Prisionero de las Montañas - Prisoner of the Mountains

Prisionero de las Montañas
PrisoneroftheMountains.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Sergei Bodrov
Producido por Boris Giller
Escrito por Boris Giller, Arif Aliyev, Sergei Bodrov
Historia de Boris Giller
Protagonizada
Musica por Leonid Desyatnikov
Cinematografía Pavel Lebeshev
Editado por Alan Baril
Olga Grinshpun
Vera Kruglova
Distribuido por Clásicos de Orion
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
98 minutos
Países Rusia
Kazajstán
Idioma ruso

Prisoner of the Mountains (en ruso : Кавказский пленник , Kavkazskiy plennik ), también conocido como Prisoner of the Caucasus , es una película de drama de guerra rusa de 1996 dirigida por Sergei Bodrov y escrita por Bodrov, Arif Aliyev y Boris Giller. La película está basada en el cuento de la guerra del Cáucaso de 1872 " El prisionero en el Cáucaso " del clásico escritor ruso León Tolstoi .

Prisionero de las montañas fue galardonado con un Globo de Cristal en el 1996 Karlovy Vary International Film Festival, y el mismo año fue nominado para un premio de la Academia para la mejor película extranjera (Rusia) y un Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera (Rusia). También recibió críticas generalmente positivas.

Esta película ilustra los puntos de vista en conflicto entre la cultura tradicional chechena y la guerra rusa mediante el uso de bandas sonoras, vestuario y armas. El enfrentamiento personal entre dos soldados rusos y sus captores chechenos es el tema principal de la película, que se rodó en las montañas de Daguestán (principalmente en el aul de Ritcha, cuyos habitantes se mencionan en los créditos de la película), a poca distancia de la entonces Primera Guerra Chechena en curso .

La Primera guerra de Chechenia fue para establecer la independencia de Rusia. Bodrov crea puntos de vista contrastantes entre estas dos culturas después de que dos soldados rusos son capturados a cambio del hijo del padre de un checheno. Esta película giraba en torno a la lucha entre las personas atrapadas en la rivalidad entre chechenos y rusos. Un tema común de Revenge. El espectador se enfrenta a la importancia de los conflictos humanos y la guerra desde el principio [2]

Cultura chechena

La cultura chechena se muestra inmaculadamente a través de múltiples escenas en las que Sasha y Vanya (los dos soldados rusos) están cautivos. Bodrov se suma a la cinematografía de la cultura con una escena de los pueblos y la reproducción de música nativa chechena y el vestuario de los aldeanos chechenos. El espectador también ve escenas de las aldeas cuidando animales, bailando y realizando actividades cotidianas. (2)

Elenco

Gráfico

Un grupo de soldados rusos es emboscado por rebeldes en las montañas chechenas y los dos supervivientes son hechos prisioneros por un anciano Abdul Murat, que quiere cambiarlos por su hijo en poder de los rusos. Los dos prisioneros afrontan la situación de formas muy diferentes, ya que el cínico sargento Sasha ( Oleg Menshikov ), curtido por la guerra, trabaja para escapar mientras el joven e ingenuo recluta Vanya ( Sergei Bodrov, Jr. ) intenta hacerse amigo de sus captores y se enamora de la hija de Abdul, Dina.

Vanya es retratado como un soldado muy vulnerable e "interesante", ya que es incapaz de matar. En una escena específica, Sasha expresa su lucha y enojo con Vanya para "volver y matar a los chechenos". La respuesta de Vanya fue muy suave porque desea no matar a la gente, especialmente después de enamorarse de Dina. La madre de Vanya hace una aparición ante el patriarca de la aldea para simpatizar con él por su hijo capturado con el fin de recuperar a Vanya. Su respuesta es de corazón frío, ya que se niega a dejarlo ir. En otra escena que define la masculinidad de Vanya, se enfrenta a un luchador checheno. En Hollywood, un espectador casi podía predecir el resultado en el que el desvalido obtendría una impresionante victoria contra el talentoso luchador. Aunque, esto no se muestra porque el luchador se ríe de Vanya y lo despide. (3)

Sasha es un soldado muy exitoso y confiado. Al principio es frío con Vanya, pero finalmente se une para formar un escape. Antes de la fuga, Sasha rompe a sollozar en una escena muy larga pero poética. La cinematografía se centra en sus expresiones faciales definiendo cada detalle. El sonido que acompaña a esta escena es una canción de guerra rusa de la Segunda Guerra Mundial. Esta escena contrasta el punto de que Sasha es un sargento grande y fuerte, pero se derrumba ante la idea de volver a la patria. Esto trae vulnerabilidad entre Vanya y Sasha. () Poco después de esta escena, Sasha lidera la fuga mientras mata a dos personas en el camino. Uno era un guardia que también era una captura y otro que era un pastor. Durante estas escenas se nos muestra la insensibilidad de Sasha hacia la muerte. (3)

Después de que un intento de fuga falla, Bodrov expresa una completa ironía en la narrativa en la que es culpa de Vanya que Sasha fuera asesinado porque disparó el arma que los había encontrado. (2) Sasha le echa la culpa de las muertes a Abdul y se le considera ejecutado.

Después de que el hijo de Abdul muere durante un intento de fuga, Abdul va a ejecutar a Vanya a cambio, solo para descubrir que ha sido liberado por Dina. Dina al principio se negó a dejarlo ir, pero prometió un "entierro adecuado". Irónicamente, cuando Dina se rinde y lo deja ir, Vanya no corre. Esto se debe a que intenta proteger a Dina de su padre por no perdonarla nunca por dejar ir a Vanya. (3) Cuando Abdul lo lleva fuera de la aldea para ejecutarlo, en su lugar dispara su arma sobre la cabeza de Vanya y se aleja, dejándolo. Vanya vuelve a las líneas rusas y ve un escuadrón de helicópteros. Trata de detenerlos, solo para darse cuenta de que han sido enviados a destruir la aldea en la que él y Sasha fueron encarcelados. La película termina con un monólogo de cierre de Vanya (traducido de la siguiente manera):

"Después del encarcelamiento, me mantuvieron en un hospital durante dos semanas y luego me enviaron a casa. En el tren, mamá lloró todo el camino y le dijo a un compañero de viaje lo afortunada que era. Llegué a amar en mis sueños, a quienes nunca volveré a ver. Pero no puedo conseguir que sus caras se acerquen a mí ".

El final de la película sugiere la parte más irónica de la película y que la guerra es una serie interminable de eventos desafortunados que no son caritativos para todos los involucrados. (4)

Bodrov

Bodrov hizo un análisis de la historia original "El prisionero en el Cáucaso". Prisionero en el Cáucaso fue una película más prorrusa. Bodrov filmó esta película para ser más universal y atraer mejor a la audiencia. Bodrov leyó este cuento cuando era niño y lo amó desde entonces. Bodrov dramatiza la película dando más detalles sobre un segundo soldado. En la historia original, el segundo prisionero no fue mencionado muchas veces. Bodrov incluso afirma al 'New York Times' que esta película inició la paz entre los dos países, ya que la película se mostró un domingo al presidente Yeltsin y el proceso de paz comenzó el lunes. En general, Bodrov hizo que la película fuera más irónica y al mismo tiempo dio una sensación de realismo. (4)

Recepción

Premios

Premios:

Nominaciones:

Calificaciones

Prisoner of the Mountains tiene un índice de aprobación del 88% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 25 reseñas, y una calificación promedio de 7.63 / 10.

Ver también

Referencias

enlaces externos