Robert Colescott - Robert Colescott

Robert Colescott
RobertCHeartbreak.jpg
Heartbreak Hotel (1990), óleo sobre lienzo, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn
Nació 26 de agosto de 1925 ( 26 de agosto de 1925 )
Oakland, California
Murió 4 de junio de 2009 (83 años)
Tucson, Arizona
Nacionalidad americano
Conocido por Obras de género
Movimiento Neoexpresionismo

Robert H. Colescott (26 de agosto de 1925 - 4 de junio de 2009) fue un pintor estadounidense . Es conocido por el género satírico y los temas de la multitud, a menudo transmitiendo sus reflexiones exuberantes, cómicas o amargas sobre ser afroamericano . Estudió con Fernand Léger en París . El trabajo de Colescott se encuentra en muchas colecciones públicas importantes, incluidas (además de Albright-Knox ) las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería de Arte Corcoran , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Bellas Artes, Boston , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y el Museo de Arte de Baltimore .

Biografía

Colescott desarrolló un profundo amor por la música desde el principio. Su madre era pianista y su padre era un consumado violinista clásico y de jazz . Se mudaron de Nueva Orleans a Oakland, California , donde nació Colescott en 1925. Comenzó a tocar la batería a una edad temprana y consideró seriamente seguir una carrera como músico antes de decidirse por el arte. El escultor Sargent Claude Johnson era un amigo de la familia que fue un modelo a seguir para Colescott mientras crecía, y también fue una conexión con el Renacimiento de Harlem y las obras de arte relacionadas con la experiencia afroamericana. En 1940, Colescott observó cómo el muralista mexicano Diego Rivera pintaba un mural en la Exposición Internacional Golden Gate en Treasure Island cerca de San Francisco . Colescott pasó a absorber el canon histórico del arte occidental y a explorar el arte de África y Nueva Guinea . Siempre estaría muy consciente de lo que estaba sucediendo en el mundo del arte contemporáneo . No obstante, estas primeras experiencias siguieron siendo piedras de toque.

Como artista en ciernes, Colescott fue reclutado por el ejército de los EE. UU. En 1942 y sirvió en Europa hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Su período de servicio lo llevó a París, entonces la capital del mundo del arte y una ciudad que era hospitalaria para los artistas afroamericanos. De regreso a casa, se matriculó en UC Berkeley , que le otorgó una licenciatura en dibujo y pintura en 1949. Pasó el año siguiente en París, estudiando con el artista francés Fernand Léger , luego regresó a UC Berkeley y obtuvo una maestría en 1952.

Carrera docente

Como muchos artistas de su generación, Colescott mantuvo carreras paralelas como educador y pintor comprometido e influyente. Se mudó al noroeste del Pacífico después de graduarse de UC Berkeley y comenzó a enseñar en Portland State University . Formó parte del personal allí desde 1957 hasta 1966. En 1964 se tomó un año sabático con una beca de estudios del Centro de Investigación Estadounidense en El Cairo , Egipto . Regresó a Portland durante un año, pero volvió a Egipto como profesor invitado en la Universidad Americana de El Cairo de 1966 a 1967. Cuando estalló la guerra, él y su familia (la entonces esposa Sally Dennett y su hijo Dennett Colescott, nacido en Portland, Oregon en 1963) se trasladó a París durante tres años. Regresaron a California en 1970 y pasó los siguientes 15 años pintando y enseñando arte en Cal State , Stanislaus, UC Berkeley y el San Francisco Art Institute . Colescott aceptó un puesto como profesor invitado en la Universidad de Arizona en Tucson en 1983 y se unió a la facultad en 1985. En 1990 se convirtió en el primer miembro de la facultad del departamento de arte en ser honrado con el título de Regents 'Professor .

Carrera temprana

Fue en Portland donde la carrera profesional de Colescott como artista se estableció firmemente, gracias en gran parte a la mecenas y filántropa Arlene Schnitzer , propietaria y directora de la Fountain Gallery, que abrió para promover a los artistas contemporáneos de la región. El trabajo de Colescott se incluyó en la exposición inaugural de la galería en 1961, y tuvo su primera exposición individual allí en 1963. En un trágico incidente en 1977, un incendio destruyó la galería y muchas de las obras de Colescott se quemaron junto con las obras de muchos otros. artistas representados por la galería. La galería, que reabrió después del incendio en una nueva ubicación, continuó representando el trabajo de Colescott hasta que cerró sus puertas en 1986.

Estancias en Egipto (1964–67)

Las estancias de Colescott en Egipto y su encuentro con el arte y la cultura egipcia y el continente africano fueron experiencias que cambiaron la vida. El impacto en la trayectoria del resto de su carrera artística, tanto en sus cualidades formales como en su temática, se manifestó por primera vez en la serie de pinturas "El Valle de las Reinas ", inspirada en una visita a Tebas . "Tres mil años de arte no europeo, una fuerte tradición narrativa, cualidades formales como la fluidez de la línea gráfica, la monumentalidad de la escala, el color vivo y el sentido del patrón: todos estos elementos tuvieron un impacto profundo, inmediato y duradero en su trabajo."

Poniendo a los negros en la historia del arte

Olympia por Robert Colescott , Museo de Arte de Honolulu

A mediados de la década de 1970, Colescott comenzó a crear obras basadas en pinturas icónicas de la historia del arte. Su Olimpia , en la colección del Museo de Arte de Honolulu , reinventa la Olimpia de Manet con el sirviente negro como un igual. George Washington Carver de Colescott Crossing the Delaware: Page From an American History Textbook (1975), basado en la pintura de 1851 de Emanuel Leutze del héroe de la Guerra Revolucionaria , colocando a Carver , un químico agrícola afroamericano pionero, al timón de un barco cargado de cocineros negros , sirvientas, pescadores y juglares . Con humor igualmente transgresor y un estilo explosivo, también creó sus propias versiones de Vincent Van Gogh 's comedores de patatas (1975), Jan van Eyck ' s Retrato de Arnolfini (1976), y Édouard Manet 's desayuno sobre la hierba (1980 ).

Primera retrospectiva

En 1987, el Museo de Arte de San José organizó la primera gran retrospectiva del trabajo de Colescott. El director del museo, John Olbrantz, fue el comisario de la exposición. Tras su presentación en San José, la exposición viajó con los auspicios de la Asociación del Museo de Arte de América con el Centro de Arte Contemporáneo, de Cincinnati , el Museo de Arte de Baltimore , Portland Art Museum (Oregón), Akron Art Museum , Fred Jones Jr. Museo of Art , University of Oklahoma , Contemporary Arts Museum, Houston , New Museum en la ciudad de Nueva York y Seattle Art Museum . La exposición fue acompañada por un catálogo titulado Robert Colescott: A Retrospective, 1975-1986 , con un ensayo de Lowery Stokes Sims , un antiguo campeón de la obra de Colescott, y una reedición del ensayo "Robert Colescott: Pride and Prejudice" de Mitchell D .Kahan.

Bienal de Venecia

En 1997 Colescott fue catapultado a la fama internacional cuando fue seleccionado para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia . Según la Galería de Arte Albright-Knox , Colescott fue "el primer artista afroamericano en representar a los Estados Unidos en una exposición individual en la Bienal de Venecia en 1997". La exposición fue organizada por la comisionada estadounidense Miriam Roberts, curadora independiente . Tras su presentación en el Pabellón de Estados Unidos en Venecia (del 15 de junio al 9 de noviembre de 1997), la exposición se embarcó en una gira de tres años por museos que incluyeron el Walker Art Center , el Queens Museum of Art , el University of Arizona Museum of Art. , Portland Art Museum (Oregon), University of California Berkeley Art Museum , University of Nebraska Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, ahora conocido como Sheldon Museum of Art , Contemporary Arts Center (Nueva Orleans) y Honolulu Museum of Art Spalding House (anteriormente conocido como The Contemporary Museum, Honolulu).

El catálogo de la exposición incluye ensayos de Roberts y Lowery Stokes Sims , un poema de Quincy Troupe y un ensayo fotográfico de la artista Carrie Mae Weems , para honrar la influencia de Colescott sobre los artistas de una generación más joven en general y los artistas afroamericanos en particular. Según su obituario de Roberta Smith : "Si bien el trabajo del Sr. Colescott era abiertamente político y multicultural, a menudo estaba en desacuerdo con la seriedad académica de tales enfoques. En su desprecio por las dualidades simplistas con respecto a la raza y el sexo, ayudó a preparar el escenario para obra transgresora de pintores como Ellen Gallagher , Kerry James Marshall , Sue Williams y Carroll Dunham y artistas multimedia como Kara Walker , William Pope.L y Kalup Linzy ".

Vida personal

Robert Colescott murió el 4 de junio de 2009 en Tucson AZ.

Robert Colescott tenía un hermano Warrington Colescott Jr. de Hollandale, Wis .; y cinco hijos: Alex Colescott, Nick Colescott, Dennett Colescott, Daniel Colescott y Cooper Colescott.

Robert Colescott tiene 3 nietos: Colescott Rubin de Dennett Colescott. Hutton Colescott y Holly Colescott de Cooper Colescott.

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos