Kerry James Marshall - Kerry James Marshall

Kerry James Marshall
Nació ( 17/10/1955 )17 de octubre de 1955 (65 años)
Birmingham, Alabama , Estados Unidos
Nacionalidad americano
alma mater Otis College of Art and Design
Ocupación Pintor, profesor
Esposos) Cheryl Lynn Bruce
Premios Beca MacArthur

Kerry James Marshall (nacido el 17 de octubre de, 1955) es un americano artista y profesor, conocido por sus pinturas de figuras negras. Anteriormente enseñó pintura en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois en Chicago . En 2017, Marshall fue incluido en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo. Nació y creció en Birmingham, Alabama , y se mudó en su niñez al centro sur de Los Ángeles . Ahora vive en Chicago , Illinois .

El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago reunió una exposición retrospectiva de su trabajo, Kerry James Marshall: Mastry , en 2016.

Temprana edad y educación

Kerry James Marshall nació el 17 de octubre de 1955 en Birmingham , Alabama. Se crió en Birmingham y luego en Los Ángeles , California. Es hijo de un empleado de correos y ama de casa. El pasatiempo de su padre era comprar relojes rotos que recogería en las casas de empeño para una canción, descubrir cómo arreglarlos con la ayuda de libros que encontraría, antes de revender los relojes. Marshall pudo aprender a deconstruir elementos que consideraba enrarecidos y complejos, haciéndolos suyos.

Su casa en Los Ángeles estaba cerca de la sede del Partido Pantera Negra , lo que lo dejó con un sentimiento de responsabilidad social e influyó directamente en su trabajo.

Educación

En la escuela secundaria, Marshall comenzó a dibujar figuras bajo la tutoría del pintor realista social Charles White , que continuó en la carrera universitaria de Marshall. Dijo que durante los años de su formación, White "se convirtió tanto en un amigo como en un mentor; me mantuve en contacto con su familia, incluso después de su muerte". Mientras estudiaba en Otis College of Art and Design en Los Ángeles, Marshall trabajó para "no tener una imagen representativa o una historia específica que contar", más que la abstracción. Marshall obtuvo un título de BFA en 1978 de Otis College of Art and Design.

Carrera profesional

Marshall recibió una beca MacArthur Fellowship en 1997. Fue profesor en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois en Chicago desde 1993 hasta 2006. En 2013, fue nombrado miembro del Comité de Artes y Humanidades por el presidente Barack Obama , uno de los siete nuevos nombramientos elegidos.

Hank Willis Thomas ha afirmado que Marshall fue una gran influencia para él y su práctica.

Influencia laboral, puntos de vista sociales y temas.

El tiempo de infancia de Marshall en el vecindario Watts de Los Ángeles , California, donde ocurrieron los movimientos Black Power y Civil Rights , tuvo un impacto significativo en sus pinturas. Fuertemente influenciado por sus experiencias cuando era joven, desarrolló un estilo característico durante sus primeros años como artista que involucró el uso de figuras extremadamente oscuras, esencialmente negras. Estas imágenes representan su perspectiva de los afroamericanos, específicamente los hombres negros con apariencias internas y externas separadas y distintas. Al mismo tiempo, confrontan los estereotipos raciales dentro de la sociedad estadounidense contemporánea. Este tema común apareció continuamente en su obra a lo largo de las décadas posteriores, especialmente en las décadas de 1980 y 1990 y todavía aparece en sus obras más recientes.

Marshall es conocido por sus pinturas , esculturas y otros objetos a gran escala que toman como tema la vida y la historia de los afroamericanos . En una entrevista de 1998 con Bomb Magazine , Marshall observó:

"Los negros ocupan un espacio, incluso los espacios mundanos, de las formas más fascinantes. El estilo es una parte tan integral de lo que hacen los negros que simplemente caminar no es algo simple. Tienes que caminar con estilo. Tienes para hablar con un cierto ritmo, tienes que hacer las cosas con algo de estilo. Por eso, en las pinturas trato de representar esa misma tendencia hacia lo teatral que parece ser una parte tan integral del cuerpo cultural negro ".

Marshall cree que los engranajes del poder histórico e institucional en el arte occidental residieron principalmente en la pintura. Cuando estudió en Otis, quedó fascinado por el trabajo de Bill Traylor , el artista autodidacta que nació en la esclavitud en Alabama , lo que lo inspiró a crear más obras de arte relacionadas con los viejos y sonrientes tropos raciales.

Marshall es uno de los miembros de artistas contemporáneos de color como Howardena Pindell , Charlene Teters y Fred Wilson , quienes a menudo incorporaron el tema de la raza en su trabajo. El trabajo de Marshall está impregnado de la historia negra y la cultura popular negra adoptando la negritud como un significante de diferencia para abordar críticamente la marginación de los negros en la esfera visual, utilizando una amplia gama de estilos. Sus obras de arte se basan en la identidad; específicamente, hizo visible la estética negra y llevó la estética negra al redil de la gran narrativa del arte. En sus propias palabras, usa la negritud para amplificar la diferencia como una fuerza de oposición, tanto estética como filosóficamente. Uno de esos temas "negros" que aborda Marshall es el de la belleza. Afirmó que, dado que la mayoría de las figuras de la publicidad son blancas, quería producir imágenes de cuerpos negros para "contrarrestar la impresión de que la belleza es sinónimo de blancura" "Lo negro es hermoso" fue uno de los lemas del movimiento de las artes negras para contrarrestar la opinión predominante de que la negrura era inherentemente poco atractiva. Marshall se apropia directamente del lema en algunas de sus obras utilizando el lenguaje. Junto con "El negro es hermoso", quería crear una narrativa épica en sus pinturas a la "gran manera". Su objetivo era crear nuevas obras de arte que no formaran parte de la tradición histórica del arte occidental.

La mayor parte de la pintura de Marshall se basa en la alegoría y el simbolismo . La mayor parte del tema de su obra se relaciona con las iniquidades de los regímenes coloniales. Marshall es mejor conocido por sus grandes pinturas acrílicas ricamente diseñadas sobre lienzo sin estirar. Sus obras combinaron un realismo tosco con elementos de collage , señalización , con escenarios animados y muy estampados. Sus imágenes a menudo sugieren pancartas populistas. Los espectadores a menudo verán textos y figuras ornamentados mirándolos directamente. Algunas de sus obras a menudo son de clase media negra subrepresentadas y muchas emplean estrategias pictóricas. Sus obras de arte están estrechamente relacionadas con el movimiento de las artes negras. A través de la exploración del tema de ser negro en Estados Unidos, el trabajo de Marshall también explora la raza en contexto con el "Movimiento de Derechos Civiles, Movimiento del Poder Negro, proyectos de vivienda, belleza negra y la invisibilidad política y social de los negros". El trabajo de Marshall estuvo fuertemente influenciado por su crianza en Alabama en la década de 1950 y en Los Ángeles en la década de 1960. Sus obras siempre se basaron en la experiencia de ser negro en Estados Unidos durante estos períodos de tiempo.

Marshall creó tiras cómicas, como Rhythm Mastr , la historia de un adolescente afroamericano que ganó superpoderes a través de esculturas africanas con patrones de batería. Específicamente, los poderes se derivan de los siete dioses que componen el panteón Yoruba . Marshall eligió esto para abordar las diferencias en cómo se representan las mitologías africana y occidental, como la griega y la nórdica. Mientras que los últimos siguen siendo culturalmente significativos con cierto nivel de vigencia, Marshall cree que los primeros han sido olvidados, siendo tratados como "muertos u obsoletos". Marshall estaba preocupado por la falta de héroes afroamericanos a los que los niños pudieran admirar mientras crecían. Volvió a visitar el Comic 20 años después de su debut en el Carnegie International 2018. Cuando se le preguntó sobre la presencia de Marvel's Black Panther como un héroe de cómic negro, Marshall respondió con el hecho de que todavía fue creado por escritores blancos y, por lo tanto, no representativo de la cultura negra. Otros cómics incluyeron P-Van , que se inspiró en algunos tipos que se sentaban en una furgoneta fuera del estudio de Marshall y simplemente "pasaban el rato", y On the Stroll, que se basaba en prostitutas del vecindario con Marshall sacándolas de ese contexto y humanizándolas. ellos. Fue uno de los muchos artistas afroamericanos que trató de incorporar temas de raza y ser negro en sus obras, con la esperanza de diversificar el canon histórico del arte. Algunas de sus obras, como La Venus Negra y Voyager , combinan la estética africana con las tradiciones occidentales, mostrando la lucha de los afroamericanos por encontrar su lugar en la sociedad estadounidense. A menudo, se percibía que las obras de Marshall estaban llenas de emoción y retrataban lo que era ser un afroamericano urbano, mostrando hogares y familias afroamericanos de clase media. Otros proyectos de Marshall, a saber, The Garden Project y Souvenir , demuestran los problemas de la raza en Estados Unidos desde las décadas de 1960 y 1970 en adelante. The Garden Project también critica los nombres glorificados de los proyectos de vivienda que ocultan la pobreza desesperada, mientras que la serie Lost Boys examina a los jóvenes negros "perdidos en el gueto, perdidos en viviendas públicas, perdidos en el desempleo y perdidos en la alfabetización". El trabajo de Marshall es dinámico y consistentemente relevante, especialmente para el problema de encontrar una identidad.

Marshall reflexionó: "Bajo la influencia de Charles White, siempre supe que quería hacer un trabajo que tratara sobre algo: historia, cultura, política, problemas sociales ... Era sólo una cuestión de dominar las habilidades para hacerlo".

Trabaja

Retrato del artista como una sombra de su antiguo yo (1980)

La pintura Retrato del artista como una sombra de su antiguo yo (1980) fue un punto de partida para Marshall, y fue la primera pintura que hizo de una figura negra. Antes de este trabajo, Marshall estaba trabajando en collage . Es un pequeño cuadro, realizado con temple al huevo sobre papel. Fue creado principalmente en tonos de negro y representa el busto de un hombre negro con una gran sonrisa blanca y dientes abiertos. Desde 2019, esta pintura vive en la colección del Museo de Arte Moderno del Condado de Los Ángeles (LACMA).

Voyager (1992)

Sin título (Supermodelo) de Kerry James Marshall , 1994, Museo de Arte de Honolulu
Viñeta # 2 , 2008. Acrílico sobre plexiglás exhibido en el Instituto de Arte de Chicago .

Marshall basó varias de sus obras a principios de la década de 1990 en hechos reales de la historia de Estados Unidos. Una de esas pinturas, Voyager , pintada en 1992, tiene especial pertinencia en una discusión sobre cuestiones raciales en los Estados Unidos porque Marshall la basó en una " goleta de lujo ... secretamente equipada para transportar esclavos africanos". Abundan los símbolos de esta representación, desde las dos figuras negras en el barco y las flores que cuelgan del cuello de la mujer hasta el contraste entre la luz y las nubes aireadas y la oscuridad del fondo superior. Una calavera yace en el agua, justo debajo del barco, insinuando el futuro condenado de los africanos, y la mujer desconocida tiene una expresión de inquietud. De este modo, pone en primer plano la ironía de un barco con una apariencia hermosa, de clase alta y un oscuro propósito secreto, lo que obliga a las personas a pensar en algo que preferirían olvidar.

Belleza negra, Sin título (La Venus Negra) (1992) y Sin título (Supermodelo) (1994)

Marshall exploró el concepto de belleza negra en contraste con los ideales occidentales con su pintura, Sin título (La Venus Negra) (1992). La figura se mezcla literalmente con su entorno oscuro, su forma sensual apenas perceptible. Sin embargo, una vez que el espectador mira de cerca, su figura curvilínea evoca un poder femenino solo realzado por el negro profundo de su piel. La pintura Sin título (Supermodelo) (1994), se encuentra en la colección del Museo de Arte de Honolulu , esta obra retrata a una mujer negra tratando de parecerse a modelos caucásicos rubios. La obra también hace referencia a autorretratos del artista, que se adorna con lápiz labial pálido y una larga peluca rubia.

La serie Lost Boys (1993-1995)

Una de sus series de obras más famosas, The Lost Boys (1993-1995), muestra la vida y los problemas que enfrentaron muchos afroamericanos. La serie de retratos fue de jóvenes afroamericanos de hombros para arriba, con tonos de piel muy oscuros, que contrastaban con la extrema blancura de los ojos del sujeto, habitual en las obras de Marshall. Los retratos también presentaban imágenes casi completamente blancas, con orbes blancos, flores y áreas en el fondo para crear aún más contraste. El artista explicó que esta serie de retratos fue para mostrar a estos jóvenes la pérdida de la inocencia a una edad temprana y ser víctimas de guetos y viviendas públicas.

Como admite Marshall, él mismo "no había considerado que una mujer negra pudiera ser considerada una diosa del amor y la belleza", pero con este cuadro demuestra su posibilidad. Desafía la percepción clásica de una diosa como una mujer blanca con cabello largo y suelto, hablando nuevamente del tema de la identidad afroamericana en el mundo occidental . Este concepto tiene más significado cuando se mira el patrón africano en el cuarto superior del fondo. Con esta adición, hace referencia al movimiento iniciado durante el Renacimiento de Harlem para incorporar la estética africana tradicional en el arte afroamericano. En un intento por reconciliar el arte africano y los ideales occidentales, Marshall coloca ambos en su pintura. Así destaca la búsqueda de una identidad negra que involucre todos los aspectos de su historia ancestral y su situación actual. Aunque los afroamericanos pueden sentirse conectados con dos culturas diferentes, la pintura de Marshall de una figura occidental clásica representada con una nueva estética negra une a las dos, demostrando que pueden vivir en armonía.

La serie Garden Project

The Garden Project es una serie de pinturas perspicaces, tanto en su estridente clamor contra las falsas promesas y la desesperada realidad de la vivienda pública para personas de bajos ingresos como en su capacidad de mostrar la increíble capacidad de los afroamericanos para encontrar la felicidad y construir una comunidad a pesar de estas condiciones. A través de esta serie, Marshall revela las contradicciones inherentes y las yuxtaposiciones profundas entre las promesas idealizadas de los proyectos de vivienda pública y la realidad a menudo dura y desesperada de quienes viven en ellos. Pero Marshall va más allá de simplemente exponer la discrepancia entre este ideal y su realidad correspondiente, ya que su trabajo alude al sentido de comunidad y esperanza que los afroamericanos fueron capaces de crear dentro de las duras condiciones de la vivienda para personas de bajos ingresos. Inspirada en su antigua casa, Nickerson Gardens , la serie de Marshall "The Garden Project" hace un juego irónico con las connotaciones inherentes a la palabra "jardín". Las cinco pinturas de la serie representan diferentes proyectos de viviendas públicas ( Rockwell Gardens , Wentworth Gardens, Stateway Gardens , etc.) y exploran cómo las imágenes casi edénicas utilizadas en los nombres son absurdas en lo que respecta a estos proyectos fallidos. Realizadas en un lienzo sin estirar, estas enormes pinturas parecen murales. Sus elementos de collage y, en ocasiones, el tratamiento superficial rugoso significan la decrepitud de los proyectos de vivienda pública y la dificultad de la vida dentro de ellos.

Muchas mansiones (1994)

Muchas mansiones de Marshall , de 1994, expone la contradicción entre el nombre "Stateway Gardens" y la realidad de la vida allí. Hay una alegría engañosa que impregna la pieza, ya que el paisaje se ilustra en plena floración. Las figuras exageradamente negras están plantando flores en flor, los árboles están impecablemente cortados y todo parece generoso. Pero las figuras negras de Marshall, como señala Michael Kimmelman en su artículo del New York Times , son "rígidas y estilizadas: casi estereotipos". Representan al hombre negro empobrecido que vive en viviendas públicas y, a diferencia del paisaje que los rodea, no son alegres. Uno mira con condenación al espectador, mientras que los otros dos desvían la mirada, todos desprovistos de felicidad. Los edificios en los que viven aparecen como telones de fondo de cartón, llamando la atención sobre la falsedad de la situación. La verdad no se encuentra en la hermosa utopía del paisaje o las flores, sino más bien en la artificialidad de los edificios y las imágenes estereotipadas y condenatorias de los hombres que viven en ellos.

La serie Souvenir

La serie Souvenir narra la pérdida sufrida por la sociedad estadounidense por la muerte de líderes de la política, la literatura, las artes y la música. Souvenir III , terminado en 1998, se centra en el ángel que arbitra el presente con el pasado. Ella es un ángel de la anunciación y la cuidadora de los arreglos de la sala de estar. Sin embargo, al crear una nueva retórica de los negros en Estados Unidos, destaca sus diferencias con las estructuras de poder blancas convencionales. Hay una sutileza en los personajes que obliga al espectador a mirar más profundamente: estas figuras están directamente en oposición a la abstracción que los artistas negros sintieron que tenían que incorporar para convertirse en artistas convencionales. Marshall llama a esta incorporación de un fuerte comentario estético y político una "autoridad visual" que llama la atención de la sociedad. Dentro de Souvenir III , los nombres de prominentes figuras históricas negras y los años de sus muertes aparecen en la parte superior de la pintura del tamaño de un mural. . Por lo tanto, surge el tema de la atemporalidad: el espectador está en el presente rumiando los legados de figuras que son a la vez defensores de los derechos civiles y artistas afroamericanos. Las pinturas refuerzan estos símbolos del recuerdo con las frases "Lamentamos nuestra pérdida" y "En memoria de". Souvenir IV (1998), también ambientado en una sala de estar de clase media basada en la vivienda de la familia de Marshall, es realismo con un toque de intangible. A través de la pintura, el espectador viaja a la era de los derechos civiles y la pintura en sí es una postal que también marca el viaje. Toda la escena se hace eco de los rituales egipcios de suministrar muebles y comida a los muertos en el más allá. Souvenir III y IV están realizados en estilo grisalla , una técnica de "pintura narrativa de los viejos maestros", mientras que Souvenir I y II (1997) están realizados en color. Al examinar los fondos de la serie Souvenir , el espectador se da cuenta de la exuberancia de los escenarios incluso dentro de las naturalezas monocromáticas de III y IV . Un sello distintivo de Marshall es el estampado repetido a través de una pintura, que se ve aquí como alas de ángel que rodean a los líderes negros, y fondos florales, que se ven aquí como ornamentación brillante.

Arte público de Marshall

En 2017, la organización sin fines de lucro Murals of Acceptance encargó a Marshall la producción de un mural público titulado Rush More . Ubicada en la fachada oeste del Centro Cultural de Chicago , la pieza tenía la intención de ser un homenaje a las mujeres que han contribuido a la cultura de Chicago.

En 2018, dos de las grandes obras maestras de Marshall llamaron la atención del público en un choque entre el arte público y el comercio. En mayo, Past Times (1997) fue vendido por Metropolitan Pier and Exposition Authority a Sean Combs por una ganancia inesperada de financiación de $ 21 millones para la agencia pública, después de estar colgado en McCormick Place durante muchos años. Past Times había jugado un papel importante durante su préstamo a la exposición del museo de 2016. En octubre, el alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, anunció planes para actualizar la sucursal Legler de la biblioteca pública de Chicago en el West Side . La actualización sería financiada por la subasta de Knowledge and Wonder (1995) de la biblioteca . Después de las críticas, incluso de Marshall, el alcalde canceló la subasta.

Exposiciones y colecciones

La primera gran exposición individual de Marshall, que viajó por todo el país, se organizó en la Sociedad Renacentista de la Universidad de Chicago en 1998. Su trabajo se ha exhibido en muchas exposiciones estadounidenses e internacionales, incluida la Bienal de Venecia (2003) y la Documenta (1997). y 2007).

En 2013, Marshall tuvo una exposición individual en la Galería Nacional de Arte titulada In the Tower: Kerry James Marshall . En abril de 2016, la retrospectiva Mastry de Marshall debutó en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago como la retrospectiva más grande hasta la fecha del arte de Marshall, que abarcó la carrera de 35 años del artista e incluyó casi 80 piezas originales. En octubre de 2016, la retrospectiva viajó al Met Breuer en la ciudad de Nueva York.

En 2018, Marshall tuvo la exposición individual, Kerry James Marshall: Works on Paper en el Museo de Arte de Cleveland.

El trabajo de Marshall está incluido en muchas colecciones de museos públicos, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA), los Museos de Arte de Harvard , el Instituto de Arte de Minneapolis , el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , la Galería Nacional de Arte , el Instituto de Arte de Chicago , el Metropolitan Museo de Arte , entre otros lugares.

Vida personal

Está casado con la dramaturga, directora y actriz Cheryl Lynn Bruce. Se conocieron mientras Bruce trabajaba en el Studio Museum de Harlem y Marshall comenzaba una residencia artística allí. En 1987, Marshall siguió a Bruce y se mudó a su ciudad natal en el South Side de Chicago , donde se casaron en 1989 en el South Side Community Art Center .

Premios y honores

Filmografia

Película

Año Título de la película Papel Notas
1991 Hijas del polvo Diseñador de producción

Televisión

Año Programa de televisión Episodio Escribe Notas
2001 Art: 21 - Arte en el siglo XXI Identidad (temporada 1) Televisión Documental de arte de PBS.

Referencias

Otras lecturas

  • Inglés, Darby. Para describir una vida: ensayos en la intersección del arte y el terror racial . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, N2019. ISBN  9780300230383 . Capítulo 1, "El pintor y la policía".
  • Haq, Nav; Enwezor, Okwui; Roelstraete, Dieter; Vermeiren, Sofie; Marshall, Kerry James (2013). Kerry James Marshall: pintura y otras cosas . ISBN 978-94-6130-126-0. OCLC  908324326 .
  • Marshall, Kerry James; Powell, Richard J; Ghez, Susanne; Alexander, Will; Harris, Cheryl I; Walker, Hamza (1998). Kerry James Marshall: recuerdos . ISBN 978-0-941548-40-3. OCLC  43702402 .
  • Marshall, Kerry James; Sultán, Terrie; Jafa, Arthur (2000). Kerry James Marshall . HN Abrams. ISBN 978-0-8109-3527-3. OCLC  43318234 .
  • Marshall, Kerry James; Haq, Nav; Enwezor, Okwui; Roelstraete, Dieter; Vermeiren, Sofie (2014). Kerry James Marshall: pintura y otras cosas . ISBN 978-94-6130-126-0. OCLC  869741733 .
  • Marshall, Kerry James; Storr, Robert; Choon, Angela (2015). Kerry James Marshall: mira, mira . ISBN 978-1-941701-08-9. OCLC  904542035 .
  • Marshall, Kerry James; Molesworth, Helen; Alteveer, Ian; Roelstraete, Dieter; Tattersall, Lanka (2016). Kerry James Marshall: maestría . ISBN 978-0-8478-4833-1. OCLC  948822926 .
  • Marshall, Kerry J., Charles Gaines , Greg Tate y Laurence Rassel, Kerry James Marshall , Phaidon Press , Londres, 2017. ISBN  978-0-7148-7155-4
  • Museo Metropolitano de Arte. Kerry James Marshall: una convocatoria creativa . Actas de la conferencia, 29 de enero de 2017. Nueva York: The Museum, 2018.
  • Mercer, Kobena : Viajar y ver: Prácticas artísticas de la diáspora negra desde la década de 1980 . Durham: Duke University Press, 2016. ISBN  978-0822360803 . Capítulo 17, "Kerry James Marshall, el pintor de la vida afromoderna".
  • Meyer, James. El arte del retorno: los sesenta y la cultura contemporánea . Chicago: University of Chicago Press, 2019. ISBN  9780226521558 . Parte 3, "El final de los sesenta".

enlaces externos