Rebecca Belmore - Rebecca Belmore

Rebecca Belmore
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Rebecca Belmore actuando en Nuit Blanche 2016 en la Galería de Arte de Ontario
Nació ( 22 de marzo de 1960 ) 22 de marzo de 1960 (61 años)
Upsala, Ontario , Canadá
Nacionalidad Lac Seul First Nation ( Canadá )
Conocido por instalación , Arte de performance
Premios Premio del Gobernador General 2013
Sitio web rebeccabelmore .com

Rebecca Belmore (nacida en 1960) es una artista interdisciplinaria de Anishinaabekwe que se destaca particularmente por su actuación e instalación con conciencia política y social . Ella es Ojibwe y miembro de Obishikokaang ( Lac Seul First Nation ). Belmore vive actualmente en Toronto, Ontario.

Belmore ha actuado y expuesto a nivel nacional e internacional desde 1986. Su trabajo se centra en cuestiones de lugar e identidad, y enfrenta desafíos para las personas de las Primeras Naciones. Su trabajo aborda la historia, la voz y el silencio, el lugar y la identidad. Su trabajo, ya sea de naturaleza escultórica, de video o fotográfico, se basa en la interpretación. Para abordar la política de la representación, el arte de Belmore se esfuerza por invertir o subvertir las narrativas oficiales, al tiempo que demuestra una preferencia por el uso de gestos repetitivos y materiales naturales. El arte de Belmore revela un compromiso de larga data con la política y cómo se relacionan con la construcción de la identidad y las ideas de representación. Ha expuesto en Canadá, Estados Unidos, México, Cuba y Australia. En 2005, la Universidad OCAD otorgó un doctorado honoris causa a Belmore en reconocimiento a su carrera.

Fue la primera mujer indígena que representó a Canadá en la Bienal de Venecia en 2005. También recibió el Premio del Gobernador General de Canadá en Artes Visuales y Mediáticas en 2013.

La vida

Belmore nació el 22 de marzo de 1960 en Upsala, Ontario , Canadá. Hasta los 16 años, Belmore pasó los veranos en el noroeste de Ontario con sus abuelos. Durante estos veranos, su abuela le enseñó a cosechar alimentos nativos de la tierra. La autora Jessica Bradley describe la adolescencia de Belmore como difícil debido a "la costumbre arraigada a través del gobierno [canadiense] impuso la asimilación, fue enviada a asistir a la escuela secundaria en Thunder Bay y alojada con una familia no nativa". Bradley agrega que como resultado de su experiencia como adolescente, las nociones de desplazamiento y pérdida cultural son "reformadas en actos u objetos de reparación y protesta [dentro de sus diversas obras]". Belmore asistió al Ontario College of Art and Design en Toronto en 1988 y, debido a su éxito en la Bienal de Venecia de 2005, recibió un doctorado honoris causa en 2005.

La madre de Belmore nació en una pequeña isla en el norte de Ontario y su viaje para visitar el lugar de nacimiento de su madre ha tenido un impacto significativo en su trabajo.

Carrera profesional

Rebecca Belmore ha presentado trabajos en exposiciones bienales a lo largo de su carrera. Ha representado dos veces a Canadá en la Bienal de Sydney ; en 1998 en la exposición Every Day , y en 2006 en la exposición Zones of Contact. En 2005, su obra Fountain se mostró en el Pabellón Canadiense de la 51ª Bienal de Venecia , como la primera artista aborigen en representar a Canadá en el evento. En el mismo año expuso como parte de Sweet Taboos en la 3ª Bienal de Tirana, Tirana, Albania . En 1991 expuso en la IV Bienal de la Habana , La Habana, Cuba.

El ensayo del Catálogo de la Bienal de Venecia de Jolene Rickard describe el trabajo de Belmore: "Como primera nación o persona aborigen, la patria de Belmore es ahora la nación moderna de Canadá; sin embargo, el mundo del arte se muestra reacio a reconocer esta condición como una forma continua de cultura y el exilio político. La inclusión de la base política de las Primeras Naciones no pretende marginar el trabajo de Belmore, sino añadirle profundidad. La gente piensa en Belmore tanto como canadiense como anishinabe; yo la veo como una anishinabe que vive en el espacio continuamente colonial de las Americas."

Belmore ha tenido dos importantes exposiciones itinerantes en solitario, The Named y The Unnamed , una instalación de varias partes que conmemora a las mujeres desaparecidas del Downtown Eastside de Vancouver, en la Galería de Arte Morris y Helen Belkin , Vancouver (2002); y 33 piezas, Blackwood Gallery , Universidad de Toronto en Mississauga (2001). En 2008, la Galería de Arte de Vancouver acogió Rising to the Occasion , una encuesta a mitad de carrera sobre la producción artística de Belmore. En 2014, se le encargó a Belmore que creara una obra original para el Museo Canadiense de Derechos Humanos. La obra consiste en una manta de cuentas de arcilla prensadas a mano, lo que invita a la comunidad de Winnipeg a ayudar a producirlas.

En 2010, Belmore estuvo involucrada en una disputa legal con la Galería Pari Nadimi de Toronto, que la demandó por daños punitivos y por pérdida de ingresos futuros por valor de 750.000 dólares.

En 2017, el trabajo de Belmore se exhibió en documenta 14 en Atenas, Grecia y en Kassel, Alemania.

En 2018, la Galería de Arte de Ontario organizó una retrospectiva itinerante de la obra de Belmore, Facing the Monumental . Comisariada por Wanda Nanibush , Facing the Monumental incorpora esculturas, instalaciones, fotografías y videos que abarcan 30 años de la carrera de Belmore. Ha sido la exposición más grande de su trabajo hasta la fecha y se muestra en galerías de Canadá y Estados Unidos.

Obras de arte

Descripciones de obras importantes

La instalación interactiva de Belmore, Mawa-che-hitoowin: A Gathering of People for Any Purpose (1992), presentaba un círculo de sillas de la cocina de Belmore y sillas de cocina que pertenecían a otras mujeres cercanas a ella, dispuestas en círculo. Cada silla tenía un par de auriculares sobre ella. Se invitó a los visitantes a sentarse en cada silla, ponerse los auriculares y escuchar las historias de las luchas y triunfos de diferentes mujeres indígenas en Canadá, contadas con sus propias voces. La obra fue encargada para una exhibición de arte indígena en el 500 aniversario de la llegada de Colón a La Española. Como tal, utilizó las tradiciones indígenas de contar historias y transmitir la sabiduría de los ancianos como una forma de rechazar los estereotipos y la victimización nativos.

Seleccionar obras

  • Doce crinolinas enojadas (1987), desfile y presentación de video, Thunder Bay, Ontario, Canadá. Colaboración con Ana Demetrakopoulos, Kim Erickson, Lori Gilbert, Joane Lachapelle-Bayak, Glenn McLeod, Karen Maki, Sandy Pandia y Lynne Sharman; organizado por Lynne Sharman
  • Artefacto # 671B (1988), protesta en apoyo del Lubicon Cree y contra las celebraciones de la Llama Olímpica, Thunder Bay, Ontario, Canadá
  • Teepee Trauma Mama de alta tecnología (1988), instalación de performance, Indian Days Native Student Association Winter Carnival, Lakehead University , Thunder Bay Ontario, Canadá
  • ¡CÓMO! (1988), proyecto de interpretación musical con Allen De Leary, Definitely Superior Art Gallery y Thunder Bay Indian Friendship Center, Thunder Bay, Ontario, Canadá
  • Nah-doe-tah-moe-win: Means an Object That You Listen To (1989), Niagara Artists Centre, Saint Catharines, Ontario, Canadá; Galería Galerie SAW , Ottawa, Ontario, Canadá; Obras multimedia: una perspectiva nativa , AKA , Saskatoon, Saskatchewan, Canadá
  • 29 de agosto de 1990 (1990), performance, Première Biennale d'art actuel de Québec, Le Lieu, Quebec City, Quebec, Canadá
  • Ayum-ee-aawach Oomama-mowan: Hablando con su madre (1991), performance, Walter Phillips Gallery , The Banff Centre , Banff, Alberta, Canadá; viajó a numerosos lugares en Canadá (1991-1996)
  • Creación o muerte: venceremos (1991), performance, IV Bienal de la Habana , La Habana, Cuba
  • Mawa-che-hitoowin: A Gathering of People for Any Purpose (1992), instalación de técnica mixta, exposición "Land / Spirit / Power", Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario, Canadá
  • ¡No soy un Fucken Squaw! (1993), actuación, banquete de graduación de estudiantes del programa de educación a distancia, Sioux Lookout, Ontario, Canadá
  • Affiliation / Affliction (1994), colaboración con Reona Brass, Rencontre internationale d'art performance (RIAP) de Quebec, Le Lieu, Quebec, Canadá
  • Tourist Act # 1 (1995), actuación participativa, Instituto de Artes Indígenas Americanas , Santa Fe, Nuevo México, EE. UU.
  • Entrevista con el fantasma de Luna (1997), performance, residencia del artista "Apocalypso", The Banff Centre , Banff, Alberta, Canadá
  • Garden of Eden (1998), performance, Five New Works (sin título), Canadian Performance Art Tour, Alemania
  • Manifiesto (1999), performance, festival de artes escénicas TIME TIME TIME, Fado Performance, Inc. , Zsa Zsa Gallery , Toronto, Ontario, Canadá
  • The Indian Factory (2000), performance haciendo una instalación, Narradores de alta tecnología: un proyecto de arte aborigen interdisciplinario, Tribe / AKA Gallery , Saskatoon, Saskatchewan, Canadá
  • Wild (2001), Invitados de la casa: artistas contemporáneos en la Grange, Galería de Arte de Ontario , Toronto, Ontario, Canadá
  • Vigil (2002), performance, Talking Stick Aboriginal Art Festival, Full Circle Performance de las Primeras Naciones, Vancouver, Columbia Británica, Canadá
  • Tongue River (2003), colaboración de interpretación con Bently Spang , Fado Performance, Inc., Toronto, Ontario, Canadá
  • Back to the Garden (2006), performance, Urban Shaman / Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Canadá
  • "Freeze" con Osvaldo Yero (2006), Nuit Blanche, Toronto, Ontario, Canadá
  • Painted Road (2007), performance, camino de ripio detrás de la Galería de Arte de Sudbury , Laurentian University , Sudbury, Ontario, Canadá
  • Making Always War (2008), actuación, asistente de actuación: Daina Warren, Morris and Helen Belkin Art Gallery , Universidad de Columbia Británica , Vancouver, Columbia Británica, Canadá

Exposiciones

Seleccionar exposiciones individuales

  • Artefacto # 671B (1988), Thunder Bay, Ontario, Canadá
  • Crazy Old Woman Child (1988), Indian Friendship Centre, Thunder Bay, Ontario, Canadá
  • I'm a High-Tech Teepee Trauma Mama (1988), Native Student Council, Lakehead University , Thunder Bay, Ontario, Canadá
  • Mushkegokwe / Swampwoman (1988), Mujeres contra la locura militar, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
  • Nah-doe-tah-moe-win (1989), Galerie Saw, Ottawa, Ontario, Canadá
  • Ayumee-aawach Oomama-Mowan: Hablando con su madre con Marjorie Beaucage (1992), XYZ, Toronto, Ontario, Canadá
  • Wana-na-wang-ong (1993), Galería de Arte Contemporáneo , Vancouver, Columbia Británica, Canadá
  • Espero el sol (1994), Faret Tachikawa Art Project, Art Front Gallery, Tokio, Japón
  • Tourist Act # 1 (1995), Instituto de Arte Indígena Americano , Santa Fe, Nuevo México, EE. UU.
  • Dreamers (1999), Keyano College Art Gallery, Fort McMurray, Alberta, Canadá
  • Many / One (1999), Optica, Montreal, Quebec, Canadá
  • en este terreno (2000), Rhode Island School of Design Museum of Art , Providence, Rhode Island, EE. UU.
  • Colección privada (2001), Galería Pari Nadimi, Toronto, Ontario, Canadá
  • 33 Pieces (2001), organizada por Blackwood Gallery, Universidad de Toronto en Mississauga, Mississauga, Ontario, Canadá; viajó a Dunlop Art Gallery , Regina, Saskatchewan, Canadá (2002); Galería Parry Sound Station, Parry Sound, Ontario, Canadá (2002); Definitely Superior Gallery, Thunder Bay, Ontario, Canadá (2003); WKP Kennedy Public Art Gallery, Capitol Center, North Bay, Ontario, Canadá (2003)
  • The Named and the Unnamed (2002), organizado por Morris and Helen Belkin Art Gallery , Vancouver, Columbia Británica, Canadá; realizó una gira a la Galería de Arte de Ontario , Toronto, Ontario, Canadá (2003); Galería de Arte Kamloops, Kamloops, Columbia Británica, Canadá (2004); Centro de Arte de la Confederación, Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo, Canadá (2004); Museo de Arte McMaster, Universidad McMaster, Hamilton, Ontario, Canadá (2006)
  • Extreme (2003), Galería Pari Nadimi, Toronto, Ontario, Canadá
  • Templanza (2004), Tribe, Saskatoon, Saskatchewan, Canadá
  • Sin título 1, 2, 3 (2005), galería grunt , Vancouver, Columbia Británica, Canadá
  • La captura de Mary March, Galería Pari Nadimi, Toronto, Ontario, Canadá`
  • Paralelo (2006), Urban Shaman / Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Canadá
  • cosi in cielo, cosi in terra (2006), Franco Soffiantino Arte Contemporanea, Turín, Italia
  • Rebecca Belmore: Rising to the Occasion (2008), Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, Columbia Británica, Canadá
  • 5 de marzo de 1819 (2008), The Rooms Provincial Art Gallery, St. Johns, Terranova, Canadá
  • Rebecca Belmore: Facing the Monumental (2018), Galería de Arte de Ontario , Toronto, Ontario, Canadá

Exposiciones colectivas seleccionadas

  • 1988: recuerdo del frente norte , Mayworks, Toronto, Ontario, Canadá
  • 1988: Ver Jane Sew Strontium , Definitely Superior, Thunder Bay, Ontario, Canadá
  • 1988: Los nuevos tradicionalistas , definitivamente superiores, Thunder Bay, Ontario, Canadá
  • 1989: Changers: A Spiritual Renaissance , Corporación Nacional de Artes y Oficios, Ottawa, Ontario, Canadá
  • 1989: Transmisión , Definitivamente Superior, Thunder Bay, Ontario, Canadá
  • 1990: Biennale d'art actuel , Ciudad de Quebec, Quebec, Canadá
  • 1990: Obras multimedia: una perspectiva nativa , AKA, Saskatoon, Saskatchewan, Canadá
  • 1990: Telling Things , Art Metropole , Toronto, Ontario, Canadá
  • 1990: Jóvenes contemporáneos 90 , Galería de Arte Regional de Londres, Londres, Ontario, Canadá
  • 1991: Bienal de la Habana , La Habana, Cuba '
  • 1991: Okanata , A Space , Toronto, Ontario, Canadá
  • 1991: Between Views , Walter Phillips Gallery , Banff, Alberta, Canadá
  • 1991: Interrogating Identity , Grey Art Gallery , Nueva York, Nueva York, EE. UU.
  • 1991: A Likeness , Centro de Arte Agnes Etherington , Kingston, Ontario, Canadá
  • 1992: Enduring Strength , Intermedia Arts y Two Rivers Gallery, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
  • 1992: Land, Spirit, Power , Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario, Canadá
  • 1992: Princesas, Indias y Vaqueras: Estereotipos de la Frontiere , Oboro, Montreal, Quebec, Canadá
  • 1993: Stand , Erie, Pensilvania, EE. UU.
  • 1993: Márgenes de la memoria , Galería de arte de Windsor , Windsor, Ontario, Canadá
  • 1994: Rencontre internationale d'art performance de Quebec , Le Lieu, Ciudad de Quebec, Quebec, Canadá
  • 1994: Sexto Invitación de Bellas Artes de Nativos Americanos , The Heard Museum , Phoenix, Arizona, EE. UU.
  • 1994: Proyecto de arte Faret Tachikawa , Tokio, Japón
  • 1995: Anhelo y pertenencia: desde el lejano cercano , Santa Fe, Nuevo México, EE. UU.
  • 1995: Historia 101: La búsqueda de la familia , St. Louis, Missouri '
  • 1996: Enlaces , The Power Plant , Toronto, Ontario, Canadá
  • 1996: Metissages , Galerie Optica, Montreal, Quebec, Canadá
  • 2012: Cambio de forma: Transformaciones en el arte nativo americano , Museo Peabody Essex , Salem, Massachusetts, EE. UU.
  • 2018-2019: Art for a New Understanding: Native Voices, 1950 to Now , Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas, EE. UU.
  • 2019: Hearts of Our People: Native Women Artists , Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, Minnesota, EE. UU.

Premios, honores y residencias

Belmore ha sido premiada como miembro de la Real Academia Canadiense de Artes . En 2004, Belmore completó una residencia con MAWA ( Mentoring Artists for Women's Art ) en Winnipeg , Manitoba . También es un premio del gobernador general en artes visuales y mediáticas (2013), así como el premio Gershon Iskowitz 2016 .

Bibliografía

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  • Bradley, Jessica; Jolene Rickard ; Scot Watson (2005). Rebecca Belmore: Fuente . Galería de Arte Kamloops, Galería de Arte Morris y Helen Belkin, Biennale di Venezia. Vancouver: Galería de Arte Morris y Helen Belkin, Universidad de Columbia Británica. ISBN   9780888656346 . CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
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  • Belmore, Florene ed. (2019). Sin palabras: el arte escénico de Rebecca Belmore Vancouver, Grunt Gallery; Whistler, Museo de Arte Audain. ISBN   978-1-988860-06-0
  • Ahlberg, Yohe J y Teri Greeves. Corazones de nuestra gente. Mujeres artistas nativas . Seattle: University of Washington Press, 2019. Imprimir. http://www.worldcat.org/oclc/1105604814

Otras lecturas

  • Belmore, Florene; Martin, Lee-Ann (1994). Wawa-na-wang-ong: Rebecca Belmore . Vancouver: Galería de Arte Contemporáneo. ISBN   0-920751-49-0 .

Referencias