Rob Pruitt - Rob Pruitt

Rob Pruitt
Nació 1963/1964
Washington DC
Nacionalidad americano
Educación Corcoran College of Art and Design
Parsons School of Design
Conocido por

Rob Pruitt (nacido en 1963/1964) es un artista posconceptual estadounidense. Trabajando principalmente en pintura, instalación y escultura, no tiene un solo estilo o medio. Considera que su trabajo es intensamente personal y biográfico.

Pruitt ha expuesto extensamente en Nueva York e internacionalmente; en 2013, el Museo de Arte de Aspen celebró su retrospectiva a mitad de carrera.

Temprana edad y educación

Pruitt creció en Rockville, Maryland. Asistió al Corcoran College of Art and Design , donde se hizo amigo del director de admisiones, Tim Gunn . Pruitt se trasladó a Parsons School of Design cuando Gunn comenzó a enseñar allí. Durante la universidad, Pruitt vivió en el Hotel Chelsea y dice que centró su energía en la fiesta en lugar de estudiar.

Obra de arte

Trabajo temprano

Pruitt comenzó a exhibir a principios de la década de 1990 con su entonces colaborador, Jack Early. Después de una controvertida exposición en la Galería Leo Castelli , su asociación se desintegró y ninguno de los dos tuvo grandes exposiciones durante varios años.

Si bien las galerías se negaron a representar su trabajo en solitario, Pruitt contribuyó a algunas exposiciones colectivas. Piezas de esta época abordaron su exclusión del mundo del arte; su primera escultura en la empresa de Gavin Brown fue una fuente de Evian , que, como señala Mia Fineman, está relacionada con el bautismo y el renacimiento.

En 1998 Pruitt provocó otro escándalo menor con una pieza llamada Cocaine Buffet que se mostró en The Fifth International, los artistas de Chivas Clem dirigen el espacio. La muestra fue co-curada por Jennifer Bornstein. Instaló un espejo de 16 pies con una línea de cocaína real corriendo por el centro, en el que los visitantes podían participar. Truco publicitario, ofrenda de paz, escultura minimalista o acusación de la codicia y el glamour del mundo del arte, cambió la sensación asociada con su nombre.

101 ideas de arte que puedes hacer tú mismo

Al año siguiente, Pruitt celebró su primera exposición individual, "101 ideas artísticas que puede hacer usted mismo", donde aplicó el humor al género del arte conceptual basado en el lenguaje. El libro de estilo de recetas estaba lleno de instrucciones para hacer y decorar, como "Pinta pinturas secretas en las paredes con pintura que brilla en la oscuridad" y "Sumérgete en tu tira cómica favorita". Otras fueron sugerencias sobre cómo interactuar con el mundo de una manera diferente, como "Siéntese en el inodoro al revés" y "Realice un safari fotográfico de animales en una ciudad: perros, gatos, palomas, ratas y ardillas".

En la exposición se cumplieron treinta y cinco de estas instrucciones, incluida una bicicleta estática frente a un cuadro y un montón de monedas de un centavo en el suelo. Durante el tiempo que estuvo excluido del mundo del arte, Pruitt trabajó brevemente para Martha Stewart Living, con ideas para manualidades de bricolaje ; una sensibilidad de bricolaje recorre todo su trabajo.

Pandas

En 2001, Pruitt mostró la primera de las brillantes pinturas de pandas que se convertirían en su marca registrada. Explica así su elección del tema: “Lo veo como una especie de control de daños corporativos, como intentar comercializar Perrier después de que encontraron benceno en él, o neumáticos Firestone después de que explotaron. Yo era una figura vilipendiada, pero todo el mundo ama a un panda ". Recuerda las visitas de la infancia a los pandas gigantes en el Zoológico Nacional . Pruitt ha realizado muchas versiones de su pintura panda utilizando diferentes técnicas y estilizaciones del mismo tema.

La crítica Michelle Grabner analiza el proyecto panda de la siguiente manera: “Las imágenes cliché de las pinturas neutralizan su estado de peligro real, haciéndonos menos culpables de la extinción pendiente de las criaturas. Y ahí radica la belleza de la imagen cliché ". Continúa:" Esta apropiación de símiles, que alguna vez fue estrictamente la providencia del kitsch , no tiene nada que ver con difuminar las distinciones entre lo alto y lo bajo. En cambio, los arco iris y las mariposas han llegado a simbolizar un nuevo mundo mágico donde el orden no tiene jerarquías, la edificación no tiene esnobismo […] Pruitt produce su arte sin la más mínima mirada de ironía. Hace glamoroso y admirable nuestro impulso por el éxito mundano mientras se compadece de nuestra búsqueda de la virtud interior ". Aunque las pinturas están diseñadas y cuidadosamente elaboradas, son imperfectas; la mano del artista es evidente. Su uso de brillantina se ha comparado con el polvo de diamantes de Andy Warhol , pero Pruitt describe su propio trabajo como “básicamente versiones ampliadas de proyectos de manualidades para mesas de comedor ... Realmente disfruté hacerle saber al mundo que no todo está tan desconcertado o tan regulado por la experiencia, que puede hacer algo realmente hermoso con un poco de ingenio y algunos suministros de Michael. "

Pruitt colaboró ​​con Jimmy Choo en 2012 para crear una línea de zapatos y bolsos con osos panda y estampados de animales.

En 2013, Pruitt instaló su espectáculo "Last Panda" en el desaparecido bar de Gavin Brown, The Passerby. El espacio, que fue destruido por el huracán Sandy , proporcionó un escenario apocalíptico para su trabajo con los colores del arco iris.

Mercado de pulgas

Pruitt comenzó su mercado de pulgas pasando por el espectáculo del verano de 1999 Gavin Brown. Invitó a amigos artistas a montar mesas y vender lo que quisieran, ya fuera su propia obra de arte o basura de su apartamento. El espacio de la galería se convirtió en un lugar para socializar con el artista, creando un sentimiento de comunidad entre creadores y vendedores. Desde entonces, el mercadillo se ha repetido en ferias de arte y museos.

Para la última versión del mercado, Pruitt tiene una tienda eBay , que presenta una selección curada de su colección de objetos de segunda mano. Al describir las compras como una actividad familiar y reconfortante, asiste regularmente a las ventas de propiedades.

Premios de Arte

El Guggenheim se acercó a él en 2009 para reinventar su evento anual de recaudación de fondos. En lugar de la gala habitual, Pruitt concibió una pieza escénica: una entrega de premios irónica, al estilo de los Oscar , con nominados para categorías como Solo Gallery Show of the Year, Critic of the Year y Best New Artist. Como gran parte del trabajo de Pruitt, el programa se encuentra en algún lugar entre la sinceridad y la parodia. Aunque no es extraño otorgar premios a las bellas artes (en Gran Bretaña, por ejemplo, la Tate otorga el prestigioso premio Turner ), los Pruitt's Art Awards no son universalmente populares entre los críticos. La Artista del Año Mary Heilmann los describe como "serios, profundos y cursis al mismo tiempo".

La versión de 2013 de los premios de arte apareció en Art in America y contó con selfies de los nominados.

Patrón y degradación

2010 vio la extensa exposición individual de Pruitt "Pattern and Degradation", que se consideró una confirmación de su participación en el arte establecido. El espectáculo se llevará a cabo en Gavin Brown y se extendió a la galería cercana Maccarone Inc .

Presentaba pinturas de patrones brillantes influenciadas por diseños de edredones Amish . Pruitt se inspiró en la idea de rumspringa , una época en la que los jóvenes amish abandonan su comunidad para experimentar el mundo más amplio antes de regresar a la iglesia y la responsabilidad. Describe la vida de un artista como una especie de rumspringa perpetuo, menos restringido como lo están los artistas de las expectativas tradicionales de la sociedad.

El espectáculo también incluyó monstruos humanoides hechos de basura, autorretratos en collage, pilas de llantas pintadas llenas de dulces y pinturas fotorrealistas de rollos de canela Cinnabon con pintura geométricamente entubada para glaseado. Randy Kennedy describe un tema unificador para el espectáculo multivalente: "Todo en él parece girar en torno a la idea de patrón y diseño como un intento valiente pero generalmente condenado al fracaso de imponer algo de orden y belleza en un mundo caótico y aleatorio".

Cuadros degradados

Pruitt ha realizado una variedad de pinturas con degradados de colores. La serie "Caras" son dibujos de líneas garabateados de características que luego se transfieren a degradados y se agrupan . Con reminiscencias de emoji , cada rostro tiene una emoción o personalidad distinta.

Estos se convirtieron en una serie posterior llamada "The Suicide Paintings", portales en forma de ventana que consisten en degradados puros yuxtapuestos por un marco de diferente color. Si bien los degradados son casi perfectos, no se generan digitalmente. Estas pinturas se instalaron con televisores cromados y pilas de cubos en blanco y negro. Parecen estudios de color, vistas contaminadas y protectores de pantalla. La crítica Florence Waters describe su experiencia con la obra: "La ausencia de una historia se vuelve alarmante por la escala y la intensidad del encuentro con el color en el lienzo".

El monumento a Andy (2011)

Otros proyectos

Pruitt y Jonathan Horowitz colaboraron en una pieza de instalación llamada Peacock Hill. En 2003 compraron una destartalada mansión victoriana de once habitaciones en Fleischmanns, Nueva York , la pintaron de negro y la decoraron como una casa encantada con taxidermia falsa y muebles góticos . Afuera, arreglaron un cementerio usando lápidas de madera contrachapada con inscripciones sardónicas. Ken Johnson lo comparó con las colaboraciones burlonas del arte como la vida de Gilbert y George, pero en general describió el proyecto, tal como se presentó en una exhibición de 2003 en la Enterprise de Gavin Brown, como "autocomplaciente".

Pruitt volvió a utilizar lápidas en un espectáculo de 2008 en el que creó monumentos para las celebridades que habían muerto el año anterior. Fueron instalados en una habitación cuyas paredes estaban empapeladas con fotografías de un año de iPhone.

En 2011, Pruitt creó "The Andy Monument" para el Public Art Fund ; es una estatua de Andy Warhol de diez pies de altura y con acabado cromado . La escultura residía fuera del edificio que albergaba la fábrica de Warhol en la década de 1970 y principios de la de 1980.

En 2016, Pruitt colaboró ​​con el minorista J. Crew para diseñar una prenda de edición limitada: un protector antirríos inspirado en su trabajo de degradado de color. El Rob Pruitt ™ para J. Crew Rash Guard tiene un costo de $ 125.00 y la mitad de las ganancias se donaron a organizaciones benéficas.

Una demostración reciente de su trabajo se exhibió como parte de la exhibición Desert X en el Valle de Coachella del 25 de febrero al 30 de abril de 2017.

Mercado del arte

Representado por Enterprise de Gavin Brown y Massimo De Carlo, Pruitt muestra regularmente en ferias de arte. También es conocido por organizar fiestas; el 20 de abril de 2013 convirtió la gala anual de MOCA en una bacanal con temas de marihuana, que recaudó más de dos millones de dólares.

En junio de 2013, su trabajo estableció un precio récord en una subasta benéfica de Christie cuando un cuadro de un panda se vendió por 315.000 dólares, más del doble de su valor estimado.

Vida personal

Pruitt reside actualmente en la ciudad de Nueva York con su socio Jonathan Horowitz , quien también es artista.

Obras publicadas

  • Pruitt, Rob (12 de octubre de 2011). Autorretrato exquisito: el artista . Nueva York: Karma. ISBN 0982100698.
  • Pruitt, Rob (1 de marzo de 2010). Pop me tocó: el arte de Rob Pruitt . Libros de Abrams. ISBN 081095432X.
  • Pruitt, Rob (2008). iPruitt . Nueva York: la empresa de Gavin Brown.

enlaces externos

Referencias