Craig Kauffman - Craig Kauffman

Craig Kauffman (31 de marzo de 1932 - 9 de mayo de 2010) fue un artista que ha exhibido desde 1951. Las pinturas principalmente abstractas y esculturas en relieve de pared de Kauffman se incluyen en más de 20 colecciones de museos, incluido el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney arte , la Tate Modern , el Museo de arte moderno Louisiana , el Instituto de arte de Chicago , el Museo de arte del Condado de los Ángeles , Seattle Art Museum y el Museo de arte contemporáneo de los Ángeles .

Vida y carrera

Kauffman expuso por primera vez en la Galería Felix Landau en Los Ángeles y se incluyó en otras exhibiciones colectivas de Los Ángeles a principios de la década de 1950. Fue miembro del grupo original de artistas de la Ferus Gallery (fundada en 1957 por Edward Kienholz y Walter Hopps ), y tuvo una exposición individual en esa galería en 1958. Según el crítico e historiador Peter Plagens, las pinturas de 1958 fueron:

... Expresionista abstracto, pero contiene la primera evidencia de una sensibilidad de Los Ángeles: Tell Tale Heart (1958) está estructurado superficialmente a lo largo de las líneas de una pintura de Nueva York de segunda generación, pero revela las formas originales de tallo y bulbo que Kauffman más tarde se traduciría al plexiglás . El trabajo expresionista abstracto "limpio" de Craig Kauffman podría ser el punto en el que el arte de Los Ángeles decidió vivir en sus propios términos de vida, en lugar de los transmitidos desde París, Nueva York o incluso San Francisco.

En varias series de esculturas en relieve de pared realizadas entre 1964 y 1970, Kauffman fue pionera en el uso del plástico acrílico como soporte para la pintura. Las esculturas en relieve de pared de Craig Kauffman son su obra más conocida. A lo largo de su carrera, Kauffman ha explorado el uso de materiales poco ortodoxos. La historiadora del arte Susan C. Larsen señala:

El trabajo de Kauffman ha mantenido su color radiante y su énfasis en ciertas propiedades físicas sensuales de sus materiales.

A través de su integración de color y forma rociados, Kauffman logró la presencia visual de sus relieves de pared acrílicos formados al vacío . Las obras de finales de la década de 1960 han sido descritas por el ex conservador del museo Whitney Richard Armstrong como:

Brillante y simétrica, la superficie visualmente húmeda de la obra genera comparaciones anatómicas, a veces abiertamente sexuales.

Los curadores e historiadores ahora consideran las obras de Kauffman de finales de la década de 1960 en relación con el movimiento artístico conocido como Minimalismo . Susan L. Jenkins escribió:

... sus obras, así como otras asociadas con LA Look, pueden considerarse, sin embargo, como poseedoras de una sensibilidad relativamente minimalista. Al igual que los "objetos específicos" de Judd, las obras plásticas formadas al vacío de Kauffman existen en un espacio entre la pintura y la escultura.

Kauffman continuó pintando después de ese período, y sus obras se han incluido en exposiciones como Time and Place: Los Angeles 1957-1968 , en el Moderna Museet de Estocolmo en 2008, Los Angeles 1955-1985: A Birth of an Artistic Capital at the Centro Georges Pompidou en París, ¿y un futuro mínimo? El arte como objeto 1958-1968 , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , 2004.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

• Biografía de Craig Kauffman y lista de exposiciones
• Entrevista a Craig Kauffman , parte de la Comunidad de Arte de Los Ángeles - Retrato de grupo , Centro de Investigación de Historia Oral, Colecciones Especiales de la Biblioteca de UCLA, Universidad de California, Los Ángeles.
• Obituario de LA Times
• Galería Frank Lloyd, homenaje