos en animación (2017). "Footprints" , "Hedge" , "The Bridge" y "Carrier" se proyectaron en el East Wing Auditorium en 2011; "Comunidad en 2013; y " Sin título (en diálogo con Len Lye, "Radicales libres") " en 2017. Durante estos programas se proyectaron animaciones de Louden con otras obras destacadas, como:" Líneas horizontales " Norman McLaren (1962); Two Space " Larry Cuba (1979);" Radicales libres " Len Lye (1958);" Symphonie Diagonal " Viking Eggeling (1924);" Silence " Jules Engel (1968); y" Chemical Sundown "de Jeremy Blake (2001), por nombrar algunas. Todas las animaciones fueron acompañadas por composiciones de piano y percusión en vivo de Andrew Simpson . Aparecen fotogramas de animaciones en varios catálogos publicados, como: "Personaje" , "Turnos" y "El puente" . Diez animaciones ( 2005-2011) también se incluyen en la colección de la biblioteca del Centro Iota .

Trabajos públicos

"Sugerencias reflectantes" - Yahoo! Sede de Corp., Sunnyvale, CA - 2001

Louden ha trabajado en el ámbito del arte público desde 1998. Su trabajo a menudo incluye materiales industriales que se transforman para parecerse a formas en la naturaleza, incluido el movimiento que hace referencia al cuerpo humano. Los proyectos de arte público incluyen "Reflecting Tips" en Sunnyvale, California (1999-2008), "Shag Pools" en Shafer, Minnesota (2015), "Untitled" en Houston, Texas (2017) y "Windows: Reflections of Mabrey" en Oklahoma City, Oklahoma (2020). En 2013, Louden recibió el encargo del Programa de Arte en Espacios Públicos del Departamento de Desarrollo Económico y Comunitario de Connecticut para una instalación a gran escala en un sitio específico ubicada en Oak Hall en la Universidad de Connecticut, titulada "Fusionar en la Universidad de Connecticut" .

Louden también ha realizado instalaciones temporales de arte público, como "Tangled Tips" en el parque empresarial Metro Tech en Brooklyn, NY, a través del Public Art Fund en 2000.

Proyectos de libros

Louden es el editor de dos libros: "Living and Sustaining a Creative Life: Essays by 40 Working Artists" y "Artist as Culture Producer: Living and Sustaining a Creative Life", ambos publicados por Intellect Books y distribuidos por University of Chicago Press. . El alcance de ambos libros ha sido extenso, con la revista Forbes escribiendo: "Desde el desarrollo de comunidades creativas en el desierto hasta la creación de residencias de artistas que son particularmente propicias para la maternidad, la historia de cada artista es un testimonio de la capacidad de recuperación y una demostración del ingenio requerido para navegar por la industria hoy ".

El primer libro incluye ensayos de los artistas Julie Blackmon , Sharon Butler , Amanda Church , Maureen Connor , Will Cotton , Blane de St. Croix , Jennifer Dalton , Karin Davie , Jay Davis, Peter Drake , Carson Fox , Michelle Grabner , The Art Guys , Erik Hanson, Ellen Harvey , Julie Heffernan , Laurie Hogin, David Humphrey , Tony Ingrisano, Thomas Kilpper, Richard Klein , Julie Langsam, Annette Lawrence, Beth Lipman , Jenny Marketou , Sean Mellyn, Maggie Michael , Peter Newman, Tim Nolan, Brian Novatny , Adrienne Outlaw , Amy Pleasant , Melissa Potter , Justin Quinn , Kate Shepherd , Dan Steinhilber, George Stoll, Austin Thomas, Brian Tolle y Michael Waugh, así como un prólogo de Carter Foster, subdirector del Museo de Arte de Blanton y un conclusión a cargo de Ed Winkleman y Bill Carroll, Director del Programa de Estudio de Artes de la Fundación Elizabeth .

Los colaboradores de "Artista como productor cultural" de Louden incluyen: Alec Soth (Little Brown Mushroom), Alison Wong (Butter Projects), Andrea Zittel , Austin Thomas, Billy Dufala y Steven Dufala (Rair Philly), Brett Wallace (The Conversation Project), Caitlin Masley, Cara Ober (BMoreArt), Carrie Moyer (Dyke Action Machine), Carron Little (Fuera de Chicago), Chloe Bass , Duncan MacKenzie (Malo en los deportes), Edgar Arceneaux , Euan Gray, Faina Lerman y Graem Whyte, Jane South, Jayme McLellan, Jean Shin, Julia Kunin, Kat Kiernan (No tomes fotos), Khaled Sabsabi, Lenka Clayton, Mark Tribe , Martina Geccelli (Raumx London), Matthew Deleget ( Minus Space ), Michael Scoggins, Morehshin Allahyari , Paul Henry Ramirez , Peewee Roldan (Green Papaya Art Projects), Robert Yoder (Temporada), Sharon Butler ( Two Coats of Paint ), Shinique Smith, Stephanie Syjuco, Steve Lambert (The Center for Artistic Activism), Tim Doud y Zoë Charlton ( 'sindikit), Wendy Estrella Roja , William Powhida . Los colaboradores adicionales incluyen: Hrag Vartanian , editor en jefe y cofundador de Hyperallergic (Prólogo), y Deana Haggag , directora de artistas estadounidenses en Chicago, IL, Courtney Fink, cofundadora de Common Field y Chen Tamir curadora en el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv, Israel (Conclusión).

Un recorrido de conversación de 62 paradas apoyó el primer libro:

  • 2015

Sociedad de las Cuatro Artes en Palm Beach, FL; Fundación Girls Club, Ft. Lauderdale, FL; Conferencia Sea Change en la Universidad de Minnesota (Twin Cities); Museo de Arte Americano de Minnesota, St. Paul, MN; Centro de arte de Rochester, Rochester, MN

  • 2014

Institución Chautauqua, Chautauqua, NY; Biblioteca Pública de Boston, Boston, MA; AS220, Providence, Rhode Island; Real Art Ways, Hartford, CT; Universidad del Norte de Texas, Denton, TX; Galería Holly Johnson, Dallas, TX; Fundación Elizabeth para las Artes, Nueva York, NY; Pocket Utopia, Nueva York, NY; Universidad Estatal de Montclair, Montclair, Nueva Jersey; Galería Trifecta, Las Vegas, NV; Asociación de Arte de Los Ángeles, Los Ángeles, CA; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA; Centro de Arte de Richmond, Richmond, CA; Universidad de California, Davis, CA; Instituto Sotheby's, Los Ángeles, CA; Otis College of Art and Design, Los Ángeles, CA; Galería CB1, Los Ángeles, CA; Strand Book Store, Nueva York, NY; Universidad de Boston, Boston, MA; Colegio de San Benito / St. Universidad de John, St. Cloud, MN; Galería de Arte Burnet, Minneapolis, MN; Centro de Arte de Des Moines, Des Moines, IA; Artspace, New Haven, CT; Universidad de Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey; Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, PA; Beta Pictoris / Maus Contemporary, Birmingham, AL; Feria del Libro en la College Art Association, Chicago, IL; Universidad de Indiana, Bloomington, IN; Academia Lyme, Old Lyme, CT; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; 92nd Street Y, Nueva York, NY; Aberson Exhibits en Tulsa, OK

  • 2013

Feria de Arte Art Basel Miami Beach , Programación de Salón, Miami Beach, FL; Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL; Universidad de Illinois Urbana-Champaign, Urbana-Champaign, IL; Columbia College, Chicago, IL; Cannonball en Locust Projects, Miami, FL; Minus Space, Brooklyn, Nueva York; Academia de Arte de Nueva York, Nueva York, NY; Galería Morgan Lehman, Nueva York, NY; Cooperativa de la Universidad de Connecticut, Storrs, CT; Kenise Barnes Fine Art, Larchmont, Nueva York; Arts Westchester, White Plains, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, CT; Seed Space, Nashville, TN; Librería Barnes & Noble en Vanderbilt University , Nashville, TN; Curb Center for Art, Enterprise and Public Policy en Vanderbilt University, Nashville, TN; Centro de artes de Salina, Salina, KS.

Un recorrido de 102 paradas apoyó el segundo libro de Louden:

  • 2018

Alaska: Ketchikan, Juneau, Anchorage, Fairbanks; Colegio de Artes de Cornish, Seattle, WA; Universidad de Washington, Seattle, WA; Universidad de Eastern Michigan, Ypsilanti, MI; Colegio de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, PA; Grinnell College, Grinnell, IA; Universidad del Norte de Texas, Denton, TX; Universidad de Ohio, Athens, OH; Academia de Arte de Nueva York, Nueva York, NY; Macalester College, St. Paul, MN; Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis, Minneapolis, MN; 21c Museum Hotel, Bentonville, AR; Museo de Arte Contemporáneo de Houston, Houston, TX; Centro de Artes de la Universidad de Houston, Houston, TX; Museo de Arte de Palm Springs, Palm Springs, CA; Blue Star Contemporary, San Antonio, TX; El Museo de Arte Jack S. Blanton de la Universidad de Texas en Austin, Austin, TX; Museo de Arte Contemporáneo de Jacksonville, Jacksonville, FL; El Museo Mennello de Arte Americano, Orlando, FL; Museo de Arte Pérez, Miami, FL

  • 2017

Urban Glass, Brooklyn, Nueva York; Harvester Arts, Wichita, KS; La Facultad de Arte del Noroeste del Pacífico, Portland, OR; Universidad Estatal de Oregon, Corvallis, OR; Pratt Munson Williams Proctor College of Art and Design, Utica, NY; 21c Museum Hotel, Ciudad de Oklahoma, OK; Museo de Arte Philbrook, Tulsa, OK; El Instituto Herberger para el Diseño y las Artes de la Universidad Estatal de Arizona, Tempe, AZ; Escuela de Arte de la Universidad de Arizona, Tucson, AZ; Colegio de Bellas Artes Lyme Academy, Old Lyme, NY; Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Bath Spa, Bath, Reino Unido; Museo de Arte de Bowdoin College, Brunswick, ME; Colegio de Arte de Maine, Portland, ME; Escuela de Artes Rutgers Mason, New Brunswick, Nueva Jersey; Fundación Elizabeth para las Artes, Nueva York, NY; Instituto Pratt, Brooklyn, NY; Centro Internacional de Escultura en MANA Contemporary, Newark, Nueva Jersey; Instituto de Arte de Duluth, Duluth, MN; 21c Museum Hotel, Cincinnati, OH; 21c Museum Hotel, Lexington, KY; 21c Museum Hotel, Louisville, KY; Ox-Bow, Saugatuck, MI; Escuela de Arte Chautauqua, Chautauqua, NY; Cue Art Foundation, Nueva York, NY; 21c Museum Hotel, Durham, Carolina del Norte; Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, Ridgefield, CT; Artspace, New Haven, CT; 11ª Conferencia Anual de Encáustica, Castle Hill, Truro, MA; 21c Museum Hotel, Nashville, TN; The 8th Floor, Nueva York, NY; The Art League, Alexandra, VA; Tasmanian College of the Arts de la Universidad de Tasmania, Hobart, Tasmania, Australia; QUAGOMA, Brisbane, Australia; Proyectos RayGun, Toowoomba, Australia; UNSW Art & Design, Sydney, Australia; Carriageworks, Sydney, Australia; MCA Santa Bárbara, Santa Bárbara, CA; LACE, Los Ángeles, CA; Universidad Estatal de California, Northridge, CA; Instituto Sotheby's, Los Ángeles, CA; Universidad Estatal de California Long Beach, Long Beach, CA; Museo UNLV Marjorie Barrick, Las Vegas, NV; Instituto de Arte de San Francisco, San Francisco, CA; Universidad de California Davis, Davis, CA; Centro de Arte de Richmond, Oakland, CA; Colegio de Artes de California, San Francisco, CA; Universidad Estatal de California Chico, Chico, CA; La Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis, Minneapolis, MN; Centro Bemis de Arte Contemporáneo, Omaha, NE; Centro de Arte de Des Moines, Des Moines, IA; Walker Art Center, Minneapolis, MN; Escuela de Artes Visuales de Penn State, University Park, PA; Universidad de Georgetown, Washington, DC; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC; Espacio de Arte Hillyer, Washington, DC; Área 405, Baltimore, MD; The Motor House, Baltimore, MD; Colegio de New Rochelle, New Rochelle, CT; MIT List Art Center, Cambridge, MA; Universidad Estatal de Western Connecticut, Danbury, CT; Tyler School of Art en Temple University, Filadelfia, PA; Strand Book Store, Nueva York, NY

  • 2016

Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Washington, DC

Experiencia profesional

Sharon Louden ha impartido clases de estudio y práctica profesional a estudiantes de todos los niveles en colegios y universidades de los Estados Unidos desde 1991, incluidos: Kansas City Art Institute , The College of Saint Rose , Massachusetts College of Art, Maryland Institute College of Art, New York Academy of Art , University of North Texas, Vanderbilt University y Tyler School of Art . Continúa realizando talleres de práctica profesional en línea para artistas de todo el país en colaboración con organizaciones sin fines de lucro, como Creative Capital , Americans for the Arts y el Brooklyn Arts Council. En 2018, fue nombrada la primera mujer directora artística de artes visuales en Chautauqua Institution en el oeste de Nueva York.

Desde 1999, Louden ha dirigido un taller de creación de arte para niños de todo el país titulado "Glowtown" . Los lugares de acogida incluyen museos, centros de arte sin fines de lucro y escuelas públicas: el Aldrich Contemporary Art Museum (1999), Katonah Museum of Art (2005), Peekskill High School en Peekskill, Nueva York (2005), el Birmingham Museum of Art (2008). ), el 5.4.7 Arts Center en Greensburg, Kansas (2010), la Community Library en Ketchum, Idaho (2011), el Pelham Arts Center en Pelham, Nueva York (2012), el Weisman Art Museum en Minneapolis, Minnesota (2016 ) y el Museo de Arte Philbrook en Tulsa, Oklahoma (2019).

Desde febrero de 2012 hasta febrero de 2014, Louden se desempeñó como presidente del Comité de Servicios a Artistas de la Asociación de Arte Universitario . También ha contribuido como miembro de la junta de varias organizaciones sin fines de lucro, como Seed Space , Visual Arts en Chautauqua Institution y Elizabeth Foundation for the Arts .

Organización de conferencias

Entre 2009 y 2019, Louden organizó y moderó la serie de conferencias de práctica profesional en la Academia de Arte de Nueva York , que incluyó a Randy Cohen , Deana Haggag , Hrag Vartanian , Andrianna Campbell , Jillian Steinhauer, Andrew Russeth, Jerry Saltz , Roberta Smith , Robert Storr. , Ken Johnson , Caroline Woolard , William Powhida , Paddy Johnson , Laura Hoptman, Jessica Lynne y Carter Foster.

Vida personal

Está casada con el productor de medios, músico de jazz y activista Vinson Valega y vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Referencias

enlaces externos