James Luna - James Luna

James Luna
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James Luna en 2011
Nacido ( 09/02/1950 ) 9 de febrero de 1950
Orange, California , Estados Unidos
Murió 4 de marzo de 2018 (04/03/2018) (68 años)
Nueva Orleans, Louisiana
Nacionalidad La Jolla Luiseño , Estadounidense
Educación BFA University of California , MS San Diego State University , Instituto de Doctorado Honorario de Artes Indígenas Americanas
Conocido por Rendimiento , instalación
Trabajo notable
La pieza de artefacto (1987/1990), Tomar una foto con un indio de verdad (1993), Emendatio (2005)
Movimiento Arte de performance indígena
Premios Beca Eiteljorg (2007), Beca Guggenheim (2017)

James Luna (9 de febrero de 1950 - 4 de marzo de 2018) fue un artista de performance , fotógrafo y artista de instalaciones multimedia de Payómkawichum , Ipi y mexicano-estadounidense . Su trabajo es más conocido por desafiar las formas en que las exposiciones de los museos convencionales representan a los nativos americanos . Con temas recurrentes de multiculturalismo , alcoholismo y colonialismo , su trabajo era a menudo de naturaleza cómica y teatral. En 2017 recibió una beca Guggenheim .

Antecedentes

Luna nació en 1950 en Orange, California . Se mudó a La Jolla Indian Reservation en California en 1975. En 1976, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de California, Irvine , y en 1983, obtuvo una Maestría en Ciencias en Consejería en la Universidad Estatal de San Diego. . En 2011, recibió un doctorado honorario del Institute of American Indian Arts .

Luna era un miembro activo de la comunidad de la reserva india de La Jolla. Se desempeñó como director del centro educativo de la tribu en 1987, y la comunidad fue a menudo un punto focal de su fotografía y escritura. Enseñó arte en la Universidad de California, San Diego y pasó 25 años como consejero académico de tiempo completo en Palomar College en San Marcos, California .

Obra de arte

La obra de arte de Luna, autoproclamada "payaso ceremonial indio americano", "guerrero cultural" y "ciudadano tribal", era conocida por desafiar categorías raciales y exponer formas eurocéntricas anticuadas en las que los museos han mostrado a los indios nativos americanos como parte de la historia natural . más que como miembros vivos de la sociedad contemporánea.

Si bien Luna comenzó su carrera artística como pintor, pronto se diversificó en el arte de la performance y la instalación, lo que hizo durante más de tres décadas. Usó objetos, referencias a la cultura popular estadounidense y su propio cuerpo en su trabajo. Realizó más de 58 exposiciones individuales a partir de 1981 y participó en exposiciones colectivas y proyectos en los Estados Unidos y el mundo. Su arte fue a menudo referido como disruptivo y radical por sus duras confrontaciones con el colonialismo , la violencia , la sexualidad y la identidad . Algunas de sus piezas más conocidas son:

La pieza de artefacto (1987/1990)

En The Artifact Piece (1987) en el Museo del Hombre de San Diego , Luna yacía desnuda excepto por un taparrabos y todavía en una vitrina llena de arena y artefactos, como la música y los libros favoritos de Luna, así como documentos legales y etiquetas que describen sus cicatrices. La obra parecía una exhibición de museo y estaba ubicada en una sala dedicada a exhibiciones etnográficas tradicionales. Las marcas y cicatrices en su cuerpo se adquirieron mientras bebía, peleaba o en accidentes. Los críticos elogiaron la capacidad de Luna para desafiar los entendimientos y demostraciones convencionales de las identidades y presunciones de los nativos americanos sobre su propia personalidad al mostrar su propio cuerpo. Actuó "The Artifact Piece" en 1990 en The Decade Show en la ciudad de Nueva York.

Tomar una foto con un indio de verdad (1991-1993)

A principios de la década de 1990, Luna se paró frente a la Union Station de Washington DC y realizó Take a Picture With a Real Indian . Luna describe la actuación diciendo:

De pie en un podio con un traje, anuncio: “Hazte una foto con un indio de verdad. Tome una foto aquí, en Washington, DC en esta hermosa mañana de lunes, en este feriado llamado Día de la Raza. A Estados Unidos le encanta decir "sus indios". A Estados Unidos le encanta vernos bailar para ellos. A Estados Unidos le gustan nuestras artes y oficios. A Estados Unidos le gusta nombrar a los autos y camiones como nuestras tribus. Hazte una foto con un indio de verdad. Tome una foto aquí hoy, en este día soleado aquí en Washington, DC ”Y luego me quedo ahí parado. Eventualmente, una persona posará conmigo. Después de eso, simplemente comienzan a hacer fila. Haré eso por un tiempo hasta que me enoje lo suficiente o me humille lo suficiente.

Al utilizar y atraer a una audiencia pública, Luna aprovecha la mercantilización cultural común de la cultura nativa americana. Tal tendencia se manifiesta en la idea del "McIndian"; la idea de que la cultura nativa es algo que se puede producir, consumir y disfrutar en masa sin reconocer la profunda historia de opresión que han sufrido los nativos americanos.

In My Dreams: A Surreal, Post-Indian, Subterranean Blues Experience (1996)

En esta actuación, Luna es aclamada por haber desafiado el tropo de que los nativos americanos son "pueblos de memoria" en formas que la cultura blanca puede envidiar por ser más puramente espiritual. En una escena, realiza un baile "tradicional" con muletas para revelar cómo la demanda de los blancos por la actuación de los nativos es a la vez limitante y poco auténtica. En otro, muestra su diabetes, administrándose insulina en el escenario, que según los críticos es emblemático del binario de los nativos americanos "salvajes" pero "controlados".

Su escena final en esta actuación es un homenaje a Dean Martin , que sirve para revertir los tributos blancos a los pueblos nativos de nuevo a su público blanco. Al hacer que un indio nativo americano idolatrara a una persona blanca de una manera relativamente fanática, Luna reveló la forma problemática en que los blancos pueden idolatrar a las figuras de los nativos americanos.

Emendatio (2005)

En 2005, el Museo Nacional del Indio Americano lo patrocinó para participar en la Bienal de Venecia . La pieza que creó, Emendatio , incluyó tres instalaciones, Mujer girando , Apariciones: pasado y presente , y La capilla para Pablo Tac , así como una actuación personal en Venecia, Renovación dedicada a Pablo Tac (1822-1841), un autor indio luiseño. y erudito, que fue a estudiar a Roma, donde murió.

Utilizando aspectos culturales tanto del pueblo de Lusieno como de su propia familia, las instalaciones y la actuación de Luna exponen los efectos que la mala traducción de las identidades nativas y la globalización ha tenido en las narrativas opresivas de la memoria de los nativos americanos al mismo tiempo que inspiran tanto la "envidia blanca" como la "liberalización". culpa".

Honores y premios

A lo largo de su carrera, Luna recibió numerosos premios. Incluso:

Citas

"Realmente vivo en dos mundos. Este concepto de 'dos ​​mundos' una vez planteó demasiada ambigüedad para mí, ya que me sentí dividido en cuanto a quién era. En la madurez he llegado a encontrarlo como la fuente de mi poder, ya que puedo fácilmente moverme entre estos dos lugares y no sentir que tengo que ser uno o el otro, que soy un indio en esta sociedad moderna.

"Sí. La gente está subiendo para tomarse una foto con un indio, tal como se tomaría una foto con la estatua del toro en Wall Street. Está ahí para tomarla. Los indios siempre han sido un juego limpio, y yo no creo que la gente entienda que no somos un juego. El hecho de que sea un indio identificable no significa que esté ahí para tomarlo.

Pero a la larga, estoy haciendo una declaración para mí, y a través de mí, sobre la interacción de la gente con los indios americanos y la romantización selectiva de nosotros ".

Muerte

Luna sufrió un ataque cardíaco fatal en Nueva Orleans, Luisiana , el 4 de marzo de 2018, a los 68 años.

Ver también

Referencias

enlaces externos