Sarah Oppenheimer - Sarah Oppenheimer
Sarah Oppenheimer | |
|---|---|
| Nació | 1972
Austin, Texas , Estados Unidos
|
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Universidad de Yale , Universidad de Brown |
| Conocido por | Arte de instalación, escultura |
| Premios | Beca Guggenheim , Fundación Joan Mitchell , Fundación Louis Comfort Tiffany , Premio Anonymous Was A Woman , Academia Estadounidense de Artes y Letras |
| Sitio web | Sarah Oppenheimer |
Sarah Oppenheimer (nacida en 1972, Austin, Texas) es una artista con sede en la ciudad de Nueva York cuyos proyectos exploran las articulaciones y la experiencia del espacio construido. Su trabajo implica transformaciones precisas de la arquitectura que interrumpen, subvierten o mezclan la experiencia visual y corporal de los visitantes. El crítico de Artforum Jeffrey Kastner escribió que las obras de arte de Oppenheimer "típicamente inducen cierto tipo de incertidumbre vagamente vertiginosa, casi vertiginosa" que con el tiempo convierte "las indeterminaciones de la aprehensión en incertidumbres epistemológicas, la perplejidad epistémica en perplejidad ontológica".
El trabajo de Oppenheimer se ha exhibido internacionalmente en lugares como Mudam (Luxemburgo), Wexner Center for the Arts , Mass MoCA , Kunstmuseum Thun (Suiza) y el Museo de Arte de Baltimore . Ha recibido una beca Guggenheim , el premio Roma y premios de las fundaciones Joan Mitchell , Louis Comfort Tiffany y Anonymous Was A Woman , entre otras.
Trabajo y recepción crítica
Oppenheimer modifica áreas de transición como umbrales, pasillos, ventanas y puertas para revelar y remodelar las jerarquías espaciales de observación e influencia. Los críticos distinguen su trabajo por la exploración de las posibilidades performativas de la arquitectura. Cada proyecto actúa como un medio de intercambio de experiencias, lo que lleva a los visitantes a reconsiderar las percepciones de la orientación, la estructura y la estabilidad del espacio construido. Los escritores relacionan las estrategias de Oppenheimer con las de la psicología ambiental , la psicogeografía situacionista y con el trabajo de artistas como Lygia Clark , Robert Irwin , Hans Haacke y Andrea Fraser .
Nomenclatura
Los títulos de las obras de Oppenheimer se generan a partir de una tipología numérica. Cada dígito en un título rastrea las transacciones y el flujo entre zonas espaciales y, en conjunto, forman una clave para la orientación del trabajo dentro del entorno construido. El escritor Alexander Galloway compara la tipología de Oppenheimer con las operaciones bit a bit que se usan comúnmente en la arquitectura de computadoras y la aritmética binaria.
Proyectos
En las primeras exposiciones en The Drawing Center (2002) y Queens Museum (2004), Oppenheimer exploró la interdependencia de la navegación espacial y la arquitectura de interiores. Los paneles de pared mutables se reconfiguraron en el espacio del museo mientras se realizaba una investigación de navegación en sujetos de prueba monitoreados en condiciones controladas (por ejemplo, Hallway , 2002). En la última década de 2000, Oppenheimer reconfiguró los límites entre los espacios de exhibición, instalando aberturas que desplazaban las vistas dentro y fuera de las galerías (por ejemplo, Saint Louis Art Museum , 2008; Museum of Contemporary Art San Diego , 2009). 610-3356 ( Mattress Factory , 2008) empleó un agujero de aproximadamente dos metros de largo en el cuarto piso del museo que se abría a través de un túnel y salía por una ventana del tercer piso para permitir una vista fuera del edificio.
En D-33 (PPOW, 2012) y 33-D (Kunsthaus Baselland, 2014), Oppenheimer modificó el límite entre tres habitaciones contiguas, insertando un par de aberturas inclinadas en las esquinas de los espacios. Las aberturas unieron, separaron y alteraron los ambientes interconectados, ofreciendo vistas cambiantes y condiciones de luz. Bordeados con bandas de revestimiento de aluminio mate oscuro, recordaron las líneas dibujadas y las formas de la abstracción geométrica de bordes duros . The New York Times' s Roberta Smith describe D-33 como 'una nueva variación sobre el vacío-galería-como-arte', que combina sacador gráfico y Caligari esque expresionismo al espacio de par 'en formas tanto aparentes y misteriosos.' W-120301 (Museo de Arte de Baltimore, 2012) fue la primera obra permanente de Oppenheimer en un museo. Se trataba de tres cortes precisos de cuatro lados, en el techo de una galería del segundo piso, en la pared de una galería del tercer piso y en la pared de una rotonda adyacente, que formaban una forma de Y que se abría en un volumen. incrustado dentro de los pisos y paredes. Ella dispuso la apertura para crear vistas inesperadas de "atajos" de espacios ubicados a unos pocos pies uno del otro, pero experiencialmente remotos.
Oppenheimer amplió su compromiso con los pasillos y aberturas para incluir particiones móviles y activadas manualmente utilizando el concepto de "interruptor": dispositivos o uniones que modulan o articulan el movimiento y el cambio, como abierto / cerrado, reflexión / transparencia, continuidad / separación. S-399390 (Mudam, 2016) presentaba dos pasillos de vidrio habitables que cambiaban repetidamente de posición en el Gran Salón del museo de acuerdo con un esquema orquestado, modificando el movimiento de los visitantes, las líneas de visión y las percepciones del espacio.
Durante una residencia de dos años en el Centro Wexner para las Artes, Oppenheimer desarrolló un aparato impulsado por humanos, el sistema de montaje de bastidor giratorio de eje sesgado, por el que recibió una patente de EE. UU. Se utilizó en tres ubicaciones: S-281913 ( Perez Art Museum Miami , 2016), S-337473 (Wexner Center for the Arts, 2017) y S-334473 (Mass MoCA, 2019). Cada obra presentaba dos volúmenes de vidrio abiertos suspendidos en el aire entre gruesos tubos de acero anclados al piso y al techo. Los espectadores establecen los volúmenes en un movimiento de rotación lento alrededor de un eje diagonal. El movimiento inició una secuencia de líneas de visión inesperadas, umbrales, caminos y coreografías entre la obra de arte, el espectador y el entorno construido. Laurent Stalder escribió que el trabajo posterior de Oppenheimer "desafía fundamentalmente la concepción de la arquitectura como una construcción sólida y duradera, proponiendo en cambio una concepción de la arquitectura como un entorno controlado y controlable".
N-01 (Kunstmuseum Thun, 2020) contó con un sistema de exhibición dinámico de umbrales interconectados mecánicamente que cuando se pusieron en movimiento cambiaron la posición de los demás. Al describir N-01 , Soyoung Yoon escribió: "Cada componente del trabajo se vincula entre sí, se comunica entre sí, y el desafío es vernos a nosotros mismos como un componente dentro de esta serie de vínculos, una serie compleja, aparentemente disyuntiva, que aprendemos a ver como un todo ".
Premios y colecciones
Oppenheimer ha recibido becas de la Fundación John S. Guggenheim (2007), la Academia Estadounidense de Roma (2010–1) y la Fundación para las Artes de Nueva York (2016, 2010, 2006). También ha recibido premios de Anonymous was a Woman (2013), la Fundación Joan Mitchell (2011), la Fundación Louis Comfort Tiffany (2009) y la Academia Estadounidense de Artes y Letras (2007), entre otros. Su trabajo pertenece a las colecciones de arte público de Mudam, Perez Art Museum Miami, Museum of Contemporary Art San Diego, Mattress Factory, Baltimore Museum of Art y Brown University.
enlaces externos
- Sitio web del artista
- Entrevista de Sarah Oppenheimer con Alexander Galloway en BOMB , otoño de 2016
- Entrevista a Sarah Oppenheimer , Clocktower, junio de 2011