Juego de sombras (juego) - Shadow Play (play)

Gertrude Lawrence y Noël Coward en la producción original de Shadow Play

Shadow Play , descrita por el autor como "una fantasía musical", es una obra de un acto de Noël Coward , una de las diez que componen Tonight at 8.30 , un ciclo escrito para representarse en tres noches. Las obras de teatro cortas no estaban de moda en las décadas de 1920 y 1930, pero a Coward le gustaba el género y concibió la idea de un conjunto de piezas breves para tocar durante varias noches. La actriz más cercana a él fue Gertrude Lawrence , y escribió las diez obras como vehículos para ambos.

Shadow Play representa a un esposo y una esposa en un matrimonio al borde del colapso. Bajo la influencia de una dosis imprudente de somníferos, la esposa tiene un sueño que vuelve a contar su historia en forma alucinatoria. Los intervalos musicales entran y salen del sueño. El esposo está tan preocupado por la condición de su esposa que su amor se reaviva y cuando ella se recupera, se reconcilian.

La obra fue producida por primera vez en 1935 en Manchester y luego estuvo de gira durante nueve semanas antes de su estreno en Londres (1936) y Nueva York (1936–37), donde el ciclo tocó a full. Shadow Play ha disfrutado de varios avivamientos importantes y se ha adaptado para televisión y radio.

Antecedentes y primeras producciones

Las obras de teatro cortas habían sido populares en el siglo anterior, a menudo como teloneros y piezas posteriores de obras más largas. En la década de 1920 ya habían pasado de moda, pero a Coward le gustaba el género y escribió varios al principio de su carrera. Escribió: "Una obra corta, que tiene una gran ventaja sobre una larga, ya que puede mantener un estado de ánimo sin crujidos técnicos o demasiado acolchado, merece un mejor destino, y si, escribiendo, actuando y produciendo cuidadosamente, puedo hacer un poco para restablecerlo en su legítimo orgullo, habré logrado una de mis ambiciones más sentimentales ". En 1935 concibió la idea de un conjunto de obras breves, que se ejecutarían en distintas permutaciones durante tres noches consecutivas en el teatro. Su biógrafo Philip Hoare lo describe como "una idea audaz, arriesgada e innovadora".

La actriz más estrechamente relacionada con Coward fue Gertrude Lawrence , su amiga más antigua, con quien había actuado por primera vez de niño en Hannele en 1913. ¡Actuaron juntas en su revista London Calling! (1923) y su comedia Private Lives (1930-1931), y escribió las obras de Tonight at 8.30 "como vehículos de actuación, canto y baile para Gertrude Lawrence y para mí". Coward dirigió las obras, además de actuar en ellas. Se realizaron en varias combinaciones de tres. Shadow Play se presentó por primera vez el 18 de octubre de 1935 en la Opera House de Manchester , la obra final de un programa que también incluía Hands Across the Sea y Fumed Oak . Es una de las cuatro obras del ciclo que "rompen en una canción espontánea ... en los lugares más inesperados".

La primera actuación en Londres fue el 18 de enero de 1936 en el Phoenix Theatre . El ciclo jugó a lleno, y la temporada limitada cerró el 20 de junio, después de 157 funciones. El estreno en Broadway fue en el National Theatre el 27 de noviembre de 1936, con casi el mismo elenco que en Londres. La carrera de Nueva York, una temporada limitada como en Londres, terminó prematuramente porque Coward se enfermó.

Roles y elenco original

Trama

La acción de la obra comienza y termina en la casa de Gayforth en Mayfair , Londres.

Es alrededor de la medianoche cuando Vicky Gayforth entra en su habitación con su amiga Martha Cunningham. Han estado juntos en el teatro, pero Vicky se niega a acompañar a Martha a una fiesta porque Simon Gayforth, su esposo, seguramente estará allí con Sybil Heston, por quien claramente se siente atraído. Vicky tiene la intención de irse a la cama y toma tres pastillas fuertes para dormir. Su admirador Michael Doyle llama y ella le dice bruscamente que vuelva a llamar mañana porque está demasiado cansada para hablar ahora.

Simon viene a decirle a Martha que George, su esposo, la está esperando con impaciencia. Simon también ha decidido no ir a la fiesta y les pide a los Cunningham que se disculpen por él. Cuando se han ido, comienza una conversación seria con su esposa: le pide que se divorcie de él. Ella está de acuerdo, y señala con tristeza que han estado casados ​​solo durante cinco años. Las pastillas para dormir comienzan a hacer efecto, haciendo que la cabeza le dé vueltas. La acción se vuelve oscura, confusa y onírica, y evidentemente se ve a través de los ojos drogados de Vicky. Se escucha música; se detiene y luego comienza de nuevo. Simon baila unos pasos. La música se vuelve más insistente. Simon y Vicky cantan a dúo, "Then", sobre la alegría transitoria. A esto le sigue una segunda canción, "Play, Orchestra, Play" ("Debemos tener música"). Las luces se apagan. Sybil Heston aparece en un charco de luz y le dice a Simon que deben dejar que Vicky sepa la verdad; a ellos se une Michael Doyle, quien les pide que le den su amor. Las luces se apagan en una repetición de "Play, Orchestra, Play".

La escena cambia a un jardín iluminado por la luna. Vemos el primer encuentro de Vicky y Simon, en un baile campestre. Su diálogo es una mezcla de lo que dijeron en ese momento y sus comentarios actuales al respecto:

Vicky: ¿Qué haces?
Simon: Estoy en un banco.
Vicky: ¿En lo alto de un banco? ¿O simplemente estar sentado en una jaula acumulando cosas?
Simon: Oh, bastante alto, de verdad. Es un banco muy bueno.
Vicky: Estoy tan contenta.
Simón: Qué hermosa eres.
Vicky: No, no, eso vino después, te saltaste algunos.
Simon: Lo siento.
Vicky: Eres agradable y delgada, tus ojos son graciosos, te mueves con facilidad, me temo que eres muy atractiva.
Simon: Nunca dijiste eso.
Vicky: No, pero lo pensé.
Simon: Cíñete al guión.

Cantan a dúo, "You Were There", y terminan abrazados como un foco de luz. El estado de ánimo onírico continúa. Se ve a Lena, la sirvienta, iluminada, llevando pastillas para dormir y un vaso de agua, y cantando "Entonces". En otro charco de luz, Martha y George se ven en un coche discutiendo los problemas matrimoniales de los Gayforths: Vicky sigue corriendo y los acusa de "estropearlo todo". Siguen imágenes alucinantes del viaje de luna de miel de los Gayforths a Venecia y un club nocturno ruidoso donde Sybil Heston y Michael Doyle bailan juntos bajo un brillante foco de luz. Otro reflector capta a Vicky y Simon, y las dos parejas bailan, cambiando constantemente de pareja, cada vez más rápido, mientras las voces de la oscuridad cantan rítmicamente los nombres de los clubes nocturnos: "The Florida, The Cocoanut Grove, The Four Hundred, The Tren azul". El ruido crece y luego se detiene repentinamente, con un apagón.

Se ve a Lena, iluminada por el foco, telefoneando a Martha pidiéndole que regrese a la casa porque Vicky está sufriendo una sobredosis de pastillas para dormir y Simon está alarmado por ella. En la escena final la iluminación vuelve a la normalidad. Simon, Lena y Martha están junto a la cama de Vicky, sirviéndole café solo. Simon le dice, cuando le pide explicaciones, que, bajo la influencia de la droga, "simplemente te volviste loca, eso es todo - delirando ... empezaste a bailar por la habitación". Decidiendo que Vicky ahora está a salvo, los demás la dejan a solas con Simon. Cuando ella le pregunta por el divorcio, él declara que no quiere nada por el estilo; todo está bien de nuevo entre ellos. La levanta sobre la cama, la cubre con la colcha y se acuesta en el sofá a sus pies.

Avivamientos y adaptaciones

Teatro

En 1937, una compañía liderada por Estelle Winwood y Robert Henderson realizó una gira con el ciclo Tonight at 8.30 en Estados Unidos y Canadá. En su producción de Shadow Play, Jessie Royce Landis y Bramwell Fletcher interpretaron a Vicky y Simon Gaythorpe. En 1946 Madge Elliott y Cyril Ritchard tocaron los Gaythorpes en una gira por Australia, en un cartel que también contenía Ways and Means y Family Album . Shadow Play fue revivido en Broadway en 1948, con Lawrence como Vicky y Graham Payn como Simon, dirigida por Coward como parte de una gira por Estados Unidos de Tonight a las 8.30 . Las otras dos obras del programa con Shadow Play fueron Hands Across the Sea y Fumed Oak .

En 1971, el Festival Shaw revivió Shadow Play , junto con We Were Dancing y Family Album . Carole Shelley y Paxton Whitehead interpretaron a los Gayforths. Una producción londinense de 1980 en el King's Head Theatre transferida en 1981 al Lyric Theatre ; fue protagonizada por John Standing y Estelle Kohler . Hands Across the Sea y Red Peppers fueron las otras obras del programa.

En 2000, el Festival de Teatro de Williamstown representó seis de las obras, incluida Shadow Play . Charlotte d'Amboise y Bill Irwin interpretaron a Vicky y Simon. En el Festival de Chichester en 2006 se representó Shadow Play , al igual que otras cinco obras del ciclo. Josefina Gabrielle y Alexander Hanson interpretaron los papeles principales.

La Compañía Antaeus en Los Ángeles revivió las diez obras en octubre de 2007, y en 2009 el Festival Shaw hizo lo mismo. En el primer renacimiento profesional del ciclo en Gran Bretaña, ofrecido por English Touring Theatre en 2014, Olivia Poulet y Rupert Young interpretaron a los Gayforths. En Londres, nueve de las diez obras del ciclo se presentaron en el Jermyn Street Theatre en 2018. En Shadow Play, Sara Crowe interpretó a Vicky e Ian Hallard fue Simon.

Radio y television

En 1945 se emitió una adaptación para la radio en Estados Unidos, con Helen Hayes y Alfred Drake como Vicky y Simon. En 1954, Otto Preminger dirigió una producción televisiva de Producers 'Showcase de Shadow Play , con Ginger Rogers y Gig Young , junto con Still Life y Red Peppers .

En 1991, la televisión de la BBC montó producciones de las obras individuales de Tonight at 8.30 protagonizada por Joan Collins . En Shadow Play coprotagonizó con Simon Williams . Una producción de radio de la BBC se transmitió en 1999 como parte de las celebraciones del centenario de Coward. Julia Watson y Steven Pacey interpretaron a los Gayforths.

Recepción

The Observer informó: "Una producción ordenada, junto con una canción de primer nivel, 'You Were There', cuya melodía es una de las mejores en la tierna línea que el Sr. Coward nos ha dado, lleva esta fantasía con un movimiento de baile pasado las banalidades con las que fácilmente podría tropezar ". The Manchester Guardian calificó la obra como "cálida con sentimiento humano", aunque dudaba de la durabilidad de la reconciliación de la pareja. El crítico de teatro Kenneth Tynan comentó más tarde que la "charla trivial, la charla trivial con otros pensamientos detrás de Coward" en esta obra y en otras fueron una influencia en Harold Pinter .

Coward escribió más tarde sobre su partitura para la obra: "Al final de la primera escena de la obra cantamos" Tocar, orquesta, tocar "en los dientes del público mientras el personal del escenario cambiaba la escena detrás de nosotros. "Were There", cantamos y bailamos más tranquilamente en un jardín iluminado por la luna. Más tarde lo repití en el espectáculo, mientras Gertie se ponía sin aliento un vestido gris abombado en la sala de cambio rápido al costado del escenario. Es una agradable , cancioncita sentimental y ambos disfrutamos haciéndola ".

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

  • Castillo, Charles (1972). Noël . Londres: WH Allen. ISBN   978-0-491-00534-0 .
  • Cobarde, Noël (1979). Juegos: Tres . Londres: Eyre Methuen. ISBN   978-0-413-46100-1 .
  • Fujiwara, Chris (2009). El mundo y su doble: la vida y obra de Otto Preminger . Londres: Faber. ISBN   978-0-571-22370-1 .
  • Hoare, Philip (1995). Noël Coward, una biografía . Londres: Sinclair-Stevenson. ISBN   978-1-4081-0675-4 .
  • Morley, Sheridan (1974) [1969]. Un talento para divertir . Londres: Penguin. ISBN   978-0-14-003863-7 .
  • Morley, Sheridan (1999). "Introducción". Cobarde: Juega 7 . Londres: Bloomsbury. ISBN   978-0-4137-3400-6 .
  • Morley, Sheridan (2005). Noël Coward . Londres: Haus Publishing. ISBN   978-1-90-434188-8 .