Palazzo Barbaran da Porto - Palazzo Barbaran da Porto
| UNESCO sitio de Patrimonio Mundial | |
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| Localización | Vicenza , Provincia de Vicenza , Véneto , Italia |
| Parte de | Ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto |
| Criterios | Cultural: (i) (ii) |
| Referencia | 712bis-001 |
| Inscripción | 1994 (18º período de sesiones ) |
| Sitio web | https://www.palladiomuseum.org/?lang=en |
| Coordenadas | 45 ° 32′55 ″ N 11 ° 32′44 ″ E / 45.54861 ° N 11.54556 ° E Coordenadas: 45 ° 32′55 ″ N 11 ° 32′44 ″ E / 45.54861 ° N 11.54556 ° E |
  Ubicación del Palazzo Barbaran da Porto en Veneto  Palazzo Barbaran da Porto (Italia)
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Palazzo Barbaran da Porto es un palacio en Vicenza , Italia, diseñado en 1569 y construido entre 1570 y 1575 por el arquitecto renacentista italiano Andrea Palladio .
Desde 1994, el palacio es parte de la " Ciudad de Vicenza y las Villas Palladianas del Véneto ", Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
En el palacio se encuentra el Museo Palladio y el Centro internazionale di studi di architettura Andrea Palladio (CISA).
Historia
La suntuosa residencia realizada entre 1570 y 1575 para el noble vicentino Montano Barbarano es el único gran palacio de la ciudad que Andrea Palladio logró ejecutar en su totalidad.
En su Historia de Vicenza de 1591, Iacopo Marzari registra a Montano Barbarano como un hombre "de bellas letras y excelente músico". Varias flautas figuran en el inventario del palacio de 1592, lo que confirma la existencia de una intensa actividad musical allí.
Al menos tres proyectos de autógrafos diferentes sobreviven, conservados en Londres, que documentan hipótesis alternativas para el plan del edificio, todas bastante diferentes de la actual y testimonio de un proceso de diseño complejo. Barbarano, de hecho, pidió a Palladio que respetara la existencia de varias casas pertenecientes a la familia y ya existentes en la zona del nuevo palacio. Además, una vez finalizado el proyecto, Barbarano adquirió una casa más contigua a la propiedad, lo que resultó en el posicionamiento asimétrico del portal de entrada. En cualquier caso, las limitaciones impuestas por el sitio y por un patrón práctico se convirtieron en la ocasión de soluciones valientes y refinadas: la intervención de Palladio es magistral, elaborando un sofisticado proyecto de "reestructuración" que fusionó las diversas estructuras preexistentes en un edificio unificado. .
En 1998, tras veinte años de restauración, el Palacio se abrió al público. Las actividades de la exposición comenzaron en marzo de 1999.
Descripción
En la planta baja, un magnífico atrio de cuatro columnas suelda los dos lotes de construcción preexistentes. Al realizar el esquema, Palladio fue llamado a resolver dos problemas: uno estático, cómo apoyar el piso del gran salón en el piano nobile ; la otra compositiva, cómo devolver una apariencia simétrica a interiores comprometidos por el curso oblicuo de los muros perimetrales de las casas preexistentes.
A partir de la maqueta de las alas del Teatro de Marcelo de Roma, Palladio dividió el interior en tres naves , colocando en el centro cuatro columnas jónicas que permitieron la reducción de la luz de las bóvedas de crucería centrales, contrastadas con bóvedas de cañón laterales . De este modo consiguió una estructura muy estáticamente eficiente capaz de soportar el suelo de la sala de arriba sin ninguna dificultad. A continuación, las columnas centrales fueron atadas a los muros perimetrales mediante fragmentos de entablamento rectilíneo , que absorben las irregularidades de la planta del atrio: de esta manera se realiza una especie de sistema de serliane, una estratagema conceptualmente similar a la de las logias de la Basílica Palladiana . Palladio incluso adoptó el tipo inusual de capitel jónico (derivado del Templo de Saturno en el Foro Romano ) porque le permitía enmascarar las leves pero significativas rotaciones necesarias para alinear las columnas y las columnas acopladas.
Planta y relieve de un capitel jónico (dibujo de Ottavio Bertotti Scamozzi, 1776)
Sección transversal (Ottavio Bertotti Scamozzi, 1776)
Decoración
Para decorar el palacio, Montano empleó en varias campañas a algunos de los más grandes artistas de su tiempo: Giovanni Battista Zelotti (que ya había intervenido en los interiores de la Villa Emo de Palladio en Fanzolo), Anselmo Canera y Andrea Vicentino ; los estucos fueron confiados a Lorenzo Rubini (que ejecutó contemporáneamente las decoraciones externas de la Loggia del Capitanio ) y, después de su muerte en 1574, a su hijo Agostino . El resultado neto fue un suntuoso palacio capaz de rivalizar con las residencias de Thiene , Porto y Valmarana , un palacio que permitió a su patrón representarse a sí mismo en la ciudad como un miembro de alto rango de la élite cultural vicentina.
Galería
Decoración de los interiores
Detalle de fachada
Logia en el patio
Detalles con capiteles jónicos
